вторник, 30 июня 2020 г.

Что слушали в Российской Империи в 1905 году (часть 3).

Оперная певица Мария Александровна Михайлова (1864 - 1943 гг.).
Топ 15 русских песен 1905 года (№№ 11 - 15).
№11. «Полосынька» - русская народная песня, созданная по мотивам стихотворения русского поэта М.Н. Соймонова «Бабье лето».
Михаил  Николаевич  Соймонов  родился  1 мая 1851 года в Казани в дворянской семье, учился во 2-й городской гимназии, после окончания юридического факультета Казанского университета в 1872 году работал в судебной системе.
Михаил Николаевич Соймонов (1851 – 1888 гг.).
В 1879 году Соймонов переехал в Петербург, где служил в адвокатской конторе, был сотрудником и корреспондентом газеты "Голос", подрабатывал в редакции журнала «Московский телеграф». Поэт публиковал свои стихотворения во многих периодических изданиях, в частности в "Новом времени", "Русском богатстве", "Всемирной иллюстрации", "Наблюдателе", "Деле", "Севере", «Развлечении» под разными псевдонимами. Его шуточные стихи печатались в  «Стрекозе», «Осколках», «Шуте», Будильнике» и других юмористических журналах, но при  жизни  автора отдельным изданием не выходили.
В 1887 году Соймонов заболел воспалением лёгких, которое перешло в туберкулёз. Вначале 1888 года по состоянию здоровья ему пришлось вернуться в Казань, где он скончался 11 сентября 1888 года в возрасте 37 лет. В 1891 году в Петербурге вышел посмертный стихотворный сборник поэта - "Недопетые песни", подготовленный к печати самим автором. На тексты Соймонова романсы писали малоизвестные композиторы (Геркен, Гот, Прокушинский, Траилин и другие). В 1896 году музыкальный издатель Митрофан Беляев опубликовал в Лейпциге 4 романса Ахиллеса Альфераки, написанные на стихи Михаила Соймонова.
Раз полосыньку я жала,                                                                          
Золоты снопы вязала,
Молодая, молодая.

Истомилась, разомлела,
То-то наше бабье дело,
Доля злая, а-а, доля злая, а-а!

А с тревоги толку мало,
На снопах я задремала
 У дороги я, у дороги я.

Парень тут как тут случился,
Улыбнулся, ухмыльнулся.
Ближе подошёл, ближе подошёл.

Муж с свекровью долго ждали
 Меж собою рассуждали.
Выжнет наша Маша, выжнет наша Маша.

А над Машей ночь темнела...
То-то наше бабье дело,
Доля злая, а-а, доля злая, а-а!
«Полосынька» - Анастасия Вяльцева (1905 г.).
В 1905 году Анастасия Дмитриевна Вяльцева записала песню для компании «Zonophone» в Санкт-Петербурге (Zonophone, X-63555).

№12. «Вы меня пленили» - цыганский романс А. Александрова на стихи неизвестного поэта.
Вы меня пленили,
Вы меня сгубили,
Вы мне жизнь открыли,
Я вас не позабуду!
Я вас не позабуду!
Спишь ты, ангел, ночью,
Ты проснись с зарёю,
Сладко будет мне с тобою
Отдохнуть душою!
Отдохнуть душою!
«Вы меня пленили» - романс из фильма «Случай из следственной практики».
Романс был впервые записан в 1905 году Варей Паниной (акк. К. Василев, Н. Шишкин, Zonophone X - 63138).

№13. «Она была твоя» - романс А.Т. Гречанинова на стихотворение А.Н Апухтина из поэмы «Год в монастыре», написанное в 1886 году.
 
