«Песни енотов». Эра расизма в американской популярной музыке (1880 - 1920 гг.).

Обложка книги нот для песни "Dangerous Black Man".

Американцы давно увлечены афроамериканской культурой, хотя иногда это увлечение выражалось крайне негативно и безобразно. Популярная музыка, как отражение общества, не стала исключением. В путешествиях по прошлому американской музыки приходится сталкиваться не только с отдельными песнями, но и с целыми жанрами, существование которых в сегодняшнем обществе считалось бы позором и было бы просто невозможным по причине расовой нетерпимости. 

К таким песням относятся т.н. песни енотов (Coon songs) - жанр комической песни со словами на диалекте, типичными для речи чернокожих американцев. Песни кунов были чрезвычайно популярными жанром в Соединенных Штатах с 1880 по 1920 год, хотя самая ранняя из них датируются еще 1848 годом.  Представляющие расистский и уничижительный образ чернокожих американцев, эти песни объединяли звучание рэгтайма с вокалом и лирикой, нацеленной, прежде всего, на юмор. Из-за огромной популярности жанра, когда некоторые песни продавались миллионными тиражами, многие белые и чернокожие музыканты в США воспользовались этим увлечением, добавив тексты, связанные с кунами, к уже популярным песням и рэгам. Однако, в связи с социальными изменениями в обществе и повышенной расовой чувствительностью после 1-й Мировой войны, жанр быстро стал терять популярность и в 20-х годах сошел на «нет». 

Предыстория. 

Афиша труппы менестрелей "Bert Williams Minstrelsy".

Термин «кун» («coon») изначально не использовался для обозначения расовой неполноценности чернокожего населения США. В ранних песнях шоу менестрелей «куном» назывался обычный енот, мясо которого якобы предпочитали рабы на плантациях. Во многих случаях «кун» отождествлялся с «опоссумом», который также считался источником пищи для рабов. Видимо, многие композиторы были не очень хорошо знакомы с американской дикой природой и не могли отличить енота от опоссума. В результате слова «енот» и «опоссум» часто использовались в одном и том же контексте. Самое раннее использование термина «опоссум» было сделано в 1830 году английским комиком Чарльзом Мэтьюсом (Charles Mathews) в песне «Опоссум на дереве» («Possum Up a Gum Tree»). 

«Possum Up A Gum Tree» - Diana Lynn, Burt Lancaster. 

Однако стиль появился намного раньше, чем в 1830 году. Уже в 1793 году мы видим американских негров в качестве персонажей комических опер о жизни в Америке. Возможно, самой ранней была песня «Poor Black Boy» из оперы известного английского композитора Стивена Сторача (Stephen Storace) – «The Prize». Примерно в то же время другой английский композитор, певец и актер Чарльз Дибдин (Charles Dibden) стал изображать чернокожих рабов в своих постановках. В обоих случаях музыка была преднамеренно простой и включала в себя гипертрофированную и нарочитую диалектную лирику, которая не имела ничего общего с реальной речью американских негров. 

В 1822 году Чарльз Мэтьюс приехал в США и был очарован речевыми приемами и поведением американских чернокожих. Он вставил эти наблюдения в свои пародии, комические сценки и песни, создав, таким образом, тенденцию сценического подражания афроамериканцам. 

"Jump Jim Crow".

В 1828 году «отец американских менестрелей», известный певец и драматург Томас Дартмут Райс (Thomas Dartmouth ("Daddy") Rice) представил зрителям песню «Джим Кроу» («Jim Crow»), где он впервые выступил в образе старого негра. Райс почернил лицо и руки с помощью обожженной пробки и нарядился в лохмотья, потрепанную шляпу и порванную обувь. Песня сразу же стала хитом и получила широкое распространение став одной из первых песен шоу менестрелей, покоривших все Соединенные Штаты.

«Jim Crow» (1828) - words and music by arranged by S. Godbe, sung by sheet music singer Fred Feild. 

Успех Райса побудил других исполнителей выдавать себя за негров, и целые группы исполнителей сделали это, начиная с «Virginia Minstrels» в 1843 году. 

"Old Dan Tucker" - песня менестреля Даниэля Эмметта, которую популяризировала его группа  «Virginia Minstrels» в 1843 году. 

Даниэлю Эммету также приписывают другие известные мелодии, такие как "Turkey in the Straw", "Polly Wolly Doodle" и "Dixie's Land". Эта запись исполняется на банджо в соответствии с аранжировкой 1855 года. 

