«Подарившая голос одиночеству». Билли Холидей (7 апреля 1915 — 17 июля 1959).

Зал славы джаза.

7 апреля 1915 года родилась одна из величайших вокалисток в истории джаза, Билли Холидей (Billie Holiday). В отличие от двух других певиц, равных ей по таланту и славе, Сары Вон и Эллы Фицджеральд, она не обладала каким-то исключительным диапазоном, зато как никто другой создавала своим пением невероятно сильные эмоции, и главным для нее в блюзе, песне, балладе были прежде всего слова, их смысл.

Шлягер всех времен и народов. «Lili Marleen» (1938).

Каждому, кто посмотрел фильм Фасбиндера «Лили Марлен» («Lili Marleen», ФРГ, 1981г.), песенка, давшая название фильму, запомнится на всю жизнь. Но многим ли известно, что песня эта и в самом деле представляет собой величайший военный шлягер всех времен и народов?

Отец американской музыкальной комедии Джордж М. Коэн (1878 – 1942 гг.). Часть 3. Император Бродвея (1910 – 1919 гг.).

В начале второго десятилетия XX века Джордж М. Коэн и Сэм Харрис продолжали развивать свой успех на американской театральной сцене. В сентябре 1910 года состоялась премьера мюзикла «Get Rich Quick Wallingford», который стал известен, как самое продолжительное шоу за всю историю представлений на Бродвее.  Это был год, когда компаньоны стали видными членами трех актерских клубов:  «The Lambs Club», «The Players Club», and «The Friars» («Ягнята», «Игроки» и «Монахи»).  Все эти три организации были специально созданы для того, чтобы обеспечить представителей театральной профессии местом отдыха и релаксации. Сам Джордж М. Коэн объяснял разницу между клубами так: «Игроки» - это группа джентльменов, которые пытаются быть актерами. «Ягнята» - это группа актеров, которые пытаются быть джентльменами, а «Монахи» - это группа непонятных парней, которые пытаются быть и теми и другими».

Сладкий, нежный, яркий Бобби Хаккет (31 января 1915 - 7 июня 1976).

Свинг

Зал славы джаза

31 января 1915 года в Провиденсе (Род-Айленд) в семье ирландских эмигрантов родился Роберт Лео Хакетт, ставший известный под именем Бобби Хаккет (Robert Leo "Bobby" Hackett) – трубач, корнетист и гитарист, игравший в оркестрах Бенни Гудмана и Гленна Миллера на рубеже 30-х – 40-х. Его сладкозвучный медовый тембр и полный мягкого мелодизма стиль явно контрастировал с манерой исполнения диксилендовых трубачей, и при этом достаточно отличался от стиля, вдохновлявшего его, Луи Армстронга.

День памяти. Джо Хилл (7 октября 1879 - 19 ноября 1915).

Песни протеста.

19 ноября 1915 года в тюрьме Солт-Лейк-сити был расстрелян один из самых влиятельных американских протестных певцов 20-го века, профсоюзный активист и борец за права трудящихся Джо Хилл.

«There is Power in a Union» (Joe Hill)

Джо Хилл, он же Джоэл Эммануэль Хегглунд, рабочий-иммигрант из Швеции, часто сталкивающийся с несправедливостью мира капитала, стал популярным в США автором песен и карикатуристом. Его песни описывают суровую и трудную жизнь странствующих рабочих и призывают трудящихся объединять свои усилия в борьбе за справедливость.

Антивоенная песня, ставшая популярным стандартом. «I Didn’t Raise My Boy to be Soldier» (1915).

Песни протеста.

Задолго до того, как первый американский солдат был убит в бою на полях Первой мировой войны, вымышленная мать из антивоенной песни «Я не растила из моего мальчика солдата» предупредила всех американских матерей, что вмешательство США в конфликт может отразиться и на них. Песня выражает горе матери, потерявшей сына в войне, которая, по ее мнению, была чужой и ненужной. Мать пытается убедить своих слушателей, что, независимо от исхода войны, смерть ее сына останется с ней до самого конца «ее одиноких лет». Песня является призывом к другим матерям признать, что войны могут принести только горе, и потребовать, употребив всё свое влияние, чтобы их мальчиков не отправляли на эту войну.

«I Didn't Raise my Boy to be a Soldier» by Alfred Bryan and Al Piantadosi. Sung by the Peerless Quartet in December 1914 (Henry Burr (tenor), Albert Campbell (tenor), Arthur Collins (baritone), John Meyer (bass), 1914).

Зал славы блюза. «Стиляга из Мемфиса» Мемфис Слим (3 сентября 1915 — 24 февраля 1988).

Зал славы блюза.

Удивительно плодовитый блюзовый пианист, певец и композитор, привнесший живую атмосферу городской утонченности в свои ошеломляющие выступления, Джон «Питер» Чатман, более известный как Мемфис Слим, безусловно, входит в число величайших блюзовых пианистов всех времен. Его громоподобные мажорные пассажи отличали его от большинства современников, а глубокий низкий голос завораживал слушателей. Джон самостоятельно обучался игре на фортепиано, привлекали его тогда разные стили – блюз, буги, свинг. Он был достаточно умен, чтобы прислушаться к совету Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) о разработке собственного стиля, вместо того, чтобы подражать своему кумиру Рузвельту Сайксу. Музыкант создал несколько групп и записал более 500 песен, одна из которых «Every Day I Have the Blues», созданная в 1947 году, стала известным блюзовым стандартом, записанным многими другими артистами.