«Она была твоя» (А. Гречанинов - А. Aпуxтин) - Дмитрий Смирнов.
Алексея Николаевича Апухтина знали и любили в обеих столицах. Добродушный, чувствительный толстяк-жизнелюб, дамский угодник, добряк и вечный кредитор светских попрошаек, меломан и отзывчивый альбомный поэт – он всюду был кстати. Прозу и стихи Апухтин сочинял просто потому, что ему нравилось это занятие. Ни малейших амбиций или претензий на место в литературном пантеоне за ним не замечали. Апухтинская поэзия рождалась из возбуждения прекрасных чувств непосредственно на месте происшествия. Юношеские циклы "Деревенские очерки" и "Весенние песни", чуть более поздний цикл "О цыганах" возникали из полагавшегося тогда обязательного народолюбия, преклонения перед поэзией Аполлона Григорьева и той самой, сентиментальной до слез, болезненной любви русских бар к цыганскому пению, которой не избежал и сам Лев Толстой.
Алексей Николаевич Апухтин (1840 - 1893 гг.).
При всем ироничном отношении знатоков к балладам, монологам в стихах и жестоким романсам, именно эти жанры принесли славу Алексею Апухтину. Не все сейчас помнят, что "Были когда-то и мы рысаками…" (с заменой "вы" на "мы") – это строка из апухтинской "Пары гнедых". "Ночи безумные, ночи бессонные", "День ли царит, тишина ли ночная" – эти стихи перекладывались на музыку далеко не последними русскими композиторами. На его стихотворение «Она была твоя» были написаны романсы Д.Р. Кайгородова (1880), М.Ф. Унгерна-Штернберга (1887), А.Н. Алфераки (1892), А.С. Аренского (1893), Б.В. Гродзкого (1894), А.Т. Гречанинова (1895), А.В. Таскина (1901), М.М. Иванова (1913), В.С. Муромцевского (1900-е гг.) и других (более 20) композиторов.
Александр Тихонович Гречанинов (1864 - 1956 гг).
Русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова и заслуженный артист РСФСР (1925) Александр Тихонович Гречанинов известен как автор нескольких популярных романсов. Его произведения исполняли знаменитые русские певцы Ф. Шаляпин и А. Мозжухин, А. Смирнов и А. Александрович, Е. Садовень и Т. Макушина, Н. Кошиц и М. Куренко. Но популярность Гречанинова была связана не только с его вокальным, но в первую очередь с его хоровым творчеством, с духовной музыкой. Духовные произведения — лучшая и ценнейшая часть творческого наследия композитора. Не случайно они вошли в репертуар  таких известных за рубежом коллективов, как хор под управлением Н. Афонского и Казачий хор Сергея Жарова.

"Она была твоя!" - шептал мне вечер мая,
Дразнила долго песня соловья,
Теперь он замолчал, и эта ночь немая
Мне шепчет вновь: "Она была твоя!"
Как листья тополей в сияньи серебристом,
Мерцает прошлое, погибшее давно;
О нем мне говорят и звезды в небе чистом,
И запах резеды, ворвавшийся в окно.
И некуда бежать, и мучит ночь немая,
Рисуя милые, знакомые черты...
О незабвенная, о вечно дорогая,
Откликнись, отзовись, скажи мне: где же ты?
Вот видишь: без тебя мне жить невыносимо,
Я изнемог, я выбился из сил;
Обиды, горе, зло - я всё забыл, простил,
Одна любовь во мне горит неугасимо!
Дай подышать с тобой мне воздухом одним,
Откликнись, отзовись, явись хоть на мгновенье,
А там пускай опять хоть годы заточенья
С могильным холодом своим!
«Она была твоя» (А. Гречанинов - А. Aпуxтин) – Александр Пирогов.
Впервые романс был записан русским оперным и камерным певцом, лирико-драматическим тенором Андреем Марковичем Лабинским в 1905 году для компании «Gramophone Concert Record G.C.» (2-22709).

