«В соснах» («In the Pines») - последний хит группы "Nirvana".

Железнодорожные песни.

«Меня всегда привлекала тайна этой песни», - сказал о балладе «В соснах» («In the Pines») американский певец, автор песен и гитарист Билл Каллахан (Bill Callahan). – «Это не та песенка, которую вы бы спели на дне рождения своего ребенка среди улыбающихся лиц, разноцветных воздушных шаров и глупых шляп. Лирика «In the Pines» пахнет горем, одиночеством, кладбищем и смертью». 

1 марта родился Роджер Долтри.

Британский певец Роджер Гарри Долтри (Roger Harry Daltrey), основатель и вокалист английской группы «The Who», одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века, 14 синглов которой, попадали в Топ-10 Великобритании в 1960-е, 1970-е и 1980-е годы.

Wilko Johnson, Roger Daltrey – «Going Back Home» (2014).

В 1988 году Долтри получил награду за достижения в британской индустрии звукозаписи. В 1990 году певец был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в 2005 году в Зал славы музыки Великобритании. Слушатели радио «Planet Rock» в 2009 году выбрали его пятым величайшим голосом рока. Долтри занял 61 место в списке 100 величайших певцов всех времён по версии Rolling Stone в 2010 году.

Звезда «Прекрасной Эпохи». Лина Кавальери (25 декабря 1874 — 7 февраля 1944).

Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.

Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми.

Говорят, что детей, которые родились во время праздников, ждёт необыкновенная судьба. В рождественский вечер 25 декабря 1874 года в семье Кавальери появилась маленькая, очень хорошенькая девочка. Произошло это событие в городе Витербо, расположенном в окрестностях Рима. Ребенка назвали Наталиной – на итальянском языке Natale обозначает Рождество.

Джанни Моранди (Gianni Morandi) родился 11 декабря 1944 года.

Певец и музыкант, икона итальянской поп-культуры Джанни Моранди поднялся с самых низов индустрии развлечений. В детстве, чтобы сводить концы с концами Моранди продавал газировку и конфеты в кинотеатре своего родного города Монгидоро. Он дебютировал на сцене в возрасте 12 лет, когда спел на городской площади в первый день Нового 1956 года. Заметный музыкальный талант Джанни заставил родителей мальчика перевести его из традиционной школы в специальную школу в Болонье, где он учился вокалу и эстрадному мастерству у певицы Альды Скаглиони.

Польская патриотическая песня. «Marsz lotników» (1933).

Польская патриотическая песня

«Marsz lotników» («Марш летчиков») появился в 1930-е годы на волне энтузиазма и общественного восхищения как спортивной, так и военной авиацией того времени. Начало 1930-х годов было периодом, когда в Польше стали создавать современные конструкции самолетов, а польские летчики стали добиваться успехов на международных соревнованиях. Кто не знает имен знаменитых польских летчиков того времени: Болеслав Орлинский (Bolesław Orliński), Станислав Скаржиньский (Stanisław Skarżyński), Францишек Жвирко (Franciszek Żwirko), Станислав Вигура (Stanisław Wigura), Ежи Баян (Jerzy Bajan) или Густав Покшивка (Gustaw Pokrzywka). Именно в такой атмосфере был создан «Марш летчиков», а создателями этого произведения были неординарные люди. Автором музыки, основанной на мелодии времен восстания Костюшко 1794 года, был поручик Станислав Латвис (S. Latwis), а слова написала Александра Засушанка (A. Zasuszanka).

«Marsz lotników»

«Марш летчиков» впервые официально прозвучал 10 октября 1937 года по случаю 10-летия основания Центра подготовки авиационных офицеров в Демблине. К сожалению, его создатель уже не смог стать свидетелем этого торжественного момента. Станислав Латвис погиб в авиакатастрофе в середине 1935 года.

„Marsz Żoliborza” – Warszawiacy śpiewają (2015)

Во время Варшавского восстания 1944 года Бронислав Роберт Левандовски (Bronisław Robert Lewandowski), псевдоним Збышек, солдат Армии Крайовой группы «Żywiciel”», написал текст песни «Марш Жолибожа», музыку взял из «Марша авиаторов» Станислава Латвиса.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Музыкальная жизнь Франции в эпоху режима Виши (1940 – 1944 гг.). Двойная жизнь французского джаза.

