Джазмульт по выходным. «Snow White» (1933).

Дорогие друзья! Сегодня смотрим мультфильм студии Дэйва и Макса Флейшеров «Белоснежка» (1933 года), в котором в исполнении Кэба Кэллоуэя звучит один из самых известных джазовых стандартов 20-х годов XX столетия – «St. James Infirmary Blues».

«Betty Boop: Snow White» (1933).

В мультфильме образ Кэба Кэллоуэя возникает в нескольких персонажах. В начале фильма волшебное зеркало с лицом, напоминающим Кэба Кэллоуэя, провозглашает Бетти Буп самой прекрасной на Земле, что вызывает гнев королевы. Королева приказывает своим охранникам Бимбо (Коротышка) и Коко (Долговязый) обезглавить Бетти. После различных злоключений Клоун Коко попадает в пещеру и там поёт голосом Кэба Кэллоуэя «The St. James Infirmary Blues». Танцы Коко, в том числе шаги, которые выглядят как «лунная походка», срисованы с манеры Кэба Кэллоуэя двигаться на сцене.

День в истории музыки. 3 декабря 1963 года Луи Армстронг записал песню «Hello, Dolly!».

Песня «Hello, Dolly!» была впервые спета Кэрол Ченнинг (Carol Channing), которая сыграла роль Долли Галлахер Леви в оригинальном бродвейском мюзикле 1964 года. В декабре 1963 года, по просьбе своего менеджера, Луи Армстронг (Louis Armstrong) сделал демонстрационную запись «Hello, Dolly!» для издателя песни, чтобы использовать ее для продвижения шоу. Премьера мюзикла стала весьма успешной, и "Kapp Records" выпустила демо-версию песни синглом. Успех этой записи привёл к тому, что даже сам мюзикл, изначально называвшийся "Dolly, A Damned Exasperating Woman", был переименован в "Hello, Dolly!".

Louis Armstrong – «Hello Dolly»

Джазовый стандарт «Pennies From Heaven» (1936).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

Сегодня в рубрике, посвященной джазовым стандартам, мы представляем популярную песню «Pennies from Heaven», написанную в 1936 году композитором Артуром Джонстоном и поэтом-песенником Джонни Бёрком. Название можно перевести как "Манна небесная" – имея в виду, конечно же, неожиданную удачу, свалившуюся с неба, счастливый случай, который находит тех, кто верит в чудеса.

«Pennies From Heaven» - Eddy Duchin and his Orchestra (Lew Sherwood, vocal).

Первую запись «Pennies from Heaven» сделали 21 июля 1936 года в голливудской студии компании «Victor» «Eddy Duchin and his Orchestra». Она была выпущена 14 октября 1936 года на диске Victor 25431 и в декабре поднялась на 2-ю строчку в рейтинге Billboard. Джимми Дорси записал песню 4 августа 1936 года, эта версия была выпущен на «Decca 951» в октябре и попала в чарт за декабрь (№19).

Юго Панасье «История подлинного джаза» (1959). Глава V. Луи Армстронг

Hugues Panassié «Histoire du vrai Jazz»(1959)

История Луи Армстронга — это история джаза. — Решающий выстрел. — Поездки по Миссисипи. — Телеграмма от Кинга Оливера. — Сенсация в Чикаго. — «Король джаза» и «Императрица блюза». — Hot Five. — «Все сделал Луи и сделал первым». — Эрл Хайнс и Затти Синглтон. — Кумир Гарлема. — Триумф в Европе. — Голливуд

 История Луи Армстронга — это в какой-то мере история джаза. Так что стоит посвятить целую главу этому величайшему музыканту, влияние которого было в джазе преобладающим.

Джазмульт по выходным. Поющий трубач и актер.

4 августа 1901 года в Новом Орлеане в бедной неблагополучной семье потомков африканских рабов родился один из самых известных и влиятельных джазовых музыкантов, трубач, певец и руководитель ансамбля – Луи Армстронг (Louis Daniel Armstrong).

