Сегодня в
рубрике, посвященной джазовым стандартам, мы представляем популярную песню «Pennies
from Heaven», написанную в 1936 году композитором Артуром Джонстоном и
поэтом-песенником Джонни Бёрком. Название можно перевести как "Манна
небесная" – имея в виду, конечно же, неожиданную удачу, свалившуюся с
неба, счастливый случай, который находит тех, кто верит в чудеса.
«Pennies
From Heaven» - Eddy Duchin and his Orchestra (Lew Sherwood, vocal).
Первую
запись «Pennies from Heaven» сделали 21 июля 1936 года в голливудской студии
компании «Victor» «Eddy Duchin and his Orchestra». Она была выпущена 14 октября
1936 года на диске Victor 25431 и в декабре поднялась на 2-ю строчку в рейтинге
Billboard. Джимми
Дорси записал песню 4 августа 1936 года, эта версия была выпущен на «Decca 951»
в октябре и попала в чарт за декабрь (№19).
К тому
времени, когда была написана «Georgia on My Mind» американский
композитор-песенник, дирижер и киноактер Хоугланд Ховард Кармайкл (Hoagland
Howard «Hoagy» Carmichael) уже сочинил более дюжины в различной степени
популярных песен. Некоторые из них, такие как «Stardust» (стихи М. Пэриша),
стали хитами и со временем были признаны джазовыми стандартами. Американский
композитор Алек Уайлдер в своей книге «American Popular Song: The Great
Innovators, 1900—1950» писал про Кармайкла, что тот был «одним из наиболее
талантливых, изобретательных, искушённых и джазово ориентированных»
композиторов, писавших популярные песни в первой половине XX века.
Американская
актриса и певица Делла Риз (Della Reese) начала свою карьеру в начале 1950-х с
исполнения песен в жанре госпел, поп и джаз и добилась большого успеха в 1959
году с выходом её хита (в стилистике ритм-н-блюз) «Don’t You Know?». В 1960-х
годах она была ведущей собственного ток-шоу «Делла», а помимо этого на
телевидении она запомнилась по роли Тесс в сериале «Прикосновение ангела». В
последнее время она была проповедницей движения Новое мышление в одной из
церквей Лос-Анджелеса.
Деллориз
Патриша Эрли (Deloreese Patricia Early) родилась 6 июля 1932 года в
историческом районе Блэк-Боттом в Детройте, штат Мичиган, в семье Ричарда
Таддеуса Эрли, афроамериканца-сталелитейщика, и Нелли (Митчел) из индейского племени
чероки. В шестилетнем возрасте Деллориз начала петь в церковном хоре, благодаря
чему стала страстной поклонницей госпел, а уже в 13 лет стала певицей в госпел-группе
выдающейся американской певицы Махалии Джексон. Во время обучения в Государственном
университете Уэйна, у неё уже появилась своя группа такого же формата под
названием «Meditation Singers», в которой помимо неё было ещё трое девушек. В
то же время Деллориз выступала в одном из клубов Детройта, где решила сократить
свое имя с «Деллориз Эрли» до «Деллы Риз». После смерти матери и тяжёлой
болезни отца Риз пришлось прервать обучение в университете и некоторое время
посвятить себя заботе о родных.
Della Reese – «Someday (You'll Want Me to Want You)».
Согласно
мировой электронной базе данных Allmusic американская певица итальянского
происхождения Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) является «прототипом
поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание
самой успешной поп-исполнительницы всех времён».
ПесниКонниФрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where
the Boys Are», «Stupid Cupid» сталивсемирноизвестнымихитами. Триеёсингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind
of Its Own» и «Don’t Break the
Heart That Loves You» — поднималисьнавершину Billboard Hot 100. В дискографии певицы —
более семидесяти альбомов.
«...Первый контакт с фирмой грамзаписи
"Метро-Голдвин-Майер" она подписала, когда ей было всего 16 лет.
Однако наутро она не проснулась знаменитой. Слава так долго не приходила, что
после выпуска 10 пластинок и исполнения пеcен
в нескольких кинофильмах она думала бросить пение и уйти в науку, в медицину.
Но её отец Джордж Франконеро посоветовал ей записать популярные песни в
современной обработке. Одна из песен под названием "Кто теперь жалеет об
этом?" (Who'sSorryNow?) стала шлягером, и с этого началось
восхождение Конни Фрэнсис.
