Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 12. «ЯЛЛА» -1971 Г. — Евгений Ширяев, Фаррух Закиров

«Легенды ВИА»

«ЯЛЛА» — ЛЕГЕНДА ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ ВОСТОКА

Имя музыкального коллектива «Ялла», поколению 80-х Советского Союза хорошо знакомо по популярной песне «Уч-Кудук — три колодца». Только вот творческая биография первого вокально-инструментального ансамбля в Узбекистане начинается в начале 70-х и известна не только нашумевшим хитом. Хороших песен в их репертуаре было достаточно много. А вот в названии «Ялла» есть отсылка на национальный колорит узбекского танца, прекрасно сочетающегося с восточной мудростью. Впрочем, вот как рассказывает о названии своего легендарного коллектива его руководитель и певец Фаррух Закиров: «В основе названия нашего ансамбля лежит слово «Ялалла». «Ялла» — это восклицание в минуты радости и счастья. Это — стечение мира, передаваемое среди сыпучих мгновений вечности. Как будто прошло немного, а за плечами тридцать с лишним лет на сцене. Идем вслед за нашей «Путеводной звездой» — песней. Живем в нашем благодатном крае Узбекистан — родине великих поэтов, мудрецов, мыслителей, ученых. Невозможно не петь о нашем крае, о людях, о нравах и обычаях».

ВИА Ялла – «Учкудук, три колодца» (Песня года 1982).

«На Востоке, на Востоке, что за небо без Луны? На Востоке, на Востоке, что за песня без озорного узбекского танца?» — так начиналась юбилейная программа ансамбля в Государственном центральном концертном зале «Россия» в 2002 г. Добрая и долгожданная встреча с любимым вокально-инструментальным ансамблем по-настоящему подарила слушателям частицу восточных сказок и легенд, а также восточную мудрость о вечной молодости.

Uriah Heep (1969).

Хард-рок

Прогрессивный рок

Арт-рок

«Uriah Heep» — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в группах «The Gods» и «Toe Fat») присоединиться к участникам группы «Spice»; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы «Look at Yourself», «Demons and Wizards» и «The Magician's Birthday», считающиеся классикой хард-рока.

«Uriah Heep» были частью рок-сцены начала 1970-х годов, и их называют главными пионерами жанров хард-рока, хэви-метала и прогрессивного рока. Группа создала свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты «Uriah Heep» имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты «Queen».

Двенадцать альбомов группы входили в UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел «Return to Fantasy» (#1, 1975). В США 15 альбомов входили в Billboard 200, из них выше других поднимался «Demons and Wizards» (#23, 1972). Кроме того, четыре сингла «Uriah Heep» входили в Billboard Hot 100. Значительный успех в середине 1970-х годов группа имела в Германии, где сингл «Lady in Black» стал хитом. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов, а по настоящее время продано более 40 миллионов альбомов. Состав «Uriah Heep» неоднократно менялся, но «классическим» считается квинтет: Мик Бокс, Дэвид Байрон, Кен Хенсли, Гэри Тэйн и Ли Керслэйк. Текущий состав группы состоит из гитариста Мика Бокса, клавишника Фила Ланзона, вокалиста Берни Шоу, барабанщика Рассела Гилбрука и басиста Дэйва Риммера. За свою 54-летнюю карьеру они пережили множество изменений в составе, оставив Бокса единственным оставшимся оригинальным участником. Известные бывшие участники группы: вокалисты Дэвид Байрон, Джон Лоутон, Джон Сломан и Питер Голби, басисты Гэри Тейн, Тревор Болдер, Джон Уэттон, Боб Дэйсли, Пол Ньютон и Джон Джоуитт, барабанщики Найджел Олссон, Иэн Кларк, Ли Керслейк и Крис Слэйд, а также клавишники Кен Хенсли, Грегг Дехерт и Джон Синклер.

