«Beat the
Clock» — сингл американского дуэта братьев Ron & Russell Mael - Sparks, выпущенный в июле 1979
года на лейбле Virgin Records. Он назван в честь игрового шоу Beat the Clock.
Песня была взята из альбома No. 1 In Heaven и спродюсирована Джорджио Мородером
для Mellow BV. В конце 1970-х он был одним из ведущих продюсеров, его рабочие
отношения выросли благодаря тому, что Sparks оценили динамику Донны Саммер «I
Feel Love».
В предреволюционной России слава певицы-самородка из простой крестьянской среды Надежды Плевицкой была овеяна легендой. Критики того времени, говоря о талантах, выдвинувшихся из народа, называли имя Плевицкой вместе с именами Федора Шаляпина и Максима Горького. Популярность певицы у русской дореволюционной публики была необыкновенной. На афишах имя ее печаталось аршинными буквами, а билеты на ее концерты продавались втридорога.
Электро-поп
Итальянская
подростковая поп-группа «Baby's Gang» была образована в 1983 году и
состояла из 13 школьников и вокалистки Денис Бонфанти (Denise Bonfanti).
Авторами почти всех композиций этого юного коллектива стали итальянская певица
Ивана Спанья (Ivana Spagna) и музыкальный продюсер Ларри Пинаньоли. Записывался
проект на знаменитом Italo-Disco-лейбле «Memory Records», во главе которого
стоял продюсер Алессандро Занни (Alessandro Zanni). Всем композициям
"Baby's Gang" был присущ значительно синтезированный саунд и чёткий
танцевальный ритм, представлявший собой нечто среднее между Italo-Disco и
Electro-Pop. Песни в большинстве своём исполнялись детским хором, женский голос
в композициях принадлежал Спанье. Из всего репертуара «Baby's Gang» наибольшую
известность приобрела песня "Happy Song", сочиненная Пинаньоли
совместно с Отто Баччиоччи.
Эта
композиция стала настолько популярна, что заинтересовала немецкого продюсера
Фрэнка Фариана, который сделал кавер-версию "Happy Song" и включил её
в репертуар группы Boney M. Для записи песни были приглашены группа детей из
начальной и младшей школы авиабазы Рейн-Майн, а также бывший участник Boney M.
Бобби Фаррелл и сессионные вокалистки La Mama (Патрисия Шокли, Мадлен Дэвис и
Джуди Чикс), заменившие на время Лиз Митчелл и Марсию Баррэтт. Ведущий вокал
исполнил Реджи Цибо, тогда как Бобби Фаррелл читал рэп. "Happy Song" стала
последним хит-синглом Boney M. в Топ-10 Германии.
Что же
касается «Baby's Gang», то, выпустив в 1985 году альбом "Challenger",
коллектив на время ушёл в тень и дал о себе знать лишь в 1987 году, но уже под
названием "Denise & Baby's Gang". Выпущенный группой сингл
"Disco Maniac" стал небольшим хитом и завершил история Baby's Gang,
которые распались в конце 1988 года.
27 сентября 2022 года на 69-м году жизни скончался советский и российский артист, эстрадный певец, танцовщик, хореограф, киноактёр, заслуженный артист России (2006), многократный лауреат российских музыкальных премий «Овация» и «Золотой граммофон» Борис Михайлович Моисеев.
.jpg)
Свамп-рок
500
величайших песен всех времён по версии журнала "Rolling Stone".
Песня
«Come Together» группы «The Beatles», написанная Джоном Ленноном, изначально
задумывалась, как часть предвыборной кампании Тимоти Лири, который
баллотировался на пост губернатора Калифорнии в 1969 году, но затем «The
Beatles» решили доработать песню и включить её в одиннадцатый студийный альбом
«Abbey Road», а также выпустить в качестве сингла вместе с «Something». Песня вышла
26 сентября 1969 года и достигла вершины чартов в США и Австралии, но лишь 4-го
места в Великобритании.