Connie
Francis - Who's Sorry Now (1958).
Четыре года подряд её признавали певицей №1
во всём англоязычном мире. Сам мастер шлягеров композитор Нил Седака написал
для неё "Глупый Купидон" (StupidCupid). Эта песня имела громадный успех: в
Англии была признана лучшим шлягером. Начались поездки по странам мира, слава,
новые записи. Пик её славы пришёлся на самый конец 50-х и продолжался до начала
70-х годов.
Connie
Francis - Stupid cupid (1958).
Она выпустила альбомы на итальянском,
еврейском, немецком, ирландском и многих других языках. Отчасти этим
объясняется её огромная популярность в Европе. В Советском Союзе фирма
грамзаписи "Мелодия" выпустила её пластинку, которая вошла в мою
коллекцию американских певцов. Я привёз эту пластинку в Америку. Мировая
известность не стала для певицы источником обогащения: не это было целью её
жизни.
Connie
Francis - Everybody's Somebody's Fool (1962).
Она просто очень любила петь. Как правило,
не отказывалась от благотворительных концертов. На одном из них - в городке
Хобокен, штат Нью-Джерси, во время фестиваля итальянского искусства я
познакомился с Конни Фрэнсис и её мамой Идой. Обе согласились дать мне
интервью. Второй раз мы встретились на Брайтон-Бич, в Бруклине, во время
другого благотворительного концерта, на котором Конни Фрэнсис исполнила
несколько еврейских песен. Из этих двух встреч я узнал, что жизнь этой певицы
была, по её выражению, не "дольче вита", как назвал Федерико Феллини
свою знаменитую кинокартину, а кисло-сладкой.
Connie
Francis - Love Is A Many Splendored Thing.
- Вы
часто бывали с гастролями в разных странах, не только англоязычных. Как вы там
выстраивали свою программу?
- Например,
во время моего турне по Румынии я увидела, что публика там темпераментная,
живая, как в близкой мне по крови Италии. Народ в Румынии очень музыкальный.
Когда я получила предложение Госдепартамента поехать в Румынию, я достала
список румынских диск-жокеев, позвонила им и спросила, какие там самые
популярные песни. Они ответили: "Греческие, итальянские, испанские,
французские"...И я пела там на разных языках, но всю разговорную часть
концерта вела на румынском. Этим я хотела показать, что я их уважаю.
- Вы
так же сделали бы и в России, окажись вы там?
-
Конечно. Я расскажу вам одну историю. Все мои записи я делала на двух дорожках
- музыкальной и вокальной. Сначала пишется музыка, а потом накладывается голос.
Так вот среди полученных мною писем были письма от одной девочки из Одессы. Я
пошла в студию и специально для неё переписала голосовую дорожку: сделала шесть
песен на русском языке. И послала ей. Но она не получила мою запись. Я так и не
поняла почему.
Connie
Francis - Die Liebe ist ein
seltsames Spiel.
- В
вашем репертуаре песни, как правило, очень мелодичные... Каков ваш принцип
отбора песен?
- Я
считаю, что слова в песне важнее музыки. Смысл песни - в словах, а душа песни -
в мелодии. В идеале - гармония того и другого. Мне всегда нравились песни
разных народов. Кстати, американской публике всегда нравились русские песни,
песни русских цыган, русских евреев. Я когда-то мечтала выпустить альбом
русских песен и подарить его людям. А диск, сделанный мною в Румынии, я бы
хотела подарить любителям музыки в странах Центральной и Восточной Европы. Не
продать, а именно подарить! Мне не нужны их деньги. Я с молодости мечтала
заниматься распространением популярной музыки - иностранной в Америке, и
американской в других странах. С помощью музыки можно увеличивать число друзей
Америки. Врагов мы делать умеем. А я хотела, чтобы у нас было побольше друзей.
Искренних, настоящих.
-
После выхода вашей пластинки в СССР, у вас появилось там много друзей. Я хранил
эту платинку более 30 лет и теперь хочу подарить её вам.