Memphis Slim – «Every Day I Have The Blues»

Зал славы блюза. Вилли Диксон (Willie Dixon) (1915 - 1992).

Зал славы блюза.

Список блюзовых музыкантов.

Американский блюзмен, басист, композитор, продюсер, один из основателей чикагской школы блюза, подаривший этому жанру огромное число композиций, ставших бессменными блюзовыми стандартами Вилли Диксон (Willie Dixon) родился 1 июля 1915 года в Виксберге, штат Миссисипи. В своих пьесах Диксон новаторски смешивал классическую блюзовую традицию с современным городским сленгом, используя запоминающийся припев и заводные ритмы.

Жизнь и творчество Вилли Диксона были практическим воплощением прогресса блюза, от случайного создания жанра освобожденными рабами до признания его жизненно важной частью музыкального наследия Америки. То, что Диксон был одним из первых профессиональных блюзовых авторов, получивших за своё творчество серьезное материальное вознаграждение, сделало его важным символом борьбы с несправедливостью, которая все еще присутствует в музыкальной индустрии. Как продюсер и автор песен Диксон он помог Мадди Уотерсу, Хаулин Вулфу (Howlin 'Wolf), Литтл Уолтеру (Little Walter) и другим блюзменам создать свои наиболее коммерчески успешные проекты.

Willie Dixon - Back Door Man (Live).

Песни Диксона часто исполняли многие известные музыканты, нередко без упоминания автора. Достаточно только сказать, что обработки его песни «Back Door Man» в разное время делали Хаулин Вулф и Джон Хэммонд-младший (сын известного промоутера из фирмы «Columbia Records», подписавшего контракт с Билли Холидей, Аретой Фрэнклин, Питом Сигером, Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином) и группой «The Doors».

«Кудесник из Уокешо!» Великий американский гитарист Лес Пол (Lester William Polsfuss) родился 9 июня 1915 года.

Зал славы рок-н-ролла.

Зал славы биг-бэнда и джаза.

Американский гитарист-виртуоз, поэт-песенник, новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары, которая сделала возможным современное звучание рок-н-ролла Лес Пол (настоящее имя Лестер Уильям Полсфусс - Lester William Polsfuss) родился 9 июня 1915 года в городке Уокешо, штат Висконскин, в семье Джорджа и Эвелин (Штутц) Польсфус, оба родителя были немецкого происхождения. Его единственный брат Ральф был на семь лет старше. Мать Пола была связана с основателями пивоваренной компании «Valentin Blatz» в Милуоки и производителями автомобилей Stutz. Родители Леса развелись, когда он был ребенком. Его мать упростила их прусскую фамилию сначала до Полфуса, затем до Пола, хотя Лес никогда официально не менял свое имя. Прежде чем взять сценический псевдоним Лес Пол, он выступал как Red Hot Red и Rhubarb Red.

Мадди Уотерс (Muddy Waters) родился 4 апреля 1915 года.

Зал славы Блюза.

Американский блюзовый певец, автор песен и музыкант Мадди Уотерс был важной фигурой на послевоенной блюзовой сцене, и часто упоминается как «отец современного чикагского блюза». Его стиль игры был описан как «дождь из блаженства Дельты». Визитной карточкой музыканта была выпущенная в 1950 году композиция «Rollin’ Stone», ставшая символом зарождающейся рок-музыки, дав название группе «The Rolling Stones» и журналу «Rolling Stone».  Уотерс едва ли не первым распознал талант Чака Берри и помог ему получить контракт со звукозаписывающей компанией. Он одним из первых стал использовать электрогитару. Журнал «Rolling Stone» включил Мадди в двадцатку величайших музыкантов XX века в истории рок-н-ролла. Он вошел в историю как один из отцов-основателей блюза, великий гитарист своего поколения. Его песни, исполнение и стиль сформировали и определили американскую культуру последующих поколений.

История одной песни. «Мне нравится, что вы больны не мной…» (ст. М. Цветаевой, муз. М.Таривердиева).

Стихотворение «Мне нравится…», написанное в 1915 году и ставшее популярным благодаря одноименному романсу, блестяще исполненному Аллой Пугачевой, долгие годы представляло собой литературную шараду. Биографы Марины Цветаевой пытались понять, кому же поэтесса посвятила столь проникновенные и не лишенные грусти строки. Кто именно вдохновил ее на то, чтобы написать столь проникновенное и глубоко личное произведение?

 

Алла Пугачева – «Мне нравится, что Вы больны не мной»

Шлягеры 1-й Мировой войны. «Эх, Война, Войнушка». («Wojenko, wojenko») (1917 г.).

Это была одна из самых популярных песен Польских легионов. Различные источники указывают как на разных авторов, так и на разное время создания песни. По некоторым данным, песню написал ещё в 1914 году польский поэт, публицист и общественный деятель Феликс Гвиздж (Feliks Gwiżdż), офицер 1-й бригады Польских легионов, а затем 4-го пехотного полка бригады 3-го легиона. 

