Ламповые катушечные магнитофоны Чайка (1956 - 1967).

Советские катушечные магнитофоны.

«Чайка» — марка советских катушечных ламповых магнитофонов III класса, выпускавшихся радиозаводом в г. Великие Луки в 1960-е годы. Все магнитофоны этой марки были сравнительно простыми недорогими аппаратами, потому пользовались популярностью у советских покупателей.

Ламповые магнитофоны «Нота» (1966 – 1972).

Советские катушечные магнитофоны

«Нота» — торговая марка бытовой радиоаппаратуры, в основном магнитофонов, выпускавшейся Новосибирским электромеханическим заводом (впоследствии производственное объединение «Луч») с 1966 года.

История в песнях. Катастрофа в Аберфане (1966).

 История в песнях

Деревня Аберфан (Aberfan) в Южном Уэльсе была в непосредственной близости от угольной шахты, выбрасывавшей на поверхность большие отвалы породы. Один из таких отвалов находился на склоне горы, у подножья которой размещалась местная школа. Его высота достигала 34 метров. Как оказалось позднее, отвал частично размещался на территории, размываемой подземными водами, что строго воспрещалось, но работники Национального совета по углю (National Coal Board, NCB) проигнорировали этот факт. Октябрь 1966 года выдался в Уэльсе очень дождливым, что стало последним толчком к катастрофе.

День в истории музыки. «Битлз» пролетели, как фанера над Парижем на музыкальной премии «Грэмми ‘66».

13 февраля 1966 года «Битлз» были номинированы в 10 категориях на премию «Грэмми». Церемония прошла в Нью-Йорке в Международном бальном зале отеля «Хилтон Беверли Хиллз». Шесть номинаций были за песню «Вчера» (Yesterday), а остальные четыре за песню «На помощь!» (Help!). К сожалению, «Битлз» не получили ни одной награды.

☼ Номинации были следующими:

500 величайших песен всех времён. The Troggs - «Wild Thing» (1966).

500 величайших песен всех времён.

500 песен которые сформировали Рок-н-ролл.

«Wild Thing» — песня, написанная Чипом Тейлором. Оригинальным исполнителем песни была группа The Wild Ones, записавшая её в 1965 году. Наиболее же известна она в кавер-версии английской группы The Troggs, которая с ней в июле 1966 года достигла 1 места в США в Billboard Hot 100. В Великобритании версия The Troggs добралась до 2 места.

The Troggs – «Wild Thing» (1966)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs на 257 место своего списка «500 величайших песен всех времён». В списке 2011 года песня находится на 261 месте. Кроме того, песня «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

«Ballad of the Green Berets» St. Sergeant Barry Sadler. «Баллада о зеленых беретах» (1965 г.).

Автором песни «Ballad of the Green Berets» («Баллада о зелёных беретах»), посвящённой Силам специального назначения Армии США, был участник войны во Вьетнаме, штаб-сержант Барри Сэдлер (Barry Sadler). Песня была написана в декабре 1965 года, когда он находился в госпитале, после полученного во Вьетнаме ранения. Баллада была посвящена рядовому армии США Джеймсу Габриэлю (James Gabriel, Jr.), первому уроженцу Гавайев, погибшему во Вьетнаме 8 апреля 1962 года.  Об этом было упомянуто в одном из предварительных вариантов песни, но в записанной версии не использовано. Писатель Робин Мур (Robin Moore), автор бестселлера «Зеленые береты», помог Сэдлеру с написанием текста песни, и заключить контракт на запись с компанией RCA Records. «Ballad of the Green Berets» и другие 11 песен были выпущены в январе 1966 года в виде альбома «Ballads of the Green Berets» («Баллады о зеленых беретах»). 30 января 1966 года Сэдлер исполнил песню на телевидении на шоу Эда Салливана (The Ed Sullivan Show).

«Ballad of the Green Berets» - Sgt. Barry Sadler (1966).

Шинейд О’Коннор (Sinead O’Connor) родилась 8 декабря 1966 года.

Ирландская певица Шинеад О'Коннор вошла в число самых ярких и неоднозначных звезд поп-музыки 1990-х. Первая и во многих отношениях единственная ирландская певица, чья музыка доминировала в эфире на протяжении всего десятилетия. Дерзкая и откровенная - ее бритая голова, сердитое лицо и бесформенный гардероб - прямой вызов устоявшимся представлениям популярной культуры о женственности и сексуальности - О'Коннор безвозвратно изменила образ женщин в роке; выступая против давних стереотипов, просто заявляя о себе не как о сексуальном объекте, а как о серьезном художнике, она спровоцировала восстание, которое проложило путь для исполнителей от Лиз Фейр до Кортни Лав и Аланис Мориссетт.

Патрисия Каас (Patricia Kaas) родилась 5 декабря 1966 года.

«Петь - это значит подниматься на сцену, соблазняя зрителей, бросая эмоции в зал, становиться великой, какими были Эдит, Марлен, Лайза».

