Ламповые катушечные магнитофоны Чайка (1956 - 1967).

Советские катушечные магнитофоны.

«Чайка» — марка советских катушечных ламповых магнитофонов III класса, выпускавшихся радиозаводом в г. Великие Луки в 1960-е годы. Все магнитофоны этой марки были сравнительно простыми недорогими аппаратами, потому пользовались популярностью у советских покупателей.

27 мая Александру Башлачëву исполнилось бы шестьдесят шесть лет, из которых он прожил только двадцать семь....

Советский рок

Александр Николаевич Башлачёв (1960—1988) родился и вырос в Череповце Вологодской области. Его отец Николай Алексеевич работал начальником участка теплосилового цеха, мать Нелли Николаевна преподавала химию. После школы Башлачёв два года работал художником на Череповецком металлургическом заводе, в 1978 году уволился и поступил на факультет журналистики Уральского государственного университета в Свердловске. После учебы в 1983 году вернулся в Череповец, где год проработал в газете «Коммунист». Тогда же начал писать стихи и песни. На квартире корреспондента вологодского областного ТВ Леонида Парфенова познакомился с гитаристом «Звуков Му», опальным музыкальным журналистом Артемием Троицким, по приглашению Троицкого отыграл несколько квартирников в Москве и Ленинграде.

Александр Башлачев – «Время Колокольчиков»

Осенью 1984 года уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград. «В Москве можно жить, а в Лениниграде — стоит жить!» — говорил Башлачев. В марте 1985 года в зале медучилища состоялось первое публичное выступление музыканта; вместе с Юрием Шевчуком он спел несколько песен, которые в 1995 году вошли в совместный альбом «Кочегарка». В 1985 году в Ленинграде записал альбом «Третья столица», как и Виктор Цой работал в котельной «Камчатка». В 1986 году записал концерт в Театре на Таганке и альбом «Вечный Пост», оригинал которого в том же году затер.

Александр Башлачёв – «Подвиг разведчика»

В 1987 году снимался в документальном фильме Алексея Учителя «Рок», однако в процессе съемок отказался от своей роли, все сцены с ним были вырезаны. Похожая история произошла и с фильмом Петра Солдатенкова «Барды проходных дворов» (в прокате назывался «Игра с неизвестным») — в последний момент Башлачев отказался сниматься. Совершил несколько попыток самоубийства. В начале 1988 года отыграл серию квартирников в Москве и запланировал новые выступления. Однако после возвращения в Ленинград 17 февраля 1988 года поэт покончил с собой, выбросившись из окна. Похоронен на Ковалевском кладбище под Петербургом.

Магнитофон «Кристалл» (1960).

Советские катушечные магнитофоны.

Магнитофон "Кристалл" был разработан в 1959 году на базе магнитофона "Мелодия" МГ-56, как очередная модель с реверсным механизмом движения ленты и с расширенными функциональными возможностями. Прототипом магнитофона "Кристалл" стал немецкий магнитофон "Grundig" TK-830, в свою очередь созданный на базе магнитофона "Grundig" TK-820.

Звезды 80-х. Английский синти-поп-музыкант и автор песен Винс Кларк (Vince Clarke) родился 3 июля 1960 года.

Винсент Джон Мартин, ставший звездой синти-попа под именем Винс Кларк, вырос в небольшом английском городке Базилдон. Он мог бы стать водителем такси или работать на заводе Форда в Эссексе, но вместо этого Винсент основал три самые успешные поп-группы в мире: «Depeche Mode», «Yazoo» и «Erasure».

29 апреля 1899 года родился Дюк Эллингтон.

Зал славы джаза

Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей – барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище «Duke» (герцог). В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном «Cotton Club», откуда программы коллектива регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность. Первые композиции для оркестра были связаны либо со «стилем джунглей» («East St.Louis Toodle-oo», «Black Beauty», «Black And Tan Fantasy», «Ducky Wucky», «Harlem Speaks»), либо со «стилем настроений» («Mood Indigo», «Solitude», «Sophisticated Lady»). Разработка этих стилей могла осуществиться лишь потому, что Эллингтон блестяще использовал индивидуальные возможности своих музыкантов.

Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra – «East St. Louis Toodle-Oo» (1927).

Успех коллективу принесли гастроли в Европе и Южной Америке (1933), в 1934 году бэнд совершил поездку по Соединенным Штатам. К концу 1930-х в оркестре было 15 музыкантов. Репертуар в основном составляли композиции Эллингтона.

