17 января 1933 года родилась Далида.

Ее мало кто знал под именем Иоланды Джильотти. Публика любила легендарную певицу под псевдонимом Далида.

"Болотные солдаты" ("Moorsoldatenlied").

Песни протеста.

"Песня Бёргермора" ("Börgermoorlied") или "Песня лагеря Бёргермор" ("Lagerlied von Börgermoor") - одна из первых и наиболее известных песен, созданных в нацистских концлагерях. За пределами Бёргермора, этот гимн концентрационного лагеря был известен под различными названиями: "Moorsoldatenlied", "Lied der Moorsoldaten", "Die Moorsoldaten", а также по первой строке припева "Мы - солдаты болот" ("Wir sind die Moorsoldaten"). 

Hannes Wader - "Die Moorsoldaten"

Песня переведена и получила известность на разных языках. Англичане знают эту песню как "Song of the Peat Bog Soldiers", французы - как "Le Chant des Marais". На русский язык название этой песни переводят как "Болотные солдаты" или "Песня болотных солдат".

Джазовые стандарты. «Lush Life» (1933 - 1936).

                                                                                                                     Джазовые стандарты.

Музыку и стихи этого известного всем джазового стандарта выдающийся американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик Билли Стрейхорн (Billy Strayhorn) написал в период своей жизни с 1933 по 1936 год, причём, большую часть он написал, когда ему было всего 16 лет. Однако композитор долго ещё исполнял своё произведение частным образом и вплоть до 13 ноября 1948 года песня не была известна широкой публике. Лишь после исполнения её джазовой певицей Кей Дэвис (Kay Davis) в сопровождении оркестра Дюка Эллингтона (Duke Ellington) песню услышали очень многие, так как выступление оркестра Дюка Эллингтона транслировалось по радио. И вот с этого момента песня стала знаменитой.

Kay Davis and Billy Strayhorn - «Lush Life» (Live in Carnegie Hall, New York City. November 13, 1948).

День памяти. Ежи Поломский (18 сентября 1933 – 14 ноября 2022).

14 ноября 2022 года умер Ежи Поломский, один из самых популярных польских артистов, долгие годы бывший непревзойденным вокальным образцом для подражания. Музыкальный стиль Ежи Поломского отличался лиризмом, эмоциональностью и задушевностью, певец имел богатый тембр голоса. В подборе репертуара большую роль играет мелодика и тональность произведения. В шестидесятых — семидесятых годах XX века Поломский создал множество хитов: «Весь зал поёт» (польск. Cała sala śpiewa), «Водовоз» (польск. Woziwoda), «Кому песню?» (польск. Komu piosenkę?), «Дай» (польск. Daj), «С девушками» (польск. Bo z dziewczynami) и другие. В его репертуаре также были популярные довоенные песни, в частности «Синий платочек» (польск. Błękitna chusteczka) и «Это последнее воскресенье» (польск. To ostatnia niedziela, русский вариант текста — «Утомлённое солнце») авторства известного польско-советского композитора Ежи Петерсбурского (Jerzy Petersburski). Певец выступал с концертными турами на Кубе и в СССР, Великобритании, Дании, Чехословакии, Венгрии, Югославии, ФРГ, ГДР, Болгарии, Румынии, Швейцарии, Нидерландов, Швеции, Франции.

Предлагаю вашему вниманию прекрасную статью Марии Ольшанской, посвященную творчеству легенды польской популярной песни.

Польская патриотическая песня. «Marsz lotników» (1933).

Польская патриотическая песня

«Marsz lotników» («Марш летчиков») появился в 1930-е годы на волне энтузиазма и общественного восхищения как спортивной, так и военной авиацией того времени. Начало 1930-х годов было периодом, когда в Польше стали создавать современные конструкции самолетов, а польские летчики стали добиваться успехов на международных соревнованиях. Кто не знает имен знаменитых польских летчиков того времени: Болеслав Орлинский (Bolesław Orliński), Станислав Скаржиньский (Stanisław Skarżyński), Францишек Жвирко (Franciszek Żwirko), Станислав Вигура (Stanisław Wigura), Ежи Баян (Jerzy Bajan) или Густав Покшивка (Gustaw Pokrzywka). Именно в такой атмосфере был создан «Марш летчиков», а создателями этого произведения были неординарные люди. Автором музыки, основанной на мелодии времен восстания Костюшко 1794 года, был поручик Станислав Латвис (S. Latwis), а слова написала Александра Засушанка (A. Zasuszanka).