Дискография (студийные альбомы):

...Very 'Eavy ...Very 'Umble (1970) Salisbury (1971) Look at Yourself (1971) Demons and Wizards (1972) The Magician's Birthday (1972) Sweet Freedom (1973) Wonderworld (1974) Return to Fantasy (1975)

High and Mighty (1976) Firefly (1977) Innocent Victim (1977) Fallen Angel (1978) Conquest (1980) Abominog (1982) Head First (1983) Equator (1985) Raging Silence (1989)

Wake the Sleeper (2008) Different World (1991) Sea of Light (1995) Sonic Origami (1998) Into the Wild (2011) Outsider (2014) Living the Dream (2018) Chaos & Colour (2023)

 

«That’s all». Аннетт Хэншоу (18 октября 1901 — 13 марта 1985).

Дорогие друзья! 18 октября 1901 года родилась американская джазовая певица эпохи так называемых «ревущих двадцатых» – Аннетт Хэншоу (Annette Hanshaw). Она была одной из самых популярных радиозвезд конца 1920-х и начала 1930-х годов. К 1934 году было продано более четырех миллионов ее пластинок.

Annette Hanshaw – «What'll You Do» (1927)

За свою десятилетнюю карьеру в звукозаписи Хэншоу записала около 250 песен. В опросе 1934 года, проведенном журналом Radio Stars, певица получила титул лучшей популярной певицы (Бинг Кросби (Bing Crosby) был признан лучшим популярным певцом). Второе место заняла Этель Шутта (Ethel Shutta), третье место - Рут Эттинг (Ruth Etting), а четвертое - Кейт Смит (Kate Smith).

Зал славы рок-н-ролла. «Deep Purple» (1968).

Зал славы рок-н-ролла

Хард-рок

В феврале 1968 года в Англии была образована британская рок-группа «Deep Purple», это одна из самых популярных групп в истории рок-музыки и одна из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов.

За 50 лет истории существования группы её состав неоднократно менялся, в общей сложности в разное время в группе выступали 14 человек. С самого начала группа Deep Purple была собрана вокруг талантов классически обученного органиста Джона Лорда и гитариста Ричи Блэкмора. Ударник Иэн Пейс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах «Deep Purple».

Составы «Deep Purple» принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.

Состав Mark 2 (Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс) считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 22, выпущенных группой к настоящему моменту.

Музыкальные критики считают «Deep Purple» одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Краткая дискография.

Mark 1

1968 — Shades of Deep Purple

1968 — The Book of Taliesyn

1969 — Deep Purple

Mark 2

1970 — Deep Purple in Rock

1971 — Fireball

1972 — Machine Head

1973 — Who Do We Think We Are

Mark 3

1974 — Burn

1974 — Stormbringer

Mark 4

1975 — Come Taste the Band

Mark 5 (2.2)

1984 — Perfect Strangers

1987 — The House of Blue Light

Mark 6 (5)

1990 — Slaves & Masters

Mark 7 (2.3)

1993 — The Battle Rages On…

Mark 8 (6)

Официальных альбомов не было

Mark 9 (7)

1996 — Purpendicular

1998 — Abandon

Mark 10 (8)

2003 — Bananas

2005 — Rapture of the Deep

2013 — Now What?!

2017 — Infinite

2020 — Whoosh!

2021 — Turning to Crime (альбом каверов)

Ко Дню Рождения выдающегося джазового деятеля советского периода Иосифа Вайнштейна.

Советский джаз

Есть вещи, события, люди, без которых невозможно представить себе ту или иную эпоху. Они оставляют свой неизгладимый след во времени, постепенно превращаясь в легенду, живущую в нашей памяти. Так, для большинства джазфэнов бывшего Союза в течение тридцати лет (1950-1970-е гг.) ленинградский джаз был немыслим без оркестра И.В. Вайнштейна.