Феликс Гвиздж (1885 - 1952 гг.).

Согласно другим источникам, авторами песни были известный польский поэт и драматург, «львовский бард» Генрик Збержовский (Henryk Zbierzchowski) и поэт-легионер Юзеф Оброхта-Мацкулин (Józef Obrochta-Maćkulin). В некоторых исследованиях авторство этой песни установлено как «анонимное». Время создания также оценивается по-разному - с 1914 по 1917 год. В случае с «Wojenko, wojenko» с уверенностью можно утверждать лишь то, что песня была основана на народной мелодии.

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 4).

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).

Тop 40 USA (№№ 24-40).

№24. «When My Ship Comes In» - популярная песня, написанная выдающимся американским композитором, королем «сентиментальной баллады» Гарри фон Тилзером (Harry Von Tilzer) на стихи Винсента Брайана (Vincent P. Bryan), в исполнении Генри Бэрра (by Henry Burr) и Альберта Кэмпбелла (Albert Campbell) заняла 24 апреля 1915 года 4-ю строчку списка Billboard. Фраза «Когда прибудет мой корабль», давшая название этой песне, представляет собой устойчивый идиоматический оборот – «Когда человек становится богатым и/или успешным».

Henry Burr & Albert Campbell – «When My Ship Comes In» (Victor 17732, 1915)

№25. «Virginia Lee» - популярная песня, написанная Артуром Лангом (Arthur Lange) и Джефом Браненом (Jeff T. Branen), в исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» 24 апреля 1915 года поднялась на 4-е место хит-парада Billboard.

The Peerless Quartet – «Virginia Lee» (Victor 17723, 1915).

№26. «Maybe a Day, Maybe a Year» - сентиментальная баллада, написанная композитором Джеймсом Монако (James V. Monaco) на стихи Вольфа Гилберта (L. Wolfe Gilbert), в исполнении Генри Бэрра (Henry Burr) 29 мая 1915 года остановилась на 4-й позиции списка Billboard.

Henry Burr – «Maybe a Day, Maybe a Year» (Victor 17752, 1915).

№27. «I'm Neutral» - комическая песня выдающегося американского артиста и автора песен Берта Уильямса (Bert Williams), написанная им в содружестве с Жене Баком (Gene Buck) и Реймондом Хаблом (Raymond Hubbell), 30 октября 1915 года в исполнении автора заняла 4-ю строчку хит-парада Billboard.

Bert Williams – «I'm Neutral» (Columbia 1817, 1915).

№28. «Ave Maria» - популярная и широко известная интерпретация латинской молитвы «Аве Мария», впервые опубликованная в 1853 году как «Méditation sur le Premier Prélude de Piano de JS Bach». Пьеса состоит из мелодии французского композитора-романтика Шарля Гуно (Charles Gounod), которую он наложил на слегка измененную версию Прелюдии № 1 до мажор Баха (Johann Sebastian Bach), BWV 846, из Книги I «Хорошо темперированного клавира», опубликованной в 1722 году. Песня была опубликована с французским текстом в 1853 году, но популярной стала версия 1859 года на латинском языке. Песня неоднократно поднималась на высокие позиции в хит-параде Billboard. 27 марта 1915 года версия знаменитого ирландского тенора Джона Маккормика (John McCormack) заняла 4-е место в чартах.

John McCormack – «Ave Maria» (Victor 88481, 1914).

№29. «Songs of the Past (Parts 1 & 2)» - попурри в исполнении вокальной группы «The Victor Mixed Chorus», записанное для студии «Victor» 7 февраля 1915 года, в сентябре поднялось на 4-ю позицию в списке Billboard. «The Victor Mixed Chorus» - название различных студийных вокальных ансамблей звукозаписывающей компании «Victor», использовавшихся для записей, сделанных между 1911 и 1942 годами. Состав ансамблей на протяжении многих лет сильно менялся. Обычно «The Victor Mixed Chorus» объединял некоторых известных певцов и певиц, хотя некоторые записи под этим названием на самом деле создавались исключительно мужскими трио или квартетами.

Victor Mixed Chorus – «Song Of The Past (Parts 1 & 2)» (Lucy Isabelle Marsh (vocalist: soprano vocal), Olive Kline (vocalist: soprano vocal), Elsie Baker (vocalist: contralto), Elizabeth Wheeler (vocalist: soprano vocal), Harry Macdonough (vocalist: tenor vocal), Lambert Murphy (vocalist: tenor vocal), Reinald Werrenrath (vocalist: baritone vocal), William F. Hooley (vocalist: bass vocal), Walter B. Rogers (conductor) (Victor 35477, 1915).

№30. «Songs of Our Native Birds» -  запись американского артиста водевиля Чарльза Келлога (Charles Kellogg), имитировавшего пение птиц, в июле 1915 года заняла 4-е место в хит-параде Billboard.