«Marsz lotników»

«Марш летчиков» впервые официально прозвучал 10 октября 1937 года по случаю 10-летия основания Центра подготовки авиационных офицеров в Демблине. К сожалению, его создатель уже не смог стать свидетелем этого торжественного момента. Станислав Латвис погиб в авиакатастрофе в середине 1935 года.

„Marsz Żoliborza” – Warszawiacy śpiewają (2015)

Во время Варшавского восстания 1944 года Бронислав Роберт Левандовски (Bronisław Robert Lewandowski), псевдоним Збышек, солдат Армии Крайовой группы «Żywiciel”», написал текст песни «Марш Жолибожа», музыку взял из «Марша авиаторов» Станислава Латвиса.

Джазмульт по выходным. «Snow White» (1933).

Дорогие друзья! Сегодня смотрим мультфильм студии Дэйва и Макса Флейшеров «Белоснежка» (1933 года), в котором в исполнении Кэба Кэллоуэя звучит один из самых известных джазовых стандартов 20-х годов XX столетия – «St. James Infirmary Blues».

«Betty Boop: Snow White» (1933).

В мультфильме образ Кэба Кэллоуэя возникает в нескольких персонажах. В начале фильма волшебное зеркало с лицом, напоминающим Кэба Кэллоуэя, провозглашает Бетти Буп самой прекрасной на Земле, что вызывает гнев королевы. Королева приказывает своим охранникам Бимбо (Коротышка) и Коко (Долговязый) обезглавить Бетти. После различных злоключений Клоун Коко попадает в пещеру и там поёт голосом Кэба Кэллоуэя «The St. James Infirmary Blues». Танцы Коко, в том числе шаги, которые выглядят как «лунная походка», срисованы с манеры Кэба Кэллоуэя двигаться на сцене.

Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) родился 23 марта 1933 года.

История польского джаза.

23 марта 1933 года в городе Кракове в старинной дворянской семье на свет появился внук известного польского лингвиста Бронислава Тжасковского, Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) – блистательный пианист, композитор, дирижёр, музыковед и первопроходец польского джаза – от свинга до авангарда, по совместительству - автор мелодий к нескольким десяткам фильмов, среди которых – самый знакомый многим из нас лейтмотив из фильма «Pociąg» («Поезд», или – в русской интерпретации – «Загадочный пассажир»).

«Pociag» - Trzaskowski ft Wanda Warska.

Музыка кино. Композитор Джон Барри (John Barry).

Английский композитор Джон Барри (Джон Барри Прендергаст), наиболее известный авторством музыки к 11 фильмам о Джеймсе Бонде, обладатель наград «Золотой глобус» и BAFTA, пятикратный лауреат премии «Оскар» родился 3 ноября 1933 года в музыкальной семье. Его мать, Дорис Прендергаст (урожденная Уилкинсон), была пианисткой, а отец, Джек Ксавьер Прендергаст (прозвище: JX), владел восемью кинотеатрами на севере Англии.

Джазмульт по выходным. «The Old Man Of the Mountain» (1933)

В 30-е годы XX столетия, когда звуковое кино уже прочно завоевало любовь публики, джаз успешно и быстро вошёл в кинематограф. Практически любая успешная картина на тот период времени использовала весь потенциал музыкального сопровождения джазовых музыкантов. Примерно в это же время джаз стал одним из наиболее востребованных направлений музыки и в области мультипликации.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Звезды польской эстрады 1920-1930-х годов. «Последние львовские батяры Щепка и Тонек».

Польская эстрада 1920 - 1930-х гг.

Генрих Фогельфангер и Казимеж Вайда - львовские батяры Щепка и Тонько (Szczepka I Tońko) - незабываемый дуэт, гремевший на польском радио в 1930-е годы. Их актерская карьера началась в 1933 году, когда Фогельфангер и Вайда выступили с пародиями Виктора Будзинского в радиошоу «Wesoła Lwowska Fala». Прозвища обоих были взяты из-за принадлежности к львовским церквям: Вайда - по церкви Св. Елизаветы, а Фогельфангер по церкви Св. Антония на Лычакове «Wesoła Lwowska Fala» была самой популярной радиопрограмма в довоенной Польше и одной из самых популярных в истории польского радио. Она транслировалась по воскресным вечерам, и тогда жизнь по всей стране умирала. Всего программа собрала 6 миллионов постоянных слушателей. На волне популярности историю Щепко и Тонько перенесли на киноэкран. Фогельфангер и Вайда снялись в трех комедиях: «Będzie lepiej» (1936), «Włóczęgi» (1938-1939) и «Serce batiara» (1939). Последний фильм был утерян, скорее всего, погиб в дни войны.