«Жизнь артиста, о чем мне не раз говорил Ален Делон, ведет к одиночеству. Поэтому я не верю в историю любви, мне достаточно поверить в поцелуй».

Patricia Kaas – «Mon Mec a Moi» (1987).

 «Образ, как ни парадоксально, не бывает ни абсолютно правдивым, ни абсолютно ложным. Он соответствует какому-то моменту жизни, какому-то периоду или чьему-то влиянию. Невозможно не поддаваться влиянию, вне зависимости от того, непосредственное оно или опосредованное…».

«Современным женщинам не хватает женственности и сладострастия, а современным мужчинам – элегантности и хороших манер».

Patricia Kaas – «Quand Jimmy dit» (1989).

«Когда появляется новый «мужчина моей жизни», он всегда восхищается тем, что я делаю и как я это делаю, и как воспринимает меня публика. Но очень быстро он начинает испытывать ревность. Он становится любовником при супружеском союзе, потому что моя история с публикой – это всегда главное. Часто это действительно приносит проблемы».

«Говорить, что любишь – это не всегда связано с тем, что хочешь с этим человеком жить или заниматься любовью. Иногда это слово – «любить» - значит лишь то, что человек тебе нравится».

Patricia Kaas – «Mademoiselle chante le blues» (1989).

 «Мой успех пришел в 21 год. И он не был таким уж особенным, чтобы сравнивать с Бритни Спирс. У меня не было таких историй с папарацци. Да я никогда и не оказывалась абсолютно пьяной на улице или на фотографии – без штанишек. Я не знаю, что в голове молодых звезд, но понимаю, что сложно, когда вдруг тебя критикует весь мир…».

«Сильный пол - это женщина. Я считаю себя сильным полом!».

Лучшие альбомы 1960-х. Frank Sinatra – «That's Life» (1966).

Традиционная поп-музыка

Вокальный джаз

«That's Life» («Такова жизнь») - последний (третий) студийный альбом Фрэнка Синатры из записанных им в 1966 году, вышедший на лейбле «Reprise Records» в ноябре 1966.

Выпущенный всего за несколько месяцев до того предыдущий альбом «Strangers in the Night» аранжировывал давний соратник Синатры - Нельсон Риддл, а продюсировал Сонни Бёрк, но над заглавной песней - "Strangers in the Night", вернувшей Фрэнка на музыкальный Олимп - поработали совсем другие люди: аранжировал ее Эрни Фриман, а продюсировал Джимми Боуэн. Поэтому Синатра выбрал последних для работы над следующим альбомом. Выбор был оправдан, поскольку Фриману и Боуэну удалось адаптировать звучание Синатры к рок-музыке, которая к концу 1960-х стала доминировать в поп-чартах. Нельзя назвать музыку Синатры того периода роком, но звучание стало плотнее и тверже, что было не характерно для эстрады или джаза.

«Slade» (1966).

Глэм-рок

Хард-рок

«Slade» — британская рок-группа, образованная в Вулверхэмптоне в 1966 году, бывшими участниками коллективов «The Vendors» и «Steve Brett & The Mavericks» Нодди Холдером (вокал, ритм-гитара), Джимом Ли (бас-гитара, клавишные, скрипка), Дейвом Хиллом (гитара) и Доном Пауэлом (ударные). Первоначально музыканты выступали под названием «N’Betweens», под которым выпустили сингл «You Better Run», прошедший практически незамеченным. В конце 1960-х они сменили название на «Ambrose Slade» и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник «The Animals» Чес Чендлер.

500 величайших песен всех времён. The Lovin' Spoonful - «Summer in the City» (1966).

Психоделический рок

Хард рок

«500 величайших песен всех времён»

«Summer in the City» — рок-песня, записанная американской группой The Lovin' Spoonful в 1966 году. Авторами песни выступили основатель группы Джон Себастиан, его брат Марк и бас-гитарист Стив Бун. Песня впервые появилась в качестве сингла в июле 1966 года, а позже вошла в альбом «Hums of the Lovin' Spoonful».

The Lovin' Spoonful – «Summer In The City» (1966)

В 1966 году песня стала хитом номер один в США и вошла в Billboard Hot 100. Сингл стал пятым синглом The Lovin' Spoonful, попавшим в десятку лучших в Соединенных Штатах, и единственным, достигшим первого места.

Отойдя от более легкого звучания группы, запись отличается более жестким рок-стилем. Лирика отличается от большинства песен о лете тем, что сетует на жару, противопоставляя неприятное тепло и шум дневного времени облегчению, предлагаемому прохладной ночью, которая позволяет начать ночную жизнь.

4 сентября, исполнилось 57 лет со дня рождения Яны Станиславовны Дягилевой.

Янка (Яна Станиславовна) Дягилева (4 сентября 1966, Новосибирск — предположительно 9 мая 1991, Новосибирский район, Новосибирская область) — певица, автор-исполнитель, участница панк-рок-групп «Гражданская оборона», «Великие Октябри» и др. Одна из самых ярких представительниц сибирского андеграунда конца 1980-х годов.