Charles Kellogg ('The Nature Singer') – «Songs of Our Native Birds» (Victor 55049, 1915)

Чарльз Келлог (2 октября 1868 — 5 сентября 1949) родился и вырос на ранчо в Сюзанвилле, штат Калифорния. В детстве Келлог развил замечательную способность идеально имитировать пение птиц. В возрасте 16 лет он присоединился к гастрольной группе, а затем к франшизе «Водевиль» Бенджамина Франклина Кейта, выступая в роли «певца природы». Хотя имитация пения птиц была довольно популярна на рубеже веков, способность Келлогга петь горлом вместо того, чтобы насвистывать песни, привлекла к нему такое внимание всей страны. К 22 годам он исполнял свои птичьи песни в водевильных турах по всей стране. Келлог утверждал, что диапазон его голоса имеет 12½ октав, почти в два раза больше, чем у фортепиано.

В 1911 году «Victor Records» подписали с Келлогом его первый контракт на запись. Он записывался на лейбле до 1926 года, в основном исполняя классические произведения.

№31. «Jane» -  патриотическая песня успешного американского композитора Хелси Мора (Halsey K. Mohr), в которой он выступал против антивоенных настроений в американском обществе.  В исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» песня в августе 1915 года достигла 4-й строчки хит-парада Billboard.

The Peerless Quartet (Henry Burr and Albert Campbell - tenor, Arthur Collins - baritone, John H. Meyers - bass) – «Jane» (Victor 17813, 1915).

№32. «The Fiddle and I» - сентиментальная баллада, написанная известным английским юристом, писателем и автором текстов Фредериком Уэтерли (Frederic Weatherly) и Артуром Гудэве (Arthur Goodeve), в исполнении сопрано Альмы Глюк (Alma Gluck) поднялась в ноябре 1915 года на 4-ю строчку списка Billboard.

Alma Gluck & Efrem Zimbalist – «The Fiddle And I» (Victor 88539, 1915).

№33. «That Moaning Saxophone Rag» - популярная композиция, написанная Гарри Куком (Harry Cook) и Томом Брауном (Tom Brown), в исполнении «The Six Brown Brothers» заняла в июле 1915 года 4-е место в списке Billboard. «The Six Brown Brothers», позже известные как «Five Brown Brothers», были секстетом канадских саксофонистов эпохи водевиля, состоящим из шести братьев. Они были известны своими комедийными музыкальными выступлениями, а также многочисленными записями. Братья выступали в клоунских костюмах с белым гримом и один с черным лицом. Их выступления включали рэгтайм и групповые номера шоу менестрелей.

Six Brown Brothers – «That Moaning Saxophone Rag» (Victor 17677, 1914)

№34. «A Perfect Day» -  популярная композиция, написанная американской певицей, пианисткой и композитором, сочинившей около 175 произведений популярной музыки Кэрри Джекобс-Бонд (Carrie Jacobs-Bond), в исполнении «McKee's Orchestra» поднялась в декабре 1915 года до 4-й строчки хит-парада Billboard.

McKee's Orchestra – «A Perfect Day» (Victor 17835, 1915).

№35. «When I Leave the World Behind» -  популярная песня, написанная выдающимся американским композитором Ирвингом Берлином (Irving Berlin), в исполнении Генри Бэрра (Henry Burr) заняла в декабре 1915 года 5-е место в списке Billboard.

Henry Burr – «When I Leave the World Behind» (Victor 17874, 1915)

№36. «If We Can't Be the Same Old Sweethearts, We'll Just be the Same Old Friends» -  сентиментальная баллада, написанная был американским популярным композитором итальянского происхождения Джеймсом Винсентом Монако (James V. Monaco) и лириком Джозефом Маккарти (Joseph McCarthy), в исполнении американского певца и артиста водевилей Ирвинга Кауфмана (Irving Kaufman) поднялась в августе 1915 года на 5-ю строчку хит-парада Billboard.

Irving Kaufman – «If We Can't Be The Same Old Sweethearts We'll Be The Same Old Friends» (Victor 17813, 1915).

№37. «Serenata» - популярная песня известного немецкого композитора, пианиста и дирижёра польского происхождения Морица Мошковского (Moritz Moszkowski) в исполнении ирландского тенора, исполнителя оперных арий и популярных песен Джона Маккормака (John McCormack) достигла в октябре 1915 года 5-го места в списке Billboard.

McCormack – Kreisler – «Serenata» (Victor 87230, 1915)

№38. «On, Wisconsin!» -  композиция, написанная американским музыкальным педагогом и композитором Уильямом Т. Парди (William T. Purdy), в содружестве с Чарльзом Д. Роза (Charles D. Rosa) и Дж. С. Хаббардом (J. S. Hubbard) в 1909 году, в исполнении «Prince's Orchestra» достигла в августе 1915 года 5-го места в списке Billboard. Песня стала официальным гимном университета штата Висконсин.

Prince's Orchestra – «On, Wisconsin!» (Columbia 1762, 1915).

№39. «Mother Machree» - популярная американо-ирландская песня, написанная знаменитой американской либреттисткой и драматургом, написавшей более тридцати мюзиклов и более 500 песен, Ридой Джонсон Янг (Rida Johnson Young), американским актером водевиля, автором песен и певцом ирландского происхождения Чонси Олкоттом (Chauncey Olcott), в содружестве с американским певцом и автором песен Эрнестом Боллом (Ernest Ball) в 1910 году для шоу «Barry of Ballymoore». В исполнении «Taylor Trio» песня поднялась в октябре 1915 года на 5-ю строчку хит-парада Billboard.

Taylor Hackel & Berge – «Mother Machree» (Columbia 1735, 1915).