История этого города началась примерно в 1500-х годах, когда в эти земли вблизи впадения реки Миссисипи в Мексиканский залив пришли испанцы. Уже через век, в 1680-х годах, испанцев сменили французы, и вскоре, в 1718-г на этом месте был основан порт, а затем и город.

Новый Орлеан, населенный людьми всех национальностей, а в наибольшей степени потомками африканских рабов, был практически свободен от расовых предрассудков, что создало благоприятные условия для творческого развития темнокожей бедноты — город стал одним из мировых центров джаза, и негритянские исполнители вызывали только восхищение жителей городка.

Одним из таких исполнителей и был молодой Луи Армстронг.

Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). «Listen to the Mocking Bird» (1855)

Кантри стандарты.

«Listen to the Mocking Bird»  («Послушай пересмешника») - популярная американская баллада середины XIX века, написанная чернокожим парикмахером и уличным музыкантом Ричардом Милберном (Richard Milburn), известным как «свистящий Дик», на стихи Септимуса Виннера (Septimus Winner). В песне рассказывается о потерянной любви и пересмешнике, который поет над могилой умершей возлюбленной, напоминая об ушедших счастливых днях.

«Listen To the Mocking Bird» - sheet music singer Fred Feild.

«Listen to the Mocking Bird» была впервые опубликована издательством «Winner & Shuster» в 1855 году, как «Сентиментальная эфиопская баллада Ричарда Милберна. Автор текста и аранжировка Элиса Хоторна». Под этим псевдонимом творил музыкант-самоучка, автор песен, лирик, музыкальный издатель и преподаватель из Филадельфии  Септимус Виннер, а Хоторн  была девичья фамилия его матери. «Listen to the Mocking Bird» поначалу не пользовалась большой популярностью, и Виннер продал авторские права на песню филадельфийскому издательству «Lee & Walker» за 5 $. Милберн получил в качестве оплаты двадцать копий песни. Новые правообладатели не стали больше указывать имени Милберна, как соавтора песни, приписав авторство исключительно Хоторну. Вскоре «Listen to the Mocking Bird» стала одной из самых любимых баллад эпохи и к 1905 году была продана общим тиражом более двадцати миллионов копий.

«Listen to the Mocking Bird» - Tom Roush.

Песня  стала особенно популярна во время Гражданской войны в США и активно использовалась обеими враждующими сторонами в качестве маршевой. Авраам Линкольн сказал о «Listen to the Mocking Bird»: «Эта песня так же искренна, как и смех маленькой играющей девочки».  В 1863 году жители Виксбурга, переживая мрачную осаду, изменили текст песни на «Listen to the Minié Balls» («Послушай маленькие шары»), имея в виду постоянные обстрелы города северянами.

«Listen To The Mocking Bird» – Eastman Wind Ensemble, Frederick Fennell (Civil War tune).

С началом эры звукозаписи баллада была в числе первых музыкальных произведений, записанных на звуковой носитель. Некоторые из самых ранних записей «Listen to the Mocking Bird» были сделаны Джоном Йорком Атли (1891), Джо Белмонтом (1899), Фрэнком С. Стэнли и Корин Морган (1904), а также Алмой Глюк (1915).

«The Mocking Bird Whistling Song» - John Yorke Atlee (Columbia Phonograph Company (Brown Wax Cylinder), 1891).

Запись песни, сделанная Фрэнком С. Стэнли и Корин Морган (Frank С. Stanley and Corinne Morgan) для компании «Edison»,  в августе 1904 года стала хитом и поднялась на 3-ю строчку хит-парада Billboard.

«Listen to the Mocking Bird» - Frank C. Stanley & Corinne Morgan (Victor#4080, 1904).

В 1912 году баллада, записанная на цилиндры Эдисона, исполнялась в сопровождении ксилофона, имитирующего щебет птиц. В 1915 году Алма Глюк (Alma Gluck) заняла со своей версией «Listen to the Mocking Bird» 3-е место в списке.