Советский и канадский джазовый музыкант — аранжировщик, трубач, дирижёр Иосиф Владимирович родился в Белой Церкви 28 октября 1918 г. В конце 1920-х годов в связи с начавшимся на Украине голодомором семья переехала сначала в Москву, а оттуда в 1931 году — в Ленинград. В декабре 1935 года Вайнштейн был призван на действительную военную службу, во время которой состоял матросом-трубачом музыкальной команды на крейсере «Аврора». В 1937 году поступил в Первое Ленинградское музыкальное училище имени Мусоргского, которое окончил в 1941 году по классу трубы.

Зал славы Рок-н-ролла. «Depeche Mode» (1980).

Синти-поп

Новая волна

Дэнс-рок

Электроник-рок

Альтернативный рок

Зал славы Рок-н-ролла

«Depeche Mode» (в переводе с фр. — «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, образованный как квартет в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Группа создала собственный узнаваемый стиль, совмещая поджанры электронной и рок-музыки, и стала одной из наиболее успешных групп мира.

2 ноября 2006 года «Depeche Mode» победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов «Depeche Mode», а 44 сингла группы попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал «Depeche Mode» «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир» и включил в список «50 групп, которые изменили мир!». В 2010 году музыкальный канал VH1 поставил «Depeche Mode» на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён». В 2016 году «Depeche Mode» были номинированы на включение в «Зал славы рок-н-ролла», а в 2020 году были включены в него.

50 лет альбому! Herbie Hancock – «Head Hunters» (1973).

Джаз-фанк

Джаз-фьюжн

500 величайших альбомов всех времен

Иногда достаточно четырех композиций, чтобы окончательно и бесповоротно изменить курс развития целого жанра, даже такого тяжеловесного и напыщенного, каким был джаз в начале 70-х. Когда-то революционное и экспериментальное направление, к тому времени оно превратилось в прибежище эстетов, а его неприкосновенность зорко охраняли консервативно настроенные критики. Однако их строгое око не спасло джаз от неминуемой эволюции, которой способствовали Майлз Дэвис, Mahavishnu Orchestra, Weather Report и Return to Forever. Подрывные усилия этих великих музыкантов медленно, но верно разрушали стены между надменной атмосферой классического джаза и той музыкой, которая звучала на радиоволнах. Словом, рок, поп и R&B всё больше поглощали джазовую аудиторию.

Этот день в истории музыки. Depeche Mode (1980).

29 Октября 1980 года можно считать Днем Рождения группы Depeche Mode. Именно в этот день Composition Of Sound сменили название на Depeche Mode для своего выступления в клубе.

Отрывки из "Depeche Mode - подлинная история"

"Я просто подумал, что "Composition Of Sound" выглядят сомнительно - этакие нелепые "новые романтики". Я их тогда еще и не слышал».

Дэниэл Миллер, 2001

Depeche Mode – «Enjoy The Silence» (Official Video)

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 11. «Девчата» — 1971 г. — Всеслав Лавров, Олег Сорокин

«Легенды ВИА»

ПЕРВЫЙ ЖЕНСКИЙ ВИА В СТРАНЕ — «ДЕВЧАТА»!

Вокально-инструментальный ансамбль «Девчата» стал первым женским профессиональным коллективом в Советском Союзе. Надо сказать, что тогда вслед за английскими «Битлз» у нас появились мужские ансамбли «Поющие гитары» н «Веселые ребята» с солистками. А вот женских молодежных ВИА еще просто не было.

«Девчата» пели и играли на современных электрогитарах, ударных. В мировой практике они также были среди первых, вместе с американками «Кулинарная радость» и польскими «Филиппинками». В 1973 г. в Англии свой первый альбом выпустила певица и бас-гитаристка Сюзи Кватро. В репертуаре наших «Девчат» преобладали песни советских композиторов, а их концертные программы, в отличие от многих ВИА, стоявших по стойке «смирно», превращались в развлекательные шоу. После успеха ансамбля в Белоруссии появились свои «Чаровницы», а чуть позже «Верасы», которые были только с девчонками. На Украине на базе вокального ансамбля «Мрия» появился ВИА с тем же назвавшем. На севере, в Мурманске, собрались «Красны девицы», в Калининграде — ВИА «Чайки», которые потом переименовались в «Балтийских чаек», в Крыму — «Крымские чайки», в Грузии — ВИА «Аиси» и детский ВИА «Мзиури», а в Москве — ВИА «Москвички» в «Москонцерте».