"Old Zip Coon" - Даниэль Эмметт и "Virginia Minstrels" (1834) в современном исполнении Тома Руша (Tom Roush). Эта мелодия сегодня более известна, как «Turkey In The Straw» с совершенно другим текстом.

Вскоре американская сцена была наводнена группами, выступающими в черном гриме и исполняющими целые шоу, состоящие из комических диалогов, пародий, танцев и песен о чернокожих американцах. 

 

“Blackface Minstrel Show Sand Dance» - Нед Хаверли (Ned Haverly) исполняет песню и танец на песке в фильме «"Yes Sir, Mr. Bones"» (1951). Нед был сыном Дж.Х.Хаверли (J.H.Haverly), владельца крупнейшей труппы менестрелей в конце XIX века – «Haverly's United Mastodon Minstrels».

Термин «Менестрель» абсолютно не связан с черным гримом исполнителя. Этот термин на протяжении веков использовался в сценическом искусстве, и, согласно словарю компании Merriam-Webster, он звучит так: «Одна из разновидностей средневековых музыкальных артистов, а именно: певец стихов под аккомпанемент арфы». Только когда группы менестрелей начали свои выступления в черном гриме, этот термин приобрел сомнительную, расово окрашенную коннотацию в сегодняшнем лексиконе. Шоу менестрелей стало самым популярным и отличительным продуктом американской развлекательной сцены, достигнув пика популярности после гражданской войны. Когда англичане познакомились с музыкой и выступлениями Томаса Райса и «Менестрелями Вирджинии», они стали рассматривать их творчество, как часть настоящей культуры чернокожего населения Соединенных Штатов. Причем, основная ирония заключается в том, что многие из ранних песен менестрелей, например прославленный «Джим Кроу», были, на самом деле, были созданы на мелодических основах английских народных песен.

Рассвет популярности песен кунов.

 

Во второй половине 19-го века песни «енота» и «опоссума» стали постоянной частью музыкальной сцены США. Если в 1876 году знаменитый американский комик Сэм Лукас (Sam Lucas) ещё не использовал слово «coon» в песне «Carve Dat Possum», то с 1880 года эстраду буквально захлестнул поток популярных песен с такими названиями, как «The Dandy Coon's Parade», «The Coons Are on Parade» и т.п. 

«Carve Dat Possum» - Antietam Early Banjo Gathering (2014).

Первой песней кунов считается «The Dandy Coon's Parade» Дж.П.Скелли (J.P. Skelley), опубликованная в 1880 году, В течение последующих нескольких лет популярность завоевали: «Куны на параде» ("The Coons Are on Parade"), «Новый кун в городе» ("New Coon in Town") Дж.С.Путнэма (J.S. Putnam) в 1883 году, «Армия спасения Куна» ("Coon Salvation Army") Сэма Лукаса (Sam Lucas) в 1884 и «Кун Шоттиш» ("Coon Schottische") Уильяма Дресслера (William Dressler) в 1884. К середине 1880-х годов песни о кунах стали национальным повальным увлечением; только в 1890 году были опубликованы более 600 таких песен.

 

"The Coons Parade" - Argyle Temperance Flute Band (1930).

Популярность песен кунов возможно объясняется временем их появления: они возникли именно тогда, когда с уходом президента У. Гранта окончательно была свернута политика Реконструкции и черные потеряли свое былое политическое и социальное влияние на политические процессы в США. На это обстоятельство прямо указывают такие песни кунов, как «Ef de Party Wins» и «When a Coon Sits in The Presidential Chair», написанные в 80-е годы. 

«When a Coon Sits in The Presidential Chair» - 1899. 

Профессор истории и американских исследований в Университете Юго-Западной Луизианы Джеймс Дормон предположил также, что песни кунов можно рассматривать как «необходимый социально-психологический механизм для оправдания сегрегации и подчинения». Опираясь на устойчивые расовые стереотипы, песни кунов изображали негров, как элемент представляющий угрозу для американского общественного порядка, и подразумевали, что они должны быть под контролем. 

«New Coon In Town» - The Four Virginians. 

В разгар популярности жанра почти каждый автор песен в США писал песни кунов, «чтобы удовлетворить, казалось бы, ненасытный спрос». В их числе оказались такие знаменитые американские композиторы как Гас Эдвардс (Gus Edwards), Ирвинг Берлин (Irving Berlin.) и Фред Фишер (Fred Fisher), написавший в 1905 году песню «Если бы человек на луне был куном» ("If the Man in the Moon Were a Coon"), которая была продана тремя миллионами копий. 