Янка Дягилева - "От большого ума"

При содействии Егора Летова начала давать концерты, в основном квартирные, на которых исполняла свои песни под гитару. Дягилева быстро завоевала известность и уважение в советском рок-андеграунде. Опять-таки при содействии Летова вышли в свет неавторизированные альбомы Янки.

Янка Дягилева - "По Трамвайным Рельсам“

При жизни Янка фактически не была замечена официальными средствами массовой информации. Она очень не любила давать интервью, официальных видеоматериалов о Янке телевидение не снимало. Дягилева никогда не стремилась к популярности и не содействовала каким-либо образом «раскрутке» своего имени. Погибла в мае 1991 года при до конца не выясненных обстоятельствах, официальный вывод следствия — утопление в результате несчастного случая.

Звезды польского биг-бита. «Błękitni».

 

Польский биг-бит

На польской эстраде 1960-х годов одновременно существовали три музыкальных коллектива под одинаковым названием «Błękitni» («Голубые»). Вокально-инструментальный ансамбль «Błękitni» был основан в середине 1963 года в клубе PSS в Гдыне, инструментальная группа «Błękitni» существовавшая на рубеже 1963/1964 годов в Кракове в клубе Wersalik и музыкальная группа «Błękitni», основанная в 1965 году в Скерневицах.

История альбома. The Beatles — «Revolver» (1966)

Седьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 5 августа 1966 года.

«Revolver» считается одним из лучших альбомов в истории рок-музыки. Не прошло и восемь месяцев после выхода альбома «Rubber Soul» ("Резиновая душа"), ознаменовавшего переход Битлз от ранней стадии "йе-йе" к Битлз зрелой стадии, как вышел в свет «Revolver». В этих двух альбомах находят много общего. Харрисон даже утверждал, что не видит "большой разницы между «Rubber Soul» и «Revolver». Для меня они могли бы называться том 1-ый и том 2-ой". Однако, это не совсем так. Взять хотя бы того же Харрисона - в "Револьвере" он сделал прорыв, написав три песни для альбома, чего никогда до того не случалось.

Если «Rubber Soul» еще заполнен песнями, подобно ранним хитам, воспевающими чувственную любовь и секс, в «Revolver» все трое сочинителей пошли дальше сочинения простых любовных песен. Не то чтобы Битлы потеряли интерес к сексу, просто перестало быть интересным писать о нем метафоры. Здесь нет песен о "держании за руку", "вождении моего автомобиля", "любви на одну ночь" или даже недвусмысленных намеков на нечто неприличное, как в "Girl". Вместо этого идет исследование одиночества ("Eleanor Rigby", "For No One"), невинности ("Yellow Submarine", "Here, There and Everywhere"), мечтательности и грез ("Tomorrow Never Knows", "I'm Only Sleeping").

«Revolver» отражает три основных увлечения Харрисона, Леннона и Маккартни на рубеже 1965-1966 гг.: Индия, ЛСД и богемная художественная жизнь "свингующего" Лондона. Звучание в «Revolver» также более громкое электрогитарное, чем спокойный, в основном фолк-роковый звук «Rubber Soul».

Рок-группа «Скоморохи» (1966).

Советский рок

Рок-группы СССР

«Скоморохи» — московская самодеятельная рок-группа, созданная 16-летним школьником, начинающим певцом и гитаристом Александром Градским в октябре 1966 года. Также в состав группы входили барабанщик Владимир Полонский и клавишник Александр Буйнов. На начальном этапе бас-гитариста в команде не было, однако вскоре к трио присоединился Юрий Шахназаров. В отличие от большинства советских рок-групп той поры, игравших только песни западных групп, «Скоморохи» исполняли и собственные песни. Именно тогда юный Градский осознал, что Битлам, конечно, подражать здорово, но нужны свои, собственные песни. Он мечтал о русском рок-н-ролле…

Александр Градский – «Скоморохи» (1989)

Янка Дягилева. День памяти.

"В своем творчестве ей удалось совместить несовместимые вещи – доброту и радикализм. Прослушайте хотя бы одну песню Янки Дягилевой и вы поймете, что имеется в виду".

Rock Star

Даже те, кто далёк от русского рока, слышали имя Янки Дягилевой. Эта певица была и остаётся кумиром многих, символом ушедшей эпохи, её песни актуальны до сих пор, хотя самой женщины нет в живых уже больше 30 лет.

Биография Янки Дягилевой была довольно сложной, а обстоятельства её смерти вызывают вопросы и разногласия. Как же жила легендарная поэтесса, что помогало ей творить и что стало финальной точкой в её недолгой биографии?

Саманта Фокс (Samantha Fox) родилась 15 апреля 1966 года.

Уважаемые друзья! Сегодня, свой 57-й день рождения отмечает британская модель, певица жанра данс-поп, Samantha Karen Fox. Поздравляем!

