Блюзовый стандарт - «Trouble in Mind» (1924).

Блюзовые стандарты.

«Trouble in Mind» («Умопомрачение») - блюз, написанный и опубликованный в 1924 году композитором и джазовым пианистом Ричардом М. Джонсом (Richard Marigny Jones).

Предшественницами «Trouble in Mind» считаются две духовные песни XIX века «I'm a-Trouble in De Mind», опубликованная в сборнике «Slave Songs of the United States» в 1867 году и «I'm Troubled in Mind», которая цитируется в «The Story of the [Fisk University] Jubilee Singers and Their Songs» 1880 года. Другие сборники народных песен начала 1900-х годов также содержат песни с похожими названиями, но их тексты отличаются от тех, которые позже использовал Джонс.

Ричард М. Джонс (1892 - 1945 гг.).

Несмотря на чувство боли и отчаяния, присутствующие в оригинале Джонса, такие писатели, как Адам Гуссоу и Пол Акерман, указывают на надежду, рожденную припевом «Я не всегда буду грустным ...». Историк блюза Уильям Барлоу называет эту песню «гимном жанра классического блюза», а писатель Стив Салливан описывает ее как «одну из самых запоминающихся блюзовых композиций 1920-х годов.

В музыкальном плане песня представляет собой восьмитактовый блюз, который используется с вариациями в других ранних классических женских блюзовых песнях, таких как «Ain't Nobody's Business» (написанная Портером Грейнджером и Эвереттом Роббинсом в 1922 году) и «Nobody Knows You When You're Down and Out» (Джимми Кокс, 1923 г.)

Thelma La Vizzo – «Trouble In Mind Blues» (Paramount #12206, 1924).

Блюзовая певица Тельма Ла Визцо была первой, кто в 1924 году записала песню под аккомпанемент Ричарда М. Джонса на фортепиано. Два года спустя Берта «Чиппи» Хилл записала его с Джонсом и Луи Армстронгом, который играл на корнете (иногда называется труба). В 1926 году джазовый критик Руди Блеш отметил, что «это редкий случай, когда песня звучит поэтично и музыкально ... Хилл поет в высоком регистре, за исключением нисходящих ритмов, завершающих фразы; тугая, приглушенная труба [Армстронга] имеет ярко выраженный блюзовый оттенок; пианино [Джонса] простое и одновременно богатое».

Bertha “Chippie” Hill – “Trouble in mind” (OKeh #8312, 1926).

Когда популярная джазовая певица и пианистка Джорджия Уайт записала «Trouble in Mind» в июле 1936 года, ей также аккомпанировал Джонс на фортепиано. По словам Биг Билла Брунзи, выступления певицы с Джимми Ноуном, начавшиеся в 1929 году, популяризовали песню задолго до того, как она его записала.

Georgia White – “Trouble in Mind” (1936).

В марте 1952 года «Trouble in Mind» была записана легендарной «королева блюза» Диной Вашингтон. Это была первая запись песни, которая попала в чарты, достигнув 4-й строчки в хит-параде Billboard Rhythm & Blues. Запись получила благожелательные отзывы критиков, которые приветствовали возвращение певицы к блюзу после поп-ориентированных песен, таких как «Wheel of Fortune».

Dinah Washington – «Trouble in Mind» (1952).

Запись песни, сделанная Ниной Симоне, стала хитом в 1961 году, заняв 11-е место в чарте R&B и 92-е место в чарте синглов Billboard Hot 100. Певица представила слушателям такие неортодоксальные лирические вариации, как «Собираюсь сесть на поезд в 2:19 и расслабить барбитуратами мой беспокойный ум». В обзоре джазового фестиваля «Antibes-Juan-les-Pins» 1965 года во Франции Billboard отметил исполнение «Trouble in Mind» Ниной Симоне, как «блюз в его наиболее убедительной форме».

Nina Simone – «Trouble In Mind» (1960).

Историк блюза Джерард Херцафт определяет «Trouble in Mind» как блюзовый стандарт, «который снова и снова записывается в джазе, блюзе и поп-музыке». В настоящее время известно около 400 версий песни. Композитор фильма Марк Ишем написал аранжировку «Trouble in Mind» для Марианны Фейтфулл в качестве музыкальной темы к одноименному фильму 1985 года.

Marianne Faithfull – «Trouble in mind» (1985).

В 2020 году фонд Blues Foundation включил «Trouble in Mind» в Зал славы блюза как «классическую запись раннего блюза». Песня была названа «одним из вечных блюзовых гимнов, дающем надежду на лучшее будущее даже в самые мрачные времена». Хотя в версиях «Trouble in Mind» использовались разные тексты, большинство из них включает в себя куплет из оригинального варианта Джонса:

Проблема в том, что я грустный

Но я не буду всегда грустным,

Потому что когда-нибудь солнце будет светить в мою заднюю дверь.

Под катом вы найдете много интересных вариаций этого бессмертного блюза.

История рок-музыки в 500 песнях. The Ink Spots — «That’s When Your Heartaches Begin».

Hickey A. "A History Of Rock Music in Five Hundred Songs" (2018).

Добро пожаловать в шестой выпуск «Истории рок-музыки в пяти сотнях песен». Сегодня мы рассмотрим «The Ink Spots» и их песню «That’s When Your Heartaches Begin».

В прошедших выпусках мы довольно исчерпывающе осветили концерты в Карнеги-холле 1938 и 39 годов и исполнителей, принявших в них участие.