Джаз появился в Париже во время 1-й Мировой Войны – его принесли с собой американские солдаты, воевавшие на стороне Франции. В период между двумя мировыми войнами, благодаря чернокожим исполнителям, таким как Жозефина Бейкер (Josephine Baker), джаз сохранил свою популярность и стал, своего рода, символом борьбы с колониализмом. В 1932 году гитарист Джанго Рейнхардт (Jean Baptiste Reinhardt) и музыкальный критик Юг Панасье (Hugues Panassié) открыли в Париже «Hot Club de France», а двумя годами позже совместно со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли основал одноименный джазовый квинтет «Quintette du Hot Club de France». В 1935 году появляется журнал «Revue Jazz Hot», пожалуй, наиболее влиятельное джазовое издание своего времени и генеральный секретарь «Hot Club de France» Шарль Делоне (Charles Delaunay) становится его редактором. В журнале, который считался официальным органом «Hot Club de France», печатались статьи о творчестве Бориса Виана (Boris Vian), Андре Клерже (André Clergeat), Фрэнка Тено (Frank Ténot), Мориса Каллаза (Maurice Cullaz), Люсьена Мальсона (Lucien Malson) и других музыкантов, чьи имена стали гордостью французского джаза.

Франсуаза Арди — французская звезда, тронувшая сердца Боба Дилана, Мика Джаггера и Дэвида Боуи родилась 17 января 1944 года.

Когда в 1961 году 17-летняя Франсуаза Арди подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией, она невольно стала первопричиной нового музыкального движения. Певица стала звездой жанра «йе-йе», расцветающего французского поп-стиля, который смешал сентиментальность с открытой сексуальностью. Однако ее композиции также были наполнены персональной неуверенностью и одиночеством. Эта мистика в сочетании с неоспоримой красотой сделали Арди музой для таких людей, как Боб Дилан. Он увековечил ее в прозе на обложке альбома «Another Side of Bob Dylan» 1964 года. Позже Франсуаза пела с такими музыкантами, как Игги Поп, Малкольм Макларен и группа Blur. Сегодня она все еще блистает с выходом нового альбома, хотя иконе музыки и моды уже 75 лет.

Первый успех

Франсуаза Арди (Françoise Madeleine Hardy) родилась в оккупированном нацистами Париже в 1944 году. Её мать работала помощником бухгалтера, а отец был руководителем на заводе, производящем счетные машины. Воспитанием девочки занималась мать и бабушка, которую певица позже описывала, как «эгоцентричную, узколобую и истощающую». У отца была другая семья, поэтому он практически не уделял внимание дочерям. Младшая сестра Франсуазы Мишель была отправлена ​​к дедушке.

Françoise Hardy – «Je Suis D'Accord».

Франсуаза росла чрезвычайно прилежной, набожной и застенчивой. Большое влияние на юную сентиментальную девушку оказала музыка, которую она слушала по радио: французский шансон и американский рок-н-ролл (Шарль Трене, Коре Вокер, Пол Анка, The Everly Brothers, Клифф Ричард, Конни Фрэнсис, Марти Уайлд). Отец в честь сдачи выпускных экзаменов в июне 1961 подарил Франсуазе гитару. Франсуаза пробовала сочинять песни; в поисках себя и профессии, связанной с музыкальной средой, девочка поступила в частную музыкальную школу «Petit Conservatoire» Мирей Артюш. По настоянию матери одновременно с посещением консерватории Франсуаза поступила в Парижский университет на факультет политологии (позже перевелась на филологический факультет). После первого года обучения в университете Франсуаза пришла по рекламному объявлению в газете France Soir в звукозаписывающую компанию на прослушивание молодых певиц и прошла отбор. В ноябре 1961 года фирма Vogue предложила ей контракт на запись дебютного сингла, который разошёлся двухмиллионным тиражом.

Françoise Hardy – «Tous les garçons et les filles».

В апреле 1962 года появился ее первый альбом «Oh Oh Chéri», одна сторона которого была написана с Джонни Холлидеем и его командой. Вскоре вышел сингл «Tous les Garçons et les Filles», который стал отражением нового жанра «йе-йе». Он продавался миллионными тиражами, причем не только во Франции, но и Великобритании.

Françoise Hardy – «L'Amour S'En Va» (1963).