№40. «War Talk at Pun'kin Center» - комическая пьеса известного американского комика и юмориста, пионера в области водевиля и ранних звукозаписей Кола Стюарта (Cal Stewart) заняла в октябре 1915 года заняла 5-ю строчку списка Billboard.

Cal Stewart - «War Talk at Pun'kin Center» (Victor 17820, 1915).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 2).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 3).

Шлягеры 1-й Мировой войны. «La Chanson de Craonne» «Без барабана и без трубы мы идем на небо, опустив головы» (1915 г.).

Холод, снег, немцы, занявшие позицию на возвышенности – всё сошлось один к одному, чтобы сделать условия битвы для французских солдат невыносимыми. За десять дней боёв число погибших достигло 30 тысяч. За последующие два месяца на этом участке фронта в районе Реймса и Лана погибнут 200 тысяч человек… Вместе с тем, до окопов доходят отголоски февральской революции в России, вызывая волну надежды и недовольства. Повстанческое движение набирает силу среди солдат, которым надоело быть "пушечным мясом". Оно охватило 150 военных частей. В Краоне солдаты отказываются возвращаться на плато, пока не кончится положенный им отдых. В сотне метров от плато, на деревенских улицах, где к ним присоединяются местные жители, они проводят демонстрации, поют «Интернационал» и строят ограждения, чтобы их товарищей вновь не отправили на бойню. В результате организованного на скорую руку суда четверо из них были расстреляны.

«La Chanson de Craonne» - фрагмент из фильма «Un long dimanche de fiancaille» (2004).

2 мая 1917 года генерал Нивель был отстранён от своих обязанностей, на посту его сменил генерал Петен. Последний, столкнувшись с солдатским гневом и неповиновением, принимает жёсткие меры по восстановлению порядка и прибегает к репрессиям. Устраивается показательный суд над более чем 600 человек, среди которых были активисты, идейные лидеры и выбранные наугад солдаты. 554 человека были приговорены к смерти, хотя на самом деле было казнено только 26 лидеров мятежа. Остальных посадили в тюрьму или отправили на смертельные задания в самое пекло. Командование вынуждено было улучшить условия жизни солдат, обеспечив их лучшим жильем и питанием; была проведена организация военных отпусков, и временно приостановлены смертоносные атаки на позиции противника.

«Chanson de Lorette» - Le Chœur de Radio France.

Именно в такой атмосфере набирает популярность «La Chanson de Craonne» («Песня о Краоне»), написанная, предположительно, в 1915 году. Из писем солдат, сохранённых Исторической службой архива Министерства обороны Франции (SHD), известно несколько версий песни. За время войны песня несколько раз меняла своё название в соответствии с основными местами сражений: родилась она под именем «La Chanson de Lorette», с подзаголовком «Lament de la passivité triste des combattants», напоминающим о битве при Нотр-Дам де Лоретт при Ален-Сен-Назере, между сентябрем 1914 года и сентябрем 1915 года. Затем осенью 1915 года песня была трансформирована, чтобы воспеть бои на плато Шампань. В 1916 году в одной из её версий упоминаются сражения за форт Во под Верденом. В этой версии слова немного отличаются: «Когда притаился в укрытии, вот уж невесело сидеть в четырёх метрах от прусаков. В это время хлещет дождь, если высунешься – начнется бойня».

«La chanson de Craonne» - Marc Ogeret (1973, Chansons De Révolte Et D'espoir). 

Первая опубликованная версия появилась под названием «Une chanson de soldat» в «Gazette des Ardennes» 24 июня 1917 года. Эта версия была найдена в записной книжке солдата Франсуа Двора с ремаркой «песня, написанная 10 апреля 1917 года на плато Краона». Её автор или авторы, несмотря на расследование, проведённое высшим военным командованием, остались анонимными. Согласно легенде, которую не подтверждает ни один источник, военное командование обещало миллион золотых франков и демобилизацию любому, кто выдаст автора песни.

Происхождение музыки, напротив, хорошо известно: она позаимствована у популярного в то время вальса композитора Шарля Саблона (Charles Sablon) «Добрый вечер, любовь моя» («Bonsoir m'Amour!»), написанного в 1911 году на слова  Рауля Ле Пельтье (Raoul Le Peltier). Заимствование уже известных мелодий – распространенная черта народных песен. Исполненная многими известными артистами, в том числе Эммой Либель (Emma Liebel), песня имела большой успех.

«Bonsoir M'amour» - Emma Liebel (1913). 

В 1919 году французские писатели-коммунисты Раймон Лефевр (Raymond Lefebvre) и Поль Вайан-Кутюрье (Paul Vaillant-Couturier), которые вместе с Анри Барбюссом были инициаторами создания Республиканской ассоциации ветеранов (ARAC), во многом способствовали её распространению. Именно они записали и опубликовали в газете «La Guerre des soldats» ту версию, которая известна нам сегодня. В 1937 году писатель-анархист Анри Пуалю (Henry Poulaille) опубликовал ещё один вариант песни в журнале «Pain de soldat: 1914-1917».

Как и многие известные народные песни, «Песнь о Краоне» отличает особая поэтичность, о чём могут свидетельствовать эти две строки: 

«Потихоньку, в сумраке, под проливным дождем 

Маленькие охотники идут на поиски своих могил». 