Сейчас мы отвлечемся от этих шоу чтобы, оставаясь по-прежнему в Нью-Йорке конца 1930-х - начала 1940-х годов, взглянуть на самую популярную вокальную группу той эпохи и, возможно, самую важную вокальную группу всех времен.

The Ink Spots - "That's When Your Heartaches Begin". 

В течение нескольких недель мы говорили обо всех основных элементах того, что мы сейчас называем рок-н-роллом - бэкбите, аранжировках с акцентом на ритм-секцию, риффах, электрогитаре и усилении в целом. Мы довольно ясно видели, как в конце 1930-х годов эти элементы соединялись вместе, разными людьми и в разных пропорциях, сливаясь в то, что мы сейчас называем рок-н-роллом.

Однако есть один аспект, который довольно легко упустить из виду, но который мы еще не рассмотрели, - это вокальная группа. Вокальные гармонии стали гораздо менее заметными в рок-музыке за последние сорок лет или около того, и сегодня их можно не рассматривать как существенный элемент жанра. Но в 1950-е и 1960-е годы вокальные группы представляли собой поразительно пеструю смесь жанров и играли огромную роль в популярной музыке.

Deek Watson (1909 - 1969 гг.).

Вокальная группа, оказавшая наибольшее влияние на то, что со временем стало рок-н-роллом, принадлежала к жанру т.н. «кофейных» групп (Coffee-pot groups), которые выступали на улицах и пытались воспроизвести популярные песни, которые они слышали по радио, используя любые инструменты, оказавшиеся у них под рукой. Струнные партии они играли на укулеле, гитарах или банджо, а духовые - на казу, который не очень походил на саксофон или кларнет. Но оказалось, что казу может звучать более впечатляюще, если заставить его резонировать. Контейнеры разного размера резонируют по-разному, и поэтому вы можете получить неплохое подобие духовой секции, имея чайники или кофейники разной величины. Главное иметь большой кофейник, который вы могли бы позже передать толпе для сбора денег. Хотя, как сказал Дик Уотсон о своей группе «Percolating Puppies»: «Всем нам приходилось внимательно следить за «котамим», гуляющими мимо, иначе часть денег попадала из горшка в их карман до того, как наступало время дележки».

Jerry Daniels (1915 - 1995 гг.).

Другие инструментальные партии, конечно же, заменяли звуки в исполнении собственного рта. Каждый, если постарается, может заменить впечатляющую коллекцию музыкальных инструментов одним своим голосом.

Группу «The Ink Spots» («Чернильные пятна») создали Чарли Фьюкуа (Charlie Fuqua, произносится «Фу-куэй»), Джерри Дэниелс (Jerry Daniels) и Дик Уотсон (Deek Watson). Эти трое, плюс Хоппи Джонс (Hoppy Jones), выступали в различных комбинациях под разными именами, прежде чем решили называть себя «Король, Джек и Шут» («King, Jack, and Jester») или «Король, Джек и Шуты» («King, Jack, and Jesters»).

В первые годы своей карьеры они иногда вели радиошоу на местной станции, где были заменой другой группы - «Four Mills Brothers», оказавшей на них наибольшее влияние.

"Four Mills Brothers".

Братья Миллс начинали свою артистическую карьеру, как и многие другие «кофейные» группы. Они приняли участие в конкурсе талантов, где Джон Миллс потерял казу, в котором собирался играть. Тогда он сложил ладони у своего рта и попытался сымитировать звучание трубы, в чем и преуспел.

Four Mills Brothers – “It Don't Mean a Thing” (1932).

Хотите верьте, хотите нет, но в этом выступлении братья Миллс не используют ничего, кроме одной акустической гитары. Они имитируют трубы, тубу и тромбон исключительно своими голосами. Это то, что делали и продолжают делать многие вокальные группы, но никто не делал это лучше, чем «Four Mills Brothers».

Братья Миллс стали самой успешной черной группой в США. С 1930 по 1939 они делают несколько выступлений на радио-шоу Бинга Кросби, часто появляются в фильмах и гастролируют по всему миру. По иронии судьбы именно мировое турне «Four Mills Brothers» и привело к их окончательному падению – в 1939 году группа выступала в Великобритании и неожиданно оказалось, что с началом войны единственный корабль, на котором они надеялись вернуться в США уплыл в Австралию. Братьям потребовалось два года, чтобы вернуться на родину, и к тому времени их популярность угасла. Братья продолжали выступать вместе до конца 1980-х и время от времени у них появлялись хиты. Последний из братьев Миллс пел с одним из своих сыновей до самой смерти в 1999 году.

Но «Four Mills Brothers» потеряли свое место на вершине пирамиды развлечений, и потеряли его из-за группы, которая подражали им, и которую тогда знали, как «King, Jack and Jesters». К середине 1930-х годов четверо её участников оказались в Нью-Йорке, где выступали как «Riff Brothers». Они играли джайв и зарабатывали приличные деньги, но больших успехов не добились.

В своей автобиографии Дик Уотсон рассказывал о том, почему «Riff Brothers» решили сменить название - у группы оказалось слишком много двоюродных братьев и сестер, что в конечном итоге вынудило их импресарио требовать переименования коллектива. Музыканты часами спорили о том, какое имя они должны выбрать, но это ни к чему не привело. Вдруг Дик Уотсон увидел, как из авторучки их агента по бронированию брызнули чернила. «Мне это показалось откровением, и я воскликнул, - Как насчет того, чтобы называться «Чернильными пятнами»?

Поначалу идея не нашла поддержки у других членов коллектива.