В 1930-е годы вышла классическая, наиболее известная версия «Listen to the Mocking Birds», играющая в начальных титрах серии короткометражных фильмов «The Three Stooges» (1935 – 1938). Именно эта версия, исполняемая в комической манере с птицами, чирикающими на заднем плане, стала наиболее известной и пользуется популярностью до сегодняшнего дня.

«Listen to the Mockingbird» - The Three Stooges.

Позже песня стала ассоциироваться с музыкальной темой мультфильма «Terrytoons» о сороках Хекле и Джекле. Луи Армстронг в 1952 году записал свою версию песни. В 1956 году мелодия песни была использована Луисом Примой (Louis Prima) и Кили Смит (Keely Smith) для их новой песни «Nothing's Too Good For My Baby» («Ничто не может быть слишком хорошо для моего ребенка»). В 1959 году, в преддверии столетнего юбилея гражданской войны, балладу записал знаменитый мастер скетча Митч Миллер (Mitch Miller). В 1961 году Бинг Кросби включил песню в свой альбом «101 Gang Songs». «Listen to the Mocking Birds» стала кантри стандартом и вошла в репертуар многих блюграсс- и фиддлерс-коллективов (bluegrass and old-time country fiddlers).

«Listen To The Mockingbird» - Foggy Mountain Boys.

Аранжировка мелодии в гавайском стиле используется в качестве фоновой музыки в поздних сезонах мультфильма «Sponge Bob Square Pants». В художественной фильме «Аламо» (2004) Дэви Крокетт играет перед толпой мелодию «Listen to the Mocking Birds» на своей скрипке, что является явным аназронизмом. Песня была написана в 1855 году, через 19 лет после битвы при Аламо, где погиб Крокетт.

В начале XXI века «Listen to the Mocking Birds» остается одной из самых узнаваемых мелодий в американской истории. По данным сайта secondhandsongs.com на сегодняшний день насчитывается около сотни версий песни.

«Listen To the Mocking Bird» (1891 – 2018).

Songs:

1. Alamo Score - Listen To The Mockingbird Sing (2004).mp3

2. Alma Gluck - Listen To The Mocking Bird (Charles Kellogg whistling) (1916).mp3

3. Anonimours - Listen to the Mocking Bird (2005).mp3

4. Brother Bones and His Shadows - Listen To The Mockingbird (1949).mp3

5. Burl Ives -  Listen to the Mocking Bird (1958).mp3

6. Chet Atkins - ... Hot Mockingbird (1960).mp3

7. Cracker Jacks, Arthur Smith - Listen to the Mocking Bird (1951).mp3

8. Eastman Wind Ensemble, Frederick Fennell - Listen To The Mocking Bird (Civil War tune).mp3

9. Elizabeth Wheeler & Harry Macdonough - The Mocking Bird (1909).mp3

10. Jimmy Dorsey and His Orchestra - Listen To The Mockingbird (1937).mp3

11. John Yorke Atlee - The Mocking Bird 1891-1893 Whistling Song (Brown Wax Cylinder).mp3

12. Katie O'Brien - Listen to the Mockingbird (2009).mp3

13. Leake County Revelers - Listen to the Mocking Bird (1931).mp3

14. Louis Armstrong and Gordon Jenkins and His Chorus and Orchestra - Listen To The Mocking Bird (1952).mp3

15. Mitch Miller  -  Listen to the mocking bird (1959).mp3

16. Nitty Dritty - Listen To The Mockingbird (1974 Digital Remaster).mp3

17. Roland White and Friends- Listen to the Mockingbird (2018).mp3

18. Sons of the Pioneers - Listen to the Mocking Bird (1951).mp3

19. Whistler Margaret McKee - The Mockingbird (1920s).mp3

20. Woody Herman - Listen to the Mocking Bird (1931).mp3

download (mp3 @128 kbs):
https://yadi.sk/d/zNfOHDjPhnzPyA

Джазовый стандарт - «Twelfth Street Rag» (1914). «Рэг 12-й улицы».