''If the Man in the Moon Were a Coon'' - Ada Jones (1907). 

Один из помощников Джона Филиппа Соузы (John Philip Sousa), известный тромбонист Артур Прайор (Arthur Pryor) написал песню «A Coon Band Contest», что, по его мнению, должно было обеспечить труппе стабильный доход.

«A Coon Band Contest» - Arthur Pryor (1899, Cake Walk piano). 

Большинство песен кунов написаны белыми музыкантами, но много песен было написано и черными. Чернокожими авторами песен кунов были Эрнест Хоган (Ernest Hogan), создавший самую известную песню кунов «Все куны выглядят как я» ("All Coons Look Alike to Me"); Сэм Лукас (Sam Lucas),  написавший самые расистские по современным стандартам песни кунов; Сидни Л. Перрин (Sidney L. Perrin) – автор многих известных песен, таких как «Black Annie», «Dat's De Way to Spell Chicken», «Mamma's Little Pumpkin Colored Coons», «Gib Me Ma 15 Cents» и «My Dinah" ; Боб Коул (Bob Cole), написавший десятки песен, в том числе «I Wonder What the Coon's Game Is?» и «No Coons Allowed». Даже классический композитор рэгтайма Скотт Джоплин (Scott Joplin) написал, по крайней мере, одну подобную песню «Я думаю о моих пикантных днях»(« I Am Thinking of My Pickaninny Days») и, возможно, сочинил музыку для ещё нескольких.

 

“I Am Thinking of My Pickaninny Days» - Scott Joplin (1901).

Обложка нот для песни "Все еноты похожи на меня" ("All Coons Look Alike to Me") Эрнста Хогана (to Ernest Hogan). 

 

«All Coons Look Alike To Me» - Ernest Hogan (1896). 

В свое время песни кунов много сказали об отношении белых к афроамериканцам. Они же выявили в некоторых черных композиторах чрезвычайно низкую самооценку, а также полное отсутствие чувства личной гордости и достоинства. 

Расовые стереотипы. 

Открытка с Coon-карикатурой (1900-е годы).

Песни кунов почти всегда стремились быть смешными. Их характерной чертой было обязательное использование карикатурного образа афроамериканцев. Как и в более старом жанре «черной» музыки - шоу менестрелей, в песнях кунов часто присутствовали «сельские шуты, любящие арбузы и курицу». 

''Nigger Loves His Possum'' - Collins & Harlan (1906).

Более того, в песнях кунов черные представлялись не только невежественными и ленивыми простаками, как в шоу минестрелей, но и лишенными честности или личной чести пройдохами, подверженными немотивированному насилию, пьянству и азартным играм, совершенно без амбиций, чувственными, либидозными, даже похотливыми, пытавшимися достичь благополучия через азартные игры, воровство и суету, вместо того, чтобы зарабатывать на жизнь честным трудом. Как пелось в песне Натана Бивинса (Nathan Bivins) «Дай мне деньги» ("Gimme Ma Money"): 

Прошлой ночью я пошел на большую дерьмовую игру,

Как демоны сделали ставку на грех и позор ... 

Я играю для моей Сейди, 

Потому что она моя леди, 

Я энергичный енот, да, просто я такой. 

Ноты к песне "Ma Honey Gal". 

Песни кунов изображали чернокожих как «горячих» (hot), в контексте сексуально неразборчивых и либидных, наиболее распространенной формой личной жизни, которых были т.н. «медовые» отношения, т.е. сожительство вне брака, а не брак.

«Chicken dat's de way to spell chicken» -  Len Spencer (1903).

Песни пугали слушателей социальными угрозами, которые, как полагали белые, исходили от чернокожих. Черных изображали склонными к актам провокационного насилия. Бритва часто фигурировала в песнях и стала символом бессмысленного насилия негров. Насилие в песнях всегда исходило от чернокожих, а не от белых, с целью показать угрожающее представление о черном насилии среди преимущественно белых потребителей песен кунов. 

Обложка нот песни "New Coon in Town".

Одним из оскорбительных моментов песен кунов было утверждение, что все афроамериканцы мечтали стать белыми, как, например, в песне «She gets «Me» like white people every day». Чернокожие изображались постоянно стремящимися достичь статуса белых через образование или деньги. Тем не менее, как особо отмечалось в песнях, только исключительно в эпизодах сна, неграм удавалось превзойти белых. 