Connie
Francis - Lipstick On Your Collar (1959)
Конни Фрэнсис была явно растрогана. Кстати,
при встрече с певцом Энгельбертом Хампердингом я подарил ему пластинку фирмы
"Мелодия", на одной стороне которой были песни Хампердинга, а на
другой - испанского певца Рафаэля. Он очень удивился такому "спариванию".
Вероятно, он вообще не знал (или забыл) о выпуске такой пластинки в СССР. Там,
как известно, практиковались такие "левые", безконтрактные тиражи,
чтобы не платить гонорар звёздам западной эстрады…
-
Ещё живя в Советском Союзе, я слушал в вашем исполнении еврейскую песню "А
идише маме". Откуда у вас интерес к песням на языке идиш?
- В
моём репертуаре много еврейских песен. Первые пять лет моей жизни я жила в
квартале, где 99% жителей составляли итальянцы. Следующие пять лет я жила в
абсолютно еврейском районе. Там я многое узнала о еврейских традициях, а на
языках идиш и иврит я говорила даже лучше, чем все прошедшие бар-мицву
мальчики, с которыми я встречалась. С тех пор у меня остались самые тёплые
чувства к еврейскому народу. Так случилось, что многие из моих самых близких
друзей в Америке - выходцы из Одессы. Благодаря моим пластинкам, на которых
есть итальянские и еврейские песни, я стала словно членом семьи почти в каждом
итальянском и еврейском доме в Америке. И это - большая честь для меня.
Connie
Francis - My Yiddishe Momme (1960).
Мама
певицы Ида Франконеро рассказала:
- Ей
было три года, когда она начала играть на аккордеоне. А в четыре года она уже
играла две песни по нотам. Но она не пела до десяти лет. Мы как-то ехали в
машине. По радио передавали песни, и Конни подпевала. Муж сказал: "У
нашего ребёнка приятный голос". Когда мы приехали домой, я попросила:
"Возьми-ка аккордеон и дай послушать то, что ты пела". Так она
начала. А в 14 лет она уже стала записываться. Был период, когда её пластинок
было продано больше, чем у кого бы то ни было, кроме Пресли. Пресли был на
первом месте, а Конни на втором.
-
Где она родилась?
- В
Нью-Арке, штат Нью-Джерси.
Connie
Francis - Where The Boys Are.
- Как
началась её сценическая карьера?
-
Было детское представление в Нью-Йорке. До этого она уже участвовала в детских
концертах. Нью-Йоркское представление называлось "Время начинать!"
Мой муж договорился, чтобы нашу девочку посмотрели менеджер и продюсер. Её
взяли. И она участвовала в шоу в течение 4 лет.
- Вы
тоже родились в Америке?
-
Да. У моей мамы было 16 детей. Четверо родились ещё в Италии, остальные здесь.
Я - младшая. У меня с мужем было двое детей. Но сына, Джорджа, мы потеряли. Он
был убит бандитом. Осталась только Конни. И внуки.
-
Конни была трудным ребёнком?
-
Ну, что вы! Она была чудесной дочкой. Очень хорошо училась. Была лучшей
ученицей в классе и чемпионкой штата Нью-Джерси по стенографии и печатанью на
машинке. Научилась сама по учебнику.
-
Остались ли вы близки с дочерью уже взрослой?
-
Очень близки. И живёт она недалеко от меня. У нас вся семья очень дружная. Моя
невестка, вдова сына, второй раз вышла замуж, и мы всегда собираемся вместе.
Конни звонит мне каждый день. Часто даже два раза в день. Раньше я много
разъезжала с ней. Она очень хорошая дочь. Посмотрите, какой на мне красивый
кулон! Это она мне подарила. Она мне всё покупает. Одежду, всё... На 60-летие
отца, помню, устроила ему юбилей, сняла квартиру в Атлантик-Сити, чтобы нам не
ездить туда-обратно. Хорошая дочь... Могу сказать, что благодаря ей, я чувствую
себя счастливой.
Connie
Francis - Follow The Boys.
Вернёмся к разговору с Конни Фрэнсис.
-
Какой момент в вашей жизни вы могли бы назвать самым счастливым? - спросил я.
-
Когда мне привезли моего сына Джоуи. Я уже не надеялась, что увижу его. Это
случилось так. Я очень хотела иметь ребёнка. У меня уже было два выкидыша. И
вот как-то в ноябре 1974 года я выступала в концертном зале "Вестбери Мьюзик
Фэр" на Лонг-Айленде, под Нью-Йорком. Это был как бы итог моей работы за
последние годы. После концерта я отправилась в свой номер в гостинице. Там меня
ждала куча писем. Я взяла первое из них, так как в нём явно были фотографии.