Оркестр Эллингтона был одним из немногих коллективов, не распавшимся после появления бибопа и последующих современных джазовых стилей. В 1950-60-е годы Эллингтон стремился создавать произведения крупной формы, создал ряд оркестровых сюит, написал музыку к кинофильмам и три Концерта духовной музыки (1965, 1968, 1973). Дюк Эллингтон был востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей постоянно расширялись.

Через месяц после 75-летнего юбилея, 24 мая 1974 года Дюка Эллингтона не стало.

Звезды польского биг-бита. ВИА «Czerwono-Czarni» (1960).

Czerwono-Czarni, Album 1966

История польского биг-бита.

Польский рок.

Один из пионеров польского биг-бита, вокально-инструментальный ансамбль «Czerwono-Czarni» («Красно-черные») был основан 22 июня 1960 года в Гданьском джаз-клубе по инициативе Францишека Валицкого, как продолжение группы «Rhythm And Blues», расформированной в 1959 году. Название было взято из цветов клуба, которые были красным и черным. Сам Францишек Валицкий объяснял: «Черный – цвет рабства, красный – цвет революции».

Чабби Чекеру (Chubby Checker) 3 октября исполнилось 82 года.

Американский певец и автор песен, популяризатор твиста в 1960-е годы Чабби Чекер, настоящее имя Эрнест Эванс родился 3 октября 1941 года в Спринг Галли, Южная Каролина. Детство мальчика прошло в Южной Филадельфии, штат Пенсильвания, где он жил со своими родителями и двумя братьями.

Когда мальчику было 8 лет, мать познакомила его к Шугаром Чарльзом Робинсоном – вундеркиндом от фортепиано. Эрнест был настолько впечатлен, что поклялся когда-нибудь войти в шоу-бизнес и сделал свой первый шаг к этой цели, сформировав свою первую уличную музыкальную группу. Поступив в среднюю школу, Эрнест начал обучаться игре на пианино, а также время от времени развлекал своих одноклассников исполнением популярных песен таких исполнителей, как Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли и Фэтс Домино.

Chubby Checker - "The Class" (1958).

Великий американский драматург Оскар Хаммерстайн II (1895 - 1960).

Зал славы авторов песен.

Американский писатель, продюсер, автор либретто множества знаменитых мюзиклов Оскар Грили Кленденнинг Хаммерстайн II (Oscar Greeley Clendenning Hammerstein II) родился в семье Уильяма и Элис Хаммерстайнов 12 июля 1895 года. Его отец, Уильям, был театральным менеджером и в течение многих лет руководил «Викторией» Хаммерстайна, самым популярным водевильным театром того времени. Его дядя, Артур Хаммерстайн, был успешным бродвейским продюсером,

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Muddy Waters – «Muddy Waters At Newport» (1960).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«At Newport 1960» - концертный альбом Мадди Уотерса, записанный во время его выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте, который иногда называют первым живым блюзовым альбомом. Наряду с альбомом «The Best of Muddy Waters» (1958), он оказал большое влияние на зарождающуюся молодую белую блюз-сцену в США и Великобритании.

Предыстория.

Мадди Уотерс был одним из самых популярных блюзовых исполнителей 1950-х годов. Начиная с 1948 года, у него было пятнадцать синглов, которые попали в чарт Billboard Rhythm & Blues Records. Его дебютный альбом «The Best of Muddy Waters» (1958) содержал двенадцать хитов. Однако к 1960 году традиционная блюзовая аудитория отходила от чикагского блюза в сторону ритм-энд-блюза и соула. Chess выпустили сборник Мадди Уотерса «Sings Big Bill Broonzy» (1960). Когда Уотерс выступал на джазовом фестивале в Ньюпорте, в его электрическую блюз-группу входили Отис Спанн (фортепиано, вокал), Пэт Хэйр (гитара), Джеймс Коттон (губная гармошка), Эндрю Стивенс (бас) и Фрэнсис Клей (ударные).

Muddy Waters – «Got My Mojo Workin'» (Newport 1960).

Запись

Концерт был назначен на воскресенье, 3 июля. Во время выступления Рэя Чарльза и вокальной группы «Lambert, Hendricks и Ross» около 300 пьяных гуляк устроили дебош, в ответ полиция применила слезоточивый газ и водометы. Однако ситуация настолько вышла из-под контроля, что к вечеру была вызвана Национальная гвардия.