Старшая дочь Патрика Джона Фокса и Кэрол Энн Фокс (урождённой Уилкен), Саманта родилась и выросла в семье рыночных торговцев лондонского Ист-Энда. У неё есть младшая родная сестра Ванесса и единокровная Фредерика от второго брака отца. В детстве посещала школу имени сэра Томаса Мора, где рано проявила склонности к театру. Впервые вышла на сцену в трёхлетнем возрасте, а с пяти лет занималась в школе актёрского мастерства Анны Шер в Айлингтоне. В 1976 году, в возрасте десяти лет, принимала участие в телевизионной пьесе BBC «No Way Out». C 11 лет занималась в Mountview Theatre School Джуди Денч в Крауч-Энде.

Интересуясь музыкой с ранних лет, Саманта в 14 лет стала вокалисткой собственной группы, и через год она уже выпустила первую пластинку под лейблом «Lamborghini Records». Музыкальная и сценическая карьера Фокс продолжались и после окончания карьеры модели.

Классика рока. Cream – «Fresh Cream» (1966).

«Fresh Cream» («Свежие Сливки») - дебютный альбом группы «Cream», выпущенный 9 декабря 1966 в Соединенном Королевстве на новом лейбле «Reaction Records», в начале 1967 - в США на ATCO - филиале «Atlantic Recording Corp».

1001 Albums You Must Hear Before You Die. The Beatles – «Revolver» (1966).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Revolver» — седьмой студийный альбом «The Beatles», выпущенный 5 августа 1966 года на лейбле «Parlophone Records». Продюсер - George Martin.

В хронологии американских изданий, подготавливаемых компанией «Capitol Records», «Revolver» был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме «Yesterday and Today». Одновременно с пластинкой «Revolver» в продажу поступил сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».

Об альбоме

По сложившейся практике «турне — фильм — запись — турне» участникам коллектива предстояло в начале 1966 года приступить к работе над новым фильмом, но они никак не приходили к согласию насчёт сюжета и даже темы картины. В итоге было решено нарушить устоявшийся график, работа над предполагаемым фильмом так и не была начата. Завершив своё британское турне, группа с апреля 1966 года погрузилась в студийную работу над новым альбомом. Как и прежде, музыканты работали в студии «Эбби Роуд» в Лондоне — хотя, по словам Пола Маккартни, альбом сначала собирались записывать в Америке, но предлагаемые цены за аренду и оборудование были «фантастическими», к тому же срок их контракта с звукозаписывающей компанией EMI истекал лишь в июне 1966 года

Группа приступила к студийной работе 6 апреля, начав с записи песни «Tomorrow Never Knows». Последней, 22 июня была записана «She Said, She Said». Кроме песен, написанных в соавторстве Джоном и Полом, на альбоме представлены три новые композиции Джорджа Харрисона, а Ринго Старру было доверено спеть песню «Yellow Submarine», написанную специально для него. За звукозапись отвечали продюсер Джордж Мартин и звукооператор Джефф Эмерик. Помимо основных участников группы для записи отдельных композиций были приглашены профессиональные музыканты: струнный ансамбль для музыкального сопровождения «Eleanor Rigby»; Анил Бхагват, сыгравший на барабанах-табла для песни «Love You To»; валторнист Алан Сивил, принявший участие в записи «For No One»; трое трубачей и двое саксофонистов для исполнения партии духовых инструментов в песне «Got to Get You into My Life». К тому же в записи припева «Yellow Submarine» приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл.

«Taxman» (с англ. — «Сборщик налогов») — песня Джорджа Харрисона, записанная 21, 22 апреля и 16 мая 1966 года. Текст о сборщике налогов Джордж написал, ссылаясь на подоходный налог, который, по его мнению, отнимал значительную часть их заработков. Джон Леннон неохотно согласился помочь Харрисону с текстом, ему принадлежат строчки, в которых упоминаются премьер-министр Гарольд Вильсон и лидер оппозиции Эдвард Хит. Впервые кто-либо из живущих людей был назван в песне «The Beatles».

Помимо основных для группы гитары, бас-гитары и ударной установки также использовались струнные, духовые и другие инструменты. Из перкуссии не раз применялись в записи нескольких композиций бубен и маракасы. В песне «Taxman» можно услышать сенсерро. В записи «Love You To» Джордж Харрисон играет на ситаре, который был им впервые использован ещё в работе над «Norwegian Wood» для альбома «Rubber Soul».

«Eleanor Rigby» (с англ. — «Элинор Ригби») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 28, 29 апреля и 6 июня 1966 года. Как говорит Пол Маккартни: «Я сочинял её сидя за фортепьяно, просто отбивая ритм на аккорде ми минор в качестве сопровождения и пытаясь придумать мелодию» (англ. I wrote it at the piano, just vamping an E minor chord; letting that stay as a vamp and putting a melody over it). Название появилось не сразу. Сначала Пол обдумывал имя «Дейзи Хокинс» (англ. Miss Daisy Hawkins), но оно ему показалось недостаточно реалистичным. Позднее фамилия «Ригби» была заимствована с магазинной вывески в Бристоле — «Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers», на которую Маккартни обратил внимание, когда навещал свою подругу Джейн Эшер. Имя «Элинор» принадлежало актрисе Элинор Брон, которая участвовала в съёмках фильма «На помощь!».