№14. «Я на горку шла» («Уморилась») -  русская народная песня, ставшая одной из наиболее популярных и узнаваемых в исполнении Анастасии Вяльцевой и Лидии Руслановой. Как отмечают различные источники, песня является народной по происхождению. Так, создатель документальной повести «Легенды и жизнь Лидии Руслановой» писатель В. Вардугин уверен, что «Уморилась» — отнюдь не авторское произведение: 
Урядник Мало-Сердобинской волости, соседней с волостью Даниловской, доносил в 1911 году начальству в Петровск: «Песни крестьян также мало отличаются от общих песен Саратовской губернии или большей частью употребляются лишь куплеты песен с припеванием, например: „Я на горку шла, тяжело несла, уморилась“ и т. п.». Со слов урядника выходило, что «в сёлах Петровского уезда популярна именно эта припевка: „Я на горку шла, тяжело несла… Уморилась, уморилась, уморилася…“».
Анастасия Дмитриевна Вяльцева (1871 - 1913 гг.).
Вяльцева включила песню в свой репертуар. По словам одного из исследователей (считавшего произведение авторским), «игровая песенка "Уморилась"» звучала и в исполнении певицы, часто в самом конце «вяльцевской программы в качестве прощального шлягера».
Я на горку шла, тяжело несла…
Уморилась, уморилась, уморилася…
Я на горку шла, тяжело несла,
Уморилась, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

В решете овса полтора зерна,
Уморилась, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

Я домой пришла, овёс высыпала,
Уморилась, уморилась, уморилася
Знамо дело, уморилась, уморилася.

Овёс высыпала, мужа выругала,
Аль не видишь, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

 Эх, ты, Филюшка-простофилюшка,
Аль не видишь, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

Я блинов напекла, не наелась досыта,
Уморилась, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

Не наелась досыта,
С милым плясать пошла,
Уморилась, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.

Я вам пела и плясала,
А теперь совсем устала,
Уморилась, уморилась, уморилася.
Знамо дело, уморилась, уморилася.
«Уморилась» - Анастасия Вяльцева (1905).
Анастасия Дмитриевна Вяльцева записала песню в 1905 году для компании «Gramophone» (№23454).

№15. «Что мне жить и тужить» - романс известного русского композитора, автора многих популярных песен и романсов  Александра Егоровича Варламова. Романс был включен автором в своеобразный вокальный цикл, состоящий из двух контрастных по характеру песен: медленной лирической и быстрой плясовой. Такие двухчастные циклы были очень распространены в бытовой музыке первой половины XIX века.
«Что мне жить и тужить» (А. Варламов) - Ирина Масленникова (1953).
Цикл из двух песен «Ах ты, время, времечко» и «Что мне жить и тужить» — пример подобного жанра. Обе песни имеют подлинную народную основу (в песне «Что мне жить и тужить» это касается только текста).
Что мне жить и тужить одинокой?
Где ты, мой друг милой, черноокий?
Что мне жить и тужить одинокой?
Где ты, мой друг милой, черноокий?

Не хочу жить с тоской, друг жестокий!
Полечу за тобой в край далекий!
Полечу за тобой в край далекий!
Не хочу жить с тоской, друг жестокий!
Полечу за тобой в край далекий!

Что мне жить и тужить одинокой?
Где ты, мой друг милой, черноокий?
Что мне жить и тужить одинокой?
Где ты, мой друг милой, черноокий?
Где ты, мой друг милой, черноокий?
В 1905 году романс для компании «Zonophone» (Х-63695) записала русская оперная певица, обладающая, по оценкам современников, «гибким, лёгким голосом «серебристого» тембра и широкого диапазона» Мария Александровна Михайлова.
Её репертуар включал свыше 30 оперных партий, а также произведения Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ж. Массне, Ш. Гуно, Б. Годара, Б. Сметаны, А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.Т. Гречанинова, А.Г. Рубинштейна, С.С. Гулак-Артемовского, Н.В. Лысенко, А.В. Едлички, А.Г. Коципинского, русские и украинские народные песни.

При написании поста использованы материалы сайтов Russian Records.com, funeral-spb.narod.ru и Стихи.ру (страничка Константина Николаева).

Что слушали в Российской Империи в 1905 году (часть 1)
Что слушали в Российской Империи в 1905 году (часть 2).

суббота, 27 июня 2020 г.

30 lat Polskich Nagrań 1946 – 1976 (1976).


