R.I.P. Вилли Токарев (1934 - 2019 гг.).

11 ноября 1934 г. – 4 августа 2019 г.

Прощайте дорогой Вилли Иванович. Спасибо Вам за Ваше всё.

Советский и российский артист эстрады, звезда русского шансона Вилен Иванович Токарев родился 11 ноября 1934 года в семье потомственных кубанских казаков. Местом его рождения стал хутор Чернышев в Адыгейской автономной области. Отец его был истинным коммунистом, который прошел войну и впоследствии работал на руководящей должности в цехе по производству ракетной техники. Имя сыну Иван Токарев дал в честь вождя мирового пролетариата – В.И.Ленина.

Маленьким мальчиком Вилен любил петь казачьи песни, и даже собрал небольшой ансамбль таких же, как он, мальчишек для выступлений перед односельчанами. Рано он начал писать и стихи, которые иногда печатал в школьной газете.

Переезд в Каспийск после окончания войны открыл перед Вилли новые возможности. Он начал брать уроки музыки у местных преподавателей. Но в 1948 году юношу увлекла мечта о заморских странах, и он устроился кочегаром на торговое судно, чтобы путешествовать по миру. В годы молодости Вилен побывал в Китае, Норвегии, Франции, а также на африканском континенте.

Армейские годы Токарев провел в войсках связи, а после демобилизации поехал покорять Северную столицу. В Ленинграде Вилли получил среднее музыкальное образование, окончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса. Столичная жизнь затянула Токарева. Молодой человек начинает писать талантливые музыкальные композиции, и его приглашают на работу в оркестр Анатолия Кролла, а позднее в симфоджаз-ансамбль Жана Татляна.

«Я мальчишка седой» - Вилли Токарев.

По национальности Вилли Токарев – русский, но за эмоциональность и открытость, а также волосы смоляного цвета его часто принимали за испанца, усыновленного в СССР. Такая версия происхождения воспринималась артистом как шутка, хотя однажды испанская делегация, прибывшая в Советский Союз, приняла певца за соотечественника.

Молодой музыкант знакомится с Борисом Рычковым, в оркестре которого исполняет партии контрабаса. Удачей для него стало сотрудничество с Александром Броневицким и его супругой Эдитой Пьехой, для которой Вилли начал писать песни. Токарев является автором песни «Кто виноват?», которая была исполнена Анатолием Королёвым и песни «Дождь» для Эдиты Пьехи.

«Дождь» - Эдита Пьеха.

После работы в оркестре Ленинградского радио и телевидения под руководством Давида Голощёкина Токарев решил на некоторое время уехать из Ленинграда. Для нового места жительства он выбрал город Мурманск, где начал сольную карьеру. За несколько лет Вилли удалось стать местной звездой. Одна из его песен  «Мурманчаночка», написанная в 1973 году, стала хитом Кольского полуострова. Вместе со своим соавтором, Владимиром Ярцевым артист записал песню «Апатиты — заполярный городок», которая стала для города неформальным гимном.

«Мурманчаночка» - Вилли Токарев.

Не желая останавливаться на достигнутом, Токарев в 39 лет решает в корне изменить жизнь и в 1974 году иммигрирует в США. Как вспоминал позднее артист в интервью, на момент переезда в Америку у него было всего $ 5 в кармане. Его приютил на 2-3 недели Толстовский фонд, заведующей которого была Александра Толстая, дочь Л. Н. Толстого. Там Вилли работал курьером, уборщиком, перебирал библиотеку и разносил газеты. Стал безработным по причине незнания английского языка, Токарев усиленно взялся за его изучение и скоро окончил медицинские курсы, научился водить машину, сдал на права и стал работать таксистом. Чтобы осуществить свою мечту и стать знаменитым, Вилли прикладывает титанические усилия: все заработанные деньги он тратил на запись собственных песен, которые писал в свободное от работы время. По вечерам Вилли играл в Карнеги-холле и ночных клубах  на балалайке, которую купил в сувенирном магазине за 50$. Его четыре раза грабили, и один раз чуть не убили.

«Небоскрёбы» - Вилли Токарев.

Уже спустя 5 лет после переезда в Америку, в 1979 году появляется первый альбом артиста «А жизнь, она всегда прекрасна», правда, не замеченный публикой. На его выпуск было потрачено $ 25 тыс., из собственных накоплений певца. А еще через 2 года вышел сборник «В шумном балагане». Второй диск принес музыканту успех среди русскоязычного населения США. Колоритного, небольшого роста (151 см при весе 65 кг) певца с необычным именем и большими усами начинают приглашать для работы в русские рестораны «Садко», «Приморский» и «Одесса».