Понять, о чём поется в песне «Come Together», отнюдь не просто, ведь текст полон загадочных аллюзий, намёков и сленговых выражений и все же эта композиция вошла в число самых популярных треков ливерпульской четверки. Позже композицию исполняли многие знаменитые артисты, включая Майкла Джексона (Michael Jackson), Guns N’ Roses, Aerosmith, Nazareth, Тину Тёрнер (Tina Turner), Oasis и других.
«ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ» НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Это оптимистичное название — «Верные друзья» — было придумано музыкантами уже существовавшего известного московского вокально-инструментального ансамбля «Москвичи». Новое имя вполне соответствовало ребятам, их творческому пути, порой с крутыми поворотами. Сказать про их сплоченный коллектив можно было бы словами из одной известной песни композитора Никиты Богословского: «Один за всех и все за одного...». А какие мелодичные произведения они тогда пели и выпускали на своих пластинках: «Песенка верных друзей» из одноименного кинофильма, про «Девятый класс», где весна по имени Светлана, «Все к лучшему изменится, поверь» или «Ты мне веришь или нет» и, конечно, «Синий иней», «Счастливых дней карусель» ...
«Яунзем
выбрала свой, совершенно особенный путь и достигла в своем искусстве предельных
высот совершенства. Она оказалась ни на кого не похожим художником, создав свой
прекрасный мир – мир песенного творчества народов, населяющих нашу страну».
Нина
Дорлиак.
Великие русские певцы с удовольствием обращались к народной песне, только свидетельств тому осталось мало. И сегодня с особой грустью вспоминается Ирма Яунзем, певица академического образования, посвятившая всю свою жизнь народной песне. Вот уж кто действительно "отдал песне все сполна". Она пела и советские песни, но главное, в ее колоссальном репертуаре, собранном по крупицам в фольклорных экспедициях по Дальнему Востоку, Алтаю, Средней Азии, Белоруссии, Прибалтике, всегда была настоящая народная песня в ее аутентичном виде. Количество песен, когда-либо спетых Ирмой Яунзем, впечатляет - 5000. В ее активном концертном репертуаре было 500 песен на 64 языках. У нее было всенародное признание. Но отношение со стороны властей оставалось прохладным (она так и не "дослужилась" до звания "Народная артистка СССР").
Популярная в 50-е годы американская джазовая певица и актриса Джули Лондон (Julie London, настоящее имя — Гейл Пек) родилась 26 сентября 1926 года в городе Санта-Роза, Калифорния. По опросам журнала Billboard Лондон была признана лучшей вокалисткой 1955, 1956 и 1957 годов. Основой успеха певицы, как считается, стал её низкий чувственный голос — «smoky voice». В период с 1955 по 1969 год Лондон записала более тридцати альбомов поп и джазовых стандартов. Ее запись «Cry Me a River», трек, который она представила в своем дебютном альбоме, была включена в список Зал славы Грэмми в 2001 году. В дополнение к ее музыкальной заметке, Лондон был номинирован на премию «Золотой глобус» в 1974 году за роль медсестры Дикси МакКолл в телесериале «Emergency!».
Британский музыкант, певец, клавишник и автор песен, получивший известность как сооснователь и лидер группы «Roxy Music» родился 26 сентября 1945 года. С группой Ферри выпустил 8 альбомов (три из которых — «Stranded», «Flesh and Blood» и «Avalon» — поднимались на вершину британских чартов) и 24 сингла (включая чарттоппер «Jealous Guy»). Ещё будучи в «Roxy Music» Ферри начал успешную сольную карьеру (выпустив 12 успешных альбомов и 39 синглов), которая продолжается по сей день.
Советский рок.