Muddy Waters – «Rollin' Stone» (Newport 1960).

Около 19:00 на сцену вышел Мадди Уотерс и начал своё выступление песнями Вилли Диксона «I Got My Brand on You» и «(I'm Your) Hoochie Coochie Man». Далее были исполнены каверы «Baby Please Don't Go» Большого Джо Уильямса, «Soon Forgotten» Одена, «Tiger in Your Tank» Диксона и «I Feel So Good» Большого Билла Брунзи (Big Bill Broonzy). В конце выступления Уотерса все блюзмены собрались на сцене, чтобы исполнить попурри из блюзовых стандартов. Джазовый поэт и директор фестиваля Лэнгстон Хьюз спонтанно написал заключительную песню, медленную «Goodbye Newport Blues», которую на этот раз спел Отис Спанн, поскольку Уотерс был слишком измотан, чтобы выступать.

15 ноября 1960 года компания «Chess Records» выпустили альбом в США. В 2001 году «MCA Records», преемница «Chess», осуществила цифровой ремастеринг этого альбома со значительно лучшим качеством звука. Обновленная версия содержит три бонус-трека, записанных в Чикаго в июне 1960 года.

Обложка альбома

На обложке альбома изображен Мадди Уотерс на джазовом фестивале в Ньюпорте с полуакустической гитарой. Когда фотограф Уильям Клэкстон попросил его позировать для обложки, Мадди оставил свой «Fender Telecaster» (на котором он играл во время концерта) на сцене и вместо этого взял полуакустическую гитару, принадлежащую его другу Джону Ли Хукеру.

Наследие

«At Newport 1960» обычно хвалят за оптимистичное выступление Уотерса и его группы. Куб Кода, пишущий для AllMusic, говорит, что Уотерс «делает это жестко и круто с помощью набора, который буквально заставил [аудиторию] танцевать в проходах рядом с декорациями».

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man (Newport 1960).

Мэтью Ошински в книге «1001 альбоме, который вы должны услышать, прежде чем умереть», хвалит «беспощадный рефрен» в «Hoochie Coochie Man» и «неприкрашенные стоны» в «Baby Please Don't Go». Он также наслаждается мощным баритоном Мадди, игрой на губной гармошке Коттона и «пианино для паба» Спанна.

Muddy Waters – «Tiger In Your Tank» (Newport 1960).

Крис Смит в книге «101 альбом, который изменил популярную музыку» хвалит Уотерса за «грубое вокальное представление, энергичное сценическое присутствие и зажигательные (в прямом и переносном смысле) выступление». Альбом занимает 348 место в рейтинге Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен», в котором игра группы описывается как «жесткая, напряженная и ритмичная», а джемы на губной гармошке Коттона упоминаются как «потрясающте». В журнале Vibe «100 наиболее известных альбомов ХХ столетия» критик назвал альбом «бессмертным».

Многие группы, такие как «Rolling Stones», «AC / DC» и «Led Zeppelin», испытали влияние электрического звука Уотерса и использовали его альбом для создания лучших хитов хард-рока.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Joan Baez - Joan Baez (1960).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Joan Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13 традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.

Joan Baez – «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз, то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».

Joan Baez – «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для многих американцев историей о несчастных влюбленных.

Joan Baez – «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из Марты, Массачусетс.

Joan Baez – «House Of The Rising Sun». Место действия этой песни - Новый Орлеан, а все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным (первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».

Joan Baez – «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет». Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими ведущими артистами той эпохи.

Joan Baez – «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860 году.

Joan Baez – «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).

Joan Baez – «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж. Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который, возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается, что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных народных баллад, и существует в нескольких вариациях.

Joan Baez – «Rake And Rambling Boy».

Joan Baez – «Little Moses». «В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П. Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.

Joan Baez – «Mary Hamilton». Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня, также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином Робертсом и многими другими.

Joan Baez – «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона. Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри Мартин.

Joan Baez – «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник», мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.

Джоан Баэз стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки») в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia». Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом 1960 года записала альбом «Joan Baez».

Этот дебютный альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад, таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17 век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.

В большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была добавлена ​​вторая гитара, на которой играл Фред Хеллерман из группы «The Weavers». Альбом стал золотым, хотя и не попадал в чарт Billboard 200 до 1962 года, когда после успеха альбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го места и провел в этом чарте 140 недель.