Обложка нот для песни "Coon, Coon, Coon", которая считается самым успешным хитом 1901 года со вставкой фото звезды шоу Лью Докстадера (Lew Dockstader) в гриме чернокожего.

 

«Coon Coon Coon» - Arthur Collins & Joseph Natus (1901). 

Песни кунов были популярны в водевилях, где их исполняли т.н. «крикуны кунов» ("coon shouters"), которых обычно играли белые женщины. Известными «крикунами» были Арти Холл (Artie Hall), Софи Такер (Sophie Tucker), Мэй Ирвин (May Irwin), Мэй Уэст (Mae West), Фанни Брайс (Fanny Brice), Фэй Темплтон (Fay Templeton) и Лотта Крэбтри (Lotta Crabtree).

Часть обложки нот для песни «Jessamine» 1906 года. Арти Холл погибла под развалинами театра Орфея в Сан-Франциско во время сильного землетрясения 18 апреля 1906 года. 

В песне Чарльза Треватана (Charles F. Trevathan) "Bully Song» (1896) канадская актриса, звезда водевиля Мэй Ирвин первая среди «крикунов» использовала стереотип о бритве, которую обязательно имел ревнивый и воинственный чернокожий. Эта песня содержит, пожалуй, худшую расистскую лирику из всех, что была когда-либо написана.

 

«Bully Song» - May Irwin. 

Песни кунов акцентировали внимание на всех существующих в то время стереотипах о чернокожих. Стремление афроамериканцев повысить свое в обществе, предпочтения в еде, сексуальная невоздержанность, склонность к преступности и азартным играм - все это активно обыгрывалось в гипертрофированном и неизменно издевательском виде. 

''Oh! You Coon'' - Billy Murray & Ada Jones (1908).

Общественный протест и падение популярности жанра.

 Открытка "Give My Regards To Broadway" (1900 год).

Однако уже в начале XX века песни кунов стали подвергаться критике за их откровенно расистское содержание. В 1905 году Боб Коул (Bob Cole), афроамериканский композитор, который приобрел известность в основном благодаря написанию песен кунов, сделал несколько открытых нелицеприятных замечаний о жанре. 

13 августа 1920 года Всемирная ассоциация по улучшению положения негров и Лига африканских сообществ (Universal Negro Improvement Association and African Communities League) создали красно-черно-зеленый флаг в ответ на песню Хилана и Хельфа (Heelan and Helf) «У каждой расы есть флаг, кроме енота» ("Every Race Has a Flag but the Coon").

«Every Race Has A Flag But The Coon» (1900). 

Эта песня вместе с "Coon, Coon, Coon" и "Все еноты похожи на меня" ("All Coons Look Alike to Me") были определены известным американским журналистом и сатириком Генри Менкеном (H.L Mencken) как песни, которые окончательно установили уничижительный смысл термина «Енот» ("Coon") в американском словаре. 

В сообщении 1927 года, появившемся в еженедельной газете «Negro World», деятель всемирного движения чернокожих за права и освобождение от угнетения. основатель UNIA Маркус Гарви (Marcus Garvey) сказал: «Покажите мне расу или нацию без флага, и я покажу вам расу людей без какой-либо гордости. Да! В песне они сказали: «У каждой расы есть флаг, кроме енота». Насколько правильно! Да! Но это было сказано о нас четыре года назад. Они не могут сказать это сейчас ...».

«All Coons Look Alike to Me» - Arthur Collins & Vess L. Ossman.

Влияние песен кунов на американскую популярную музыку. 

Coon Chicken Inn.

По иронии судьбы, именно песни кунов способствовали развитию и популяризации подлинной афро-американской музыки. Как отмечено в исследовании специалиста по этнологии Говарда Удума (Howard W. Odum) элементы жанра были обнаружены в афроамериканских народных песнях рубежа веков. Также было доказано несомненное влияние песен кунов на словарный запас блюза, кульминацией которого стало пение Бесси Смит (Bessie Smith) в 1920-х годах. Темнокожие авторы и исполнители, участвующие в создании песен кунов, получали коммерческую прибыль, что позволило им продолжить развитие афроамериканского музыкального театра нового типа, основанного, по крайней мере, частично на афроамериканских традициях. 

Именно популярная песня кунов «The Whistling Coon» Джорджа Джонсона (George Johnson) стала первой в мире записью чернокожего автора и исполнителя, произведенной на восковые цилиндры Эдисона в 1891 году.

«The Whistling Coon»  - George Johnson (1891).