Российский
поэт, музыкальный и литературный критик Илья Кормильцев известен публике в
основном как автор текстов группы «Наутилус Помпилиус», но, кроме этого, он
также был талантливым переводчиком, продюсером и книгоиздателем. Кормильцев
старался держаться в стороне от скандалов, но его воззрения отнюдь не облегчали
ему жизнь. Поступки поэта оставили поклонникам много поводов для споров – от
издания скандальных экстремистских книг и смелого творчества до принятия ислама
перед смертью.
Наутилус Помпилиус - «Скованные одной цепью». Песня, которая ярче всего выразила настроение советского общества накануне перестройки. Илья Кормильцев отразил в тексте все претензии интеллигенции к обществу: и доносительство, и государственный атеизм, и предательство высоких идеалов ради материального благополучия.
Британский
музыкант, вокалист и продюсер Роберт Палмер (Robert Palmer) относится к числу
тех музыкальных хамелеонов, которые не придерживаются одного направления, а
перепрыгивают из стиля в стиль и легко смешивают их между собой. Рок, джаз,
голубоглазый соул, фанк, рэгги, калипсо, самба, техно, ритм-энд-блюз и уорлд
мьюзик – даже такой длинный список, пожалуй, будет неполным для героя этой
статьи, уроженца Западного Йоркшира.
"1001 Albums You Must Hear Before You Die"
Black Sabbath Vol. 4, как и предыдущие три альбома, оставил
глубокий след в истории тяжёлого металла, пополнив золотой фонд классических и
самых ценных ранних опусов этой группы. Все песни Black Sabbath Vol. 4 также
перепевались бесчисленными последователями и подражателями, в их честь также
назвалось несколько рок-групп.
Музыкальные критики с течением времени также изменили свой
тон от проклинающего к восхваляющему. Black Sabbath Vol. 4 попал во многие
списки самых-самых:
— №48 в списке 100 лучших хэви-металлических альбомов всех
времён британского журнала Kerrang!
— №60 в списке 100 лучших британских альбомов всех времён
британского журнала Q
— в книге 1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем
умрешь.
Поп
Дэнс-поп
Европоп
Евро-техно
Евро-регги
С самого
начала шведской музыкальной культуры её феномен ассоциируется со стойкими,
западающими глубоко в сознание мелодиями. "Американцы начинают придумывать
новую песню, напевая её, а шведы насвистывают, — объясняют основатели
расположенной в Стокгольме Murlyn Music Group, международной звукозаписывающей
компании, из стен которой в свое время вышли звездами Backstreet Boys, NSYNC,
Бритни Спирс и многие другие. — Мы начинаем с самой мелодии, это значит, что мы
отдаём ей предпочтение во всём, что делаем с ней после, как бы абсурдно это не
звучало. А ещё мы очень хорошо знаем техническую сторону вопроса. Шведы связали
музыку и компьютеры раньше всех. А сегодня вся музыкальная индустрия технически
обусловлена, и наше первенство в этом вопросе даёт неплохое преимущество".
Александр Иванович Полежаев был очень популярен в 20-30-х годах XIX века, являлся модным поэтом, особенно у молодежи, на его стихи писали романсы Варламов, Гурилев, Кюи. Судьба у поэта оказалось трагической, и прожил он немного. Кто знает: проживи он больше - и багаж его произведений был бы более весом и тогда он смог бы встать в один ряд с Пушкиным, Лермонтовым… Полежаев отличался взрывным характером, однако дуэлей, столь популярных в ту пору, смог избежать. Быть может из-за того, что становился душой любой компании и ему многое прощалось. А скорее всего потому, что дуэль – это способ выяснения отношений между дворянами, а Полежаев был не совсем дворянин, не полноценный. И от этой неполноценности он страдал всю свою жизнь.
Авангардный джаз
Бибоп
Хардбоп
Модальный джаз
Фри-джаз
Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер — John Coltrane (Джон Уильям Колтрейн) родился 23 сентября 1926 года. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.