В обзоре Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив, что чистота звука для того времени была потрясающей:

«На момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения. Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом 19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных слушателей».

В 2001 году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».

Joan Baez - Joan Baez (1960)

01. Silver Dagger (traditional) - 2:29

02. East Virginia (traditional) - 3:40

03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17

04. House Of The Rising Sun (traditional) - 2:53

05. All My Trials (traditional) - 4:36

06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33

07. Donna Donna (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz) - 3:10

08. John Riley (traditional) - 3:49

09. Rake And Rambling Boy (traditional) - 1:55

10. Little Moses (traditional) - 3:27

11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54

12. Henry Martin (traditional) - 4:11

13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral) - 2:46

Bonuses:

14. Girl Of Constant Sorrow (Previously Unreleased Verse) - 1:42

15. I Know You Rider (Previously Unreleased Verse) - 3:42

16. John Riley(Previously Unreleased Verse) - 4:22

 

Personnel:

- Joan Baez

- Fred Hellerman - guitar on (5,6,7,8,9,10,13)

download (mp3 @320 kbs):

yandex

История польского рока. Часть 1. Десятилетие Биг-бита (1960-е годы).

История польского рока.

Рок пришел в Польшу в 1956 году благодаря «оттепели»,  которая частично отменила существовавший до этого запрет руководства Польской Объединенной рабочей партии на западную популярную музыку, в том числе джаз и рок-н-ролл. Программы «Радио Люксембург» и «Голос Америки» познакомили польскую молодежь с песнями Элвиса Пресли, Томми Стила, Билла Хейли и других звезд того периода. Уже через год краковский диксиленд-квинтет Станислава Калвинского (Stanisława „Drążka” Kalwińskiego) включил в свой репертуар хиты Элвиса Пресли и Билла Хейли в исполнении польско-канадской певицы Я. Яворской-Роджерс. Во время 2-го джазового фестиваля в Сопоте 14 июля 1957 года американский блюзмен Б. Рэмси (Bill Ramsey) впервые спел на публичном концерте в Польше.

Чисто польская рок-музыка, первоначально отождествлявшаяся с рок-н-роллом и эвфемистически называемая «большим битом» родилась в 1959 году. Первой польской рок-н-ролльной группой считается музыкальный коллектив «Rhythm and Blues», созданный по инициативе пионера польского рок-н-ролла Францишека Валицкого. Несмотря на своё название, группа имела мало отношения к настоящему R&B и прославилась исполнением исключительно англоязычных песен из репертуара Пола Анки, Элвиса Пресли и Нила Седаки. Дебютный концерт «Rhythm and Blues» состоялся 24 марта 1959 года в клубе «Rudy Kot» в Гданьске. В состав группы вошли: лидер группы Лешек Богданович (Leszek Bogdanowicza) - электрогитара, А. Сулоцкий - фортепиано, Я. Каршник - тенор-саксофон, Л. Шиманский - контрабас, Э. Молицки - ударные. Концерт открыл выпускник экономической школы в Сопоте Богуслав Выробек (Bogusław Wyrobek), исполнивший символическую песню «Rock Around The Clock», которая тогда была своеобразным «гимном молодого поколения» во всем мире. Спустя два месяца музыканты стали лауреатами национального конкурса джазовых и развлекательных коллективов в Варшаве. Хотя «Rhythm and Blues» исполняла в основном каверы на американские и британские хиты, в их репертуаре также была своя оригинальная песня «Wyjdę w deszcz» лидера группы Лешка Богдановича.

«Diana» - Bogusław Wyrobek  (1960-е гг.).

Начиная с самых первых выступлений, «Rhythm and Blues» преследовал бешеный успех. У фанатов  группы возникла своего рода коллективная истерия - до такой степени, что музыканты публиковали в печати настойчивые, но, к сожалению, безуспешные просьбы обуздать эмоции и вести себя спокойно. Осенью 1959 года польское политическое руководство, отличавшееся довольно консервативным подходом к культуре и искусству, запретила группе выступать на больших площадках. Вскоре после этого «Rhythm and Blues» распалась, чтобы в 1960 году возродится в новом составе и под другим названием под названием «Czerwono-Czarni». Если польскому руководству, возможно, и удалось подавить первые всходы польского рок-н-ролла, то, в конечном итоге, оно не смогло остановить волну  одержимости рок-н-роллом, которая в 1960-году уже охватила Варшаву, Гданьск и Лодзь, неумолимо распространяясь по всей Польше.