ВИА Девчата – «Кнопочки баянные»

Джазмульт по выходным: «Брэк» и «Три мелодии» Гарри Бардина.

Друзья! Сегодня вашему вниманию предлагаются мультфильмы талантливейшего анимационного режиссёра Гарри Бардина.

Выдающийся советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр Гарри Бардин родился 11 сентября 1941 года. А 11 сентября 1914 года впервые был опубликован и представлен общественности знаменитый «Saint Louis Blues», написанный Уильямом К. Хэнди, и широко известный джазовому сообществу. «Какая связь?» - спросите вы. Всё очень просто. Гарри Бардин - увлечённый меломан. На первом месте в его мультфильмах практически всегда - полюбившееся ему музыкальные произведения. Сначала музыка, а потом всё остальное: внешний вид мульт-героев, их характеры и сюжет мультфильма образуются и проявляются самым волшебным образом на фоне выбранной мелодии. Вот и «Сент-Луис Блюз» так же с любовью был выбран мастером для своего мультфильма «Брэк».

История альбома. Queen – «News Of The World» (1977).

Хард-рок

Арена-рок

«News Of The World» («Новости мира») - шестой студийный альбом Queen, выпущенный 28 октября 1977 года EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США. Это был второй альбом группы, записанный в «Sarm and Wessex Sound Studios» в Лондоне и спродюссированный Майком Стоуном и собственно группой Queen. С такими хитами, как «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Spread Your Wings» альбом стал платиновым в Соединенном Королевстве, четырежды платиновым в США и так же высоко оценен по всему миру.

Считается одним из сильнейших альбомов группы, несмотря на то, что в нем Queen отошли от прогрессивного звучания предыдущих альбомов. По выходу в свет, альбом получил смешанную реакцию у критиков и фанов, но сегодня он однозначно считается этапным альбомом в развитии "стадионного рока".

День памяти. «Среди королей второй половины 50-х Джерри Ли Льюис, по прозвищу Киллер, – самый безумный, зажигательный и самый опасный».

Зал славы Рок-н-ролла

Джерри Ли Льюис – неистовый пианист, который мог играть все, от кантри и буги-вуги до самого яростного рока, родился 29 сентября 1935 года в семье бедных фермеров Элмо и Мэри Эффель Льюис, на реке Миссисипи, только со стороны штата Луизиана, в сельском городке Ферридей. Он был настоящим самородком – начал играть в десять лет. Отец, услышав, как Джерри упражняется на чужом инструменте, заложил дом за 900 долларов и купил сыну почти новое пианино "Stark" (в настоящее время его, полуразбитое, можно увидеть в особняке Льюиса в Мемфисе).

С Днем Рожденья, Берлин! - Paul Lincke. «Berliner Luft» - народный гимн Берлина (1904 г.).

Сегодня день рождения Берлина. 28 октября 1237 года в хрониках было впервые упомянуто поселение Кёлльн, на месте которого, впоследствии, возник Берлин.

«Berliner Luft» - Berliner Philharmoniker. Recorded at the Waldbühne (Berlin, 26 June 2005).

Королева госпел. Махалия Джексон (26 октября 1911 - 27 января 1972).