Открыв письмо, я увидела фотографию
прелестного четырёхмесячного мальчика. Там же была копия статьи обо мне под
названием: "Я бы лучше пела колыбельную своему ребёнку". Женщина,
автор письма, предлагала мне усыновить её малыша. Я была в восторге от него.
Пыталась тут же дозвониться до мужа, но его не было в городе.
Искала своего адвоката. Наконец,
дозвонилась до него в три часа ночи. Я умоляла его записать телефон той
женщины, но боялась, что он не сделал этого. "Ты что, с ума сошла?! -
кричал он мне. - Как можно верить женщине, которая в письме просит забрать её
ребёнка! Только ненормальная может так поступать. Забудь об этом". Но я
настаивала: "Ты записал телефон? Если завтра утром ты не увидишься с этой
женщиной, то лучше, чтобы ты попал под грузовик, чем мне на глаза!" Я была
вне себя. Я знала: это мой ребёнок!
Connie
Francis - Schöner fremder Mann (1962).
После разговора с адвокатом я уснула. А
через час была изнасилована, изрезана ножом, избита забравшимся в мой
гостиничный номер бандитом. Когда полицейские, застав тот кошмар и увидев
ножевые раны на моём горле, собрали все бумаги, на которых могли быть отпечатки
пальцев бандита, а позже вернули бумаги мне, я всё время искала то письмо о
ребёнке.
Я забыла, что положила письмо в карман моей
норковой шубы, которую бандит забрал. Я с ума сходила из-за письма. Оно
единственное могло связать меня с ребёнком. Я и мечтать не могла о том, что
адвокат записал номер телефона. Но он записал! И через месяц после
изнасилования, за несколько дней до Рождества, когда я сидела, уставившись на
огонь в камине и была занята тем, что до слёз жалела себя, кто-то позвонил в
дверь. Я открыла. Мой адвокат стоял с большим свёртком в руках. Он принёс мне
сына! То был самый прекрасный момент в моей жизни. Как видите, когда
закрывается одна дверь, всегда открывается другая.
-
Обретя сына, вы обрели счастье?
-
Нет. Из-за изнасилования муж не смог со мной жить. Он оставил меня, потому что
я уже была не той, которую он знал раньше. Например, я боялась выйти из дома. Я
боялась ездить, а его работа была связана с поездками. Целыми днями я лежала в
постели. Единственное, ради чего я жила и почему не покончила с собой, был мой
ребёнок. Он был неразлучен со мной все те семь лет, что я не могла петь. Он не
знал даже, что я певица. Четыре года после изнасилования я не могла петь даже
дома. Но после трёх операций я наконец восстановила голос и впервые смогла
спеть колыбельную сыну, которому моя колыбельная уже была не нужна. Он впервые
узнал, что я певица, и ему это не понравилось. Он сказал: "Это для тебя
будет важнее, чем я. Ты теперь больше не моя. Ты теперь - для всех". И он
был прав.
Connie
Francis – Frankie.
- Но вы
ведь сами сделали выбор?
-
Да, конечно. Видите ли, я верю, что Бог даёт человеку талант. Не только
необычный голос, но сердце, чувства. Даёт редкую способность выражать эти
чувства так, как никто другой. Перестать петь миллионам людей - это был бы для
меня конец.
...Прошло много лет со времени нашего
разговора. Конни Френсис сильно состарилась, но продолжала выступать. Был
объявлен её концерт на открытой летней эстраде в Бруклине, на Кони-Айленде. Она
уже не могла долго стоять и пела сидя. Честно говоря, трудно было назвать это
пением. Того уникального, звенящего, ласкающего, серебряного голоса уже не
было...
...Иногда я нахожу в Интернете старые её
записи, и радуюсь встрече с прошлым...»