«Прекрасно! - иронизировал Хоппи, - Всегда мечтал, чтобы нас называли цветными. Черные точки, чернильные пятна, следующее, что ты придумаешь - это будет «Старый черный Джо». Мужик, ты же знаешь, никто не хочет быть чернильным пятном».

Hoppy Jones (1905 - 1944 ГГ.).

Уотсона обвинили в использовании расовых стереотипов, припомнив ему закатывание глаз, махание руками и другое поведение менестреля, за что его часто критиковали многие черные обозреватели того времени. Вполне понятно, что группа была несколько озадачена расово окрашенным предложением их товарища.

Тем не менее, я не собираюсь критиковать Уотсона за это и повторять некоторые оскорбительные имена, которыми его называли коллеги. Все по-разному переживают последствия угнетения, и я, как белый человек, не собираюсь сидеть и морализировать о том, как афроамериканцам «следовало» вести себя в 1930-е годы. Многие чернокожие артисты намного больше Дика Уотсона подыгрывали этим стереотипам.

В любом случае, что бы ни думали об этом Чарли Фьюкуа, Дик Уотсон, Джерри Дэниэлс и Хоппи Джонс – они стали «Чернильными пятнами», и под этим именем группа в конечном итоге добилась большей известности, чем была у братьев Миллс.

Справедливости ради стоит заметить, что в своей книге Ватсон считает абсолютно все хорошие идеи и события, которые были у группы, своими. Он даже позволил себе откровенную ложь, заявив, что оригинальный состав «The Ink Spots» выступал на коронации короля Эдуарда VIII (любой, кто хоть что-нибудь знает о межвоенной британской истории, поймет, почему это невозможно). Но это так, к слову.

Но вскоре возникла ещё одна проблема: Джерри Дэниэлс, ведущий джайв-певец группы, серьезно заболел из-за напряженного графика выступлений и в конце концов попал в больницу. Он не мог продолжать гастроли, и на какое-то время количество «Four Ink Spots» сократилось до трех. Им пришлось поменять состав, и, сделав это, они стали группой, которая изменила музыку.

Bill Kenny (1914 - 1978 гг.).

В 1936 году 21-летний тенор Билл Кенни выиграл любительский конкурс в танцевальном клубе «Savoy». Мо Гейл, менеджер «The Ink Spots», был совладельцем «Savoy», а Чарльз Бьюкенен, менеджер клуба, знал, что группа ищет нового певца, и предложил Кенни. Кенни был, по любым стандартам, экстраординарным певцом, и с этого момента его вокал стал определяющей характеристикой записей «The Ink Spots». Когда кто-то вспоминает о «Чернильных пятнах», то в первую очередь представляет себе голос Билла Кенни.

Потому что Билл Кенни был не только удивительным певцом, но и прекрасным аранжировщиком. Именно в его голову пришла идея, изменившая сначала стиль и звучание самих «The Ink Spots», а позже - всю популярную музыку. Идея, которую придумал Кенни называлась «top and bottom» («верх и низ»).

 (Обратите внимание, что Дик Уотсон также заявил об этой идее в своей автобиографии, но история, которую он там рассказывает, не согласуется с известными фактами, поэтому я склонен верить общепринятому мнению, что автором идеи был все-таки Кенни).

До того, как Билл Кенни присоединился к группе, «The Ink Spots» были джайв-группой, исполнявшей быстрые комедийные номера в стиле Кэба Кэллоуэя или Фэтса Уоллера:

Ink Spots – “Your Feet's Too Big”.

Когда к группе присоединился Билл Кенни, они какое-то время продолжали делать то же самое - все еще концентрируясь на высоких темпах, как вы можете услышать в их записи 1937 года "Swing High, Swing Low".

 Ink Spots – «Swing High Swing Low» (1937).

Иногда в этих выступлениях Хоппи Джонс проговаривал пару строк басом, но в основном это было довольно простое групповое пение. «The Ink Spots» по-прежнему в основном следовали стилистике «Mills Brothers». И это было прекрасно, потому что «Mills Brothers» были на тот момент самой популярной группой темнокожих вокалистов. Но если «The Ink Spots» собирались стать действительно великими, то им нужен был свой собственный звук, и Билл Кенни придумал его.

Он усовершенствовал идею разговорного вокала Хоппи и придумал хитовую формулу, которую группа будут использовать снова и снова. Сначала «The Ink Spots» сделали это в студии со своим хитом «If I Didn't Care», но мы собираемся рассмотреть их сингл 1941 года «It's When Your Heartaches Begin». Они начали писать баллады, обычно начинающиеся с партии акустической гитары, что стало впоследствии привычным приемом. Затем звучал куплет в исполнении тенора Билла Кенни, а остальные исполняли бэк-вокал. Затем Кенни присоединялся к бэк-вокалу, а Хоппи Джонс повторял куплет своим глубоким басом. И, наконец, финальную строчку высоким тенором снова пел Кенни. Группа нашла свой стиль и собирались его полностью придерживаться. Для лучшей демонстрации того, что я имею в виду, посмотрите вступление «The Ink Spots» с песней «We Three (My Echo, My Shadow, and Me)»:

А вот «I Don't Want to Set the World on Fire»:

Или «To Each His Own»:

и «Whispering Grass»:

Я мог бы продолжить ... С трудом верится, что всё это разные песни, не правда ли?

 Для «The Ink Spots» это была настолько типичная формула, что Гленн Миллер написал на нее откровенную пародию:

The Glenn Miller Mondernaires – «Juke Box Saturday Night».