Songs:
01. Maria Koterbska – Wiązanka piosenek
02. Jerzy Połomski – Iść za marzeniem
03. Irena Santor – Wyczerpałam zasób snów
04. Anna Jantar – Biały wiersz od ciebie
05. "Czerwone Gitary" – Niebo z moich stron
06. Irena Jarocka – Odpływają kawiarenki
07. Krzysztof Krawczyk – Parostatek
08. "Alibabki" – Samotna rękawiczka
09. Halina Kunicka – Od nocy do nocy
10. Alicja Majewska – Bywają takie dni
11. Zbigniew Wodecki – Ballada o Jasiu i Małgosi
12. Maryla Rodowicz – Damą być

Conductor – Adam Skorupka, Andrzej Trzaskowski, Jan Ptaszyn Wróblewski,
 Jarosław Kukulski, Ryszard Poznakowski, Stefan Rachoń, Wojciech Trzciński
Ensemble – Zespół Instr. J. Kukulskiego, Zespół Instr. A. Skorupki, Zespół Instr. R. Poznakowskiego, 
Zespół Instr. Pod Dyr. P. Figla, Zespół Instr. J. Pt. Wróblewskiego, Zespół Instr. W. Trzcińskiego
Orchestra – Orkiestra PR I TV, Orkiestra Pod Dyr. S. Rachonia,
Orkiestra "Studio S-1" Pod Dyr. A. Trzaskowskiego

Альбом был записан во время концерта, посвященного 30-летию польских записей, в Конгресс-холле Дворца культуры и науки в Варшаве 2 октября 1976 года.

Album nagrano podczas uroczystego koncertu z okazji trzydziestolecia Polskich Nagrań w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w dniu 2 października 1976 r.

download (mp3 @320 kbs):

пятница, 26 июня 2020 г.

Джазовый стандарт - «Twelfth Street Rag» (1914). «Рэг 12-й улицы».