В 1963 году Арди представляла Монако на конкурсе песни Евровидение с песней «L’amour s’en va» и заняла пятое место. В том же году удостаивается наград Академии Шарля-Кро и французского телевидения. Помимо родного языка, исполняла песни на английском, испанском, итальянском и немецком языках. Внезапно в 18 лет застенчивая школьница стала крупнейшей европейской поп-звездой.

Песни Франсуазы Арди

Арди добилась известности в середине 1960-х годов, однако сама певица не любила свои ранние работы. Она называла их «мелодичной банальностью», утверждая, что в то время была очень молодой и безучастной.

«Я ничего не знала об этом материале. Совершенно ничего. Некоторые из этих ранних песен просто ужасны. В то время музыкальная утонченность была действительно очень далека от моего сознания», - говорила Франсуаза.

Françoise Hardy – «Mon amie la rose» (1965).

Тем не менее, хиты появлялись один за другим. С самого начала своей карьеры Арди источала неопределенность, которая отличала ее от других исполнителей французской поп-музыки. Песни Франсуазы, какими бы веселыми они ни звучали, часто выражали мечтательную грусть. Ее первые серьезные отношения завязались с фотографом Жаном-Мари Перье. Он сделал Арди звездой, снимая для модных и музыкальных изданий. Юная красавица стала появляться в известных журналах, в том числе Paris Match. Перье также был автором обложек пластинок певицы, где часто изображено ее неулыбчивое лицо. Помимо него талантливую и загадочную девушку фотографировали Уильям Кляйн и Ричард Аведон, в том числе для Vogue. Долгое время была «лицом» домов моды «Пако Рабан», «Ив Сен-Лоран», «Курреж» и была одним из главных эталонов красоты 1960-х гг. После успешной роли в фильме «Большой приз» подписала контракт со звукозаписывающей компанией Warner Bros.

Françoise Hardy – «Message Personnel» (1973).

Франсуаза очаровала Мика Джаггера и Джорджа Харрисона, самого «замкнутого» из четырех «битлов», а также дружила с Сальвадором Дали. Дэвид Боуи признался, что был «страстно влюблен» в Арди в течение многих лет. В Париже она встретила Боба Дилана, который посвятил ей стихотворение, хотя любая мысль о том, что он увлечен ею, явно не приходила певице в голову. Встречу с музыкантом Франсуаза вспоминает до сих пор:

«Боб отказывался вернуться на сцену, если я не приду к нему немедленно, - вечером 24 мая 1966 года, в день своего 25-летия, Дилан играл свой первый концерт в Париже и не хотел ничего больше, кроме как увидеть 22-летнюю французскую певицу, которой посвятил песню, но никогда встречал, - я пришла, и он согласился вернуться».

Франсуаза пела на французском, английском, итальянском и немецком языках. Стеснительная красавица и талантливый автор песен заколдовала многих современников. Она выпустила колоссальное количество альбомов. Пытаясь покорить Соединенные Штаты в 1965 году, Арди записала полностью английский альбом Francoise Hardy: «The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!». Спетый в монотонном вокальном стиле наряду с редкими инструментальными партиями, он не стал американским прорывом, на который Франсуаза надеялась, но значительно расширил ее аудиторию.

Françoise Hardy – «Comment Te Dire Adieu» (1969).

Самыми известными песнями считаются «L'amour s'en va», «Mon amie la rose» и «Comment te dire adieu», которая стала настоящим хитом. Изначально она существовала в английском варианте как «It Hurts to Say Goodbye». Написанная Арнольдом Голандом, в 1966 году композиция была записана Маргарет Уайтинг и Верой Линн. Версии были интерпретированы в стиле баллады, как и первая французская адаптация песни с текстом Мишель Вандом под названием «Avant de dire adieu», спетая Жинетт Рено. Когда Франсуаза услышала «американский инструментальный вариант», она попросила менеджера предоставить версию на французском. Был приглашен Серж Генсбур, который создал «Comment te dire adieu». Арди также записала песню на итальянском и немецком языках.

Françoise Hardy – «Bosse Bossez Bossa».