Текст песни, по словам Пола Маккартни, был написан преимущественно им самим. Примечательно, что Джон Леннон в 1980 году говорил обратное и приписывал своему авторству порядка 70 % текста песни. Хотя, как отмечал Джон, идея скрипичного сопровождения принадлежала Полу, которого в своё время познакомила с музыкой Вивальди подруга Джейн Эшер. На выбор музыкального сопровождения песни оказала влияние также музыка Бернарда Херрмана из фильма Франсуа Трюффо «451 градус по Фаренгейту». Музыкальное сопровождение было возложено исключительно на приглашённый струнный ансамбль. Пол исполнял песню, а Джон Леннон и Джордж Харрисон записали партии бэк-вокала. Ринго Старр в записи песни не участвовал.

Известен факт, что реальная женщина с именем Элинор Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, где вышла замуж за человека по имени Томас Вудс. Она скончалась 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет и была похоронена рядом с её дедом Джоном Ригби, его женой Франческой и их дочерью Дорис.

Наибольшее инструментальное разнообразие характерно для песен Пола Маккартни. Для «Got to Get You into My Life» он пожелал записать партию духовых музыкальных инструментов, и продюсер пригласил троих трубачей и двоих саксофонистов. В той же песне «Got to Get You into My Life» звучит орган Хаммонда, на котором сыграл Джордж Мартин. Для записи «Eleanor Rigby» пришлось нанять струнный ансамбль. А в песне «For No One» Полу хотелось, чтобы звучала валторна, что и было осуществлено. Кроме валторны была записана партия фортепиано, на котором играл сам Маккартни. Для «Good Day Sunshine» на фортепиано играл Джордж Мартин.

«I’m Only Sleeping» (с англ. — «Я всего лишь сплю») — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 27, 29 апреля и 5, 6 мая 1966 года. Вероятно, к написанию текста Джона Леннона подтолкнула привычка Пола Маккартни будить его в полуденное время, когда уже начиналась работа в студии. Журналистка Морин Клив, взявшая у Джона интервью в марте 1966 года, называла его «возможно самым ленивым человеком в Англии» (англ. probably the laziest person in England). Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles» говорит следующее: «Наполовину наркотическая фантазия, наполовину рассказ Леннона о своей лени, „I’m Only Sleeping“ стала своего рода гимном празднику жизни без забот».

Как отмечает биограф Барри Майлс в книге «Many Years From Now», название альбома «Revolver означает не оружие, а нечто, что вращается, как пластинка» (англ. Revolver did not mean a gun, but something that revolves, like a record). Первоначально планировалось дать новой записи название «Abracadabra». В той же книге «Many Years From Now» рассказывается, что 24 июня 1966 года, во время обсуждения названия нового альбома, высказывались предложения озаглавить пластинку «Pendulums, Fat Man» или «Bobby». Ринго предлагал название «After Geography», Джон — «Beatles on Safari», а Пол — «Magic Circle». Несмотря на все предложения, в итоге альбом был назван «Revolver».

«Love You To» (с англ. — «Люблю тебя до…») — песня Джорджа Харрисона, записанная 11, 13 апреля 1966 года. На момент выпуска альбома это была одна из первых композиций в стиле рага-рока. Харрисон говорил, что хотел сочинить мелодию специально для ситара (англ. I wanted to write a tune that was specifically for the sitar). Для игры на парных индийских барабанах табла был специально приглашён Анил Бхагват. Джон Леннон не участвовал в записи песни.

«Revolver» был вторым альбомом после «Rubber Soul», на обложке которого отсутствовало название группы. Оформление доверили Клаусу Форману — художнику, участнику группы «Manfred Mann», с которым участники «The Beatles» познакомились ещё в начале своей карьеры, во время выступлений в Гамбурге. Обложка представляет собой композицию из нарисованных ручкой портретов Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Между изображениями их лиц находится коллаж, созданный из вырезок фотографий «The Beatles», отснятых ранее Робертом Фриманом и Робертом Уитакером, который также работал в качестве фотографа при создании обложек для ранних записей группы. За работу Форману заплатили 40 фунтов стерлингов.

«Here, There and Everywhere» (с англ. — «Здесь, там и повсюду») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 14, 16, 17 июня 1966 года. Текст написан Полом Маккартни. На запись оказал влияние альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, вышедший в мае 1966 года. Пол утверждает, что демоверсия песни была готова ещё в марте 1965 года, когда проходили съёмки фильма «Help!» в Австрии.