Зал славы музыки госпел

Зал славы Рок-н-ролла

Зал славы Ритм-н-блюза

Дорогие друзья! 26 октября 1911 в Новом Орлеане (штат Луизиана) родилась одна из самых влиятельных вокалисток 20-го века, королева музыки госпел – Махалия Джексон (Mahalia Jackson). За свою 40-летнюю карьеру Джексон сыграл важную роль в развитии и распространении госпел-блюза по всей территории США. В то время, когда расовая сегрегация была широко распространена в американском обществе, певица добилась значительного и неожиданного успеха, продав около 22 миллионов пластинок и выступая по всему миру.

Mahalia Jackson – «Lord Don't Move The Mountain»

Этот день в истории музыки. Ben E. King – «Stand by Me» (1960).

27 октября 1960 года Бен Э. Кинг записал песню "Stand by Me".

«Stand by Me» (с англ. — «Останься со мной») — одна из наиболее известных ритм-энд-блюзовых песен XX века, впервые записанная её автором Беном Кингом (Ben E. King) в 1960 году. Известно свыше 400 кавер-версий этой лирической баллады. По сведениям — одной из трёх американских организаций защиты авторских прав BMI (Broadcast Music, Inc.), это одна из самых часто исполняемых американских песен XX века.

Jethro Tull (1967).

Прогрессивный рок

Фолк-рок

Блюз-рок

Хард-рок

Jethro Tull — английская рок-группа, образованная в 1967 году в Лутоне, графство Бедфордшир. Первоначально играя блюз-рок и джаз-фьюжн, группа вскоре включила в себя элементы английского фолка, хард-рока и классической музыки, создав фирменное звучание прогрессивного рока. Лидером группы, основателем, главным композитором и единственным постоянным участником группы является Ян Андерсон, мультиинструменталист, который в основном играет на флейте и акустической гитаре, а также является ведущим вокалистом. На протяжении десятилетий в группе была череда музыкантов, в том числе такие значительные участники, как гитаристы Мик Абрахамс и Мартин Барре (причем Барре был самым долгоиграющим участником, кроме Андерсона); клавишники Джон Эван, Ди Палмер, Питер-Джон Веттезе и Эндрю Гиддингс; барабанщики Клайв Банкер, Барри «Бэрримор» Барлоу и Доан Перри; и басисты Гленн Корник, Джеффри Хаммонд, Джон Гласкок, Дэйв Пегг и Джонатан Нойс.

Группа добилась умеренного признания на лондонской клубной сцене и выпустила свой дебютный альбом «This Was» в 1968 году. После смены состава, в результате которой оригинальный гитарист Мик Абрахамс был заменен Мартином Барре, группа выпустила второй альбом с фолковым оттенком «Stand Up» в 1969 году. «Stand Up», достигший No 1 в Великобритании, принес группе первый коммерческий успех, и последовали регулярные туры по Великобритании и США. Их музыкальный стиль сместился в сторону прогрессивного рока с такими альбомами, как «Aqualung» (1971), «Thick as a Brick» (1972) и «A Passion Play» (1973), и снова перешел к современному фолк-року с «Songs from the Wood» (1977), «Heavy Horses» (1978) и «Stormwatch» (1979). В начале 1980-х группа претерпела серьезные изменения в составе и перешла к электронному року с альбомами «A» (1980), «The Broadsword and the Beast» (1982) и «Under Wraps» (1984). Группа выиграла свою единственную премию Грэмми за альбом 1987 года «Crest of a Knave», в котором они вернулись к стилю хард-рока. Jethro Tull продали около 60 миллионов альбомов по всему миру, из них 11 золотых и пять платиновых альбомов. Журнал Rolling Stone назвал их «одной из самых коммерчески успешных и эксцентричных прогрессивных рок-групп».