«Bonsoir M'amour» - Ginette Garcin (1963, chez Président)

Будь он профессионал или любитель, но тот, кто написал эти строки, бесспорно, был поэтом. Интересно, что с появлением новых версий, песня постепенно менялась. Качество текста улучшалось, а содержание становилось более радикальным. В одной из последних версий звучат стенания солдат и их отчаяние. Например, в первом куплете: 

«Без барабана и без трубы 

Мы идем на небо, опустив голову», 

или в припеве: 

«Здесь, в Краоне, на плато, 

нам суждено оставить свою шкуру, 

Потому что нас всех приговорили, 

нас всех принесли в жертву». 

«La Chanson de Craonne» - Les Amis d'ta femme (2003, album Noir...et rouge aussi un peu).

Но песня не останавливается на чувстве обречённости, она переходит к обличению виновных. Названный враг – не иностранный солдат, разделяющий ту же участь в траншее напротив, но «все эти толстяки, что заправляют ярмаркой», эти «тыловые крысы», власть имущие: «Здесь полегли все товарищи, защищая добро этих господ». Наконец, финальный припев призывает к борьбе: 

«Но этому конец, ведь пехотинцы 

Все, как один, устроят забастовку».

«La Chanson de Craonne» - Tichot (2008).

В 1934 году в превосходной статье в журнале «Коммюн» Поль Вайан-Кутюрье пишет, что «Песня о Краоне» «выражает тот самый «окопный большевизм», который стоило только направить в правильное русло, чтобы он превратился в неудержимую силу».

В статье упоминается Праздник антимилитаристской песни, который 12 июля 1934 года, в память о двадцатой годовщине объявления войны, хотели провести Ассоциация революционных писателей и художников (AEAR) и ARAC. Префектура запретила проведение мероприятия, но, несмотря на запрет, около тысячи людей собралось в Доме союза профсоюзов на улице Матюрен-Моро.

Долгое время «Песня о Краоне» оставалась практически запрещённой. Точно так же долгое время не воздавалось должного правосудия расстрелянным в 1917 году. Только в 1998 году Лайонел Жоспен, тогдашний премьер-министр Франции, в своей речи, произнесенной в Краоне, отдал дань уважения «пуалю», казненным во время мятежей. Эта речь подверглась резкой критике со стороны президента Республики Жака Ширака (Jacques Chirac) и президента RPR Филиппа Сегуэна (Philippe Séguin), который осудил её за «неоревизионизм».

«La Chanson de Craonne» - Prolétariat Mondial Organiseyyy (2016).

Даже сегодня, спустя столетие после того, как была написана, «Песня о Краоне» сохраняет весь свой подрывной размах и продолжает беспокоить многих власть имущих. Так, 1 июля 2016 года Государственный секретарь по делам ветеранов Жан-Марк Тодескини (Jean-Marc Todeschini) выступил против того, чтобы эта песня звучала на церемонии, посвящённой столетию битвы при Сомме, чем навлек на себя резкую критику со стороны депутата-коммуниста Жан-Жака Канделье (Jean-Jacques Candelier), который упрекнул его в оскорблении памяти жертв. Эта битва остается одной из самых смертоносных в истории. С 1 июля по 18 ноября 1916 года жертвами жестоких боев стали более миллиона немецких, английских и французских солдат, отправленных на смерть во имя капиталистических интересов.

16 апреля 2017 года в присутствии президента Франции Франсуа Олланда (François Hollande) «Песня о Краоне» была впервые исполнена на официальной церемонии, приуроченной к празднованию столетней годовщины битвы при Хемине-де-Дам.

«La Chanson de Craonne» - Baptiste W. Hamon Ft Cléa Vincent (2018).

Пьер-Франсуа Гаше (Pierre-François Gachet), научный директор Национальной службы образования, отказал в разрешении на исполнение песни студентами академии на официальных церемониях в честь 100-летия окончания 1-й Мировой войны. 11 ноября 2018 года она была исполнена в монастыре Якобинс в Ренне франко-немецкой актрисой Катей Крюгер (Katja Krüger) в произведении «Black Bohemia» композитора Гийома Сент-Джеймса (Guillaume Saint-James). Эта концертная сюита, специально написанная для саксофониста Брэнфорда Марсалиса (Branford Marsalis), была заказана симфоническим оркестром Бретани и воссоздает историю афроамериканских комбатантов, участвовавших в Великой войне. 

Зал славы блюза. Последний охотник великой эпохи Алан Ломакс (Alan Lomax) (1915 - 2002).

Зал славы блюза.

Один из величайших исследователей традиционной культуры ХХ века, американский этномузыколог и собиратель фольклора, наиболее известный по своей работе с Библиотекой конгресса США, для которой собрал коллекцию записей фолк-музыки, и как человек, нашедший множество американских фольклорных песен, открывший ряд в будущем известных фолк- и блюзовых музыкантов и зарегистрировавший для будущих поколений множество музыкальных записей Алан Ломакс (Alan Lomax) родился 15 января 1915 года в городе Остине, штат Техас и был третьим из четырех детей, рожденных Бесс Браун и фольклористом Джоном А. Ломаксом. Двое из его братьев и сестер также сделали значительную карьеру, изучая фольклор: Бесс Ломакс Хоуз и Джон Ломакс-младший.