«Twelfth Street Rag» - рэгтайм, опубликованный в 1914 году американским музыкантом и композитором, представителем стиля Texas Ragtime Юдеем Луисом Боуманом (Euday L. Bowman). За несколько лет до этого один из друзей Боумана, о котором известно лишь то, что его звали «Раггиди Эд», как-то рассказал композитору о своем намерении открыть ломбард на 12-й улице в Канзас-Сити. Ходят слухи, что Боуман, имея в виду эмблему ломбардов всего мира – три золотых шара, ответил: «Если ты разбогатеешь на этих «трех шарах», то и я разбогатею, написав песенку на три ноты». В результате появился один из самых известных и популярных рэгтаймов – «Рэг 12-й улицы».
«Twelfth Street Rag» - Euday L. Bowman. Performed by SHIRIN.
Только через пятнадцать лет после этого разговора композитор написал свою мелодию на бумаге. В 1913 году Боуман, попытался продать новую песню одному музыкальному издательству в Далласе, штат Техас, где ему предложили за неё всего в десять долларов, заявив, что вообще не стоило бы публиковать. В Канзас-Сити, штат Канзас, Боуману всё же удалось продать свою работу Jenkins Music Company. Однако компания посчитала произведение Боумана слишком сложным для исполнения и наняла аранжировщика С.Е. Уилера (C.E. Wheeler) для ее упрощения. С помощью правильно проведенной рекламной компании «Twelfth Street Rag» стал бестселлером. 
«Twelfth Street Rag» - Earl Fuller's Novelty Orchestra (1917).
Песня быстро набирала популярность среди ранних джазовых групп и исполнителей. В 1919 году поэт Джеймс С. Самнер (James S. Sumner) написал к мелодии слова.
«Twelfth Street Rag» - Eva Taylor (1922-1923).
В мае 1927 года Луис Армстронг и его «Hot Seven» записали «Twelfth Street Rag» для Okeh Records в Чикаго, но компания решила не издавать эту запись.  В конце концов, диск был выпущен в 1940 году на Коламбии (35663).
«Twelfth Street Rag» - Louis Armstrong & His Hot Seven (1927). 
11 июня 1927 года в Чикаго компанией RCA Victor была произведена запись «Twelfth Street Rag» в исполнении пианиста и лидера «Kansas City Orchestra» Бенни Мотена (Benjamin "Bennie" Moten), которая стала большим хитом и сделана песню признанным джазовым стандартом
«Twelfth Street Rag» - Bennie Moten & His Kansas City Orchestra (1927).
Запись «Twelfth Street Rag» в исполнении американского джазового тромбониста, вокалиста и лидера оркестра Пи Ви Ханта (Walter Gerhardt "Pee Wee" Hunt), сделанная на Capitol Records (15105) в мае 1948 года, стала хитом №1 в списке журнала Billboard за сентябрь 1948 года; было продано более трех миллионов копий.
«Twelfth Street Rag» - Pee Wee Hunt & His Orchestra (1948).
Популярный певец из Уэльса Дональд Пирс (Donald Peers) записал песню в Лондоне 26 марта 1949 года. Она была выпущена компанией EMI (9763) под лейблом «His Master's Voice».
«Twelfth Street Rag» - Donald Peers (1949).
Песня известна в Великобритании как тема для The Joe Franklin Show; наиболее ассоциируемой с ней версией была запись, сделанная американским пианистом Биг Тайни Литтлом (Big Tiny Little, Jr.) в 1959 году.
«Twelfth Street Rag» - Big Tiny Little (1959).
Начиная с 1999 года, версия укулеле в аранжировке Сейджа Гайтона (Sage Guyton) и Джереми Уэйкфилда (Jeremy Wakefield) была представлена в качестве фоновой музыки в мультсериале «Губка Боб Квадратные Штаны» («SpongeBob SquarePants») американского телесериала «Nickelodeon». 
«Twelfth Street Rag» - SpongeBob Production Music (1999). 
В 2006 году «The Rastrelli Cello Quartet» - виолончельный квартет, созданный российским виолончелистом Кириллом Кравцовым, белорусским виолончелистом и аранжировщиком Сергеем Драбкиным, записал версию «Twelfth Street Rag» для четырех виолончелей и включил её в свой альбом «Concerto Grosso a La Russe».
«Twelfth Street Rag» - The Rastrelli Cello Quartet (2006).
Техасский пианист Юдей Луис Боуман, пианист, игравший в лучших борделях Канзас-Сити, навсегда остался в истории джаза, как создатель джазового стандарта - «Twelfth Street Rag». Его произведения «Sixth Street Rag», «Tenth Street Rag», «Eleventh Street Rag» и «Twelfth Street Rag» - были названы в честь улиц района красных фонарей Тома «Босса» Пендергаста (Thomas Joseph Pendergast) -  американского политического деятеля, некоронованного короля Канзас-Сити с 1925 по 1939 годы.
Юдей Боуман (1887 - 1949 гг.). 
Юдей Боуман (Euday L. Bowman) родился и жил в округе Таррант, штат Техас в местности, названной Боуман-Спрингс в честь его деда. С подросткового возраста Боуман много гастролировал по стране в качестве пианиста и был аранжировщиком популярных оркестров. Создатель «Twelfth Street Rag» продал авторские права на своё произведение всего за 100 долларов. Много лет спустя, потеряв авторские гонорары, полученные издателем благодаря многочисленным успешным интерпретациям рэгтайма такими звездами джаза, как Луис Армстронг (1927), Бенни Мотен (1927), Дюк Эллингтон (1931) и Пи-Ви Хант (1948), Боуман восстановил свои права на песню. Среди других работ Юдея Боумана известны «Petticoat Lane Rag», «Colorado Blues», «Kansas City Blues», «Fort Worth Blues», «Tipperary Blues», «Shamrock Rag», «White Lily Dreams» и «Old Glory On It Way». 
«Twelfth Street Rag Mambo» - Duke Ellington (1954).
У Юдея не было детей, поэтому роялти перешли к его сестре. Через год после ее смерти двадцать один человек заявили права на авторские отчисления, утверждая, что они являются кузенами и внучатыми племянниками Юдея и Марии Боуман и их наследниками. Работы Юдея Боумана и до сегодняшнего дня не является общественным достоянием: роялти оставались распределенными между сотнями потомков двоюродных братьев композитора до 2013 года, когда двое из них выкупили для себя все права на аукционах.