Бибоп
24 сентября 1923 года в Ки Весте, самом южном городе Соединённых Штатов, родился Теодор «Фэтс» Наварро (Theodore "Fats" Navarro), который стал одним из первых джазовых трубачей, начавших виртуозно импровизировать в стиле би-боп. К сожалению, жизнь его трагически оборвалась, когда музыканту было всего 26 лет.
Великий гитарист
Лемон Генри «Блайнд Лемон» Джефферсон (24 сентября 1893 - 19 декабря 1929) был одним
из самых популярных блюзовых исполнителей 1920-х годов.
Из-за высокого голоса и оригинальной игре на гитаре его записи хорошо продавались, но он не оказал сильного влияния на молодых блюзовых исполнителей своего поколения, которые не могли подражать ему так же легко, как другим коммерчески успешным артистам. Однако более поздние блюзовые и рок-н-ролльные музыканты пытались подражать как его песням, так и его музыкальному стилю.
К тому времени, когда была написана «Georgia on My Mind» американский композитор-песенник, дирижер и киноактер Хоугланд Ховард Кармайкл (Hoagland Howard «Hoagy» Carmichael) уже сочинил более дюжины в различной степени популярных песен. Некоторые из них, такие как «Stardust» (стихи М. Пэриша), стали хитами и со временем были признаны джазовыми стандартами. Американский композитор Алек Уайлдер в своей книге «American Popular Song: The Great Innovators, 1900—1950» писал про Кармайкла, что тот был «одним из наиболее талантливых, изобретательных, искушённых и джазово ориентированных» композиторов, писавших популярные песни в первой половине XX века.
Зал славы рок-н-ролла
Зал славы
джаза
Зал славы
блюза
Зал славы
кантри
Дорогие
друзья! 23 сентября 1930 года в небольшом городе Олбани, что в штате Джорджия,
родился великий певец и клавишник, объединивший в своем творчестве музыку
блюза, госпел, джаза и soul! Обладатель одного из самых узнаваемых голосов в
американской музыке, Рэй Чарльз Робинсон (Ray Charles Robinson) озарил мир
своим талантом и теплом, а также светом, которого сам не видел.
Рэй Чарльз занимает номер десять в списке «100 величайших исполнителей всех времен», и перечислить его награды и заслуги просто не представляется возможным. Лучше посмотреть художественно-биографический фильм "Рэй" (он в видеоприложении), выпущенный в октябре 2004 года и получивший "Оскар", чем вообще писать о таком великом человеке!
«Highway
To Hell» - шестой альбом (пятый международный) австралийской хард-рок группы
AC/DC, вышедший 27 июля 1979 года на лейбле «Albert Productions» (APLP-040) в
Австралии и Новой Зеландии (Z 20006), в августе 1979 года во всех остальных
странах — на «Atlantic Records», кроме Израиля (на «General Music Co. Ltd.» BAN
50628) и ГДР, где альбом издала в 1981 году фирма «AMIGA» с невзрачной обложкой
без всяких фотографий.
«Шоссе в
ад» — первый альбом AC/DC, записанный ими за пределами Австралии и последний
альбом с участием главного вокалиста Бона Скотта, который умер 19 февраля 1980
года.
Да,
друзья! Зажигательные танцы в ритме сердца и на кончиках пальцев выдающегося
пианиста, действительно, могут стать одним из лучших способов согреться осенним
вечером. Тем более что есть замечательный повод, потому как 23 сентября 1907
года в Чикаго (штат Иллинойс) на свет появился Альберт Аммонс (Albert Ammons).
Этот талантливый пианист является одним из наиболее значимых представителей классического фортепианного блюза и буги-вуги. Вместе с Питом Джонсоном и Мидом "Лаксом" Льюисом он разделил королевский трон жанра, так симпатично называемого "энергичной формой искусства", и внёс весьма значительный вклад в его популяризацию в 1930-х и 1940-х годах. И даже несмотря на то что музыкального образования Аммонс так и не получил, мощное звучание его фортепиано протоптало ему дорожку из чикагских баров в "Карнеги-холл" и даже в Белый дом – прямо на инаугурацию президента Гарри Трумена. А его стиль, отличавшийся, пожалуй, большей гибкостью, нежели у других представителей этого жанра, оказал довольно сильное влияние на новое поколение пианистов, таких, например, как Эррол Гарнер или Рей Брайант.