Cтатья Александра Сиротина «Памятные
встречи: Конни Фрэнсис. Кисло-сладкая жизнь» из журнала «Чайка» (5.10.2016):
«Elvis Is Back!» (сангл.—«Элвисвернулся!») —четвёртыйстудийныйальбомамериканскогопевцаЭлвисаПресли, выпущенныйкомпанией«RCA
Victor»8 апреля 1960 года. Этобылпервыйстудийный альбом Пресли, записанный после
двухлетней службы в армии; кроме того, это был первый альбом Пресли, выпущенный
в стереофоническом формате, несмотря на то что в студии певец записывался на
стереоаппаратуре с 1957 года.
Предыстория и армейские годы.
В 1957
году, когда слава Пресли стремительно росла. 8 января 1957 года, после своего
третьего появления на Шоу Эда Салливана певец получил от призывной комиссии
Мемфиса повестку, в которой ему была объявлена классификацию 1А и возможный
призыв на службу до конца года. В первой половине 1957 года у Пресли было три
хита номер один: «Too Much», «All Shook Up» и «(Let Me Be Your) Teddy Bear». К
концу года вышли фильмы с участием певца «Loving You» и «Jailhouse Rock»,
собравшие хорошую кассу.
Elvis Presley – «Stuck On You» (1960).
20
декабря 1957 года Пресли получил уведомление о призыве. Ему предоставили
отсрочку, чтобы он мог закончить свой фильм «King Creole», который уже получил
инвестиции в размере 350 000 долларов от Paramount Pictures и продюсера Хэла
Уоллиса. В начале 1958 года чарты возглавил сингл Пресли «Don't».
Пресли
отбыл к месту службы 24 марта 1958 г. Вскоре после начала базовой подготовки в
Форт-Худе, штат Техас, его навестил Эдди Фадал, бизнесмен, с которым певец
познакомился во время своего турне в январе 1956 года. По словам Фадала, Пресли
«твердо верил», что его музыкальная карьера закончена. 1 октября 1958 года,
после завершения обучения он был направлен в 3-ю танковую дивизию во Фридберге,
Германия.
Elvis Presley - Fame and Fortune (1960).
Средства
массовой информации того времени отражают обеспокоенность Элвиса Пресли по
поводу его карьеры, но продюсер компании «RCA Victor» Стив Шоулз и Фредди
Бинсток из музыкального издательства «Hill and Range» тщательно подготовились к
его двухлетнему отсутствию. Используя неизданные материалы, которые певец успел
записать до ухода в армию, они поддерживали поток регулярных успешных релизов.
За всё время службы в армии у Пресли было десять хитов в Топ-40, в том числе
«Wear My Ring Around Your Neck», бестселлеры 1958 года «Hard Headed Woman» и
«One Night», а также хит №1 1959 года «A Big Hunk o' Love» 1959 года. За это
время «RCA Victor» выпустила четыре альбома, на которых был собран старый
материал; наиболее успешными стали альбомы «50,000,000 Elvis Fans Can't Be
Wrong» и «Elvis' Golden Records» (1958), который поднялся на третью позицию в
чарте LP.
Elvis Presley - Make me know it (1960)
В
последние месяцы службы в армии Элвис Пресли начал экспериментировать с новым
материалом и обдумывал свое возвращение на эстраду. Для своей первой
запланированной сессии Пресли выбрал песни «Soldier Boy» группы «The Four
Fellow's», the 's «I Will Be Home Again» группы «Golden Gate Quartet», «Such a
Night» The Drifters' и «Like a Baby» Джесси Стоуна (Jesse Stone). Друг певца
Чарли Ходж обучал Пресли методам улучшения дыхания и расширения диапазона. Для
вдохновения Пресли использовал «I Believe» Роя Гамильтона и его версию
«Unchained Melody», традиционную ирландскую песню «Danny Boy» и «There No
Tomorrow» Тони Мартина (английская адаптация «O sole mio»). Пресли также изучил
записи таких групп, как «The Inkspots» и «Mills Brothers». К концу своего пребывания
в Германии Пресли добавил к своему вокальному диапазону целую октаву.
Elvis
Presley – «Fever» (1960).
Певец
вернулся в Соединенные Штаты 2 марта 1960 г. и 5 марта был демобилизован в
звании сержанта. Пока Пресли был в Германии, его менеджер Том Паркер провел
переговоры с «RCA Victor» о новых условиях работы артиста, добившись для Пресли
увеличения зарплаты и доли прибыли от будущих релизов.
Запись.