Их последними работами в качестве группы, содержащими новый материал до их перерыва, были «J-Tull Dot Com» (1999) и рождественский альбом в 2003 году, хотя группа продолжала гастролировать до 2011 года. И Андерсон, и Барре продолжали записываться и гастролировать как сольные исполнители. Андерсон сказал в 2014 году, что Jethro Tull подошел «более или менее к концу». Нынешняя группа, которая была объявлена как «Jethro Tull» и как «Ian Anderson» соло, включает в себя музыкантов, которые были частью Jethro Tull в последние годы его первоначального запуска, а также новых музыкантов, связанных с сольной группой Андерсона, без участия Барре. После 19-летнего перерыва Jethro Tull вернулись к выпуску новых студийных альбомов в 2020-х годах, включая «The Zealot Gene» (2022) и «RökFlöte» (2023).

Дискография

This Was (1968) Stand Up (1969) Benefit (1970) Aqualung (1971) Thick as a Brick (1972) A Passion Play (1973) War Child (1974) Minstrel in the Gallery (1975) Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) Songs from the Wood (1977) Heavy Horses (1978)

Stormwatch (1979) A (1980) The Broadsword and the Beast (1982) Under Wraps (1984) Crest of a Knave (1987) Rock Island (1989) Catfish Rising (1991) Roots to Branches (1995) J-Tull Dot Com (1999) The Jethro Tull Christmas Album (2003) The Zealot Gene (2022) RökFlöte (2023)

Концерт по заявкам штандартенфюрера Штирлица.

Музыка кино

Шла ли речь о теологии, физике, психологии, музыке или математике — осведомлённость Макса Отто фон Штирлица всегда была на уровне не ниже среднего. Это общеизвестно, нет? Разумеется, имел он своё собственное мнение и о лирических песнях, которые слышал в театре, в кино, на стадионе, в ресторанчике, по радиоприемнику своего «Мерседеса», наконец. Достоверно известно его отношение к русским народным песням и к творчеству Эдит Пиаф («Non, je ne regrette rien…»). Но это были всё, так сказать, зарубежные голоса. А вот что именно он слышал (или, с очень большой вероятностью, — мог слышать) из великого множества «отечественных» шлягеров, годами лившихся на него со всех сторон бурным потоком? Попробуем реконструировать? Итак, начинаем концерт по заявкам Штирлица.

Этот день в истории музыки.

26 октября 1965 г в Лондоне, Великобритания, в Бекингемском дворце королева Елизавета наградила Битлов (BEATLES) медалью «Члена Британской Империи» (MBE). Леннон сказал: "Я думал, надо водить танки и выигрывать войны, чтобы получить MBE". Это мнение разделяли многие англичане. Отдав всего четыре медали, Империя получила десятки медалей назад: заслуженные труженики и военные-ветераны возвращали их королеве, не желая разделять это звание с поп-музыкантами. А затем и сами Битлз вернули свои награды в знак протеста против имперской поддержки войны во Вьетнаме. Сделка оказалась выгодной для двора.

The Word (Remastered 2009)

All Time Top 1000 Albums. Jethro Tull – «This Was» (1968).

Jethro Tull

Прогрессивный рок

Джаз-рок

Блюз-рок

Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums»

«This Was» — дебютный альбом английской рок-группы Jethro Tull, вышедший 25 октября 1968 года на Island Records в Великобритании, Франции, Голландии, Швеции (ILPS 9085 - стерео, ILP 985 - моно). В Швеции кстати было ещё редкое издание на Sonet (SLP-3002), всё как положено — в том же двойном конверте. В США, Канаде, ЮАР альбом вышел на Reprise Records (RS 6336), в Южной Африке кроме того было редкое издание на Fontana (STL 223), в одинарном конверте. Не будем перечислять долгую историю переиздания альбома, поскольку он переиздавался чуть не каждый год на протяжении всех семидесятых.

Этот день в истории музыки.

25 октября 1986 – впервые в истории чарта «Billboards Hot 100» первые три места занимали женщины: Синди Лоупер с «True Colors» на 1-й строчке, Тина Тернер с «Typical Male» на 2-й и Джанет Джексон с «When I Think Of You» на 3-й.

Cyndi Lauper - True Colors (Official Video)

Tina Turner - Typical Male (Official Video)

Janet Jackson - When I Think Of You (Official Video)

Великие исполнители России ХХ века. Галина Вишневская (1926 – 2012).