В 1970-е Арди начала исследовать новые стили, такие как bossa nova, что особенно заметно на ее любимом альбоме «La question». В 1975 году она выпустила альбом «Message personnel», в котором смешались струнные аранжировки и стиль кабаре. Продюсером и автором некоторых песен снова был Серж Генсбур. С тех пор певица продолжала выпускать пластинки, и в середине 90-х Франсуаза дважды выступала в качестве приглашенной звезды на записях Blur и Малькольма Макларена. Кроме того, она пела дуэтом с Игги Попом, Хулио Иглесиасом и Аленом Делоном. До сих пор Арди продолжает вдохновлять начинающих французских певиц и авторов песен, многие из которых применяют ее стиль и жанровые эксперименты.

В 2018 году звезда поместила свою собственную жизнь под микроскоп в форме мемуаров «Françoise Hardy: «The Despair of Monkeys and Other Trifles». Она даже выпустила 24-й студийный альбом «Personne d'autre», в котором подробно отражены смертность, память и романтика, все, что тревожит певицу.

Фильмы и мода

Прямые волосы, акустическая гитара, точеные скулы и напряженный взгляд были сущностью бохо-шика Франсуазы. Помимо элегантных баллад певица также привлекла внимание своей актерской карьерой. Она дебютировала на большом экране в картине «Замок в Швеции» Роже Вадима. Затем была работа в ленте «Что нового, киска?» по сценарию Вуди Аллена. В 1966 году Арди снялась в эпизодической роли в фильме Жана-Люка Годара «Мужское — женское», а затем в «Большом призе» Джона Франкенхаймера, американском блокбастере, посвященном гонкам Формулы-1. После этой роли Франсуаза больше не хотела играть, но в 1972 году она снялась в роли хиппи в фильме «Les Colombes (The Doves)» режиссера Жана-Клода Лорда. Это было ее последнее появление на экране, за исключением фильма Клода Лелуша 1976 года «Если бы пришлось начать сначала», где Франсуаза выступила в качестве певицы. Однако, даже после завершения этой главы Арди осталась в кино незаметно со своей музыкой. Ее композиции есть в таких картинах, как «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи и «Королевство полной Луны» Уэса Андерсона.

Francoise Hardy – «Oh Oh Cheri».

Обаятельная и утонченная певица была любимицей модельеров. Когда она уже стала знаменитостью, то часто говорила, как журналисты больше смотрят на ее наряды, чем на творчество. Поэтому Арди попросила кутюрье Андре Куррежа и Пако Рабана позаботиться о ее стиле. Первый предложил футуристическую белую тунику, а второй создал металлическое платье весом 15 килограммов, которое нужно было поправлять плоскогубцами. Время от времени она выбирала менее необычную альтернативу — костюм «Le Smoking» Ив Сен-Лорана. Однако больше всего запомнился образ от Paco Rabanne. Стиль Арди был для дома моды вдохновением. Кроме того, Франсуаза сотрудничала и с другими эксцентричными дизайнерами, которые не стеснялись рисковать. Среди них Эммануэль Хан и Николя Жескьер, бывший глава Balenciaga и в настоящее время креативный директор Louis Vuitton.

Личная жизнь Франсуазы Арди

Любовью всей жизни певицы, а также отцом ее сына является музыкант и актер Жак Дютрон. С ним Арди познакомилась в 1970-е годы. Хотя сейчас они живут отдельно, пара не давала никаких комментариев и официально все еще жената. Пятьдесят лет спустя Франсуаза по-прежнему источает типичную французскую элегантность. Она одевается в простую черную футболку с темно-синими джинсами и сшитый на заказ черный пиджак. Длинные волосы сменились на короткую стрижку.

За последние годы певица пережила много проблем. Она вела долгую битву с лимфомой. В 2004 году Арди узнала о своем диагнозе, а в 2016 году лежала в коме, пока с разрешения ее сына доктора не попробовали новый вид химиотерапии. Казалось маловероятным, что она когда-нибудь проснется. Однако звезда 60-х выздоровела и в интервью рассказала о своем почти чудесном возвращении со смешанными чувствами: «Я сожалела о том, что проснулась, потому что у меня почти была смерть, о которой я мечтала. Поэтому, когда я пришла в себя, я задала себе вопрос: «Зачем эта отсрочка?».

Françoise Hardy – «Le Large» (Clip officiel)

Франсуаза Арди до сих пор остается загадкой, певица все еще не убеждена в ее исключительном даре и влиянии, которое она оказала на тех, кто попал под ее чары:

«Для меня всегда было большим сюрпризом, что люди, даже очень хорошие музыканты, были тронуты моим голосом. Я знаю его границы, я всегда знала. То, что человек поет, является выражением того, кем он является. К счастью для меня, самые красивые песни не являются счастливыми песнями. Песни, которые мы помним, - грустные и романтичные».