Джазовые стандарты.

«Twelfth Street Rag» - рэгтайм, опубликованный в 1914 году американским музыкантом и композитором, представителем стиля Texas Ragtime Юдеем Луисом Боуманом (Euday L. Bowman). За несколько лет до этого один из друзей Боумана, о котором известно лишь то, что его звали «Раггиди Эд», как-то рассказал композитору о своем намерении открыть ломбард на 12-й улице в Канзас-Сити. Ходят слухи, что Боуман, имея в виду эмблему ломбардов всего мира – три золотых шара, ответил: «Если ты разбогатеешь на этих «трех шарах», то и я разбогатею, написав песенку на три ноты». В результате появился один из самых известных и популярных рэгтаймов – «Рэг 12-й улицы».

«Twelfth Street Rag» - Euday L. Bowman. Performed by SHIRIN.

Только через пятнадцать лет после этого разговора композитор написал свою мелодию на бумаге. В 1913 году Боуман, попытался продать новую песню одному музыкальному издательству в Далласе, штат Техас, где ему предложили за неё всего в десять долларов, заявив, что вообще не стоило бы публиковать. В Канзас-Сити, штат Канзас, Боуману всё же удалось продать свою работу Jenkins Music Company. Однако компания посчитала произведение Боумана слишком сложным для исполнения и наняла аранжировщика С.Е. Уилера (C.E. Wheeler) для ее упрощения. С помощью правильно проведенной рекламной компании «Twelfth Street Rag» стал бестселлером. 

«Twelfth Street Rag» - Earl Fuller's Novelty Orchestra (1917).

Песня быстро набирала популярность среди ранних джазовых групп и исполнителей. В 1919 году поэт Джеймс С. Самнер (James S. Sumner) написал к мелодии слова.

«Twelfth Street Rag» - Eva Taylor (1922-1923).

В мае 1927 года Луис Армстронг и его «Hot Seven» записали «Twelfth Street Rag» для Okeh Records в Чикаго, но компания решила не издавать эту запись.  В конце концов, диск был выпущен в 1940 году на Коламбии (35663).

«Twelfth Street Rag» - Louis Armstrong & His Hot Seven (1927). 

11 июня 1927 года в Чикаго компанией RCA Victor была произведена запись «Twelfth Street Rag» в исполнении пианиста и лидера «Kansas City Orchestra» Бенни Мотена (Benjamin "Bennie" Moten), которая стала большим хитом и сделана песню признанным джазовым стандартом. 

«Twelfth Street Rag» - Bennie Moten & His Kansas City Orchestra (1927).

Запись «Twelfth Street Rag» в исполнении американского джазового тромбониста, вокалиста и лидера оркестра Пи Ви Ханта (Walter Gerhardt "Pee Wee" Hunt), сделанная на Capitol Records (15105) в мае 1948 года, стала хитом №1 в списке журнала Billboard за сентябрь 1948 года; было продано более трех миллионов копий.

«Twelfth Street Rag» - Pee Wee Hunt & His Orchestra (1948).

Популярный певец из Уэльса Дональд Пирс (Donald Peers) записал песню в Лондоне 26 марта 1949 года. Она была выпущена компанией EMI (9763) под лейблом «His Master's Voice».

«Twelfth Street Rag» - Donald Peers (1949).

Песня известна в Великобритании как тема для The Joe Franklin Show; наиболее ассоциируемой с ней версией была запись, сделанная американским пианистом Биг Тайни Литтлом (Big Tiny Little, Jr.) в 1959 году.

«Twelfth Street Rag» - Big Tiny Little (1959).

Начиная с 1999 года, версия укулеле в аранжировке Сейджа Гайтона (Sage Guyton) и Джереми Уэйкфилда (Jeremy Wakefield) была представлена в качестве фоновой музыки в мультсериале «Губка Боб Квадратные Штаны» («SpongeBob SquarePants») американского телесериала «Nickelodeon». 