Русский романс.

В ее жизни было всё: нищета и слава, предательство и великая любовь, изгнание и триумфальное возвращение. Её голос вдохновил Анну Ахматову на написание, а французский композитор Марсель Ландовски рассказал о судьбе певицы в опере «Галина».

Советская оперная певица (сопрано), актриса, театральный режиссёр, педагог, народная артистка СССР (1966), кавалер ордена Ленина (1971) и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Галина Павловна Вишневская (урождённая Иванова) родилась 25 октября 1926 года в Ленинграде, в семье Павла Андреевича Иванова (1904—1958) и Зинаиды Антоновны Ивановой (1906—1950). Родители Галины развелись, когда она была ребенком. Груз воспитания девочки они переложили на бабушку Дарью, маму отца. Как позже призналась Галина Павловна, родители всегда были чужими ей людьми»

Крис Норман (Chris Norman) родился 25 октября 1950 года.

Сегодня своё 73-летие отмечает популярный британский певец и гитарист классического состава рок-группы «Smokie», композитор и мультиинструменталист Кристофер Уорд Норман.

Золотая осень советской эстрады. Сергей Беликов.

Советский и российский певец (лирический тенор), музыкант, композитор. Заслуженный артист РФ (1999) Сергей Григорьевич Беликов родился 25 октября 1954 года в Красногорске Московской области. Отец - Григорий Беликов, был водителем, управлял большегрузным автомобилем МАЗ. Мать работала диспетчером автотранспортной колонны. С ранних лет Сергей занимался музыкой, обучался в музыкальной школе. Еще в младших классах мальчик был солистом детского хора. В 13 лет будущий артист сам сделал себе электрогитару. Купить такой инструмент в начале 70-х могли не многие, зато в журналах публиковались инструкции, как правильно самостоятельно его изготовить. В 15 лет Сергей увлекся творчеством зарубежных коллективов: The Rolling Stones, The Beatles, The Shadows. При этом в юности он подавал надежды как футболист - играл в спортивном клубе «Красный Октябрь», был чемпионом и призёром первенства Москвы. Некоторое время Сергея даже привлекали к играм за дубль московского «Локомотива».

«Не хуже зарубежного диско» – Вспоминаем главные танцевальные хиты СССР.

Как вы относитесь к диско? Вот уже много десятилетий меломаны ведут оживлённые споры: одни утверждают, что это совершенно бессмысленный жанр, в то время как другие заявляют, что диско – лучшее, что случалось с этим миром! Конечно, это направление не несёт в себе смысловой нагрузки и вряд ли оно даст ответы на ваши философские вопросы.

Но диско и не предназначалось для этих целей изначально! Это лёгкая танцевальная музыка, которая поднимает людям настроение и заставляет ваши ноги пуститься в пляс! И да: эра диско – действительно один из лучших периодов в истории музыки. Именно под эти ритмы отжигали миллионы советских подростков и молодых людей в нашей стране! Так что – это всегда приятное напоминание о молодости.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 20. «Пламя» — 1975 г. – Николай Михайлов и Сергей Березин

«Легенды ВИА»

ПРО ЛЮБОВЬ ПОЕТ НАМ ВИА «ПЛАМЯ»

В середине 70-х годов любители отечественной эстрадной музыки впервые услышали новое имя молодежного вокально-инструментального ансамбля «Пламя». Во главе создателей стали талантливые музыканты: художественный руководитель — барабанщик и певец Николай Михайлов (Раппопорт) и музыкальный руководитель — пианист, композитор и аранжировщик Сергей Березин. С первых шагов своей биографии коллектив сразу же определил свой стиль, что отличало его от многих других. Лирическая тема, комсомол и гражданский колорит стали главными «тремя китами» ВИА «Пламя». Несомненно, в этом музыкантам сопутствовала птица удачи, секретом которой был высокий профессионализм и хорошие песни замечательных советских композиторов Марка Фрадкина, Серафима Туликова, Владимира Шаинского, Георгия Мовсесяна и многих других. Хочется назвать лучших поэтов коллектива, подаривших их песням свои лучшие стихи. Это Михаил Пляцковский, Роберт Рождественский, Юрий Левитанский, Евгений Долматовский, Любовь Козлова, Михаил Танич ...