Но главное в том, что все песни, которые вы только что прослушали, вошли в десятку лучших, а две из них попали на 1-ю строчку хит-парада Billboard. Это была формула, которая, несомненно, работала.

И когда я говорю «номер один» или «десятка лучших», я не имею в виду чарты R&B. Я имею в виду номер один в поп-чартах. Иногда они немного отклонялись от формулы - и когда такое случалось, у них не было таких значительных хитов. Публика знала, что ей нравится, и «The Ink Spots» были готовы дать ей это.

Кому-то может показаться, будто я пренебрежительно отношусь к музыке «The Ink Spots». Нет! Что вы! Мне это очень нравится! Одна из замечательных особенностей американской популярной музыки примерно до 1970 года заключалась в том, что в ней было много артистов, которые не боялись исполнять популярные песни в своей уникальной манере. Дуэйн Эдди, Бо Диддли, Джон Ли Хукер - все они снова и снова записывали одни и те же песни, и это были отличные записи, не так ли?

«The Ink Spots» продали десятки миллионов пластинок примерно за десять лет - с 1939 года, когда они начали делать «верхние и нижние» записи и до конца 1940-х годов. Их менеджер Мо Гейл был менеджером большинства групп, которые играли в «Savoy», и мог устраивать пакетные туры, объединяя, скажем, Эллу Фицджеральд, «The Ink Spots» и группу Лаки Миллиндера, которые часто вместе играли в одном и том же туре. Это означало, что, например, когда Дик Уотсон заболел пневмонией в 1943 году, его мог заменить Тревор Бэкон из группы Миллиндера. Или, когда в 1942 году «Чернильным пятнам» понадобился новый пианист, то им стал Билл Доггетт из группы Миллиндера.

Но Гейл забирал большую часть денег - шестьдесят процентов, в то время как «Чернильные пятна» остальные сорок должны были делить между собой. Но сорок процентов из нескольких миллионов долларов 1940-х годов - это все еще большие деньги, а с большими деньгами возникают проблемы. Например, появляется навязчивая мысль о том, что вы можете получить еще больше денег, если не нужно будет ни с кем делиться.

Период, когда «The Ink Spots» находились на пике популярности, в конце концов подошел к концу.  Из-за личных конфликтов, смены состава, юридических ссор и смерти некоторых участников карьера группы пошла на спад. В 1942 году Чарли Фукуа был призван в армию, и это положило начало целой серии смен в составе коллектива. Два года спустя, в 1944 году, все начало разваливаться.

Дик Уотсон и Билл Кенни никогда не ладили - Уотсон считал себя лидером на том основании, что он был тем, кто собрал группу, дал ей имя и был лидером на сцене, пока не появился Кенни, который, будучи солистом и главным аранжировщиком, считал лидером себя. Некоторое время Хоппи Джонсу, имеющему вес в группе, удавалось примирить их между собой. Но Хоппи Джонс тяжело заболел и стал постепенно отходить от дел. Между тем Мо Гейл повысил зарплату Биллу Кенни, но не Уотсону или Джонсу. Это стало последней каплей и Дик Уотсон ушел из группы, чтобы сформировать свои собственные «The Ink Spots». Кенни и Хоппи Джонс продержались ещё месяц, пока Хоппи не умер прямо на сцене от кровоизлияния в мозг.

После этого Дик Уотсон попытался вернуться в группу, но Кенни ему этого не позволил.

Результатом конфликта стала сложная судебная тяжба всех против всех. Дик Уотсон хотел получить право воссоединиться с группой, либо в противном случае - создать свои собственные «The Ink Spots». Билл Кенни хотел продолжить гастроли со своим составом, Чарли Фьюкуа хотел убедиться, что, по окончании войны ему разрешат вернуться в группу, тогда как Кенни не видел причин, чтобы пускать его обратно. А Мо Гейл хотел просто иметь возможность и дальше забирать свои шестьдесят процентов. На «The Ink Spots» обрушился целый шквал судебных исков.

В конце концов, выиграл Билл Кенни. Суды постановили, что ни один клуб не может пригласить группу под названием «The Ink Spots», если в ней не участвует Билл Кенни, но Дик Уотсон продолжает иметь финансовый интерес в группе, Чарли Фьюкуа будет получать обычную зарплату всё время службы в армии, а Мо Гейл по-прежнему остается общим менеджером.

Единственным проигравшим оказался Дик Уотсон. Хотя он и продолжал получать деньги за свою долю в названии «The Ink Spots», но ему не разрешили гастролировать под названием «The Ink Spots» или воссоединиться с группой, которую он собственно и создал.

В течение нескольких лет группа гастролировала и записывалась в следующем составе: Билл Кенни, его брат Херб, Чарли Фьюкуа и Билли Боуэн. До окончания всех судебных исков Дик Уотсон выступал со своими собственными «The Ink Spots», но как только они были урегулированы и не в его пользу, он сказал, что собирается сформировать новую вокальную группу, основанную на «совершенно новой идее».

Эта совершенно новая идея заключалась в том, чтобы вокальная группа состояла из четырех человек, которые начинали своё исполнение гитарным соло - дан-дан-дан-дан, затем солист пел высоким тенором, затем заставляли кого-нибудь читать тот же текст басом, и заканчивали песню опять высоким тенором. И называлась эта группа «Тhe Brown Dots» («Коричневые точки»).