Песни кунов не только прокладывали путь к популярности для всей афроамериканской музыки вообще, но и способствовали общему признанию музыки рэгтайм, а позже блюза и джаза в частности. Эрнест Хоган (Ernest Hogan), незадолго до своей смерти, обсуждая свой хит «Все куны похожи на меня» («All Coons Look Alike to Me»), прокомментировал:

«Эта песня доставляла много хлопот в шоу-бизнесе и вне его, но она также была хороша для шоу-бизнеса, потому что в то время денег было мало во всех сферах жизни. С публикацией этой песни, людям был дан новый музыкальный ритм. Его популярность росла, и она продавалась как горячие пирожки... Эта песня открыла дорогу для многих цветных и белых музыкантом. Находя такой прекрасный ритм, они придерживались его ... и теперь вы получаете хиты без слова "енот". Музыка рэгтайма была бы потеряна для всего мира, если бы я не написал ее на бумаге».

«Книга Джунглей» ("The Jungle Book"). Последний мультфильм Уолта Диснея (1967 год).

В 1967 году на экраны кинотеатров мира вышел 19-й полнометражный анимационный фильм производства студии Walt Disney Productions «Книга джунглей» («The Jungle Book»). Мультфильм, режиссера Вольфганга Райтермана (Wolfgang Reitherman), снятый по мотивам одноименной книги английского писателя, поэта и новеллиста Редьярда Киплинга, стал последним фильмом, в работе над которым принял участие Уолт Дисней. Великий американский художник-мультипликатор, режиссер и актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions» умер 16 декабря 1966 года во время съемок фильма.

Уолтер Элайас Дисней (1901 - 1966 гг.).

Ранние версии сценария и саундтрека «Книги джунглей» своей драматичной и мрачной концепцией более соответствовали первоисточнику Редьярда Киплинга. Но Дисней видел свою новую работу жизнерадостным, смешным и веселым семейным фильмом, что привело к замене сценариста Билла Пита (Bill Peet) и композитора Терри Гилкисона (Terry Gilkyson). Новым сценаристом проекта стал Ларри Клеммонс, а для написания песен были приглашены братья Шерман (Robert B. Sherman and Richard M. Sherman). Дав им для ознакомления «Книгу джунглей», Дисней сказал: «Первое, чего я хочу, чтобы вы её не читали».

Хэмилтон Терри Гилкисон III (1916 - 1999 гг.).

Мультфильм, выпущенный в прокат 18 октября 1967 года, ожидал большой успех, обусловленный, в том числе, великолепным саундтреком, инструментальные темы к которому были написаны композитором Джорджем Брюнсом (George Bruns) и исполнены оркестром Уолтера Шитса (Walter Sheets).

Братья Роберт (1925 - 2012 гг.) и Ричард (г.р. 1928) Шерман с Уолтом Диснеем.

Единственным оставшимся в фильме произведением Гилкисона была его оптимистичная песенка медведя Балу («The Bare Necessities»), которая понравилась остальным членам съемочной группы. Уолт Дисней просил братьев Шерман добавлять свои песни в забавные места сюжета, по возможности не прерывая его, а стараясь поддерживать интригу. 

«Сказочник» («Storyteller»).

Первой версией саундтрек-альбома «Книги джунглей» стала пластинка «Сказочник» («Storyteller») выпущенная на лейбле Disneyland Records в 1967 году. Она включала в себя пересказ истории Маугли голосом актера Дэла МакКеннона в роли Багиры, а также диалоги и звуковые эффекты из самого фильма вместе с песнями. Диск имел коммерческий успех, получил статус «золотого» и позже был номинирован на премию Грэмми, как лучший детский альбом. Другая версия, т.н. «для взрослых», названная просто «Книга джунглей», была выпущена с меньшей детализацией на лейбле Buena Vista Records. Впервые она была переиздана на CD в 1990 году, когда «Disneyland Records» была преобразована в «Walt Disney Records».

Классический саундтрек-альбом 1967 года включал в себя 8 песен:

№ 1. «Доверься мне (Песня удава)» («Trust in Me») - песня, написанная братьями Шерман (Sherman Brothers) в исполнении американского актера, голоса диснеевского Винни-Пуха с 1966 по 1977 год, Стерлинга Холловея (Sterling Holloway). "Доверся мне" основана на песне «Страна песка», написанной братьями Шерман для мультфильма «Мэри Поппинс», но не использованной в нем.

«Trust in Me» - Sterling Holloway (1967).