«Twelfth Street Rag» - SpongeBob Production Music (1999). 

В 2006 году «The Rastrelli Cello Quartet» - виолончельный квартет, созданный российским виолончелистом Кириллом Кравцовым, белорусским виолончелистом и аранжировщиком Сергеем Драбкиным, записал версию «Twelfth Street Rag» для четырех виолончелей и включил её в свой альбом «Concerto Grosso a La Russe».

«Twelfth Street Rag» - The Rastrelli Cello Quartet (2006).

Техасский пианист Юдей Луис Боуман, пианист, игравший в лучших борделях Канзас-Сити, навсегда остался в истории джаза, как создатель джазового стандарта - «Twelfth Street Rag». Его произведения «Sixth Street Rag», «Tenth Street Rag», «Eleventh Street Rag» и «Twelfth Street Rag» - были названы в честь улиц района красных фонарей Тома «Босса» Пендергаста (Thomas Joseph Pendergast) -  американского политического деятеля, некоронованного короля Канзас-Сити с 1925 по 1939 годы.

Юдей Боуман (1887 - 1949 гг.). 

Юдей Боуман (Euday L. Bowman) родился и жил в округе Таррант, штат Техас в местности, названной Боуман-Спрингс в честь его деда. С подросткового возраста Боуман много гастролировал по стране в качестве пианиста и был аранжировщиком популярных оркестров. Создатель «Twelfth Street Rag» продал авторские права на своё произведение всего за 100 долларов. Много лет спустя, потеряв авторские гонорары, полученные издателем благодаря многочисленным успешным интерпретациям рэгтайма такими звездами джаза, как Луис Армстронг (1927), Бенни Мотен (1927), Дюк Эллингтон (1931) и Пи-Ви Хант (1948), Боуман восстановил свои права на песню. Среди других работ Юдея Боумана известны «Petticoat Lane Rag», «Colorado Blues», «Kansas City Blues», «Fort Worth Blues», «Tipperary Blues», «Shamrock Rag», «White Lily Dreams» и «Old Glory On It Way». 

«Twelfth Street Rag Mambo» - Duke Ellington (1954).

У Юдея не было детей, поэтому роялти перешли к его сестре. Через год после ее смерти двадцать один человек заявили права на авторские отчисления, утверждая, что они являются кузенами и внучатыми племянниками Юдея и Марии Боуман и их наследниками. Работы Юдея Боумана и до сегодняшнего дня не является общественным достоянием: роялти оставались распределенными между сотнями потомков двоюродных братьев композитора до 2013 года, когда двое из них выкупили для себя все права на аукционах.

Под катом вы найдете ещё много интересных вариантов «Twelfth Street Rag» в исполнении однорукого скрипача Лютера Колдвелла, Бостонского симфонического оркестра, великих пианистов Флетчера Хендерсона, Фэтса Уоллера, Аарона Робинсона и Либераче, биг-бэндов Лайонела Хэмптона, Каунта Бейси и Тэда Хита, гитаристов-виртуозов Леса Пола и Роя Кларка, аккордеониста Майрона Флорена, трубачей Эла Хирта и Чака Дилленбаха и многих других.

Джазовый стандарт. «Bill Bailey». 1902 г.

«(Won't You Come Home) Bill Bailey», оригинальное название «Bill Bailey, Won't You Please.... Come Home? » – рэгтайм, вышедший в 1902 году. Слова и музыка песни были написаны Хью Кэнноном (Hughie Cannon), чернокожим американским пианистом и автором популярных песен и опубликованы издательством Howley, Haviland and Dresser.

Став стандартом, как для диксилендов, так и традиционных джазовых групп, эта простая мелодия легла в основу многих джазовых произведений, таких как «Over the Waves», «Washington and Lee Swing», «Bourbon Street Parade», «My Little Girl», а также популярных рэгтаймов «Tiger Rag» и «The Beer Barrel Polka».