Любители блюза и джаза многим обязаны отцу Алана – Джону. На рубеже 19 и 20 веков он стал первым собирателем песен Дикого Запада. Джон Ломакс собирал песни начиная с подростковых лет, которые он провёл на юго-западе США. После получения образования в Гарвардском университете он продолжил «полевую» работу уже на научной основе. В 1907 году Ломакс записал на цилиндр ковбойские песни, которые явились первыми записанными в Америке народными англоязычными песнями.

В начале 1930-х годов Джон Ломакс занял должность хранителя Архива народной песни Библиотеки Конгресса США (Library of Congress' Archive of Folk Song). Именно усилиями Ломакса основанный в 1928 году архив стал выполнять функцию записи и сохранения американской народной музыки. Алан с 17 лет помогал отцу. В ходе знаменитого «Южного обследования», предпринятого в 1933 году при поддержке Библиотеки конгресса США, Джон и Алан проехали за четыре месяца 16 тысяч миль. Они собирали песни и рассказы в церквях, тюрьмах и рабочих лагерях. В багажнике их «Форда» были свалены складные постели, переносная печка, провода, алюминиевые диски-болванки, записывающая аппаратура весом около 200 кг.

Alan Lomax, Negro Prison & Blues Songs Black Woman

Джон и Алан записывали все виды народной музыки из различных регионов, а также рассказы бывших рабов и песни из трудовых исправительных лагерей Калифорнии. Они работали вместе с командой этнографов и музыковедов.

Продолжив дело отца, Алан Ломакс стал одним из величайших «полевых» собирателей народной музыки, записав тысячи песен в США, Великобритании, Ирландии, на Карибских островах, в Италии, Испании и Советском Союзе (часть записей получены Ломаксом от исследователей со всего мира). Наследие Ломакса составляет пять тысяч часов звукозаписи, 122 тысячи метров киноплёнки, три тысячи видеокассет, пять тысяч фотографий и множество записей результатов экспедиций, проводившихся с 1930-х годов.

Alan Lomax - «Tengo lus güechus hinchadus» (Asturias).

В одной из тюрем они впервые записали черного сонгстера и блюзмена Хадди Ледбеттера (Лидбелли). Вскоре Алан, добиваясь его досрочного освобождения, послал губернатору Техаса пластинку, на одной стороне которой была песня "Good Night Irene", а на другой – прошение о помиловании. И это сработало. "Кто-то хлопнул меня по плечу. Это был Лидбелли, с его гитарой, ножом, мешком для сахара и прочими пожитками. Он сказал: "Босс, ты вытащил меня из тюрьмы, и теперь я твой человек". Правда, через пару лет, когда Лидбелли (конечно, с помощью Алана) переехал на Север и прославился, их дружбе пришел конец.

Alan Lomax - Southern prison music and Lead Belly

Другим открытием Ломакса был сам Мадди Уотерс. Сначала он отнесся к Алану настороженно – помимо блюза Мадди занимался сбытом самогона, а любой белый мог быть агентом правительства. Подозрения только усилились, когда Алан выпил с ним воды из одной кружки. Тем не менее первые записи Уотерса, сделанные летом 1941-го, поразили автора. "Это был лучший день в моей жизни, – вспоминал Уотерс. – Я никогда не слышал своего голоса в записи. Господи, это было здорово!"

Muddy Waters – «Country Blues» (1941).

Открытия любого из этих двух имен достаточно, чтобы войти в учебники истории. Однако в ломаксовском списке еще и Джелли Ролл Мортон, и Вуди Гатри, и Сан Хаус, и многие другие. Алан Ломакс был не только ученым, но и невероятно удачливым (хотя и бескорыстным) продюсером, давшим начало тектоническим изменениям мировой музыки. Пит Сигер: "Он сделал народные песни столь же узнаваемыми, как популярные хиты с Тин Пэн Аллей". Брайан Ино: "Если бы не Ломакс, наверное, не было бы ни блюзового бума, ни "Битлз", ни "Стоунз", ни "Велвет Андеграунд".

Woody Guthrie – «Hard Times» - Alan Lomax Library of Congress recordings

В последние два десятилетия своей жизни Алан Ломакс занимался проектом, получившим название "Global Jukebox" (Jukebox — так назывались платные музыкальные автоматы, стоявшие в американских барах). В рамках этого проекта он начал пользоваться компьютерами и с их помощью смог выработать критерии, по которым выделял и классифицировал сходные черты между различными жанрами музыки по всему миру.

Демонстрационный видеоролик для Global Jukebox (1998)

Ломакс представлял себе "Jukebox" как жизненно важный исследовательский инструмент, который позволит любому человеку из любой точки миру получить доступ к базе данных. Программное обеспечение "Jukebox" во многом предвосхитило характерные черты интернета. Оно предназначалось для удалённого обучения основам музыки, математики, географии через кросс-культурный анализ музыкальных композиций и записей, относящихся к устной истории (oral history).

From Global Jukebox / Mississippi Records' "United Sacred Harp Convention: The Alan Lomax Recordings, 1959", coming February 2013.