«The Brown Dots» выпустили пластинку, которая сама по себе станет очень влиятельной – «I Love You For Sentimental Reasons»:

Её перепели почти все, кто когда-либо пел баллады, от Нэта «Кинг» Коула до Эллы Фицджеральд, от Сэма Кука и «Righteous Brothers» до Рода Стюарта. Похоже, Дик Уотсон нашел себе вторую отличную группу. Но затем другие участники «Тhe Brown Dots» поняли, что с Диком Уотсоном трудно ладить, и оставили его, создав свою группу «The Four Tunes».

Charlie Fuqua (1910 - 1971 гг.).

Тем временем Чарли Фьюкуа вернулся в «The Ink Spots», но в 1952 году они с Биллом Кенни решили расстаться. В принятом в 1944 году решении суда, говорилось, что Кенни и Фьюкуа имеют равные права на название группы, но только группы с Биллом Кенни в составе могут на законных основаниях называться «The Ink Spots». Вместо того, чтобы снова открыть тяжбу, партнеры в конце концов пришли к джентельменскому соглашению, что Кенни и его группа могут продолжать называть себя «The Ink Spots», а Чарли Фукуа отправится в тур с группой под названием «Charlie Fuqua's New Ink Spots».

Правда Фьюкуа вскоре разорвал это соглашение. Он гастролировал и записывался как «The Ink Spots» и даже на время вернул Дика Уотсона в свою группу.

Есть одна запись этой версии «The Ink Spots» - Джимми Холмс, Чарли Фукуа, Дик Уотсон и Гарольд Джексон - вживую в театре «Apollo» до того, как Уотсона снова выгнали. Как вы можете слышать, это похоже на «The Ink Spots», но не совсем:

Charlie Fuqua's Ink Spots – «Wish You Were Here» (Live From The Apollo Theater, 1953).

Тем временем Билл Кенни делал записи под именем «The Ink Spots», которые все еще звучали как старые «The Ink Spots», но уже без басового вокала Хоппи:

The Ink Spots – «I Don't Stand The Ghost of a Chance With You».

Так что тогда на американской эстраде существовали одновременно две версии «The Ink Spots»: одна с двумя оригинальными участниками, и другая без оригинальных участников, но с парнем, который играл ведущую роль во всех их хитах и имел незабываемый голос, который все ассоциировали с «The Ink Spots».

Ситуация была абсолютно нежизнеспособной, и обстановка вокруг «The Ink Spots» постепенно накалялась. Вскоре стороны конфликта снова обратились в суд - и большинство людей ожидало, что суд вынесет то же решение, что и раньше: все будут владеть равными правами на название группы, но только Биллу Кенни будет разрешено гастролировать под именем «The Ink Spots».

Вердикт суда оказался неожиданным для всех.

Видите ли, оказывается, как предприятие «The Ink Spots» было не корпорацией, а партнерством. И судья постановил, что, если Хоппи Джонс умер десятью годами ранее, то это несуществующее партнерство, которое должно быть немедленно расторгнуто. Согласно закону, группы под названием «The Ink Spots» не существует и это название уже десять лет как никому не принадлежит. Ни оригинальные участники группы, ни человек, чьи аранжировки и ведущий вокал принесли группе успех, не имели на название группы никаких прав. Теперь кто угодно мог назвать себя «The Ink Spots» и отправиться в тур, и никто не мог ему этого запретить.

И они это сделали. Каждый член группы - не только трое оставшихся в живых членов классического состава, но и все, кто когда-либо играл в её составе, - отправились в тур под именем «The Ink Spots». В какой-то момент гастролировало до сорока различных групп под этим именем, а многие из них даже записывались. Поначалу эти группы претендовали на подлинность, имея хотя бы одного человека, который побывал в оригинальной версии «Чернильных пятен» - и действительно, несколько раз в 1950-е и 1960-е годы Фьюкуа и Уотсон в перерывах между судебными исками друг против друга собирались вместе и однажды даже организовали тур под названием «The Ink Spots». Но чаще всего это была просто группа из четырех чернокожих парней, при условии, что один из них был достаточно взрослым, чтобы, когда-то выступать с Биллом Кенни.

Последний действующий участник «The Ink Spots» Хьюи Лонг, который в течение девяти месяцев 1945 года был одним из временных заместителей Чарли Фьюкуа, умер в 2009 году в возрасте 106 лет. Последний концерт «The Ink Spots», о котором я смог найти информацию, состоялся в 2013.

Elvis Presley - "That's Your Heartaches Begin" (1953).

Но карьера «Чернильных пятен», закончившаяся судебными распрями и спорами из-за названия группы, - не единственное, что роднит их с будущими рок-группами. В ближайшее время мы узнаем, как вместе со звуком джамп-бэнда, который стал доминировать в ритм-н-блюзе, родилась новая волна вдохновленных «The Ink Spots» вокальных групп, сформировавших в конечном итоге новую музыку. И как в 1953 году, вскоре после окончательного раскола «The Ink Spots», некий молодой человек вошел в студию звукозаписи в Мемфисе, чтобы записать пару своих песен в качестве подарка для своей матери. Одной из них была «It's When Your Heartaches Begin».

Под катом вы можете ознакомиться с творчеством вокальной группы «The Ink Spots».

«1001 Songs you must Hear Before you Die». Vol.8 (песни 71 - 80).

«1001 Songs YouMast Hear Before You Die».

«1001 песня, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» — альманах американских музыкальных критиков под руководством составителя Роберта Димери, состоящий из описания тысячи и одной песни, которые коллектив критиков рекомендует к прослушиванию.