Зал славы рок-н-ролла
Дорогие
друзья! 21 сентября 1934 года в Монреале, в Канаде, родился прозаик, поэт,
автор и исполнитель собственных песен Леонард Норман Коэн.
Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.
«Быть с
собой в разлуке» — это «сложная душевная неустроенность» лирического героя
Макаревича, ставшая его крестом» (Литературная Россия, 13 марта 1983 г.).
«Свеча»
(«Пока горит свеча») — песня советской и российской рок-группы «Машина
времени», сочинённая Андреем Макаревичем в 1978 году. Включена в звуковую
дорожку художественного фильма Александра Стефановича «Начни сначала». Критикой
признана одной из лучших композиций группы, оказавших влияние на несколько
поколений слушателей. Автором определена как программная песня, выражающая
концепцию группы. Входит в концертный репертуар «Машины времени» с 1979 года по
настоящее время. Обычно является завершающим номером программы, во время
исполнения которого Андрей Макаревич аккомпанирует себе на клавишных.
В 2000 году радиостанцией «Наше радио» композиция была включена в перечень «100 лучших песен русского рока в XX веке», а в 2014 году – в список «500 лучших песен «Нашего радио». По итогам голосования среди читателей газеты «Коммерсантъ», прошедшего в ноябре 2016 – феврале 2017 годов, «Свеча» возглавила тройку песен 1980 года.
Хард-рок
«Salisbury»
(«Солсбери») — второй студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep,
вышедший 12 января 1971 года, записанный продюсером Джерри Броном,
первоначально (как и дебютный альбом) выпущенный на «Vertigo Records», но
вскоре — после образования «Bronze Records» — перевыпущенный «Mercury». Альбом
поднялся до №103 в списках Billboard 200.
«Salisbury»
представляет собой уклон в популярное в то время музыкальное направление, которое
теперь чаще называют прогрессивный рок или прогрок, а тогда звали арт-рок.
Самые яркие вещи альбома: 16-минутная заглавная композиция «Salisbury» с
участием оркестра из 24 человек и одна из популярнейших песен Uriah Heep -
акустическая баллада «Lady In Black».
Евродиско
«Oceans
of Fantasy» («Океаны фантазии») - четвертый студийный альбом немецкой группы
Boney M., вышедший 21 сентября 1979 года на «Hansa Records» в ФРГ, «Sire
Records» - в США, «Atlantic» - в Великобритании и т.д.
Весной 1979 г. альбому предшествовала сорокопятка с песней "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" и "Ribbons Of Blue" на обратной стороне. "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday", написанная по мотивам американской народной песни «Polly Wolly Doodle», стала большим хитом Boney M.
Спейс-рок
«Rockets»
— дебютный диск незаслуженно забытой многими ныне французской группы Rockets,
фактически основателей стиля «спэйс-рок», выпущенный в июне 1976 года. Это единственный
полноценный альбом группы, в котором вокал звучит на французском языке (хотя и
с некоторыми английскими текстами в двух треках). Несмотря на национальность
членов коллектива, все последующие альбомы исполняются на английском языке, за
исключением одной песни на втором и одной на шестом альбоме.
До 1976 года Rockets играли преимущественно по разным клубам, но записи этого периода почти не сохранились (разве что сингл "Rocket Man"). Мир узнал о группе после этого альбома, а тут ребята уже были в своём фирменном гриме - обритые наголо пришельцы с серебряной кожей, и, ко всему прочему, в футуристических костюмах. Разумеется, концертные шоу были на все 100 балов, но не концертами едиными славна команда Rockets. Поражает главным образом их музыка...