Włóczęgi - Tylko we Lwowie (1939).

Знаменитый «Тонек», «Тонько» - известный комедийный актер Генрих Фогельфангер родился во Львове 4 октября 1904 года в полонизированной еврейской семье Самуила и Берты Фогельфангер. Юноша получил образование в VI Государственной неполной средней школе, где его соучениками были Виктор Будзыньский и Людвик Бойчук, которые позже работали на Львовском радио.

Będzie Lepiej - Szczepcio i Tońcio Przy Pracy Taśmowej (1936).

Актерская карьера Тонько шла рука об руку с карьерой юриста. Генрих Фогельфангер стал адвокатом по просьбе отца, который специально для этого купил на последние деньги сыну фрак. В документальном фильме Ежи Яницкого и Влодзимежа Стемпинского «Тońko czyli legenda o ostatnim baciarze» Генрих вспоминает: «В то время в каждой семье хотели, чтобы их сын был доктором медицины, и если не доктором медицины, то хотя бы доктором права, а затем юристом. Мой папа мечтал, чтобы я стал адвокатом. Не желая обидеть отца, я продолжал изучать право, уже после того, как попал на радио и стал популярным. Не только мой отец, но и Щепка был счастлив, когда я сдал экзамен на адвоката. Я, честно сказать, переживал: «Как сообщить Щепка, что я прошел?». Я звоню домой, его там нет, на радио тоже нет. Я подумал, что он сидит, наверное, в кофейне «У Джорджа». Я зашел туда в смокинге и белом шарфе. В этот момент Щепка вскакивает и кричит: «Люди! Мой Тонько  - адвокат! ».

Włóczęgi - Dobranoc, oczka zmróż (1939).

Генрих открыл свою контору в престижном районе Львова, на улице Обертынской 4/6. «Я совсем не возражал против того, чтобы работать адвокатом. Судьи иногда понимающе улыбались мне, показывая, что тоже слушают радио», - вспоминал он в фильме. Тонько руководил конторой до 1939 года, снимая свои фильмы во время летних каникул, что не противоречило его юридическим обязательствам.

С началом 2-й мировой войны в сентябре 1939 года Фогельфангер и Вайда через Румынию, Югославию, Италию и Францию бежали из Польши в Великобританию, где стали солдатами 1-й бронетанковой дивизии генерала Мачека.

После войны Генрих Фогельфангер под фамилией Генри Баркер жил в изгнании в Великобритании, где изучал административное право в Эдинбургском университете, однако карьеру юриста продолжать не стал. В течение 17 лет он работал учителем в английских школах, преподавая латынь, конституционное право, греческий язык, древнюю историю, мифологию и географию. У него были жена Ванда Фогельфенгер-Баркер, урожденная Берез, трагически погибшая 4 января 1963 года, и сын Энтони Баркер - журналист «Reuters» в Лондоне.

Henryk Vogelfänger (Tońko) - Tango łyczakowskie.

Тонько вернулся в Польшу в 1988 году и поселился в доме ветеранов под Варшавой. В том же году был снят документальный фильм «Тońko czyli legenda o ostatnim baciarze» («Тонько, или легенда о последнем батяре»). По состоянию здоровья и британского подданства он так и не смог приехать во Львов. Генрих Фогельфангер умер 6 октября 1990 года в Варшаве. Его прах был захоронен на кладбище Chiswick New в Лондоне.

Казимеж Вайда после войны вернулся в Польшу, работал в редакции развлекательных программ Польского радио, где вел свою программу под названием «Przy sobocie po robocie» («В субботу после работы»). Он умер от сердечного приступа 8 мая 1955 года в Варшаве и был похоронен на Раковицком кладбище в Кракове.

The Stock Market Blues, Remembering The Great Depression – Блюз фондового рынка. Вспоминая Великую Депрессию (1929 - 1940 гг.).

В октябре 2019 года исполнилось 90 лет со дня крушения Нью-Йоркской фондовой биржи, погрузившей страну в масштабную финансовую депрессию, которая в итоге распространилась на весь мир и навсегда изменила ситуацию на финансовых рынках. Трудно поверить, что это давно произошедшее событие и сегодня влияет на нашу жизнь. Осенью фондовый рынок всегда кажется нестабильным. Вспомните «Черный четверг» 1994 или знаменитые дефолты 1997 - 1998 годов. Все эти печальные события произошли осенью, независимо от того, было ли это вызвано характером финансовых циклов, или как-то связано с нашим подсознательным страхом, длящимся последние девяносто лет. Кто знает?