«Рыбацкая» - Вилли Токарев.

В 80-е годы Вилли Токарев под собственным лейблом «One Man Band» записал более 20 сольных дисков. По популярности он конкурировал с такими артистами эмиграции, как Люба Успенская и Михаил Шуфутинский.

Первое выступление Вилли Токарева в России состоялось в 1989 году при содействии Аллы Пугачевой. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренёр Виктор Шульман, который и сам исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. Токарев дал более 70 концертов в городах Союза, и везде его ждали аншлаги. Через год Вилли повторил триумфальное турне. Возвращение артиста стало поистине эпохальным событием, которое нашло свое отражение в документальном фильме «Вот я стал богатый сэр и приехал в ЭСЭСЭР».

«А жизнь, она всегда прекрасна» (из к/ф "Вот Я стал богатый СЭР и приехал в ЭСЭСЭР") - Вилли Токарев (1989).

Первыми хитами, прославившими Токарева в России, стали песни «Рыбацкая» и «Небоскребы». Они до сих пор не потеряли популярности среди поклонников шансона. Позднее на вторую музыкальную композицию артист выпустил клип.

В конце 1993 года Токарев дал концерт в честь участников октябрьского вооруженного конфликта в Москве, выступавших на стороне Верховного Совета, а также написал посвященную этим событиям песню «Белый дом, чёрный дом».

«Белый дом, чёрный дом» - Вилли Токарев (1993).

В 90-е годы певец постоянно курсирует между Москвой и Нью-Йорком, а в 2005 году принимает решение окончательно осесть в столице России и покупает квартиру на Котельнической набережной. Рядом с домом он открыл студию звукозаписи.

Наиболее популярными альбомами того периода стали «Adorero», «Я вас любил» и «Шалом, Израиль!». Знаменитыми совместными работами Вилли с коллегами по цеху стали песни «Деревня», которую он исполнил с певицей Раисой Отрадной, и «Снегопады», спетая в дуэте с Михаилом Бондаревым. История жизни последнего исполнителя во многом повторяет биографию Вилли Токарева. Молодого Бондарева Токарев встретил в Англии на концерте эмиграции и убедил переехать на родину, чтобы начать профессиональную карьеру. Так еще на одного талантливого певца шансона в России стало больше.

«Тётя Хая» - Вилли Токарев (2000).

Помимо музыкальной карьеры, Вилли Токарев не отказывался от возможности появиться на телеэкране. В новом веке с участием артиста в качестве камео вышли фильмы «Олигарх», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Третейский судья», «Капитанские дети». В популярной картине «Дневной Дозор» с Константином Хабенским в главной роли Вилли Токарев предстал в образе гостя на вечеринке.

В 2014 году состоялись масштабные празднования по поводу 80-летнего юбилея певца. Вилли Токарев провел для поклонников концерты в Сан-Пауло, Лос-Анджелесе, Москве, Таллине, Ростове-на-Дону, Одессе. Везде артиста ждали полные залы благодарных слушателей.

«В шумном балагане» - Вилли Токарев.

В 2017 году в программе «Разбор полета» «Эха Москвы» певец поведал о творческих планах, а также рассказал о семье. А летом 2018 года Вилли Токарев стал гостем программы Бориса Корчевникова «Судьба человека».

С участием легенды шансона в качестве члена жюри вышел третий сезон телешоу «Три аккорда». Помимо Вилли Токарева, судейские кресла заняли Александр Новиков, Александр Розенбаум, Сергей Трофимов. Токарев поучаствовал в заключительном концерте, исполнив песню из своего репертуара.

Вилли Токарев, обладая феноменальным обаянием и харизмой, всегда нравился женщинам, что отразилось на его личной жизни. Помимо официальных браков, одно время жил в свободном плавании. Первый раз он женился еще в Ленинграде во времена своей молодости. В 1966 году в семье Токаревых родился сын, которого назвали Антон.

«Воры-гуманисты» - Вилли Токарев.

Токарев-младший пошел в шоу бизнес по стопам отца. Недолго проработав фельдшером на скорой помощи, в конце 1980-х Антон стал участником группы «Ласковый май», был телеведущим на канале «100 ТВ», работал радиоведущим радиостанции «Русский шансон», затем радиоведущий программы «Уикенд с Антоном Токаревым!» на радио «Балтика»; главный редактор на петербургской радиостанции «Модное радио» (FM-вещание в Выборге, Лаппеэнранте).