«Wyjdę w deszcz» - Bogusław Wyrobek (1959).

Начало 1960-х годов было для польской рок-музыки в первую очередь периодом подражания западным группам. Однако со временем биг-бит группы, как их тогда называли, обретают свое индивидуальное звучание. Кстати термин «big-beat» («большой бит») был придуман «отцом польского рока» Францишеком Валицким, чтобы избежать словосочетания «рок-н-ролл», которое крайне раздражало официальных лиц, принимающих ответственные решения.

Одной из самых популярных польских бит-групп  стал гданьский коллектив «Czerwono-Czarni», пик популярности которого пришелся на середину 1960-х годов. В разное время солистами группы были вокалисты: М. Бурано, Я. Годлевски, М. Тарновски, Ч. Немен, В. Корда, Х. Майданец, К. Станек, К. Собчик и др. В 1964 году музыканты получили награду за хит «O mnie się nie martw» («Не беспокойтесь обо мне») на фестивале в Ополе.

«O mnie sie nie martw» - Katarzyna Sobczyk  (TVP 1964).

К концу десятилетия «красно-черные» постепенно стали терять популярность. Летом 1967 года группу покинул один из её основателей, талантливый композитор и автор песен Рышард Познаковски (Ryszard Poznakowski). В 1971 году музыканты приостановили работу над репертуаром, хотя продолжали выступать 5 лет. В 1976 году в Гданьске, после 16 лет работы, было принято решение о роспуске группы.

«Za daleko mieszkasz miły» - Ada Rusowicz & Niebiesko Czarni (1968).

Первые польские рок-группы были в основном англоязычными и пели своим  слушателям незамысловатые песенки о веселом времяпровождении и юношеской любви. Но в начале 1960-х годов в польской молодежной субкультуре ясно обозначился поворот в сторону  её политизации.  Первой в 1962 году устоявшиеся стереотипы молодежной музыки сломала известная польская группа «Niebiesko-Czarni», начавшая выступать под девизом «Польская молодежь поет польские песни». Ставку на социально ориентированную лирику сделал вокалист группы «Akwarele» талантливый композитор и поэт-песенник Чеслав Немен (Czesław Niemen). В 1967 году на фестивале в Ополе он исполнил свое произведение «Dziwny jest ten świat», положившее начало переходу к более серьезным темам в польской музыке. Альбом под одноименным названием, вышедший  20 декабря 1968 года стал первым в Польше, получившим золотой статус.

«Dziwny jest ten świat» - Czesław Niemen (Sopot, 1967).

Андерграундные рок-н-ролльные группы, выступавшие в основном в небольших клубах, начали создавать социально активный репертуар, что иногда приводило к закрытию властями наиболее, по их мнению, «подрывных» мест. В 1968 году режиссер Марек Пивовски снял фильм «Sukces», в котором была представлена работа Чеслава Немена над новым альбомом, а также его выступления на концертах. Материал, переплетенный с высказываниями артиста, был подан крайне негативно и порой просто высмеивал его.

«A ty pocalujesz mnie» - Polanie (1965).

Во второй половину 1960-х годов на польской рок-сцене доминировали четыре группы: созданные в 1965 году в Гданьске «Czerwone Gitary», чьи произведения находились под сильным влиянием «The Beatles», блюз-рок группа «Polanie», основанная дипломированными музыкантами братьями Зелинскими в Кракове фолк-группа «Skaldowie» и группа из Жешува «Blackout», которая в 1968 году сумела порадовать власти песней протеста против войны во Вьетнаме под названием «Te bomby lecą na nasz dom».

«Te bomby lecą na nasz dom» - Blackout (1968).

За молодежной музыкой пристально следили руководители партийной культуры, требуя от музыкантов, чтобы их выступления на сцене не нарушали идеологический порядок в стране, что было совсем непросто, особенно когда культурная революция, сопровождавшая движение хиппи, достигла Польши. Копирование стиля хиппи было связано со значительным риском, грозившим отчислением из школ и университетов. Именно поэтому польские рок-группы искали свои собственные способы выразить эмоции и мысли, одним из которых стал «псевдо-фолк».

«Biały Krzyż» - Czerwone Gitary & Krzysztof Klenczon (Opole 1969).