Хью Кэннон написал свой рэгтайм в июле 1902 года, когда он работал пианистом в баре Conrad Deidrich’s Saloon в городе Джексон, штат Мичиган. Уиллард «Билл» Бэйли был постоянным клиентом бара и другом автора песни. Однажды ночью он рассказал Кэннону о своем браке с Сарой (урожденной Зигрист).  Его жена не хотела пускать его в квартиру, но через некоторое время она резко передумала, т.к., в изменившихся обстоятельствах Билли, избалованный женским вниманием, не торопился возвращаться. Теперь ей самой следовало бы попросить его вернуться домой в ближайшее время. Кэннон, вдохновившись историей, за один вечер написал песню, которую и продал затем издательству Howley, Haviland and Dresser.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Arthur Collins (1902).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Dan Quinn (1902).

Первые записи «Bill Bailey» были сделаны в 1902 году. Запись в исполнении известного певца, короля американского рэгтайма Артура Коллинза (Arthur Francis Collins), произведенная компанией Columbia, быстро завоевала большую популярность, забравшись 12 июня 1902 года на первую строчку списка Billboard. В том же году песня ещё два раза побывала на ведущих позициях в чартах: 2-е место в сентябре в исполнении Дана Куина (Dan Quinn) и  4-е место в октябре в исполнении Силаса Лехмана (Silas Leachman).

В 1917 году появились записи Ника ЛаРокка и Original Dixieland Jazz Band, в 1921 году – великого тромбониста Кида Ори (Kid Ory). С конца 1940-х годов до 2015 года дискографии историк джаза Том Лорд насчитывает более 600 джазовых и популярных кавер-версий «Билл Бэйли».

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Original Dixieland Jazz Band (1917).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» -  Kid Ory & his Creole Jazz Band (1921).

Песня вошла в репертуар таких знаменитых артистов, как Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд, Пэтси Клайн, Биг Билл Бронзи, Бобби Дарин, Арета Франклин, Бренда Ли, Сара Воан, Джимми Дюранте, Фиш, Дэнни Баркер, Гарри Конник-младший, Рене Олстед, Майкл Бубле, Сэм Кук, Аль Хирт и многие другие.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Louis Armstrong.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Ella Fitzgerald.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Patsy Cline.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Big Bill Broonzy.

Бинг Кросби включил песню в свой альбом «101 Gang Song’s» (1961). Певица и актриса Делла Риз записали песню в 1961 году, она вошла в Billboard Hot 100 под номером 98 и стала частью ее репертуара. В Британии звезда мюзик-холла Виктория Монкс (1884–1927) впервые исполнила песню в 1905 году, после чего та стала её визитной карточкой. 

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Bing Crosby (1961).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Bobby Darin (1960).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Brenda Lee.

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Della Reese (1961).

Пародист Аллан Шерман записал пародию на эту песню под названием «Разве ты не вернешься домой, Дизраэли?» в 1963 году. В эпизоде ​​«Счастливое домохозяйство» сериала «Флинстоуны», который впервые вышел в эфир 23 февраля 1962 года, Вильма выкрикивает часть песни во время прослушивания для кулинарного шоу «Счастливая домохозяйка». В эпизоде ​​«Симпсоны» «Whacking Day» Грампа Симпсон выступает в качестве певицы кабаре в нацистской Германии, поющей эту песню Адольфу Гитлеру.

«Won't You Come Home Disraeli» («Bill Bailey Won't You Please Come Home») – Allan Sherman (1963).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Wilma Flintstone (1963).

«Won't You Come Home, Bill Bailey» - Abraham Simpson (1993).

«Bill Bailey, Won't You Please Come Home?» - Ann Margret (1961).

(*) Кстати, Уиллард и Сара Бейли позже развелись; он умер в 1954 году, а она умерла в 1976 году в возрасте около 102 лет. Хью Кэннон умер в 1912 году в возрасте 35 лет от цирроза печени.

Продолжение следует (В написании поста использована информация, найденная в Интернете).