Первый брак Вилли Токарева почти сразу распался, и второй раз связать себя узами Гименея артист эстрады решился только в 1990 году. Вторую жену Светлану Радушинскую Вилли встретил, приехав в 1990 году на гастроли в СССР.  Свадьба прошла 4 февраля 1990 в Москве. В браке родился сын — Алекс Токарев, который живёт в Нью-Йорке. Певец благородно вел себя с экс-супругами, оставляя им все совместно нажитое имущество.

«Песня тракториста» - Вилли Токарев.

Третий брак продлился всего месяц, и его Токарев никогда не упоминает в интервью.

С четвертой женой Юлией Бединской Вилли встретился случайно, на станции метро. Завязавшееся знакомство между студенткой ВГИКа и мэтром шансона вскоре переросло в любовь, и, несмотря на разницу в возрасте в 43 года, пара отправилась в ЗАГС. В браке с Юлией у Вилли Токарева родились двое детей – дочка Эвелина и сын Милен.

Сейчас они учатся в Америке, но остаются российскими гражданами. Пока Вилли Токарев гастролировал, в США с детьми была их мама, которая после ВГИКа решила повысить квалификацию и поступила в университет режиссуры и продюсирования документального кино. Дочка маэстро после завершения учебы в школе стала студенткой медицинского факультета нью-йоркского университета. Девушка уже начала работать в престижной клинике. Милен, помимо учебы в школе, выступает за молодежную хоккейную команду.

«Журавли» - Вилли Токарев.

Умер певец 4 августа 2019 года в возрасте 84 лет, в реанимационном отделении московской клиники, куда он впервые попал ещё в мае. По предварительным данным, причиной смерти могло стать онкологическое заболевание. В период тяжелой болезни в начале 2019 года он продолжал давать концерты и сниматься на телевидении, последняя съемка была в марте. Незадолго до смерти написал и исполнил комплиментарную песню «Кадыровский стиль», посвященную главе Чечни Рамзану Кадырову. Обнародована песня была после смерти артиста. 9 августа 2019 года после гражданской панихиды в Храме Святителя Николая в Котельниках, музыкант был похоронен на Калитниковском кладбище (участок № 17).

"Барбершоп" - жанр "парикмахерских" квартетов ("Вarbershop quartet").

Барбершоп стандарты.

«Вarbershop quartet, barbershop chorus (парикмахерский квартет)» - жанр вокальной популярной музыки, возникший в начале 1900-х годов в США. Представляет собой ансамбль из четырёх мужских голосов: солист, как правило тенор, второй тенор, бас и баритон. Стереотипным представлением «Вarbershop quartet» служит ансамбль, состоящий из четырех одетых как денди певцов, в полосатых жилетах и канотье. 

«Darkness On The Delta» - Barbershop Quartet - Julien Neel.

Пели ли эти ансамбли на самом деле в парикмахерских? Конечно, а также на углах улиц (их иногда называли «бордюрными» квартетами), различных общественных мероприятиях и в музыкальных салонах. Исторически стиль сформировался среди любительских певческих собраний, которые часто использовали для своих выступлений помещение местной парикмахерской (англ. barbershop), отсюда и название — «парикмахерский квартет». Хотя в этом стиле поют в основном певцы с белым цветом кожи, его корни находятся не только в белой, среднеамериканской музыке. Некоторые музыкальные историки уверены в том, что «Вarbershop quartet» это, скорее, явление свойственное афроамериканской культуре.

«My Wild Irish Rose» -The Barbershop Singers.

Поток иммигрантов со всего мира привнес в музыкальную культуру Америки многочисленный репертуар из гимнов, псалмов, народных песен и прочего. Эти простые песни часто исполнялись в четыре партии низкими голосами, причем мелодия звучала вторым, самым тихим голосом. В середине 1800-х годов в США были распространены, состоящие из белых певцов в черном гриме, шоу менестрелей, на которых пели, в основном, песни, основанные на романтизированном видении жизни на плантациях Юга. Позднее шоу менестрелей были вытеснены водевилями, но традиция исполнения песен в четыре голоса сохранилась, сочетая музыку с этнически направленной, скандальной, по современным меркам, комедией, эксплуатирующей расовые стереотипы того времени.

«Coney Island Baby» - Barbershop Quartet.