Под катом вы найдете ещё много интересных вариантов «Twelfth Street Rag» в исполнении однорукого скрипача Лютера Колдвелла, Бостонского симфонического оркестра, великих пианистов Флетчера Хендерсона, Фэтса Уоллера, Аарона Робинсона и Либераче, биг-бэндов Лайонела Хэмптона, Каунта Бейси и Тэда Хита, гитаристов-виртуозов Леса Пола и Роя Кларка, аккордеониста Майрона Флорена, трубачей Эла Хирта и Чака Дилленбаха и многих других.

четверг, 25 июня 2020 г.

«The Joplin Kid». Звезда рэгтайма Перси Венрих (1880 – 1952 гг.). Часть 2.

«Red Rose Rag»  (1911) - Перси Венрих, Эдвард Мэдден. Хит, проданный более чем миллионом копий. На обложке этой песни помещена знаменитая фотография Долли, которая смеясь и откровенно глядя на свою аудиторию, курит сигарету и сидит с поднятой юбкой, в очень смелой для звезды своего уровня позе. 
За первым большим хитом «Put On Your Old Grey Bonnet» щлягеры Перси Венриха посыпались как из рога изобилия. Казалось Венрих открыл все шлюзы и регулярно выпускал хит за хитом. В 1911 году были опубликованы благосклонно принятые публикой «Red Rose Rag» и «Alamo Rag», написанные в сотрудничестве с известным поэтом-песенником Эдвардом Мэдденом (Edward Madden) специально для жены композитора  Долли Конноли, которая на момент знакомства с Венрихом делала карьеру в водевиле. Пара мгновенно сошлась и стала неразлучной, живя и гастролируя вместе. После замужества Долли Конноли продолжила выступать на сцене и вскоре стала главной звездой американского водевиля, выпуская хит за хитом. У Долли был сильный,  обладающий широким вокальным диапазоном голос, позволяющий певице опускаться на довольно низкие ноты, что было важно при вокальном исполнении рэгов. Певица исполняла мелодии на нужной высоте, не позволяя себе даже незначительных отклонений,  предпочитая петь их такими, как написал её муж. Ко всему прочему, Конноли была потрясающе красива и, всегда одеваясь по последней моде, куря сигарету и смело задирая юбку, чтобы похвастаться своей изящной ножкой, была похожа на звезду шоу Зигфельда, такую как, например, Лилиан Лорейн. 
Долли Конолли.
Продолжилось и плодотворное сотрудничество Перси Венриха с  поэтом-песенником Эдвардом Мэдденом. В 1910 году компаньоны выпустили хитовую «индейскую» песню «Silver Bell». Затем была написана песня для мужского квартета «Moonlight Bay», ставшая со временем «барбершоп»-стандартом. Перси вспоминал, как он набросал её, сидя в старом кафе на рынке в Атлантик-Сити: «Когда над океаном появилась луна, мне послышалось, что кто-то попросил оркестр сыграть «Moonlight Bay» («Лунная бухта»). Но, как оказалось, я ошибся, и такой песни не существовало. Неожиданно в мою голову пришла мысль, какой это будет прекрасный заголовок для нового шлягера». В этот же период композитором были написаны «Ragtime Chimes», «Egyptian Rag», «Sunflower Rag» и «Southern Symphony».
«The Red Rose Rag» - Dolly Connolly (Vaudeville Ragtime Songs, 1911). 
Как и многие успешные авторы того времени, Венрих в 1913 году объединился с Гомером Говардом для создания собственного музыкального издательства «Wenrich-Howard Company». Вместе они опубликовали ряд песен композитора, в том числе «Kentucky Days», «Whipped Cream Rag» и «индейскую» песню «Snow Deer». Издательство просуществовало всего один год, так как отвлекало Венриха от написания и исполнения песен. Поэтому в 1914 году он бросил это занятия, всецело посвятив себя сочинительству и исполнению своих песен в водевиле. Перси заключил контракт с издательством Лео Файста, передав ему каталог «Wenrich-Howard Company». Именно в издательстве Файста была опубликована песня «When You Wore a Tulip and I Wore a Big Red Rose», ставшая очередным большим хитом композитора. Песня была продана в количестве двух миллионов экземпляров и впоследствии стала джазовым стандартом. В течение почти пятнадцати лет вплоть до «кончины» водевиля в 1920-е годы Венрих писал песни и гастролировал с Долли. Достаточно успешно развивалась карьера Долли в индустрии звукозаписи, где певица несколько лет подряд оставалась главной звездой «Columbia Records». В 1914 году Перси Венрих стал членом ASCAP. 
«Somebody's Eyes» (1913) - Перси Венрих, Джек Махони. Потрясающая фотография Долли на обложке с модной прической 1913 года – «перманент» была снята звездным фотографом Уайтом из Нью-Йорка. Эта песня примечательна не своим успехом, которого у нее не было, а тем, что она была одним из немногих издательских предприятий музыкальной издательской компании «Wenrich-Howard», которая просуществовала чуть больше года.
В 1916 году у Венриха и Коннолли был еще один хит - «Sweet Cider Time When You Were Mine». Затем Венрих написал ряд достаточно успешных песен, связанных с войной, в том числе хит 1918 года - «Where Do We Go From Here?». Последним хитом композитора стала песня «All Muddled Up», написанная в 1922 году.
«All Muddled Up» - Oriole Orchestra (1922).