Этот стиль популяризовала, пожалуй, самая известная в мире польская супер-група «Czerwone Gitary» - первый польский вокально-инструментальный ансамбль со своим характерным звучанием, более десяти лет беспрерывно выпускавший один хит за другим. «Czerwone Gitary» были созданы в 1965 году на основе гданського вокально-инструментального ансамбля «Staff». Именно там начали свою карьеру Кшиштоф Кленчон и Северин Краевский. Репертуар группы был, в основном, вдохновлен польским фольклором. Наибольших успехов «Czerwone Gitary» достиглт за первые 5 лет своего существования. В 1966 году группа выпустила свой дебютный альбом «To Just My», который был продан в количестве более 160 000 экземпляров. В 1967 году Северин Краевски получил премию Польской джазовой федерации за свой композиционный дебют на фестивале в Ополе. В следующем году группа получила свою первую награду в Ополе за песню «Takie ładne oczy». В январе 1969 года группа получила в Каннах приз «MIDEM» за наибольшее количество проданных в родной стране пластинок, а журнал «Billboard» назвал «Czerwone Gitary» самой популярной группой.

«Takie ladne oczy» (на нем. языке) - Czerwone Gitary (1968).

Конец 1960-х стал рождением польской психоделии, начавшейся с краковской группы «Zdrój Jana», известной своим оригинальным психоделическим звучанием. Музыканты, увлеченные ритмом и ритмической музыкой, использовали удивительные звуки необычных инструментов: гонга, окарины, деревянных ложек и цитр. На концертах, помимо нестандартных звуковых эффектов, фанаты могли настоящее световое шоу, которое создавали сами музыканты, крутя педали велосипеда. Ко всему прочему, «Zdrój Jana» - первая в Польше группа, которая сняла анимационный видеоклип.

«Jaka ty jesteś» - Zdrój Jana.

27-30 ноября  1969 году в Калише прошел 1-й Национальный фестиваль бит-авангарда («I Ogólnopolski Festiwal Awangardy Beatowej»). Инициатором мероприятия выступила группа молодых деятелей культуры, связанных с Домом культуры Калиша, в первую очередь Марек Трушковски, Хенрик Бенецки, Гжегож Кучиньский и автор эмблемы фестиваля Кшиштоф Маркс. Фестиваль вызвал большой интерес у польского молодежного музыкального сообщества. Заявки поступили от десятков музыкальных коллективов со всей страны - выступил 41 исполнитель из 25 городов. 1-е место и приз Федерации джаза Польши завоевала группа «Romuald & Roman» из Вроцлава, 2-е место и приз Управления культуры Президиума Городского национального совета в Калише - группе «Wawele» из Кракова, а 3-е место и приз Культурного центра Калиша - группе «Young Blues» из Калиша. OFAB на несколько лет превратило Калиш в столицу нового польского рока. Как пишет в своей книге «Trzysta tysięcy gitar nam gra» Дариуш Михальски: «Хотя организаторы (Дом культуры Калиша) настаивали на прежнем термине «бит», правда была иной - в Польше уже звучала современная европейская музыка».

«Poszlabym za toba» - Mira Kubasinska & Breakout (1969).

Конец эпохе «биг-бита» в Польше символически  положил один из пионеров  рока певец, музыкант и автор песен Тадеуш Налепа, который начал свою карьеру в группе «Blackout». В 1968 году группа обратилась к блюз-року, отрастила длинные волосы и сменила своё название на «Breakout». Их дебютный альбом – «Na drugem brzegu tęczy» - часто называют «первым в истории польским рок-альбомом».

Список польских групп эпохи «биг-бита»:

A Akwarele (zespół muzyczny) Alibabki B Bez Atu Big Bit (zespół muzyczny) Bizony Blackout (zespół muzyczny) Błękitni (zespół muzyczny) C Chochoły Czerwone Gitary Czerwono-Czarni D Dzikusy

F Filipinki Filipy (zespół muzyczny) G Grupa Skifflowa No To Co H Heliosi M Meteory (zespół muzyczny) N Nastolatki (zespół muzyczny) Niebiesko-Czarni P Passaty

Pięciu (zespół muzyczny) S Siostry Panas Skaldowie Szwagry T Tajfuny Tarpany Trasy koncertowe Filipinek Trubadurzy (zespół muzyczny) W Waganci (zespół muzyczny) Warszawskie Kuranty Wiatraki (zespół muzyczny) Wiślanie 69