В 1967 году обложка была удостоена премии «Грэмми» в номинации «Лучшая обложка альбома, графическая работа» (Best Album Cover, Graphic Arts). В 2011 году обложка альбома заняла 31-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания «Music Radar».

Как сказал Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles», «Revolver показал, что «The Beatles» могут браться поистине за любой музыкальный жанр». Подобное высказывание связано с экспериментальным характером некоторых композиций. Во всех песнях, написанных преимущественно Джоном Ленноном, критиками отмечается наркотическая подоплёка. К примеру, Ричи Унтербергер в своей публикации на сайте Allmusic назвал «Tomorrow Never Knows» «самым экспериментальным и психоделическим треком альбома Revolver» (англ. the most experimental and psychedelic track on Revolver). Музыкальные жанры психоделический рок и британская психоделия указаны среди прочих на странице, посвящённой альбому на том же сайте Allmusic.

«Yellow Submarine» (с англ. — «Жёлтая подводная лодка») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 мая и 1 июня 1966 года. Идея песни принадлежит Полу Маккартни. С текстом ему помогли Джон Леннон и Донован, который придумал строку «Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine». Поёт песню Ринго Старр. По словам Пола, «Yellow Submarine» изначально задумывалась для Ринго. В записи хорового припева приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл.

По мотивам песни в 1968 году был снят одноимённый мультфильм «Жёлтая подводная лодка», в создании которого участники «The Beatles» приняли непосредственное участие.

Пол Маккартни продолжил жанровые эксперименты и записал «Got to Get You into My Life» в стиле псевдо-соула. Джон Робертсон пишет, что «выразив в названии альбома «Rubber Soul» желание белых музыкантов играть негритянскую музыку, Пол Маккартни всё же не преминул пройтись по популярному в 1966 году направлению соул, написав эту замечательную композицию в стиле „псевдостакс“, и добавив финальные штрихи в виде медной группы из пяти музыкантов». Свой вклад в стилевое разнообразие альбома внёс и Джордж Харрисон. Записанная им «Love You To» считается одной из первых композиций, исполненных в жанре рага-рока, зарождавшегося в середине 1960-х годов.

«She Said, She Said» (с англ. — «Она сказала, она сказала») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 21 июня 1966 года. История гласит, что песня была написана Ленноном под впечатлением от слов Питера Фонды, который на одной из вечеринок сообщил, что «знает, каково это — быть мёртвым». Джон принял в тот вечер ЛСД и был напуган подобным заявлением. Эта фраза так и вошла в песню, только местоимение «он» сменилось на «она».

Фактически «She Said, She Said» была записана последней из всех песен альбома Revolver. Джордж Харрисон помог Леннону в создании текста. По его словам, отрывок, использованный в середине «She Said, She Said», был из другой песни. Примечательно, что, несмотря на формально указанное авторство дуэта Леннон/Маккартни, Пол не участвовал в записи по причине какой-то мелкой ссоры, и на бас-гитаре вместо него играл Харрисон.

 

Продажи и позиции в хит-парадах

Британский релиз альбома состоялся 5 августа 1966 года. Спустя неделю было распродано порядка 300 000 копий и «Revolver» достиг первой позиции в британском хит-параде, где оставался в течение семи недель. Общий срок пребывания в хит-параде составил 34 недели. Распространение диска в Англии осуществлялось лейблом «Parlophone Records». Одновременно с альбомом в продажу поступил двухсторонний сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby». В хит-парады он попал 11 августа и через семь дней достиг первого места.

«Good Day Sunshine» (с англ. — «Солнце хорошего дня») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 8, 9 июня 1966 года. По словам Пола Маккартни, на запись их вдохновила композиция «Daydream» американской рок-группы «The Lovin' Spoonful». Они пытались записать нечто подобное. Текст песни написан преимущественно Полом.

 

Скандальное заявление Джона Леннона.

В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете Evening Standard обронил неосторожную фразу, сказав следующее:

“Христианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет. Не нужно спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был ничего, но его последователи глупы и заурядны. И именно их искажения, на мой взгляд, губят христианство”.

В Великобритании на эту фразу не обратили внимания, но когда через пять месяцев слова Леннона о том, что «The Beatles» популярнее Иисуса, были помещены на обложку американского журнала «Datebook», в США разгорелся скандал. На юге страны, где жители известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки «The Beatles», радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Джона (в 2008 году, впрочем, Ватикан простил музыканта, заявив, что его фразу можно расценивать как «остроту».

«And Your Bird Can Sing» (с англ. — «И твоя птичка может петь») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 апреля 1966 года. Авторство текста в основном принадлежит Леннону. Изначальным названием было «You Don’t Get Me». Позже Джон пренебрежительно называл песню бросовой и малоинтересной.

Энергичное гитарное соло, заложенное в основу «And Your Bird Can Sing», исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. Как отмечает Джон Робертсон, в музыкальном плане песня «одна из сильнейших в альбоме, её питает неординарная гитарная мелодия и уверенный вокал Леннона». В списке «100 самых выдающихся гитарных соло» журнала Rolling Stone композиция заняла 69 место.