Сегодня 78 лет исполнилось Джимми Пейджу.

Один из самых влиятельных и значительных гитаристов рок-музыки, который за свою долгую карьеру переиграл во множестве коллективов и проектов, но ассоциируется для большинства меломанов с Той-самой-группой родился 9 января 1944 года в Лондоне.

«Вкусы у меня были эклектичные. Мы с Джеффом Беком познакомились, когда нам было одиннадцать или двенадцать (с ума сойти, как давно мы друг друга знаем), и он часто мне говорил, что у меня действительно эклектичная коллекция записей, не похожая ни на чью другую среди его знакомых. У меня была индийская музыка, арабская музыка, классическая, авангардная, электронная, в общем, все, что только можно было себе представить.

Так что да, начинал я с акустической гитары и всегда любил игру на акустике и вообще всё, основанное на шести струнах. Это мог быть фолк, или классика, или блюз. Я был ценителем джаза; я не всегда мог его сыграть, но это скорее было у меня в крови — то, что я слышал обо всей этой риффовой музыке, пришедшей из Чикаго в пятидесятые. И, очевидно, я познакомился с рокабилли до того, как послушал блюз. Так что я не упускал ничего из этого. Я хотел играть во всех этих разных стилях» (из интервью журналу Rolling Stone)

Джазовый стандарт - «Body and Soul» (1930). Более двух тысяч версий одной песни.

Джазовые стандарты.

Историк джаза, писатель и продюсер Дэн Моргенштерн писал, что чтение дискографии может быть столь же увлекательным, как и хороший детективный роман. Непроверенная информация, зачастую содержащаяся в дискографиях, может побудить наших внутренних детективов больше узнать о творчестве музыкантов. В случае с песней «Body & Soul», дискографии открывают лабиринт загадок и несоответствий в истории одного из самых популярных джазовых стандартов. Премьера большинства песен, созданных композиторами Tin Pan Alley, проходила по одному, проверенному сценарию - на бродвейских шоу и ревю. Но когда 15 октября 1930 года певица Либби Холман (Elizabeth Lloyd Holzman) спела «Body & Soul» для бродвейской аудитории, эта песня уже 22 раза была записана в Англии, и стала там признанным хитом. Британские записи «Body & Soul» дают нам уникальную возможность услышать песню еще до того, как она стала «священной», и когда аранжировщики и исполнители не боялись импровизировать с оригинальным материалом.

Песня «Body & Soul» была написана в 1930 году композитором Джонни Грином (John Waldo Green) на стихи поэтов Эдварда Хеймана (Edward Heyman) и Роберта Соура (Robert Sour) для певицы Гертруды Лоуренс (Gertrude Lawrence).

Джонни Вальдо Грин (1908 - 1989 гг.).

Создатель песни американский композитор, дирижер и аранжировщик Джонни Грин летом 1929 года познакомился с английской певицей Гертрудой Лоуренс, которая искала в Нью-Йорке материал для своих сценических выступлений. Грин и его лирики Эдвард Хейман и Роберт Соур написали четыре песни для Лоуренс, одной из которых была «Body and Soul». В феврале 1930 года композиция была куплена в Лондоне музыкальным издательством Chappell & Co. Ltd. с условием, что сотрудник издательства Фрэнк Эйтон (Frank Eyton) будет упомянут в качестве соавтора «Body and Soul», хотя, по замечанию Роберта Соура, в песне он не поставил даже запятую. 

Гертруда Лоуренс (1898 - 1952 гг.).

Хотя Лоуренс включила песню в свой репертуар и даже вложила небольшую сумму в ее публикацию, она никогда не записывала «Body & Soul» - даже после того, как та стала хитом. Первая запись песни была сделана, ещё до регистрации на песню авторских прав, 7 февраля 1930 года известным английским дирижером Джеком Хилтоном (Jack Hylton). 22 февраля того же года оркестр под управлением Берта Амброуза (Bert Ambrose) записал свою аранжировку «Body & Soul». 

1st recording of «Body & Soul» - Jack Hylton Orchestra & Pat O’Malley (1930).