Стиль «парикмахерский квартет» впервые ассоциируется с чёрными южными квартетами 1870-х годов, такими как «The American Four» («Американская четверка») и «The Hamtown Students» («Студенты Хамтауна»). Влияние африканской музыки особенно заметно в её импровизационном характере, «ломании» аккорда и использовании «сносок» («swipes») и «змеек» («snakes»), что было характерно для африканских певческих групп. Черные квартеты были обычным явлением в «барбершопах», как например в Джо Сарпи «Cut Rate Breving» в Сент-Луисе или в Джексонвилле. Историк музыки африканского происхождения Джеймс Уэлдон Джонсон отмечает: «Похоже, что у каждой парикмахерской был свой квартет». Первое письменное упоминание прилагательного «парикмахерский» по отношению к квартету датируется 1910 годом и связано с песней «Play That Barbershop Chord». К тому моменту этот термин уже был у всех на слуху. 

«I've been working on the Railroad» - Paul Tremaine & His Orchestra (1929). 

Настоящий рассвет барбершоп-стиля начался с появлением фонографа, «говорящая машина Эдисона» быстро распространяет его по всей стране. Сегодня мы привыкли получать различные виды музыки с помощью CD, интернета, радио и телевидения. Однако в начале 1900-х годов успех продажи записей той или иной песни на носителях зависел от предпочтений широких народных масс в музыке. Авторы песен того времени зарабатывали себе на жизнь, обращаясь к нуждам и вкусам, в первую очередь, простой, невзыскательной публики. Музыканта. Для записей выбирались песни с легко исполняемыми, запоминающимися мелодиями, средними вокальными диапазонами и простыми словами на обыденные, жизненные темы. 

«Danny Boy» - The Suntones.

В эпоху Tin Pan Alley множество профессиональных квартетов пытались занять эту нишу, записав сотни песен для лейблов Victor, Edison и Columbia, что способствовало росту продаж нот. Например, чрезвычайно популярная в те годы песня «You're The Flower Of My Heart, Sweet Adeline» покорила сердца публики не только потому, что она легко адаптировалась к барбершоп-стилю, но и потому, что ее активно продвигали группа «Quaker City Four» и другие известные квартеты.

«Goodnight Sweetheart (Goodnite)» - A Cappella Barbershop Quartet.

Появление радио вызвало глобальные изменения в американской популярной музыке, которая становилась всё сложнее и прежние песни уже не могли адаптироваться к джазовым ритмам и мелодиям, лучше подходящим для танцев. И хотя барбершоп-квартеты активно транслировались на радио и стиль был ещё относительно популярен, однако, с этого момента фактически начался его упадок, и в 1920-х годах он практически исчез.

«Will I Ever Tell You» - Buffalo Bills and Shirley Jones from the movie «The Music Man» (1962).

Возрождение стиля «парикмахерских квартетов» произошло в 1938 году, когда налоговый адвокат из Талсы Оуэн Кэш (Owen C. Cash), во время поездки в Канзас-Сити, повстречался в холле отеля Muehlebach со своим коллегой Рупертом Холлом (Rupert I. Hall). За разговором о музыке они обсудили свою любовь к барбершоп-стилю, сожалея о его упадке, и решили изменить ситуацию к лучшему. 

«Down By The Old Mill Stream» - The Mills Brothers (1940).

11 апреля 1938 года друзья основали «Society for the Preservation and Propagation of Barber Shop Quartet Singing in the United States» («Общество по сохранению и популяризации парикмахерских квартетов в США») и пригласили на песенный фестиваль, проводившийся на крыше здания Tulsa Club, своих друзей. На первом фестивале присутствовало всего 26 человек, однако уже к третьему фестивалю количество людей увеличилось до 150, что привело к пробке возле здания. Пока полиция пыталась решить эту проблему, репортер местной газеты услышал пение, почувствовал «запах» сенсации и взял интервью у одного из отцов-основателей SPEBSQSA. Им оказался Оуэн Кэш, который блефуя, заявил, что его организация претендует на национальный масштаб, имея отделения в Талсе, Сент-Луисе, Канзас-сити и других городах Америки. Он просто забыл упомянуть, что эти «филиалы» были всего лишь его малочисленными друзьями-любителями «барбершоп-стиля», которые даже и не подозревали о существовании такой «могучей» организации. Как бы там ни было, но случайная реклама и необычное название привели к появлению множества сообществ, выступавших от имени SPEBSQSA, от восточного до западного побережья США.

«The Barbershop Quartet» - Norman Rockwell (Sept. 26, 1936, The Saturday Evening Post, Curtis Publishing Company). Картина знаменитого американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла с обложки журнала «The Saturday Evening Post» от 26 сентября 1936 года изображает парикмахера и трех клиентов, наслаждающихся песней «а капелла», была принята SPEBSQSA, как символ возрождения «барбершоп-стиля».