После выхода альбома «Revolver» группе предстояло отправиться в концертный тур по Америке. В связи с этим Брайан Эпстайн пытался объяснить прессе, что Леннон всего лишь выразил удивление по поводу популярности «The Beatles». Как бы то ни было, размах скандала приобретал угрожающие размеры. Начали поступать угрозы в адрес музыкантов и их семей. В конечном итоге Джон под давлением со стороны репортёров был вынужден извиниться за свои слова на состоявшейся 11 августа пресс-конференции в Чикаго:

“Я не говорил всего того, о чём говорят так, будто это говорил я. Мне действительно жаль, что я тогда сказал эту фразу. Я никогда не имел в виду нечто антирелигиозное. Прошу прощения, если это вас обрадует. Мне до сих пор не ясно, что я такого сделал. Я пытался объяснить вам то, о чём в действительности говорил, но если вы хотите, чтобы я просто извинился, и если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, мне очень жаль”.

«For No One» (с англ. — «Ни для кого») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 9, 16, 19 мая 1966 года. Пол Маккартни рассказывает, что сочинил её во время своего отпуска в Швейцарии, который он проводил вместе с Джейн Эшер. Первоначальное название было «Why Did It Die?». В записи кроме самого Пола участвовал лишь Ринго, исполнив партию ударных. Специально для записи был приглашён Алан Сивил из Лондонской филармонии. Он сыграл на валторне по нотам, написанным Джорджем Мартином.

Официальное извинение Леннона во многом повлияло на подавление враждебности в отношении группы, а также на отмену запланированных мероприятий по сожжению пластинок «The Beatles» в Америке. Но в результате так и не удалось сгладить все последствия. На протяжении американского турне сохранялась напряжённость, а концерты не досчитывались зрителей. К примеру, на последнее выступление в Сан-Франциско было продано порядка 25 000 билетов из 42 500 возможных. Скандал к тому же повлиял на снижение продаж пластинок группы в США. Так, сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby», вышедший одновременно с альбомом «Revolver», достиг лишь второй позиции в американском хит-параде Billboard Hot 100.

«Dr. Robert» (с англ. — «Доктор Роберт») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 17, 19 апреля 1966 года. Текст написан преимущественно Джоном Ленноном. Он назвал песню автобиографичной, пояснив, что речь в ней идёт о наркотиках. Пол Маккартни говорит, что идея была навеяна легендой о нью-йоркском докторе Роберте Фрейманне, который своим пациентам вместе с инъекциями витамина B12 вводил изрядные дозы амфетаминов.

 

Тема наркотиков.

Отмечается, что некоторые композиции альбома «Revolver» могли быть созданы под впечатлением от приёма наркотиков, таких как марихуана или ЛСД. В песне «Dr. Robert», к примеру, наблюдается первое откровенное упоминание о наркотиках, которое осталось незамеченным во время релиза альбома. Текст песни «Tomorrow Never Knows» Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых». На написание «She Said, She Said» Леннона вдохновил разговор с киноактёром Питером Фондой, состоявшийся во время ЛСД-трипа в августе 1965 года, когда «The Beatles» посещали США в рамках концертного тура. Сам Пол Маккартни позже признался, что написанная им «Got to Get You into My Life» была «одой марихуане».

«I Want to Tell You» (с англ. — «Хочу сказать тебе») — третья песня Джорджа Харрисона на альбоме Revolver, записанная 2, 3 июня 1966 года. По выражению Джорджа это песня о «потоке мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать» (англ. about the avalanche of thoughts that are so hard to write down or say or transmit). Первоначальное наименованием композиции во время записи — «Laxton’s Superb» (так зовётся один из сортов яблок), сменилось в процессе работы на «I Don’t Know», но в итоге песню назвали «I Want to Tell You».

Участники группы впоследствии не отрицали факт приёма ими определённых наркотических веществ, но и старались не привлекать к этому внимание в те годы. Психоделические опыты начались ещё во времена первых изматывающих концертов «The Beatles» в Гамбурге. Джон Леннон и Джордж Харрисон впервые попробовали ЛСД в 1965 году. Вероятно, полученный опыт сказывался на творческой эволюции группы в направлении психоделии, о чём свидетельствует вышедший вслед за альбомом Revolver сингл «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane». После выхода следующего альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» некоторые из песен даже подверглись цензуре в связи с подозрениями в пропаганде наркотиков.

 

Участники группы об альбоме.