В песне удав Каа, собираясь съесть Маугли, гипнотизирует мальчика, погружая его в успокаивающий, расслабляющий транс. Удав говорит и поет тонким, шипящим голоском, что придает песне юмористическое звучание.

Одним из нетрадиционных исполнений диснеевской песни стал кавер «Trust In Me» британской панк-, гот- и арт-группы Siouxsie and the Banshees с альбома 1987 года, «Through the Looking Glass».

«Trust In Me» - Siouxsie and the Banshees (1987).

Группа Dead Brothers создала свою версию «Trust in Me» в зловеще-темном, психоделическом и блюзовом стиле. Эта тема появилась в их четвертом альбоме «Wunderkammer».

«Trust In Me» - The Dead Brothers (2006).

В 2016 году Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) озвучила Каа в фильме «The Jungle Book» и исполняет песню «Trust In Me» во время финальных титров фильма.

«Trust In Me» - Scarlett Johansson (2016).

№ 2. «Марш полковника Хатхи» («Colonel Hathi's March») – песню, написанную братьями Шерман (Sherman Brothers), исполнили Дж. Пэт О'Мэлли (J. Pat O'Malley), озвучивший слона Хатхи, и Верна Фелтон (Verna Felton) в сопровождении хора.

«Colonel Hathi: To the Rear March!» - J. Pat O'Malley (1967).

«Марш полковника Хатхи» был первой песней, написанной братьями Шерман для фильма. Поскольку слоны были "большими неуклюжими животными, давившими все по ходу своего движения", Шерманы подумали, что лучшая песня для них – напористый военный марш, в котором текст только слабо подчеркивает, как взвод неумолимо топчет всё на своем пути.

№ 3. «Простые радости» («The Bare Necessities») – песня композитора Терри Гилкисона (Terry Gilkyson) в исполнении актера, певца и джазового музыканта Фила Харрисона (Phil Harris) в роли Балу и Брюса Райтермана (Bruce Reitherman) в роли Маугли. В 1967 году «The Bare Necesentials» была номинирован на премию Оскар в номинации «Лучшая песня к фильму», но уступила «Talk to the Animals» из фильма «Доктор Дуллитл».

«Bare Necessities» - Phil Harris, Bruce Reitherman (1967).

В 1969 году «Элвин и бурундуки» («Alvin And The Chipmunks») записали эту песню для своего альбома «The Chipmunks Go to the Movies».

«The Bare Necessities» - Alvin And The Chipmunks (1969).

В 1991 году «The Bare Necessities Megamix», созданный Найджелом Райтом (Nigel Wright) под названием «The UK Mixmasters», занял 14 место в таблице синглов Великобритании.

«The UK Mixmasters2 – «Bare Necessities Megamix» (7'' Radio Version) -   Nigel Wright (1991).

Рок-группа «Bowling For Soup» записала песню для своего альбома «Disney Mania 3».

«The Bare Necessities» - Bowling For Soup.

Тони Беннетт (Tony Bennett) вставил «The Bare Necessities» в свой альбом «The Playground», вышедший 25 сентября 1998 года.

«The Bare Necessities» - Tony Bennett (1998).

В ноябре 2013 года барбершоп квартет «The Overtones» записали эту песню в виде микса с «I Wanna Be Like You» для своего альбома «Saturday Night at the Movies».

«The Bare Necessities / I Wanna Be Like You» - «The Overtones» · Lachie Chapman · Timmy Matley (2013).

№ 4. « Я хочу быть таким же, как ты» («I Wan'na Be like You» - The Monkey Song) - песня братьев Шерман (Sherman Brothers) (Louis Prima) и (Phil Harris).

Уолт Дисней стремился сделать свою версию «Книги джунглей» намного более оптимистичной, чем произведение Редьярда Киплинга и перед братьями Шерман стояла задача придумать «безумные способы развлечения с музыкой». 

Луис Лео Прима (1910 - 1978 гг.).

Работая с концепт-артом, как будут выглядеть обезьяны, Ричард Шерман сказал, что он и его брат нацелены на джазовое звучание песни, с мелодией в стиле диксиленд. Он добавил, что «когда у нас появились первые идеи на счет «I Wan'na Be like You», мы сказали себе, что обезьяны раскачиваются на деревьях, а исполняет песню король обезьян и мы сделаем его королем свингеров, мы сделаем его джазменом» (англ. Swing – раскачивание). После предположения, что Луис Прима (Louis Prima) сможет сыграть роль короля Луи, президент Walt Disney Records Джимми Джонсон и музыкальный директор Tutti Camarata попросили братьев Шерман полететь в Лас Вегас и договориться с Луи.