Экономические кризисы, регулярно возникающие в капиталистическом обществе, являются радикальным средством изменения всеобщего отношения к обыденным вещам, привычкам и культуре. Конечно, «Великая депрессия» затронула и музыку. Некоторые из величайших произведений нашего времени появились именно в этот трудный период. Легкая и жизнелюбивая музыка «ревущих» двадцатых годов сменилась мрачными мелодиями всеобщей депрессии. Музыкантам понадобилось какое-то время, чтобы адаптироваться к изменившимся условиям, найти финансовую поддержку, продюсеров и, конечно же, слушателей. Уже в начале 1930-х годов, по мере углубления кризиса, поп-культура вообще  и поп-музыка в частности превратились в «посланников надежды и счастья», отвлекая внимание подавленной публики от реальности того времени.

А пока, в 1929 году всё казалось в полном порядке. Экономика процветала, миллионы американцев инвестировали свои средства в акции, растущий спрос на которые, взвинчивал их стоимость. Спеша воспользоваться выгодами «бума» многие инвесторы покупали акции в кредит, занимая необходимые средства в банках. Большинство людей были уверены, что хорошие времена никогда не прекратятся. Такими же оптимистичными и самоуверенными были и песни, как, например, типичный воодушевляющий фокстрот 1929 года «Loveable and Sweet», полный оптимизма и веселья. Автор музыки к песне «Loveable and Sweet» («Любимая и сладкая»), композитор и пианист Оскар Левант (Oscar Levant) был близким другом Джорджа Гершвина (George Gershwin) и снялся в ряде его фильмов, включая знаменитый «Rhapsody in Blue».

«Lovable and Sweet» - Annette Hanshaw (1929).

Эта песня написана для музыкального фильма «Street Girl» («Уличная девушка»), снятого Уодли Рагглсом (Wesley Ruggles), со звездами Бетти Компсон (Betty Compson), Джоном Харроном (John Harron) и Джеком Оки (Jack Oakie) в главных ролях. Несмотря на то, что это был первый проект, снятый RKO Radio Pictures, фильм был очень успешным в прокате, составив почти половину прибыли РКО за весь год. 

Для исполнительницы песни Кэтрин Аннетт Хэншоу (Catherine Annette Hanshaw) название песни «Любимая и сладкая» были не просто слова, это было жизненное кредо певицы. Она жила именно такой жизнью. Аннетт Хэншоу аккомпанировали лучшие джазовые музыканты того времени: Джек Тигарден, Мортон Дауни, Мифф Крот, Эдди Лэнг, Джо Венут, Фил Наполеон, Ред Николс, Эдриан Ролини, Бенни Гудман, Джимми и Томми Дорси. Чтобы увеличить свою долю на рынке, ее песни выпускались под разными именами: Пэтси Янг, Дот Дэре, Гей Эллис, Мэрион Ли, Бетти Ллойд, Джанет Шоу, Френсис Хопвуд, Этель Бингем и Лейла Сэнфорд, хотя все знали, кто стоит за этим на самом деле. Хотя в общенациональном опросе Radioland Хэншоу была названа самой популярной певицей Америки конца 1920-х годов, сегодня её имя практически забыто.  

Но вот прошел всего год, за который произошел обвал американского фондового рынка, а вместе с ним и крах надежд миллионов американцев на безбедную, обеспеченную жизнь. Музыкальная индустрия изо всех сил пыталась оставаться жизнерадостной, но в песнях стали появляться тревожные нотки. Хотя в названии этой «Песни без названия» («The Song Without A Name») нет и намека на депрессию, её текст уже отражают страх, тревогу и беспокойство за будущее.

«The Song Without A Name» - Rudy Vallee (1930).

По мере углубления депрессии музыка всё больше менялась. Песни стали более эмоциональными и мелодичными, а их тексты стали одержимы мечтами о лучшем жизни. Песня «Когда пастух пригонит овец домой», написанная известным голливудским композитором и лириком Гарри Уорреном (Harry Warren) на стихи поэта-песенника Эдгара Лесли (Edgar Leslie), вероятно, вошла в эту категорию.

«Я запустил свой корабль мечты, чтобы плыть по океану...

  Я продолжаю молиться своей счастливой звезде...

  Мой мир будет цвести розами... и т.д.».