71. Gene Vincent - Be Bop A Lula

Writer | Tex Davis, Gene Vincent

Producer | Ken Nelson

Label | Capitol

Album | N/A

Джин Винсент - темный принц рокабилли. Потрясающие записи певца, сделанные им в 1950-е годы, а также короткая и беспокойная жизнь придали ему статус культового. «Be-Bop-A-Lula», первая пластинка и самый большой хит Винсента, остается гимном рок-н-ролла, который звучит одновременно сексуально и жутко.

Винсент Юджин Крэддок вырос, слушая кантри, блюграсс, госпел и блюз в магазине своих родителей в Норфолке, штат Вирджиния. Во время службы в ВМС США он сильно повредил левую ногу и вынужден был посвятить всего себя пению. Вскоре Винсент был замечен ди-джеем из Норфолка Тексом Дэвисом, который, зная, что «Capitol Records» в Лос-Анджелесе ищет второго «Элвиса», записал демо певца.

Gene Vincent – «Be-Bop-A-Lula» (1st Appearance, Town Hall Party 1958).

Юджин («Джин») Винсент и его группа «Blue Caps» отправились в Нэшвилл, где их ждал продюсер Кен Нельсон, уже нанявший сессионных музыкантов, на случай, если «Голубые Кепки» вдруг окажутся некомпетентными. Однако группа Винсента во главе с гитаристом Клиффом Гэллапом великолепно справилась со своей задачей. Ритм-секция блестяще изобразила изящный ритм, в то время как Винсент прекрасно имитировал Пресли, завывая о своей «бэби» и о том, что он «совсем не это имеет в виду, […], может быть». Нарастающие гитарные соло Гэллапа и дикие возгласы басиста Джека «Jumpin» Нила создали стандарт рокабилли, которому пытались подражать все, от «The Beatles» до «The Clash».

После того, как «Be-Bop-A-Lula» покорила мировые чарты, карьера Винсента пошла под откос. Он умер от алкоголизма в 1971 году в возрасте тридцати шести лет.

72. Elvis Presley - Heartbreak Hotel

Writer | Mae Boren Axton, Tommy Durden, E. Presley

Producer | Steve Sholes

Label | RCA

Album | N/A

«Я иду по пустой улице» - эта строка, взятая из предсмертной записки и процитированная в репортаже местной газеты, вдохновила писателей Мэй Борен Акстон и Томми Дердена на прорывной хит Элвиса.

Демо-вокалист Гленн Ривз счел название «Heartbreak Hotel» глупым. Более того, песня настолько ему не понравилась, что он запретил упоминать рядом с ней свое имя. Бывший наставник Элвиса Сэм Филлипс назвал это «болезненным беспорядком». Представитель RCA Стив Шоулз беспокоился, что подписал контракт не с тем артистом, и задавался вопросом, не следовало ли ему пригласить Карла Перкинса. Начальство компании посоветовало Шоулзу перезаписать песню ещё раз.

Elvis Presley – «Heatrbreak Hotel» (Live, 1956).

Результатом записи стал неуклюжий, блюзовый плач - совершенно непохожий на все остальное в поп-музыке середины пятидесятых. Фирменный стиль Элвиса, его невнятный вокал сделали своё дело. «Как будто он поет это из глубин ада» - восхищенно заметил Пол Маккартни почти пятьдесят лет спустя.

73. Fats Domino - Blueberry Hill

Writer | Vincent Rose, Al Lewis, Larry Stock

Producer | Dave Bartholomew

Label | Imperial

Album | This Is Fats (1956)

К 1956 году Фэтс Домино записал уже более дюжины синглов, вошедших в «Top Ten R&B» хит-парада Billboard. Песня «Blueberry Hill» имела не менее впечатляющий послужной список: мелодия, опубликованная в 1940 году, была записана такими известными артистами, как Гленн Миллер и Луи Армстронг. Именно последняя запись, сделанная в 1949 году, вдохновила Домино на создание своей версии. Песня Домино была унылой, но не слезливой, а инструменты звучали более душевно, чем слова. Фортепиано было лаконичным и завораживающим, а голос Фэтса оставался ровным на протяжении всей песни.

Запись «Blueberry Hill» едва не закончилась провалом. В день записи на студии Master Recorders Голливуда были потеряны ноты песни, и Домино все время забывал слова. Ему так и не удалось спеть её полностью, и конечный продукт был получен инженером Банни Робином в результате склейки из нескольких неудачных вариантов.

Fats Domino — «Blueberry Hill» (1956).

Никто этого не заметил, и «Blueberry Hill» заняла 2-е место в поп-чартах, проведя одиннадцать недель на 1-м месте в рейтингах R&B хит-парада Billboard. Успех песни вдохновил других рокеров, в том числе Элвиса Пресли и Литтл Ричарда, на выпуск своих собственных версий «Blueberry Hill», а «The Doors» на создание басовой партии их хита 1967 года «Light My Fire».

74. Elvis Presley - Hound Dog

Writer | Jerry Leiber, Mike Stoller

Producer | Steve Sholes

Label | RCA

Album | N/A

Когда в 1956 году Майк Столлер вернулся из европейского путешествия, его в гавани Нью-Йорка встретил партнер по написанию песен Джерри Лейбер, весело сообщивший, что их песня «Hound Dog» стала огромным хитом. Потом правда уточнил, что не для Большой Мамы Торнтон, которая впервые записала её в 1953 году, а для «какого-то белого парня по имени Элвис Пресли».

Big Mama Thornton – «Hound Dog» (1952).