В начале 1920-х годов Перси написал партитуры для нескольких мюзиклов и пьес, поставленных на Бродвее. Вместе с Рэймондом Пеком он написал мюзикл «Maid to Love», который открылся в Атлантик-Сити и не совсем успешно гастролировал по стране. Венрих изменил содержание мюзикла, сохранив при этом большинство песен, и в 1921 году представил публике «The Right Girl» с Долли в главной роли. Постановка добралась до Бродвея, где собрала хорошую критику и выдержала 98 представлений. Постановка «Some Party» 1922 года была скорее ревю, чем мюзикл и закрылась примерно через две недели после премьеры. В 1925 году Перси и Рэймонд поставили мюзикл «Castles in the Air», который к середине 1926 года выдержал 160 представлений, правда, но без Долли в актерском составе. Как отмечается в «Music Trade Review» от 5 декабря 1925 года:
«Castles in the Air» - новая музыкальная комедия, премьера которой состоялась в «Olympic Theatre» Чикаго в конце прошлого месяца. После нескольких первых спектаклей можно смело утверждать, что шоу стало одним из величайших музыкальных успехов за многие годы. Либретто написано Рэймондом У. Пеком, а партитура - Перси Венрихом, музыка  которого ставит композитора в один ряд  с покойным Виктором Гербертом, когда тот находился на пике своего успеха…»
«Lindy Lady» (1923) - Перси Венрих. Эта прекрасная фотография та же, что и на обложке «Castles in the Air», но в цвете была сделана фотографом Штраусом Пейтоном.
Последней постановкой Венриха на Бродвее стал мюзикл «Who Cares» вышедший летом 1930 года. С началом Великой депрессии, стало очевидно, что мало кому до этого есть дело, и шоу закрылось через три недели.
Не так много известно о чете Венрихов в 1930-х годах. В переписи 1930 года композитор Перси Венрих был указан в качестве постояльца в отеле на Бродвее. В начале 30-х годов Перси и Долли ушли со сцены. С 1930 по 1932 год они иногда появлялись на радио WEAF в Нью-Йорке, где Перси играл на рояле, а Долли пела свои старые хиты. В 1934 году Венрихи устроили пару специальных вечеров в Нью-Йорке, после чего, как сообщалось, Перси прекратил выступления и переехал на запад в Голливуд, штат Калифорния. Есть некоторые сообщения о том, что к тому времени у Долли возникли проблемы с психикой, что, возможно, и побудило их к переезду. 
«Sail Along Silv'ry Moon» - Bing Crosby (1940).
В течение многих лет Венрих принимал участие в шоу «Songwriters on Parade», одном из последних вздохов водевиля, в котором участвовали многие ветераны, исполняющие свои собственные произведения. Шоу гастролировало с 1931 по 1940 год по старым трассам Льюс и Кейт, и Венрих участвовал в нем во второй половине 1930-х годов. Последней запомнившейся песней Венриха стала «Sail Along, Silv'ry Moon», опубликованная в 1937 году и ставшая популярным стандартом. На переписи 1940 года, проведенной в Голливуде, Перси не указал никакой профессии, в то время как Долли была записана, как профессиональная певица.  В 1947 году психическое и физическое здоровье Долли ухудшилось до такой степени, что Венрих отправил ее в санаторий, поскольку дома престарелых в то время были ещё редкостью. Немногочисленные симптомы свидетельствуют о том, что у нее, возможно, была болезнь Альцгеймера. После смерти Перси Долли была отпущена на попечение своей сестры.
Перси Венрих в последние годы жизни.
В конце 40-х годов композитор проживал в номере отеля «Park Sheraton» на Манхэттене. «Ragtime» Боб Дарч посетил Венриха в 1951 году во время выхода фильма «On Moonlight Bay» с Дорис Дей в главной роли. Он был немощен и не смог поехать в свой родной город Джоплин на премьеру фильма, но был доволен оказанным вниманием, послав благодарственную телеграмму всем участникам. Дарч прекрасно помнит, как все это тронуло Венриха, особенно когда Перси услышал группу, исполнившую некоторые из его песен под окнами квартиры.
Перси Венрих мирно скончался в марте 1952 года. Его тело было похоронено на кладбище Фэрвью в его любимом Джоплине, штат Миссури. Долли пережила своего мужа на 13 лет, живя на пенсию ASCAP у своей сестры.
Богатство талантов, демонстрируемых американскими композиторами эпохи Tin Pan Alley, впечатляет. Во время золотого века американской популярной песни появились тысячи композиторов, которые написали фантастические песни, многие из которых остаются популярными по сей день. Многие из этих композиторов зарекомендовали себя как мастера в определенных музыкальных стилях. Чарльз К. Харрис дал нам «слезоточивый рывок», Скотт Джоплин очистил для нас рэгтайм, а Ирвинг Берлин дал нам баллады, которые будут звучать вечно. Некоторые из композиторов показали универсальность, которая выходила за рамки любого стиля. Но лишь единицы, такие как Перси Венрих, были успешны практически в любом стиле. Композитор с потрясающим талантом, который мог свободно переходить от жанра к жанру и писать хит за хитом практически во всех популярных стилях, Венрих заслуживает особого места в истории американской популярной музыки.