По
возвращении Элвис Пресли собрал свою старую группу «The Blue Moon Boys», за
исключением басиста Билла Блэка. 20 марта Паркер отправил зафрахтованный
автобус компании «Greyhound», чтобы перевезти артиста и его свиту из Мемфиса,
штат Теннесси, в Нэшвилл, где в студии «RCA Victor» была запланирована запись
альбома. В состав сессионного персонала вошли гитарист Скотти Мур, барабанщик
Д.Дж. Фонтана, пианист Флойд Крамер, гитарист Хэнк Гарланд, басист Бобби Мур,
перкуссионист Бадди Харман и группа поддержки «The Jordanaires». Басист Пресли,
Билл Блэк, отказался присоединиться к сессиям, поскольку он успешно выступал с
группой «Bill Black Combo». Чтобы не мешали фанаты, было изначально объявлено,
что Элвис собирается сыграть на концерте Джима Ривза. К руководителям «RCA
Victor» Шоулзу и Биллу Баллоку присоединились в диспетчерской Паркер, его
помощник Том Дискин, глава отдела кадров Чет Аткинс, инженер Билл Портер и
Бинсток из издательства «Hill and Range».
Elvis Presley – «The Girl of My Best Friend» (1960).
Студия
«RCA Victor» была оснащена новым трехдорожечным магнитофоном. Чтобы еще больше
улучшить запись голоса Пресли, Портер разместил в студии первые конденсаторные
микрофоны «Telefunken U-47», которые можно было использовать для вокала,
инструментов и для всей зоны покрытия. Первой записанной песней была «Make Me
Know It» Отиса Блэквелла, мастеринг которой состоял из девятнадцати дублей.
Позже в пятнадцати дублях была записана «Soldier Boy», за ней последовали
неальбомные отрывки «Stuck on You» и «Fame and Fortune». Последней песней,
записанной во время мартовской сессии, стала не вошедшая в альбом «A Mess of
Blues». Следующая сессия была назначена на апрель. Затем Пресли уехал в Майами,
штат Флорида, где записал на пленку «The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home
Elvis».
Elvis Presley - «I Will Be Home Again» (1960).
Следующий
раз музыканты собрались в студии вечером 3 апреля; к ним присоединился
саксофонист Бутс Рэндольф. Пресли начал сессию с песни «Fever», в сопровождении
только баса и ударных. Затем он записал новую версию «O Sole Mio», которая
называлась «It's Now or Never». После того, как певец несколько раз не смог
добиться удовлетворительного результата, Портер предложил нарезать песню из
записанных дублей. Пресли отказался и повторял запись песни, пока не добился
желаемого финала. «Girl Next Door Went A-Walking» была записана в десяти
дублях, за ней последовала «Thrill of Your Love». За версией «Are You Lonesome
Tonight», не вошедшей в альбом, дуэтом с Чарли Ходжем была записана «I Will Be
Home Again». В последней песне сессии «Reconsider Baby» Лоуэлла Фулсона, Пресли
сыграл соло на своей гитаре «Gibson Super 400».
Содержание альбома.
«Elvis Is
Back!» явил новый этап в творчестве Элвиса Пресли; этот альбом продвинул его
ещё дальше в сторону поп-музыки, и певец продолжал следовать этому направлению
большую часть десятилетия. Альбом представляет собой смесь жанров, включая рок,
ритм-энд-блюз и поп-баллады. Критики в целом согласились с тем, что Пресли
приобрел «более глубокое и жесткое качество голоса», и заявили, что его
интерпретации «становились все более изощренными».
Elvis Presley – «Dirty, Dirty Feeling»
«Elvis Is
Back!» был первым альбомом Пресли, выпущенным в стереофоническом формате. На
обложке альбома изображен улыбающийся Пресли, одетый в армейский плащ и стоящий
перед синим занавесом сцены. На задней обложке изображен всё тот же Пресли,
одетый в армейскую спортивную куртку и кепку.
Elvis Presley – «The Thrill of Your Love» (alternate
take).