Оригинал Мамы Торнтон был медленный, резкий и блюзовый. Столлер сначала посчитал версию Пресли «немного нервной и слишком быстрой», а для Лейбера это было вообще просто «много шума». Другими словами, рок-н-ролл высшей категории. По правде говоря, версия Элвиса была смоделирована на основе пародийного варианта песни Фредди Белла и «The Bellboys», выступление которых он слышал. Элвис буквально выплевывает свой вокал как пулемет. Барабаны заполняют паузу между куплетами, а Скотти Мур выдает два блестящих гитарных соло.

Freddie Bell and «The Bellboys» – «Hound Dog» (1956).

Оригинальные тексты Джерри Лейбера и Майка Столлера были сочтены слишком непристойными для белой аудитории. Именно в Лас-Вегасе Элвис Пресли услышал и увидел, как группа исполняет эту версию «Hound Dog» в апреле 1956 года. Пресли был очарован песней и спросил Белла, не будет ли он возражать, если он (Элвис) запишет её. Белл не возражал. В мае 1956 года, за два месяца до Пресли, Белл перезаписал «Hound Dog» для «Mercury», и позже она появилась на альбоме Белла «Rock & Roll ... All Flavors».

Исполняя песню на «Шоу Милтона Берла», Элвис добавил фирменный финал на половинной скорости, вызвавший бурю протестов. В качестве публичного искупления своих «грехов» его вытащили в смокинге на «Шоу Стива Аллена» и заставили спеть эту песню бассет-хаунду.

Elvis Presley – “Hound Dog" (on The Ed Sullivan Show, October 28, 1956).

Раздосадованный Престли, на следующий день вложил весь свой гнев в студийную сессию, записав около тридцати дублей и выпустив хриплую, насмешливую и полную энергии версию. Результат: лидер хит-парада с продажами в семь миллионов долларов.

75. Johnny Burnette Trio - Honey Hush

Writer | Big Joe Turner

Producer | Owen Bradley

Label | Coral

Album | N/A

Когда гитарист Джонни Бернетта Пол Берлисон случайно опрокинул свой усилитель «Fender Deluxe», то обнаружил, что его чистый гитарный звук превратился в искаженное рычание. Как квалифицированный электрик, Берлисон диагностировал, что эффект был вызван смещением вакуумной трубки и что он мог воспроизводить его по своему желанию. Так благодаря счастливой случайности была изобретена фуз-гитара.

The Johnny Burnette Trio – «Honey Hush» (1956).

Это злобное, возбуждающее звучание было использовано в третьем сингле трио, который сочетал в себе «Train Kept A-Rollin '» Тини Брэдшоу с версией Биг Джо Тернера. «Honey Hush», записанный Тернером в 1953 году, звучит почти как его хит «Shake, Rattle and Roll» - блюз с быстрым темпом и двенадцатью тактами, поверх которых певец импровизировал с беззаботной лирикой о том, как держать свою женщину в узде (с бейсбольной битой, если необходимо).

Big Joe Turner – «Honey Hush» (1953).

«Honey Hush» Бернетта привносит в блюз примитивную энергию рокабилли: Джонни, воющий и бормочущий, как ненормальный, превращает добродушные насмешки Тернера в нечто дикое и угрожающее. На заднем плане шумят контрабасист Дорси Бернетт и сессионный гитарист Грэди Мартин.

76. Johnny Cash - I Walk the Line

Writer | Johnny Cash

Producer | Sam Phillips

Label | Sun

Album | N/A

«Мне очень, очень легко быть правдивым», - сказал Джонни Кэш более полувека назад. «I Walk the Line», записанный владельцем «Sun Studio» Сэмом Филлипсом на заре карьеры Кэша, звучит одновременно наивно и глубоко. Такая же лязгающая инструментовка появилась и в ранних хитах друга Кэша Элвиса Пресли. И если простая гитарная линия не может звучит сегодня устаревшей, то оригинальный текст придает песне атмосферу мудрости, без необходимости что-то объяснять.

Johnny Cash - I Walk The Line (1958).

Через восемь лет после премьеры «I Walk the Line» была перезаписана для одноименного альбома. Песня также стала названием для фильма 1970 года и более известного биографического фильма 2005 года. За свою долгую карьеру Джонни Кэш писал и более масштабные, и более обличительные песни, но немногие из них так ясно говорили о человеческих переживаниях, как эта. «Я иду по черте» предельно ясно обращается Кэш ко всем, кто готов его слушать

77. The Louvin Brothers - Knoxville Girl

Writer | Traditional, arr. by Ira and Charles Louvin

Producer | Ken Nelson

Label | Capitol

Album | Tragic Songs of Life (1956)

Хотя авторство под «Knoxville Girl» не установлено и песня считается народной, её истоки находятся примерно в четырех тысячах миль от Ноксвилла, штат Теннесси, в Англии, где в конце XVII века были написаны баллады «The Bloody Miller» и «The Berkshire Tragedy». Эти песня прошли через бесчисленные вариации – «The Oxford Girl» и «The Wexford Girl», прежде чем попали в Теннесси и дали жизнь классической американской балладе об убийстве.

The Louvin Brothers – « Knoxville Girl».

Услышав песню от своей матери, братья Айра и Чарльз Лувены взяли ее в свой репертуар, когда начинали как исполнители в сороковых годах. Вскоре они отказались от нее в пользу госпела, но «Knoxville Girl» вернулась в середине пятидесятых, когда пара стала снова исполнять светские песни - их спонсор на радио «Grand Ole Opry», фирма «Prince Albert tobacco» предпочитала мелодии, не относящиеся к церкви и, как заметил Чарли Лувен: «Работая в евангельском шоу, заработаете 500 долларов; работая на кантри-шоу, заработаете 2500».