«Let Me Call You Sweetheart (I'm in Love with You)» - Shannon Quartet.

Сейчас SPEBSQSA, существующая под современным названием «Barbershop Harmony Society», является крупнейшей организацией в США и Канаде, насчитывающая около 23 000 членов, и поддерживает исполнителей различных жанров вокальной музыки. 

«(When It's) Darkness On The Delta» - The Chordettes (1953).

В 1945 году была основана женская вокальная организация поклонниц музыки барбершопов «Sweet Adelines International» (SAI). Так как SAI и SPEBSQSA были исключительно белыми организациями (SPEBSQSA официально отказалась от этого требования только в 1963 году) в 1959 году часть членов SAI вышла из организации из-за проблем расовой изоляции и образовала свою организацию под названием Harmony Incorporated. 

«409 (Beach Boys)» - Barbershop Quartet - Acapella cover.

С 1939 года проводятся ежегодные международные чемпионаты барбершоп-квартетов (International Quartet Championship). Несмотря на то, что конкурс является международным, только два квартета из других стран смогли завоевать золотые медали: «Ringmasters» из Швеции в 2012 году и «Musical Island Boys» из Новой Зеландии в 2014 году.

«Love Me And The World Is Mine» - Ringmasters (2012). 

Сообществом «Barbershop Harmony Society» был создан список из 12 песен, считающийся стандартным репертуаром для парикмахерских квартетов: 

•        «Down by the Old Mill Stream»

•        «Down Our Way»

•        «Honey/Little 'Lize-Medley» (Traditional, arr. Floyd Connett)

•        «Let Me Call You Sweetheart»

•        «My Wild Irish Rose»

•        «Shine on Me»

•        «The Story of the Rose» («Heart of My Heart»)

•        «Sweet Adeline (You’re The Flower Of My Heart)»

•        «Sweet and Lovely»

•        «Sweet, Sweet Roses of Morn»

•        «Wait 'Til the Sun Shines, Nellie»

•        «You Tell Me Your Dream (I’ll Tell You Mine)»

28 мая 2015 года список был дополнен: 

•        «Bright Was The Night»

•        «Caroline»

•        «(When It’s) Darkness On The Delta» (Levinson, Neiburg, Symes)

•        «Drivin’ Me Crazy»

•        «From The First Hello To The Last Goodbye» (words & music: Johnny Burke)

•        «Goodbye, My Coney Island Baby / We All Fall»

•        "Hello Mary Lou (Goodbye Heart)

•        «I Don’t Know Why (I Just Do)»

•        «I’ve Been Working on the Railroad»

•        «Lida Rose / Will I Ever Tell You»

•         «Over The Rainbow»

Scrubs - Ted's Band Compilation.

Многие современные квартеты отходят от канонов: часто можно услышать современные песни, исполняемые в этом стиле с применением необычных и привлекающих внимание аранжировок, как, например, это прекрасное исполнение барбершоп-стандартов комичной группой Тэда из сериала "Клиника".

"Tuba Skinny" - джаз-бэнд из Нового Орлеана (2009 г.).

«Tuba Skinny» — традиционный джаз-бэнд, основанный в Новом Орлеане в 2009 году. Коллектив был вдохновлён ранним джазом и блюзом 1920-х и 1930-х годов. Группа выступала на улицах и сценах по всему миру, включая музыкальные фестивали в Мексике, Швеции, Австралии, Италии, Франции, Швейцарии и Испании. Коллектив играет на таких инструментах как, корнет, кларнет, саксофон, тромбон, гитара, туба, банджо и стиральная доска. 

Альбом группы «Owl Call Blues» 2014 года был отмечен премией журнала «Offbeat Magazine», как лучший альбом в жанре традиционного джаза. Эта премия была основана в 1994 году и вручается только музыкантам из Луизианы.

«Crazy About You» - Tuba Skinny (2014) – песня, написанная в 1935 году блюзовым гармонистом Уильямом МакКинли (William McKinley «Jazz Gillum»), который записал ее в том же году с «The State Street Boys».

Название группы появилось, когда кто-то из прохожих назвал члена группы Тодда Бёрдика, который играл на сузафоне (разновидность геликона), тощим мальчиком с трубой (англ. skinny tuba boy). С того момента участники группы решили назвать себя «Tuba Skinny». Существует заблуждение, что коллектив был назван в честь игрока на тубе Энтони Лейсена, основателя «Dirty Dozen Brass Band» и одного из самых выдающихся духовых оркестров Нового Орлеана, который был известен как «Tuba Fats».