«Percy Wenrich vol.2 (1907 - 1923)».

1. My Old Black Joe by Percy Wenrich (1907, Ragtime piano).mp3
2. Ragtime Ripples by Percy Wenrich (1908, Ragtime piano).mp3
3. Wild West (Cow Boy Intermezzo) by Percy Wenrich, 1908.mp3
4. Westward, Ho! by Percy Wenrich (1909, March piano).mp3
5. Fairy Queen (Intermezzo) by Percy Wenrich, 1907.mp3
6. A Southern Symphony by Percy Wenrich (1910, Ragtime piano).mp3
7. Egyptian Rag by Percy Wenrich (1910, Ragtime piano).mp3
8. Roosevelt March by Percy Wenrich, 1910.mp3
9. Sunflower Rag by Percy Wenrich (1911, Ragtime piano).mp3
10. Cotton Babes by Percy Wenrich (1909, Ragtime piano).mp3
11. Pop Corn Dance by Percy Wenrich (1911, Scottische).mp3
12. Rag Time Chimes by Percy Wenrich (1911, Ragtime piano).mp3
13. Pennant Rag by Percy Wenrich (1913, Ragtime piano).mp3
14. Alamo Rag by Percy Wenrich (1910, Ragtime piano).mp3
15. Hula Hula by Percy Wenrich (1911, Intermezzo piano).mp3
16. Whipped Cream by Percy Wenrich (1913, Ragtime piano).mp3
17. Julian Eltinge Tango by Percy Wenrich (1914, Tango piano).mp3
18. The Weeping Willow by Percy Wenrich (1914, Ragtime piano).mp3
19. By The Campfire by Percy Wenrich (1919, Fox Trot piano).mp3
20. Lindy Lady - Percy Wenrich (1923, Fox Trot piano).mp3

download (mp3 @ 128 kbs):