Charlie Louvin – «Knoxville Girl».

Чарли перезаписал песню незадолго до своего восьмидесятилетия, но Айры уже рядом не было: его бурная жизнь закончилась в 1965 году благодаря пьяному водителю из Миссури.

78. Jose Alfredo Jimenez – Ella

Writer | José Alfredo Jiménez

Producer | Uncredited

Label | RCA

Album | N/A

Любители мексиканской музыки сравнивают «ранчеро» Хосе Альфредо Хименеса с Хэнком Уильямсом и Жаком Брелем вместе взятыми - огромным талантом, который в всецело доминировал на мексиканской эстраде середины ХХ века и кардинально изменил мексиканский песенник.

Легенда гласит, что в 1956 году Хименес работал официантом в ресторане, куда пришел поесть популярный певец Мигель Асевес Мехиа. Хименес упросил Мехиа послушать его песни. Через несколько дней они встретились, но, когда Хименеса спросили, играет ли он на гитаре, ответ был отрицательным. Мехиа собирался уже отказаться от прослушивания, когда Хименес начал петь. Одной из спетых им песен была «Ella» («Она»), откровенный рассказ о любви, которой помешали родители девушки, отвергнувшие ее жениха, потому что он был простым официантом.

Jose Alfredo Jimenez – «Ella».

Хименес пел в стиле ранчера, популярной мексиканской песенной форме, сравнимой с кантри или блюзом. Он писал песни с детства и обладал отличным музыкальным слухом, лирическим талантом и голосом, который, хотя и был грубым, делал его песни уникальными. «Ella» была одной из первых песен, которую Хименес записал, и она стала огромным хитом, благодаря парящему, страстному вокалу певца на фоне мексиканских духовых «мариачи».

79. Mahalia Jackson - Take My Hand, Precious Lord

Writer | Thomas A. Dorsey

Producer | Mitch Miller

Label | Columbia

Album | Bless This House (1956)

Томас А. Дорси начинал как блюзовый пианист с певицей Ма Рейни. В соавторстве с Тампа Рэд он написал песню «It's Tight Like That» - грязный блюз, ставший хитом в 1928 году. Впоследствии Дорси перешел в жанр госпел, в котором обессмертил своё имя.

В 1932 году, убитый горем после смерти своей жены при родах, Дорси написал свою бессмертную балладу «Take My Hand, Precious Lord» («Возьми мою руку, драгоценный Господь»), взяв за основу мелодию евангельского гимна 1844 года «Мейтленд» композитора Джорджа М. Аллена. Песня Дорси была признана классикой, и сделала его выдающимся автором песен-госпел.

Mahalia Jackson – «Precious Lord, Take My Hand» (1961).

В 1929 году Дорси встретил совсем юную Махалию Джексон, которая не так давно переехала в Чикаго из Нового Орлеана. Дорси и Джексон вместе гастролировали, она пела его песни, а он продавал свои евангельские мелодии в виде нот. В марте 1956 года Джексон записала «Take My Hand, Precious Lord» для «Columbia», и лейбл сделал эту запись так же тщательно, как джаз или поп-сессию. Сила полученной записи сделала имя Махалии Джексон нарицательным.

Доктор Мартин Лютер Кинг-младший назвал запись «Take My Hand, Precious Lord» Махалией своей любимой песней. Ее исполнение на похоронах Кинга в 1968 году принесло певице (и самой песне) признание во всем мире.

Aretha Franklin - «Take My Hand, Precious Lord» (1972).

Четыре года спустя Арета Франклин спела «Take My Hand, Precious Lord» на похоронах Махалии Джексон.

80. Johnny Cash - Folsom Prison Blues

Writer | Johnny Cash, Gordon Jenkins (uncredited)

Producer | Sam Phillips

Label | Sun

Album | With His Hot and Blue Guitar (1957)

Несмотря на то, что песня была записана и выпущена в виде сингла ещё в 1956 году, только после переиздания вместе с концертным альбомом At Folsom Prison 1968 года, «Folsom Prison Blues» Джонни Кэша заняла 1-е место в хит-параде Billboard. Кэш написал песню в 1951 году после просмотра документального фильма «Inside the Walls of Folsom Prison» («Внутри стен тюрьмы Фолсом») во время службы в ВВС США в Западной Германии. Мелодию он позаимствовал из песни Гордона Дженкинса «Crescent City Blues», что привело к успешному иску Дженкинса против Кэша после выпуска альбома 1968 года.

Gordon Jenkins - «Crescent City Blues».

Кэш отождествлял себя с заключенными и объединил в песне два самых популярных жанра американской народной музыки - тюремные и железнодорожные песни. Что касается запоминающихся строк «Я застрелил человека в Рино / Просто чтобы посмотреть, как он умирает», то Кэш заявил: «Я сидел с пером в руке, пытаясь придумать худшую причину, по которой человек мог убить другого человека, и это единственное, что пришло мне в голову».

Johnny Cash – «Folsom Prison Blues» (Live at San Quentin).

Кэш стал неизменным фаворитом всех американских заключенных, хотя в концертной версии кричащая толпа была добавлена уже после записи - заключенные слишком опасались репрессий охранников, чтобы реагировать на любые упоминания в песне о тюрьме или своих преступлениях.

«Folsom Prison Blues» стал основным элементом живых выступлений Кэша и воплощением его образа «бунтаря в черном».