«I Wan'na Be like You» - Louis Prima (1967).

Первоначально Примой, который играл на трубе, и его группой "Sam Butera & The Witness" был записан свой инструментал песни, но затем была проведена замена на исполнение оркестра Уолтера Шитса. Скэт (вид импровизированного джазового вокализа, в котором голос используется для имитации музыкального инструмента) между Балу и королем Луи стал результатом этих двух сессий. Луис Прима записывал свою сессию, с уверенностью, что Балу сыграет Сэм Бутера и просто повторит скэт за Луи, но Фил Харрис решил не подражать записи Примы и придумал свою собственную версию.

Английская джазовая группа «Kenny Ball & His Jazzmen» выпустили сингл «I Wanna Be like You» (без апострофа в названии) в 1968 году и включила его в альбом 1969 года «King of the Swingers».

«I Wanna Be Like You» - Kenny Ball (1968).

В музыкальном проекте 1990 года «Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films» песня «I Wanna Be Like You» прозвучала в исполнении группы «Лос-Лобос» («Los Lobos»), которая иногда исполняет её на своих концертных выступлениях.

«I wanna be like you» - Los Lobos (1990).

Джазбэнд «Big Bad Voodoo Daddy» создал для саундтрека к фильму «Swingers» свою кавер-версию «I Wanna Be Like You». Песня в саундтрек-альбом фильма не вошла, но позже «Big Bad Voodoo Daddy» включили её в свой альбом «The Beautiful Life» 1999 года.

«I Wanna Be Like You» - Big Bad Voodoo Daddy (1999).

В «The Jungle Book 2» рок-группа из Сан-Хосе «Smash Mouth» играла песню во время титров фильма; «I Wanna Be Like You» также появилась на саундтреке фильма.

«I Wanna Be Like You» - Smash Mouth (2003).

Австралийский барбершоп-квартет «Vocal Spectrum» исполнил песню «I Wanna Be Like You» на концерте Barbershop Harmony Australia National Convention в Мельбурне в сентябре 2015 года.

«I wanna be like you» - Vocal Spectrum (2015).

Японская J-поп группа «Little Glee Monster» записала кавер-версию песни на японском языке под названием «Kimi no yo ni yo ni Naritai» (君のようになりたい) для своего альбома 2017 года «Joyful Monster».

«I Wan'na Be Like You»/君のようになりたい - Little Glee Monster (2017).

№ 5. «Colonel Hathi's March (reprise)» - повторение марша слонов в исполнении Дж. Пэт О'Мэлли (J. Pat O'Malley) и Верны Фелтон (Verna Felton).

«Jungle Book» - Elephant Marsh (Reprise).

№ 6. «То, для чего нужны друзья (песня стервятников) («That's What Friends Are For») - песня, написанная братьями Шерман (Sherman Brothers). Её спел квартет стервятников, которые подружились с главным героем фильма Маугли. Песню исполнили Джей Пэт О'Мэлли, Лорд Тим Хадсон, Дигби Вулф и Чад Стюарт (J. Pat O'Malley, Lord Tim Hudson, Digby Wolfe & Chad Stuart). Брюс Рейтерман (Bruce Reitherman) и Джордж Сандерс (George Sanders), соответственно, Маугли и Шер-хана.

Следуя концепции Диснея избегать мрачных тем, стервятники поют в стиле парикмахерского квартета, делая песню более жизнерадостной, хотя в тексте присутствуют намеки на то, что стервятники едят трупы других животных.

«That's What Friends Are For» - The Jungle Book (1967).

Песня стервятников «Мы ваши друзья» («We're Your Friends») изначально была задумана как рок-н-ролл и пародия на The Beatles, где стервятники имели такие же прически и ливерпульский акцент.  Но во время дальнейшей работы Дисней решил, что рок в стиле 60-х годов будет выглядеть анахронизмом в джазовом саундтреке, в результате чего песню в фильме исполнил барбершоп-квартет.

«Disney's Jungle Book In Real Life!» - «Книга джунглей» Диснея в реальной жизни – если бы Битлз встретили Маугли.

№ 7. «My Own Home» («Мой собственный дом») – партия девочки Шанти, написанная Робертом и Ричардом Шерманами (Sherman Brothers), в исполнении Дарлин Карр (Darleen Carr) послужила основой для песни Сары Брайтман (Sarah Brightman) «On the Nile» и была заимствована «Slum Dogz» для их песни «The Jungle Book».