В период с февраля по май 1930 года было создано еще пять английских кавер-версий «Body & Soul». Оркестровая версия Артура Роузбери (Arthur Rosebery) была записана 15 февраля, версия пианиста Кэрролла Гиббона (Carroll Gibbon)  - 19 февраля, запись Спайка Хьюза (Spike Hughes) - 12 марта, версия Пита Мэнделла (Pete Mandell),  с жестким вокалом Джека Плэнта (Jack Plant), - 5 мая и, наконец, исполнение оркестра Джила Альфредо (Gil Alfredo) с вокалом Сэма Брауна (Sam Browne) - 30 мая.

«Body & Soul» - Carroll Gibbons & His Orchestra (1930).

«Body & Soul» - Spike Hughes (1930).

«Body & Soul» - Alfredo and His Band (1930).

Первая запись песни в США  появилась только осенью 1930 года, когда 10 сентября американский бэнд-лидер и джазовый скрипач Пол Уайтман (Paul Whiteman) и певец Джек Фултон (Jack Fulton) выпустили, безусловно, самую коммерчески успешную версию «Body & Soul», занимавшую  в течение 6 недель первую строчку хит-парада Billboard.

«Body & Soul» - Paul Whiteman Orchestra & Jack Fulton (1930).

Популярность мелодии в Соединенных Штатах мелодия быстро росла, и к концу года, по крайней мере, 11 американских групп записали её. На музыкальном рынке появились версии песни в исполнении лучших американских певиц того времени: Хелен Морган (Helen Morgan) 12 сентября 1930 года, Рут Эттинг (Ruth Etting) - 18 сентября и Аннет Хэншоу (Annette Hanshaw) - 7 октября. 

«Body & Soul» - Helen Morgan (1930).

«Body & Soul» - Ruth Etting (1930).

«Body & Soul» - Annette Hanshaw (1930). 

9 октября 1930 года вышла версия  Луи Армстронга (Louis Armstrong), который стал первым джазовым музыкантом исполнившим «Body & Soul».

«Body & Soul» - Louis Armstrong.

Песня была включена в ревю «Three's A Crowd», в котором были задействованы такие звезды, как комик Фред Аллен (Fred Allen), танцор Клифтон Уэбб (Clifton Webb) и певица Либби Холман (Libby Holman). Во вспомогательный состав входила еще одна будущая звезда - начинающий актер Фред МакМюррей (Fred MacMurray). Большую часть музыки к шоу подготовили либреттист Говард Дитц (Howard Dietz) и композитор Артур Шварц (Arthur Schwartz). Какое-то время казалось, что «Body & Soul» будет вырезана из программы шоу, так как Холман не понравилась лирика песни, и солистка даже угрожал сценаристу Говарду Дицу покинуть пьесу. Несмотря на все трудности, «Body & Soul» всё же была исполнена на бродвейской премьере «Three's A Crowd»,  где имела успех и получила широкое одобрение. 

«Body & Soul» - Libby Holman (1930).

Именно выступление Либби Холман увековечило «Body & Soul», сделав её самой выдающейся частью шоу «Three's A Crowd»,  которое выдержало после премьеры ещё 272 спектакля. Запись певицы поднялась на третье место в списке Billboard. Всего, с момента премьеры до конца 1930 года, 6 версий песни достигли верхних позиций в хит-параде Billboard.

Клифтон Уэбб, Либби Холман и Фред Аллен в шоу "Three's A Crowd" (1930 г.).

Кажется довольно странным, но вскоре после премьеры «Three's A Crowd» интерес к записям «Body & Soul» внезапно ослаб. После версии пианиста Сегера Эллиса (с братьями Дорси и Эдди Лэнгом в группе), записанной 30 октября 1930 года, за следующие три года были сделаны только три записи: Ви Лонхерста, Роберта Армбрустера (Robert Armbruster) и биг-бэнда «Nat Star». Конечно, к тому времени Великая депрессия была в самом разгаре, и продажи пластинок падали. «Body & Soul» в течение почти всего 1931 года не звучала по радио из-за сексуально ориентированной лирики. Слово «тело» было слишком рискованным для радио NBC, так что в то время все вокальные версии «Body & Soul» не транслировались. Цензура была снята только после замены некоторых, наиболее одиозных, по мнению борцов за нравственность, строк в тексе песни.

«Body & Soul» - Bert Ambrose Orchestra & Sam Browne (1933).