ВИА Пламя – «Вся жизнь впереди» (1975)

Вспомните, неповторимые, яркие мелодии «До 16 лет», «Идет солдат по городу», «На дальней станции сойду», «Снег кружится», «Краснотал» ... Их грампластинки, выпущенные фирмой «Мелодия» разошлись миллионными тиражами в 70-80-х годах по всей стране. И сегодня жизнь известного ансамбля «Пламя» с бессменным руководителем Сергеем Березиным продолжается и это радует любителей музыки, послушать что-нибудь трогательное для души и сердца. Музыканты много гастролируют. Их ждут, любят и помнят в уголках нашей необъятной Родины.

История одного рисунка

Этот рисунок под названием "Квартирник" давно гуляет в интернете, стал иллюстрацией ко многим статьям и видео. Но об авторе и истории создания ничего не известно.

Наше небольшое расследование тоже пролило не много света, но тем не менее.

Итак, автором рисунка является московский художник, известный в сети под ником sanek. Дата создания - ориентировочно 2007 год.

Вот что он сам рассказывает об истории создания своего рисунка.

«Одним из поводов к этому рисунку послужил рассказ отца моего друга Володи Демидова о том, как он был на концерте Башлачева в Питере году в 83-84-м, когда еще учился в МУХЕ. Из каких-то досок и табуреток соорудили столик для выпивки-закуски. Уже к финалу концерта этот импровизированный столик все-таки развалился под восторженный визг и смех. И это осталось на записи. В очередной приезд в Питер я спрашивал про нее, но она была у кого-то из зрителей тогдашнего концерта. В общем достать мне эту запись не удалось, может когда-нибудь повезет?»

Из узнаваемых персонажей на рисунке непосредственно сам Башлачев, Святослав Задерий, Цой, Майк.

По остальным слушателям ясность внес сам автор: "Справа Настя Рахлина (гражданская жена Башлачева, прим.), слева Артем Троицкий, а спиной некий слушатель, я сам не знаю кто."

К сожалению, это пока все, что удалось узнать. Если будет какая-то новая информация, пишите в кoмментаpиях.

По материалам сайта «Истории песен русского рока» (https://vk.com/rocksongs_history)

История альбома. Uriah Heep – «Innocent Victim» (1977).

«Если бы кто-то, не знакомый с Uriah Heep, прослушал «Demons and Wizards» и «Innocent Victim» один за другим, он бы посчитал, что эти альбомы выпущены разными группами. Так оно и было. Uriah Heep в 1978 году отличалась от Uriah Heep в 1972 году. Просто у них было одно и то же название».

– Мика Ярвинен в своей книге «Uriah Heep – Easy Livin': Ken Hensley's Years 1970–1980».

Одиннадцатый студийный альбом британской группы Uriah Heep, вышедший в ноябре 1977 года. В альбом вошла песня «Free Me», которая стала большим хитом в Центральной Европе. Альбом был продан тиражом более миллиона копий и является самым продаваемым альбомом группы в Германии. В Новой Зеландии и Австралии он достиг № 19 и № 44 соответственно. В родной же Британии, это был второй альбом Uriah Heep подряд, не попавший в чарты. В Соединенных Штатах «Innocent Victim» стал первым студийным альбомом группы, который не попал в чарт Billboard 200. В СССР альбом впервые был издан в 1980 году звукозаписывающей фирмой «Мелодия» под названием «Ансамбль „Урия Хип“» и впоследствии неоднократно переиздавался под разными обложками.