Упомянутый в тексте пастух, возможно, является аллегорией лидера, способного вернуть людей (овец) на путь комфорта, процветания и счастья. Обратите внимание, что эта песня была опубликована примерно за два года до появления «Нового курса» Франклина Д. Рузвельта.

«When The Shepherd Leads The Sheep Back Home» - Guy Lombardo (1931).

Во время Великой депрессии многие авторы сочиняли песни, призванные воодушевить людей и дать им надежду на лучшее. Названия некоторых из них говорят сами за себя: «Счастливые дни снова вернулись» (1930), «Счастливые дни» (1930), «Смех над жизнью» (1930), «Оставь свои проблемы во сне» (1931), «Облака скоро пройдут мимо» (1932), «Наступает новый день» (1933).

К 1932 году ситуация ещё более ухудшилась. Безработица затронула практически на все отрасли экономики, денежные накопления людей иссякли, а, главное, не было никаких надежд на будущее. К 1935 году половина американских банков и компаний были разорены. Даже «Ford Motor Company», крупнейший работодатель в стране, закрывала свои отделения. Миллионы людей бродили по стране в поисках хоть какой-то работы, побираясь и воруя. «Northern Pacific Railway» оценила количество вышвырнутых из товарных вагонов бродяг в 683 тысячи человек за год! В это время разбитых надежд и пустых карманов расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны. Для одних они были способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – единственным средством к существованию.

Примерно в это же время композиторы и поэты стали делать явные попытки подбодрить публику. Во всю мощь заработала голливудская «Фабрика грёз» создавая «Великую иллюзию» роскошной, беззаботной жизни. В песнях преобладающим стал тон надежды: «Всё наладится, скоро наступят хорошие времена, надо только подождать». Мало, где это лучше выражено, как в песне композитора и лирика Гарри Вудса (Harry Woods) «The Clouds Will Soon Roll By».

«Ночь кажется темней перед рассветом,

Как раз перед самым рассветом,

Тогда, когда он вот-вот наступит.

Скоро мы увидим солнечное небо,

Пришло время высушить твои слезы.

... мы найдем светлую сторону,

облака скоро пройдут мимо.

Надо просто подождать,

 Завтра будет счастливый день... и т.д.».

«The Clouds Will Soon Roll By» - Henry Hall And His Orchestra; Vocalist: Val Rosing.

Безусловно, песни помогали людям пережить трудные времена, добавляя немного юмора в кажущуюся беспросветной жизнь, давая возможность на какое-то время отвлечься от проблем. Песня композитора Майкла Клири (Michael Cleary) на стихи Мозе Зиглера (Mose Sigler) «Here It is Monday and I've Still Got A Dollar» является примером такого юмора. Это песня о студенте колледжа, который является сегодня «королем финансов», потому что у него есть доллар в кармане. Несомненно, эта песня помогала поднять настроение миллионам людей,  создавая иллюзию, что все они находятся в одной лодке.

«Неделя только начинается, а перспективы уже радужные.

Я король финансов, несмотря на прошедшие выходные.

Сейчас понедельник, а у меня еще есть доллар.

Я банкир в кампусе, потому что у меня еще есть деньги».

«Here It Is Monday And I've Still Got A Dollar» - Fred Waring (1932).

Депрессия продолжалась в течение всех 1930-х годов, хотя, благодаря усилиям многих правительственных программ, условия постепенно улучшались. Потребовалась 2-я мировая война, чтобы оставить последствия депрессии в прошлом. Даже после десяти мучительных лет эта тема все еще появлялась в музыке,  отражая дух и способность американского народа адаптироваться к трудностям.

«Я изменил свой образ жизни, свою точку зрения....

Без денег я справлюсь.

Получить луну, получить парк, чтобы прогуляться не стоит мне ни цента

Больше ничего не имеет значения,

признаюсь, я никогда не чувствовал себя лучше…

Эта песня «Never Felt Better, Never Had Less» из голливудского песенного альбома 1939 года, написанная композитором, связанным с Tin Pan Alley Абелем Бэром (Abel Baer). Альбом содержит 21 песню, предположительно из фильмов, однако фильмы, с которыми каждая песня может быть связана, не перечислены. На обложке представлены фотографии многих поющих кинозвезд того времени, таких как Джуди Гарланд, Бинг Кросби и Дон Амече.

«Never Felt Better, Never Had Less» - Gene Krupa & His Orchestra (1938).

Совсем скоро тон музыки и содержание текстов песен поменяется самым кардинальным образом. 1940-е годы диктовали высокий спрос на патриотические темы. Америка готовилась к мировой войне.