Ремейк Берта Амброуза, записанный в октябре 1933 года, словно открыл шлюзы и, благодаря превосходным записям в середине и конце 1930-х годов, песня получила признание у джазовых музыкантов. Почти каждый известный джазовый исполнитель или джаз-бэнд включили песню в свой репертуар.

«Body & Soul» - Benny Goodman (1935).

«Body & Soul» - Henry Red Allen (1934).

«Body & Soul» - Art Tatum (1941).

«Body & Soul» - Ziggy Elman (1947). 

В 1935 году «Body & Soul» стала первой записью джазового трио в составе Бенни Гудмана, Тедди Уилсона и Джина Крупы. Великие джазовые музыканты Генри Аллен (29 апреля 1934 года, №17), Арт Татум (1937), Зигги Элман (1947), Билли Экстайн (1949), Декстер Гордон, Чу Берри и Рой Элдридж (10 ноября 1938 года), Джимми Дорси (23 июня 1939 года), Чарли Паркер (28 февраля 1943 года), Нат Кинг Коул Трио (17 января 1944 года), Уэс Монтгомери (12 октября 1960 года) и Джон Колтрейн (1960), исполнявшие песню в разные годы, попали в чарты Billboard. 

«Body & Soul» - Jimmy Dorsey & His Orchestra (1944).

«Body & Soul» - Dexter Gordon.

«Body & Soul» - John Coltrain.

«Body & Soul» - The King Cole Trio.

В 1939 году широкую известность получила версия «Body & Soul» саксофониста Колмана Хокинса (Coleman Hawkins), которая сделала Хокинса звездой и лучшим тенор-саксофонистом 1939 года, а песню одним из самых популярных джазовых стандартов всех времен. Версия Хокинса остается единственным джазовым синглом, продажи которого превысили миллион копий. В 1974 году «Body & Soul» в импровизации Хокинса была отобрана для коллекции исторических записей Грэмми, а в 2004 году Библиотека Конгресса США внесла песню в Национальный реестр записей.

«Body & Soul» - Coleman Hawkins (1939/40). 

Создатель «Body & Soul», композитор Джонни Грин впервые записал песню со своим оркестром 13 августа 1944 года (Декка 23902).

«Body & Soul» - Billie Holiday & Her Orchestra (Verve Records 1957).

Среди вокальных версий наибольшей популярности достигли исполнения Билли Холидей (Billie Holiday) - 29 февраля 1940 года, Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) - 9 ноября 1947 года и Сары Воган (Sarah Vaughan) - 18 июля 1946 года. 

«Body & Soul» - Frank Sinatra.

«Body & Soul» - Sarah Vaughan with Clifford Brown (EmArcy Records 1954).

Тони Беннетт (Tony Bennett) и Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) исполнили «Body & Soul» дуэтом 23 марта 2011 года. Это была последняя запись, сделанная Уайнхаус до ее смерти 23 июля 2011 года. Сингл был выпущен 14 сентября 2011 года на iTunes, MTV и VH1 в день  28-летия певицы. 

«Body and Soul» - Tony Bennett, Amy Winehouse (from Duets II: The Great Performances).

Песня достигла № 87 на Billboard Hot 100 в течение недели с 1 октября 2011 года и сделала Беннетта старейшим из ныне живущих артистов, когда-либо попавших в чарты на Hot 100. Этот рекорд был побит только в 2013 году Кристофером Ли. «Body & Soul» получила премию Грэмми в номинации «Лучший поп-дуэт» 12 февраля 2012 года. Доходы от  «Body & Soul» пошли в пользу Фонда Эми Уайнхаус - организации, созданной для поддержки молодых людей борющихся с наркотической зависимостью. 

«Body & Soul» (Amy Winehouse´s song) - Dinah Eastwood & Luca Giacco. 

В официальном списке организации ASCAP, где, кстати, не упоминается  Фрэнк Эйтон, как соавтора песни, перечислены 184 версии «Body & Soul», что не соответствует действительному числу записанных версий. Список журнала Billboard, составленный в январе 1972 года, насчитывает 2000 версий, а исследователь Том Лорд (Tom Lord) в своей работе «The Jazz Discography» подтвердил то, что фанаты джаза все время подозревали: «Body & Soul» - самая востребованная песня в джазе - насчитывает более чем 2200 версий.