По мнению Ринго Старра, в музыкальном плане альбом получился интересным и проработанным благодаря плодотворной студийной работе. Никогда до этого музыканты не тратили столько времени на запись одной пластинки. По словам Пола Маккартни, обычно они отправлялись в студию, имея в запасе порядка восьми наработанных номеров. В данном же случае приходилось сочинять заново весь материал. Участники группы единодушно сходились во мнении, что альбом получился хорошим, Пол даже назвал «Revolver» их лучшим альбомом (англ. I think it'll be our best album). Джордж Харрисон отмечал сходство с предыдущей записью «Rubber Soul», говоря, что для него они подобны двум последовательным выпускам (англ. To me, they could be Volume One and Volume Two).

«Got to Get You into My Life» (с англ. — «Должен впустить тебя в мою жизнь») — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 8, 11 апреля, 18 мая, 17 июня 1966 года. Фактически это вторая песня, записанная для альбома Revolver. Текст принадлежит авторству Маккартни. Джон Леннон высоко оценил «Got to Get You into My Life», назвав её одной из лучших песен Пола. Леннон полагал, что в песне Пол «описал свой опыт с кислотой», но позже выяснилось, что, по утверждению самого Маккартни, песня написана о марихуане. На запись группу вдохновила популярная в ту пору музыка в стиле соул. Специально для записи были приглашены пятеро музыкантов, игравших на саксофонах и трубе.

 

Влияние на популярную культуру.

На все композиции с альбома «Revolver» было создано порядка 270 кавер-версий. Кроме того, песни альбома неоднократно использовались в саундтреках ко многим фильмам и телесериалам. Впервые композиции «Yellow Submarine», «Eleanor Rigby» и «Love You To» прозвучали в мультфильме «Жёлтая подводная лодка». В том же 1968 году песня «Yellow Submarine» была использована в саундтреке к эпизоду «All My Loving» телесериала «Omnibus». «Eleanor Rigby» звучит в фильме 1985 года «Youth Love, Life Love» и в эпизоде «Good Day Sunshine» телесериала HaShminiya, показанного в 2007 году. Песня «Yellow Submarine» вошла в саундтрек к фильму Isang araw walang Diyos, вышедшему на экраны в 1989 году. В эпизоде «Els Beatles i el Cobi» сериала «60/90», транслировавшегося в 2008 году, также звучит «Yellow Submarine». В популярном телевизионном сериале «Друзья» песня «Here, There and Everywhere» играется на стальных барабанах, когда одна из героинь сериала Фиби Буффе проходит между рядами церкви во время её свадебной церемонии. «Got to Get You into My Life» исполняется в одном из эпизодов 2008 года в эфире телепередачи Banda sonora.

«Tomorrow Never Knows» (с англ. — «Завтра не узнает никогда») — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 6, 7, 22 апреля 1966 года. Создание альбома Revolver началось именно с неё. Текст песни Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых». В частности, в книге приводились сравнения между процессом «умирания эго» при приёме ЛСД и других психоделиков и реальной смертью.

Запись нового альбома начиналась именно с песни «Tomorrow Never Knows», хотя она расположена последней по порядку. Продюсеру Джорджу Мартину Джон сказал, что «хотел бы, чтобы голос звучал, как у Далай-ламы, распевающего песнопения на горной вершине» с тысячью скандирующих тибетских монахов.

Для названия песни Джон Леннон использовал выражение Ринго, так же, как и в случае с «A Hard Day’s Night». Во время интервью для телекомпании «Би-би-си» в начале 1964 года Ринго перефразировал британскую пословицу «Завтра никогда не наступит» (англ. Tomorrow never comes). Получившийся каламбур «Tomorrow Never Knows» не забылся и был использован в названии песни.

В честь лирического персонажа песни «Eleanor Rigby» на улице Стэнли Стрит в Ливерпуле в 1982 году был установлен памятник. На табличке рядом со статуей была помещена надпись: Eleanor Rigby. ‘All the lonely people’ (с англ. — «Элеанор Ригби. «Посвящается всем одиноким людям»»).

Джефф Эмерик, звукооператор The Beatles, озаглавил свои мемуары о периоде работы с группой — «Здесь, там и везде: моя студийная работа с The Beatles» (англ. Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles)[64]. Книга названа в честь одноимённой песни «Here, There and Everywhere».

В 1960-х годах будущий нобелевский лауреат Иосиф Бродский перевёл песню «Yellow Submarine» для пионерского журнала «Костёр». В одном из своих интервью, опубликованном позже в книге Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским», Бродский говорил, что «тексты, написанные Джоном Ленноном и Полом Маккартни, совершенно замечательные».

Песни с альбома «Revolver» неоднократно использовались в радиопередаче «Аэростат». Первой песней, которую Борис Гребенщиков включил в дебютном выпуске радиопрограммы 22 мая 2005 года, была «I’m Only Sleeping». В октябрьской передаче 2005 года, посвящённой Джону Леннону, использовалась композиция «Tomorrow Never Knows». В радиопрограмме, приуроченной к дню рождения Джорджа Харрисона, звучала песня «Love You Too». В 57-м выпуске, приуроченном ко дню рождения Пола Маккартни, были использованы аудиозаписи «Eleanor Rigby» и «For No One», опять же с альбома «Revolver».