В альбоме
двенадцать треков; он открывается песней «Make Me Know It». Второй трек - кавер
на «Fever», основанный на версии Пегги Ли, хотя запись Элвиса содержит щелканье
пальцами, а звуки двух перкуссионистов разделены между двумя каналами
стереомикса. «The Girl of My Best
Friend» сопровождается doo-wop бэк-вокаломот «The Jordanaires». Четвертый трек – «I Will
Be Home Again», медленная баллада, исполненная дуэтом с Чарли Ходжем. Пятый
трек - «Dirty, Dirty Feeling», песня, характеризующаяся «грубым рок-звучанием»
и сатирическим юмором; она была написана Лейбером и Столлером и ранее исключена
из саундтрека к фильму «King Creole». Последний трек на первой стороне
пластинки – песня «Thrill of Your Love», где Флойд Крамер аккомпанирует Пресли
на фортепиано.
Elvis
Presley – «Soldier Boy» (1960).
Вторая
сторона альбома начинается с песни «Soldier Boy». Затем следует «Such a Night»,
в которой Бутс Рэндольф играет на саксофоне. Следующий трек - блюзовый номер
«It Feels So Right» с соло-гитарой и сильным использованием перкуссии. Далее
следует «Girl Next Door Went A-Walking», и завершают альбом ритм-н-блюзовые
песни «Like a Baby» и «Reconsider Baby», которые содержат длинные саксофонные и
фортепианные соло.
Релиз и оценка.
Первый
сингл с альбома «Elvis Is Back !», «Stuck on You» был выпущен через два дня
после его записи с песней «Fame and Fortune» на стороне B, собрав 1,4 миллиона
предварительных заказов. На предварительно напечатанном единственном конверте
было написано: «Первая новая запись Элвиса для его 50 000 000 поклонников со
всего мира». Это был первый сингл Пресли, выпущенный в стерео.
Elvis Presley – «Such a Night» (1960).
8 апреля
1960 года, через неделю после записи последней песни новый альбом Пресли «Elvis
Is Back!» уже лежал на полках магазинов в стерео и монофонической версиях.
Альбом возглавил UK Albums Chart и занял второе место в Billboard Top LP.
Первоначально релиз получил неоднозначные отзывы. Журнал «Billboard» писал:
«Элвис вернулся и поет лучше, чем когда-либо, в стиле рок-н-ролла, который он
прославил». «The New York Time»s назвала альбом тусклым. Ссылаясь на смену
стиля Пресли, журнал «High Fidelity» отметил: «Пресли, очевидно, трудно
повторить свои прежние успехи ... Возможно – это первые попытки освоить новый
стиль». Журнал «Hi-Fi Stereo Review» также отметил изменение стиля Пресли и
назвал альбом «музыкально-шизоидным», несмотря на то, что общую запись он
посчитал «хорошей». Коммерческие показатели альбома также разочаровали: в США
было продано менее 300 000 копий.
Elvis Presley – «It Feels So Right» (HD movie
version).
В
последующие годы критическая оценка «Elvis Is Back!» стала все более
положительной. В своем обзоре для сайта AllMusic Брюс Эдер написал, что альбом
«показывает зрелого Элвиса Пресли, [который] продемонстрировал богатую,
глубокую вокализацию, бросившую вызов ожиданиям критиков». Эдер пришел к
выводу, что на «Elvis Is Back !» Пресли «звучит лучше, чем на любом из других
его альбомов RCA». Уилл Гермес из журнала «Rolling Stone» похвалил «чрезвычайно
разнообразный материал, откровенное пение, безупречный стереозвук» альбома.
Elvis Presley – «Girl Next Door Went A'Walking»
(1960).
В 2004
году Пол Симпсон писал для «Rough Guides»: «Среди 1800 или около того записей
из коллекции Элвиса в Грейсленде есть пластинка «Elvis Is Back !», затертая от
частых воспроизведений. Понятно, что это был его любимый альбом». Симпсон
восхищался блюзовым исполнением Пресли песен «Like a Baby» и «Reconsider Baby».
Elvis Presley – «Like A Baby» (1960).
Стив
Хоровиц из «PopMatters» сказал, что альбом помог Пресли превратиться из «кумира
подростков» в «артиста для взрослых» и продолжил: «Голос Пресли был по-прежнему
сильным и чистым». «The Seattle Post-Intelligencer» также дал положительный
отзыв, заявив: «Элвис вернулся!».
Elvis Presley – «Reconsider baby» (extended sax
version).