«My Own Home» - «My Own Home» (1967).

«The Jungle Book» - Slum Dogz.

«My Own Home» называют «песней сирены с индийскими обертонами». Композитор Джордж Брюнс (George Bruns) включил цитаты из песни в некоторые места саундтрека, предупреждая зрителей о её появлении в конце фильма.

«My Own Home (From "The Jungle Book")» - André Rieu · Johann Strauss Orchestra (2017).

№ 8. «The Bare Necessities (reprise)» - в конце фильма звучит другая версия песни в исполнении Фила Харриса и Себастьяна Кабота (Phil Harris and Sebastian Cabot).

«Bare necessities» (версия песни, прозвучавшая в конце фильма).

«Песни из "Книги джунглей" и других любимцев джунглей» («Songs from The Jungle Book and Other Jungle Favorites»).

«Disneyland Records» в 1967 году выпустила еще один саундтрек-альбом, в который, кроме переработанных джазовых версий песен из «Книги джунглей», вошли ещё два кавера «Aba Daba Honeymoon» и «Civilization (Bongo Bongo Bongo)», в исполнении Луиса Примы (Louis Prima) и его группы под названием «The Jungle V.I.P.s».

«Aba Daba Honeymoon» - песня "енотов", написанная и опубликованная Артуром Филдсом (Arthur Fields) и Вальтером Донованом () в 1914 году, стала известна благодаря своему припеву: «Aba daba daba daba daba daba dab, Said the chimpie to the monk; Baba daba daba daba daba daba dab, Said the monkey to the chimp». Песня была записана тогда же дуэтом Артур Коллинз и Байрон Дж. Харлан (Arthur Collins & Byron G. Harlan).

«The Aba Daba Honeymoon» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1914).

Второе рождение песня пережила после того, как в исполнении Дебби Рейнолдс (Debbie Reynolds) и Карлтона Карпентера (Carleton Carpenter) прозвучала в фильме «Две недели с любовью» («Two Weeks with Love») 1950 года. Сингл, выпущенный компанией MGM Records, в 1951 году занял 3-е место в списках хит-парада Billboard.

«Aba Daba Honeymoon» - Carleton Carpenter and Debbie Reynolds (1964).

«Цивилизация» («Civilization (Bongo Bongo Bongo») – сатирическая песня, написанная Бобом Хиллиардом (Bob Hilliard) и Карлом Сигманом(Carl Sigman) в 1947 году и включенная в исполнении Элейн Стритч (Elaine Stritch) в бродвейский мюзикл «Ангел с крыльями» («Angel in the Wings»). «Цивилизация» также известна по первой строчке хора, как «Bongo, Bongo, Bongo, Bongo (Я не хочу покидать Конго)».

«Civilization» - Elaine Stritch.

Песня исполняется от лица жителя Конго, в чью деревню приезжает белый миссионер и другие «цивилизованные» люди, которых местные жители называют «образованными дикарями». Эти гости пытаются «цивилизовать» племя. Однако абориген отвергает их предложения и поет о главных недостатках цивилизованного общества, решая, что он останется там, где живет.

«Civilization (Bongo Bongo Bongo)» - Louis Prima (1947).

«The Jungle Book (soundtrack)» (1997).

В 1997 году «Disney Records» переиздала саундтрек-альбом «The Jungle Book», что совпало с 30-летием фильма и переизданием его на VHS. В диск было включено большинство инструментальных партий Джорджа Брунса, интервью с братьями Шерман и четыре бонусные песни: две демоверсии забракованных песен Терри Гилкисона и две песни с альбома 1968 года «More Jungle Book», саундтрека неофициального продолжения фильма «The Jungle Book» сценариста Ларри Симмонса (Larry Simmons).

Удаленные черновые версии песен Терри Гилкисона из «Книги джунглей». Песня «The Song Of The Seeonee» была написана для волчьей стаи.

«Brother's All» (Demo Recording) – Terry Gilkyson.

«The Song Of The Seeonee» (Demo Recording) – Terry Gilkyson.

Песни «Baloo's Blues» и «It's A Kick» в исполнении Фила Харриса (Phil Harris) не вошедшие в классический саундрек-альбом «Книги джунглей» (1968).

«Baloo's Blues» (Soundtrack Version) - Phil Harris.

«It's A Kick» (Soundtrack Version) - Phil Harris.

Под катом находится ссылка на саундрек-альбом "Книги джунглей" (1997).