Тop 40
USA (№№ 13 - 22).
№13. «Someone
Else May be There While I'm Gone» - популярная
песня времен Первой мировой войны, написанная Ирвингом Берлином (Irving Berlin),
была записана Элом Джолсоном (Al Jolson) для лейбла «Columbia Records»
(каталожный номер A-2124) 19 сентября 1916 года и заняла 2-ю строчку хит-парада
Billboard в январе 1917 года.
Джолсон снова записал песню для «Decca Records» (каталожный номер 24398) 5 декабря 1947 года.
Космический
рок
Новая
волна
Экспериментальная
музыка
Эмбиент
Коллектив
был сформирован барабанщиком Аленом Грётцингером в 1972 году под названием «Crystal».
В
1974 году «Crystal» переименовали себя в «Rocket Men» (или «Rocketters») и предстали
перед зрителями в виде пятерых инопланетян в скафандрах, с серыми глазами,
серебристыми головами. Этот имидж остался их визитной карточкой и по сей день. Примерно
в это же время группа познакомилась с продюсером Клодом Лемуаном, с которым
записала свой первый сингл «Rocket Man». В 1975 году музыканты в очередной раз
сменили название на «Rockets» и записали ещё один сингл «Future Women», за
которым последовали рализы «Rocket Man» и «Samurai».
Русский романс.
Советская грузинская эстрадная певица, работавшая в жанре романса, заслуженная артистка Грузинской ССР Кэто (Кэтевана Константиновна) Джапаридзе родилась в селении Квишхети возле Тифлиса в музыкально одаренной семье. Отец прекрасно играл на кларнете, брат обладал красивым голосом, младшая сестра играла на арфе. Великий поэт, друг семьи, Акакий Церетели любил слушать как декламирует стихи маленькая Кэто и даже посвятил ей стихотворение.
Дюка
Эллингтона помнят как, пожалуй, величайшего лидера свинговой группы. Но за
некоторыми из величайших его хитов стояла потрясающая пианистка Мэри Лу
Уильямс, которая также писала для Эрла Хайнса, Бенни Гудмана и Томми Дорси. Её
чтут и помнят за огромный вклад в джазовую музыку; в отличие от другой пианистки,
которая вдохновила юную Мэри Лу на «всю её концепцию». Давайте обратим внимание
на героиню блюзового пианино 1920-х годов Кору «Лови» Остин, бывшую вместе с Лил
Хардин Армстронг лучшими джазовыми блюзовыми пианистками того периода. Мэри Лу Уильямс
назвала Остин «сказочной женщиной и потрясающим музыкантом», добавив: «Она была
бОльшим талантом, чем многие мужчины того периода. Вся моя концепция была
основана на тех немногих случаях, когда я была рядом с Лови Остин». Джазовый
критик Скотт Янов называет Остин «одной из первых важных женщин-руководителей
джазовых оркестров, которая заслуживает того, чтобы быть гораздо более
известной».
Smooth jazz
Hip-Hop
Имя Кэнди
– буквально – сладкое, как конфетка. Оно будто специально подобрано для неё,
Кэнди Далфер, мегапопулярной саксофонистки из Амстердама. Родилась Candy Dulfer
19 сентября 1969 года, но не в простой семье, а в семье известного саксофониста
– Ганса Далфера. Начала занятия музыкой в шесть лет. В двенадцать выступала в
женской духовой секции на Джазовом Фестивале Северного Моря. И уже в
четырнадцать лет собрала свою группу «Funky Stuff» (группа, к слову,
просуществовала более четверти века!). Но мировая слава к девушке пришла в
девятнадцать: хит «Lilly was here» прогремел на весь мир в 1989 году. С тех пор
все любят Кэнди.