В январе
2015 года Нил Маккормик писал в своей статье для «The Daily Telegraph»: «Почти
повсеместно было признано, что Элвис «умер» в армии. Тем не менее, Элвис
вернулся с новым шедевром, который каким-то образом делает его врожденную
чувственность еще более мощной». Саймон Гейдж из британской «Daily Express»
охарактеризовал «Elvis Is Back !» как «лучший альбом Пресли».
Elvis Presley – «Are You Lonesome Tonight?» (Official
Audio).
15 июля
1999 года «Elvis Is Back!» был сертифицирован Американской ассоциацией
звукозаписывающих компаний (RIAA) как золотой. В том же году вышло расширенное
издание, в которое дополнительно включены 6 синглов певца начала 1960-х годов.
Elvis Presley – «I Gotta Know» (1960).
В 2005
году «Elvis Is Back !» был переиздан на лейбле «Follow That Dream» в виде
коллекции из 2 компакт-дисков. Это издание содержит ранее не издававшиеся
отрывки из студийного альбома и все ранее выпущенные версии мастеров и
отрывков.
Elvis
Presley – Elvis Is Back!
(1960/1999)
1 Stuck On You 2:18
2 Fame And Fortune 2:29
3 Make Me Know It 1:58
4 Fever 3:31
5 The Girl Of My Best Friend 2:21
6 I Will Be Home Again 2:33
7 Dirty, Dirty Feeling 1:35
8 The Thrill Of Your Love 2:59
9 Soldier Boy 3:04
10 Such A Night 2:58
11 It Feels So Right 2:09
12 Girl Next Door Went A'Walking 2:12
13 Like A Baby 2:38
14 Reconsider Baby 3:39
15 Are You Lonesome Tonight? 3:05
16 I Gotta Know 2:15
17 Mess Of Blues 2:39
18 It's Now Or Never 3:14
Backing
Vocals – The Jordanaires
Bass –
Bob Moore, Hank Garland
Drums –
Buddy Harman, D.J. Fontana
Guitar –
Elvis Presley, Hank Garland, Scotty Moore
Harmony
Vocals – Charlie Hodge (tracks: 6)
Piano –
Floyd Cramer
Saxophone
– Homer 'Boots' Randolph
Elvis Presley – «A Mess of Blues» (1960).
Although they have common recording origins, two of
the three singles, "It's Now or Never" and "Are You Lonesome
Tonight," were very quirky by the standards of Elvis songs at the time --
the former inspired by Elvis's admiration for Tony Martin's 1949 hit
"There's No Tomorrow," while the latter was recorded at the request
of Col. Parker as a favor to his wife. They add to the diversity of sounds on
this record, which shows a mature Elvis Presley. "Dirty, Dirty
Feeling" and "It Feels So Right" showed he could still rock out
and challenge authority and propriety, while "Reconsider Baby" and
"Like a Baby" offer some of his best blues performances; but
"The Thrill of Your Love" (a very gospel-tinged number),
"Soldier Boy," "Girl of My Best Friend," and "Girl
Next Door Went a' Walking," also displayed the rich, deep vocalizing that
would challenge critics' expectations of Elvis Presley playing rhythm guitar
throughout. He also comes off better than on any of his other albums since
arriving at RCA, as a musician as much as a "star" (he'd always had a
lot more to say about running his sessions than the critics who loathed his RCA
years indicated).
---Bruce Eder, AllMusic Review
Elvis Presley – «Its now or never» (1960).
‘Elvis Is Back!’ the album that Elvis Presley recorded
in Nashville in March and April 1960 is widely regarded as one of the best and
most important albums he ever made.
A half-century later, "Elvis Is Back" is now
coupled with 1961’s "Something For Everybody," an album he recorded
back in Nashville one year later. Along with one dozen hit single sides also
recorded in Nashville’s famous Studio B and which charted over roughly the same
period of time.
Ровно шестьдесят лет назад, 20 октября 1960 г. песняРояОрбисона «Only
The Lonely» стала№1 вбританскомхит-параде. Этобылегопервыйхит. Потомбылоеще 32.
«Начиная с первых фрагментов «а капелла» «Only
the Lonely», слушатель убеждается, что никто не передает боль и тоску более
возвышенно и лаконично, чем Рой Орбисон. Представленная коллекция содержит
многие из самых запоминающихся работ певца».