При жизни завершить проект "Global Jukebox" Алану не удалось, но дело его продолжает жить, и сейчас американская «Ассоциация за культурное равенство» ("Association for Cultural Equity"), президентом которой является дочь Ломакса — Анна Ломакс-Вуд, завершила оцифровку всего архива Ломакса. Семнадцать тысяч композиций, записанных по всему миру, лягут в основу потокового музыкального сервиса.

Ландыш Ахметгараева.

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 3).

Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).

Тop 40 USA (№№ 15-23).

№15. «Chinatown, My Chinatown» — популярная песня, написанная Уильямом Джеромом (William Jerome) и Джин Шварц (Jean Schwartz) в 1906 году, а затем включенная в мюзикл «Up and Down Broadway» (1910). Песня была записана многими исполнителями и считается ранним джазовым стандартом. В исполнении Грейс Кернс (Grace Kerns) и Джона Барнеса Уэлса (John Barnes Wells) песня достигла в январе 1915 года 3-го места в списке Billboard.

The American Quartet (Billy Murray, Steve Porter, William F. Hooley, and Robert D. Armour) - «Chinatown, My Chinatown» (Columbia 1624, 1914).

№16. «The Little Ford Rambled Right Along» -  популярная песня Байрона Гая (Byron Gay) и Си. Р. Фостера (C. R. Foster) в исполнении Билли Миррея (Billy Murray) заняла в июле 1915 года 3-ю строчку хит-парада Billboard.

Billy Murray – «The Little Ford Rambled Right Along» (Victor 17755, 1915).

№17. «I'm on My Way to Dublin Bay» -  популярная песня, написанная известным ирландским поэтом-песенником Стенли Мерфи (Stanley Murphy), в исполнении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» достигла в мае 1915 года 3-го места в списке Billboard.

The Peerless Quartet – «I'm on My Way to Dublin Bay» (Victor 17736, 1915).

№18. «Down Among the Sheltering Palms» -  популярная песня, написанная композитором Эйбом Олманом (Abe Olman) на слова Джеймса Брокмана (James Brockman) и Лео Вуда (Leo Wood), была опубликована в 1914 году Олманом, который активно продвигал ее в районе Чикаго. Музыкальный издатель Лео Фейст приобрел её у Олмана и передал популярному певцу Элу Джолсону.

В июле 1915 года песня стала хитом вокального ансамбля «The Lyric Quartet», заняв 3-е место в списке Billboard, и с тех пор стала эстрадным стандартом, записанным многими исполнителями.

The Lyric Quartet (Olive Kline (soprano) , Walter B. Rogers (conductor), Elsie Baker (contralto), Harry Macdonough (tenor), Reinald Werrenrath (baritone)) – «Down Among the Sheltering Palms» (Victor 17778, 1915).

№19. «The Old Folks at Home (Swanee River)» -  сентиментальная баллада великого американского композитора Стивена Фостера (Stephen Foster) в исполнении сопрано Альмы Глюк (Alma Gluck) достигла в июне 1915 года 3-го места в списке Billboard.

Alma Gluck – «The Old Folks at Home (Swanee River)» (Victor 87196, 1914).

№20. «Never Mo'» - песня, написанная Алексом Роджерсом (Alex Rogers) и Бертом Уильямсом (Bert Williams), в исполнении Берта Уильямса, одного из выдающихся артистов эпохи водевилей и самого популярного комика своего времени, поднялась в декабре 1915 года на 3-ю строчку хит-парада Billboard.

Bert Williams – «Never Mo'» (Columbia 1853, 1915).

№21. «Listen to the Mocking Bird» («Слушай пересмешника») — сентиментальная баллада, написанная Септимусом Виннером (Septimus Winner) под псевдонимом «Элис Хоторн» и Ричардом Милберном (Richard Milburn) в 1855 году. Песня была одной из самых популярных баллад той эпохи, и было продано более двадцати миллионов копий нот. Он был популярен во время Гражданской войны в США и использовался в качестве маршевой музыки. Авраам Линкольн особенно любил её, говоря: «Это так же искренне, как смех маленькой играющей девочки». В исполнении Альмы Глюк песня стала хитом Billboard 1915 года.

Alma Gluck (Charles Kellogg whistling) – «Listen To The Mocking Bird» (Victor 74465, 1915).

№22. «He's a Rag Picker» -  популярная песня композитора Ирвинга Берлина (Irving Berlin), написанная в 1914 году, в исполнении «The Peerless Quartet» заняла в январе 1915 года 3-е место в списке Billboard.

The Peerless Quartet (Henry Burr, Albert Campbell, Arthur Collins & John H. Meyer) – «He's A Rag Picker» (Victor 17655, 1914).

№23. «Goodbye, Girls, I'm Through» - популярная песня, написанная бельгийским композитором Феликсом Мари Анри Тилкином, более известным под псевдонимом Иван Кэрилл (Ivan Caryll) и Джоном Л. Голденом (John L. Golden), заняла в исполнении американского оперного тенора Ламберта Мерфи (Lambert Murphy) 3-ю строчку хит-парада Billboard в апреле 1915 года.

Lambert Murphy – «Goodbye, Girls, I'm Through» (Victor 17715, 1915).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 2).

Хит-парад Billboard 1915 года (часть 4).