«Rosa Lee Blues» - Tuba Skinny (2014) – песня блюзового гитариста, певца и автора песен 1920-х годов Уолтера Винсона (walter vinson) был Он был членом группы «Mississippi Sheiks», работал со знаменитым блюзменом Бо Чатмоном (Bo Chatmon) и его братьями, а также был соавтором блюзового стандарта «Sitting on Top of the World».

Официально зарегистрированный репертуар «Tuba Skinny» содержит более 450 произведений и состоит, в основном, из малоизвестных композиций эпохи раннего джаза, из которых можно выделить, как заслуживающие особого внимания: «New Orleans Bump», «You Can Have My Husband», «Jackson Stomp», «Deep Henderson», «Banjoreno», «Gimme Some», «Russian Rag», «Oriental Strut», «Minor Drag» и «Carpet Alley Breakdown».

«Cannon Ball Blues» - Tuba Skinny (2014) – народная песня из репертуара «Carter Family».

В число исполнителей, чьи композиции группа включила в свой репертуар, такие звезды джаза, как Jelly Roll Morton, Lucille Bogan, Victoria Spivey, Memphis Minnie, Jabbo Smith, Georgia White, Skip James, Merline Johnson, Ma Rainey, Hattie Hart, Blind Blake и Clara Smith.

«Got a Mind to Ramble» - Tuba Skinny (2014) – песня американской блюзовой певицы и композитора и Альберты Хантер (Alberta Hunter). Ее карьера началась еще в начале 1920-х годов, и Альберта стала успешной джазовой и блюзовой исполнительницей, получив признание критиков наряду с такими звездами блюза, как Этель Уотерс и Бесси Смит. В 1950-е годы певица оставила музыку и стала медсестрой.

Музыка коллектива была положительно оценена критиками за оригинальность и высокую технику исполнения. В одной из критических рецензий, данной в 2014 году после выступления «Tuba Skinny» на Мельбурнском музыкальном фестивале, было особо отмечено высокое качество их музыки: «В своих исполнениях «Tuba Skinny» обращается к достоинствам традиционного джаза и блюза 20-х и 30-х годов. И, хотя очевидно, что группа дорожит чувством истории, вызванным винтажными мелодиями, естественная страсть игроков делает их музыку неотразимо живой. Вокал Эрики Льюис удивительно душевен, ее фразы часто тянулись позади ритма с протяжным, отрешённым произношением. В инструментальных номерах корнет Шей Кон подчёркивал мелодию, а также перекликался с тромбоном Барнабуса Джонса и кларнетом Джона Дойла. Игрок на стиральной доске Робин Рапуцци резвился в сторонке; смотреть на его игру было также захватывающе, как и слушать».

«Short Dress Gal» - Tuba Skinny (2014) - песня джазового трубача и лидер группы «Sam Morgan's Jazz Band» из Нового Орлеана Сэма Моргана (Sam Morgan).

Хотя состав группы несколько изменился с момента их дебюта в 2009 году, по состоянию на 2018 год он включает в себя следующих музыкантов:

Shaye Cohn – корнет, пианино, скрипка, аккордеон, банджо и ложки

Craig Flory – кларнет, саксофон

Barnabus Jones – тромбон, банджо, скрипка, гитара и вокал

Todd Burdick – туба

Gregory Sherman – вокал, гитара и гармоника

Max Bien-Kahn – банджо, гитара

Jason Lawrence – банджо, гитара

Robin Rapuzzi – стиральная доска, ударная установка

Erika Lewis – вокал, барабан

Иногда в коллективе учувствуют:

John Doyle – кларнет

Ewan Bleach – кларнет

«Too Tight Blues» - Tuba Skinny (2014) - песня, написанная афроамериканским певцом и гитаристом, которого считают основателем стиля рэгтайм Блайнд Блэйком (Blind Blake).

Дискография:

Some Kind-a-Shake (2019)

Nigel's Dream (2018)

Tupelo Pine (2017)

Blue Chime Stomp (2016)

Owl Call Blues (2014)

Pyramid Strut (2014)

Rag Band (2012)

Garbage Man (2011)

Six Feet Down (2010)

Tuba Skinny (2009).


Скачать альбом "Owl Call Blues" (2014):   https://yadi.sk/d/GOcXoz7fhYvLZQ