Далфер записала эту композицию не одна, а вместе с Дейвом Стюартом. И не просто так. Песня является саундтреком к фильму Бена Вербонга «Кассирша». Песня возглавила национальный хит-парад «Dutch Top 40» 25 ноября 1989 года и находилась на этой позиции в течение шести недель. Успеха композиция достигла и в других странах — второе место в норвежском чарте Norwegian Singles Chart, шестое место в британском чарте UK Singles Chart. Летом 1990 года композиция занимает одиннадцатое место в хит-параде ста наиболее популярных песен в США - Billboard Hot 100.
Советская эстрада
Иногда
для того, чтобы стать легендой совсем не обязательно выпустить кучу альбомов и
постоянно мелькать на телеэкранах "расталкивая всех локтями". Порой
достаточно находиться в тени, но при этом хорошо и с душой делать свою работу.
Впрочем, и недостаток информации порой играл роль. Когда о жизни исполнителя
вне сцены неизвестно почти ничего, то мифологические подробности, возникающие
из сплетен и слухов, тоже в какой-то мере работают на имидж. Вот только
неизвестно со знаком " плюс" или со знаком"минус". Нечто
похожее происходило и с Владиславом Брониславовичем Лынковским: за весь период
его творческой деятельности всю его нет ни единой записи, где бы он давал
интервью или хотя бы произносил текст вне песни. Также не было и нет статей в
прессе или на ТВ, посвящённых ему лично. Не сохранилось ни одного видео и фото вне
его выступлений на сцене и помимо обложек пластинок.
«Эхо».
Музыка - В.Купревич, стихи - А.Горохов. Исполняет вокальный квартет
"Аккорд". Солист Владислав Лынковский. Центральное телевидение СССР,
"Концерт №54", выпуск 1966 года.
А между тем всё в общем-то объяснимо. Есть люди, которые по своей сути не любят находиться в центре внимания хотя их творческая деятельность как раз подразумевает обратное. Проще говоря сделал человек свою работу и скромно ушёл в тень до следующего выступления. Да, это идёт вразрез с законами шоу-бизнеса, но в СССР в 60-70-е такового по сути и не было.
18 сентября исполнилось 83 года американскому актеру, певцу, поп-идолу и кумиру подростков 1960-х годов Фрэнки Авалону, одному из наиболее талантливых представителей «филадельфийской школы» рок-н-ролльщиков.
Фрэнсис Томас Авалоне родился 18 сентября 1940 года в Филадельфии и стал первым из искусственно-созданных подростковых поп-идолов, которые буквально заполонили американский шоу-бизнес второй половины 1950-х годов. Эти безобидные копии Элвиса в обтягивающих штанах и красных свитерах работали на переднем плане, пока Элвис «прохлаждался» в Германии. Но в отличие от других «подростков из аптеки» у Авалона было настоящее музыкальное образование.
Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.
Юрий
Шевчук сочинил песню в сентябре 1991 года.
Он жил
тогда в питерской коммуналке недалеко от Александро-Невской лавры. Однажды,
находясь в грустном настроении, он прогуливался по Никольскому кладбищу и
легко, «как выдохнул», написал текст, вложив в него личные переживания,
философские нотки и размышления о будущем Родины.
Юрий
Шевчук:
"Мелкий
дождь моросил, ощущение было такой тоски, печали и колоссальной тревоги… Просто
не передать. И эта песня, как пришел домой, у меня выдохнулась…
Я не
ставил цель сотворить хит, мне просто было тяжело на душе – что говорить, время
перемен было. И так совпало, что мои ощущения разделила практически вся
страна."
Биографы
пишут, что его мать Мария Шевченко и отец Юзеф Визборас (в российском варианте
его непривычная литовская фамилия потеряла две последних буквы, а имя стали
писать как "Иосиф") познакомились в Краснодаре. Юзеф был красным
командиром, моряком, а также неплохим художником.
В годы
террора отец был репрессирован, а в 1958-м реабилитирован посмертно. Юрий и его
мама (по образованию фельдшер) были вынуждены "путешествовать" по
стране в поисках заработка.
Часть детства Визбора прошла в Хабаровске, потом они вернулись в Москву, где пережили Великую Отечественную войну. Еще в раннем детстве отец пытался учить мальца живописи, но тот не желал быть хлюпиком-художником или лириком-поэтом.
Chicago
Blues.
Знаменитый
блюзовый певец, исполнитель на губной гармонике и композитор Билли Бой Арнольд
(настоящее имя William Arnold) сыграл большую роль в создании уникального чикагского
блюзового саунда 50-х. Арнольд - гитарист-самоучка работал с такими легендами
блюза, как Бо Диддли (Bo Diddley), Джонни Шайнс (Johnny Shines), Отис Раш (Otis
Rush), Эрл Хукер (Earl Hooker), Хаулин Вулф (Howlin' Wolf), Мадди Уотерс (Muddy
Waters) и другими.
В отличие от многих блюзовых исполнителей, переехавших в Чикаго с юга, Арнольд - один из первых блюзменов, родившихся и выросших в этом городе. Билли начал играть на гармонике еще ребенком и рано полюбил блюз. Особенно его тронули записи Сонни Боя Уильямсона (Sonny "Boy" Williamson). В 1948 году Билли узнал, что Уильямсон живет неподалеку, и решил его найти. «Для меня это было горячее желание - я хотел быть похожим на Сонни Боя», - вспоминает Билли. Уильямсону понравился молодой фанат, и он показал Билли свой фирменный стиль - «душить» гитару. Вскоре после их третьей встречи Уильямсон погиб.
О точной дате его рождения до сих пор ничего не известно. Сам Венути выдавал противоречивую информацию о своей дате рождения, своём детстве, образовании и воспитании. Поскольку не существует признанных записей и свидетельств о его рождении, трудно сказать наверняка, какие данные можно считать достоверными. Во многих справочниках сообщается, что Венути родился в Лекко (Италия) то ли 03.12.1894, то ли 04.04.1898, то ли 16.09.1903. Однако музыкант цепко держался за красивую «пароходную версию», в которой он утверждал, что родился на корабле, когда его родители эмигрировали из Италии, примерно в 1904 году.
Виктор Лидио Хара Мартинес (Víctor Lidio Jara Martínez) — чилийский поэт, театральный режиссёр, певец, танцор, политический активист и член Коммунистической партии Чили, убитый путчистами во время военного переворота 1973 года, организованного генералом Аугусто Пиночетом.
Поп-спейс
Спейс-рок
Через год после электро-альбома "Pi 3,14", сильно отличавшегося от предыдущих работ, Rockets представили шестую студийную пластинку "Atomic", которой, к несчастью, суждено было стать последней работой группы в классическом составе… Классическая формация включала в себя Кристиана Ле Барца (вокал), Алена Маратра (гитара и клавишные), «Little» Жерара Л'(бас и вокал), Фабриса Квальотти (клавишные) и Алена Грётцингера (ударные и перкуссия).
«Darktown
Strutters' Ball» — синкопированная песня афроамериканского музыканта и артиста
водевиля Шелтона Брукса (Shelton Leroy Brooks), опубликованная в 1917 году.
Лирически тема песни отсылает слушателя к хитам, популярным в то время: «Darktown
Barbeque», «Darktown Belle's March», «Darktown Colored Band», «A Darktown
Courtship», «Darktown Is Out Tonight» и «Darktown Poets». Существует множество
вариантов названия этой песни, в том числе «At the Darktown Strutters' Ball»,
«The Darktown Strutters' Ball» и просто «Strutters' Ball».
Авторские
права на песню приобрел музыкальный издатель Лео Файст. Было продано более трех
миллионов копий нот.
Вскоре после публикации популярная актриса водевиля Софи Такер (Sophie Tucker) включила песню в программу своих выступлений, где «Darktown Strutters' Ball» была впервые исполнена на публике белым вокальным трио Бенни Филдса, Джека Солсбери и Бенни Дэвиса.
