Звезда немецкого джаза 1960-х годов Инге Бранденбург (1929 - 1999).

Джаз в Германии

В 1960-х годах Инге Бранденбург (Ingeborg Brandenburg) считалась лучшей джазовой певицей Европы. Она фонетически выучила все модные джазовые стандарты, слушая американскую армейскую радиостанцию AFN. Она не понимала, о чем поет, но могла петь так, как ни кто другой в Европе. Вокальный тембр, экспрессия, фразировка и харизма Инге Бранденбург были уникальными и выдающимися. Даже журнал "Time" сравнил ее с Билли Холидей. Но магнаты шоу-бизнеса отказали ей в большой карьере, гениальная немецкая джазовая певица умерла нищей и почти забытой.

Inge Brandenburg – «Weil Ich Angst Hab Vor Dir» (1962)

Джазмульт по выходным. «Розовая пантера» (1964)

Друзья! Сегодня предлагаю вам посмотреть мультфильм, который вы хотя бы однажды, но, наверное, видели в своей жизни.

«Розовая пантера» — так называется серия короткометражных мультфильмов, выходивших на студии «DePatie-Freleng» в период с 1964 по 1980 годы, а также одноименный фильм американского кинорежиссёра Блейка Эдвардса.

Стандарты блюза. «Blues with a Feeling» (1947).

Стандарты блюза

Jump blues

Chicago blues

«Blues with a Feeling» — блюзовая песня, написанная джамп-блюзовым и джазовым барабанщиком, певцом и автором песен Рэбоном Таррантом (Rabon Tarrant). В 1947 году песня была записана автором в сопровождении группы «Jack McVea and His All Stars» под руководством свинг-, блюз- и R’n’B- бэндлидера Джека Маквеа (Jack McVea) на лейбле «Black & White Records». Песня представляет собой 12-тактный джамп-блюз в среднем темпе, солирующие инструменты – саксофон и труба.

Jack McVea All Stars · Rabon Tarrant – «Blues With A Feeling» (1947)

В своей колонке «Advance Record Releases» Billboard описал песню как «вяло текущий» блюз. Характеристика появилось 10 мая 1947 года, примерно через месяц после того, как хит номер два Маквея «Open the Door Richard» покинул чарт, тогда как «Blues with a Feeling» в чарты не попала.

Поют актеры театра и кино. Михаил Ножкин.

«Мы так давно, мы так давно не отдыхали,

Нам было просто не до отдыха с тобой,

Мы пол-Европы по-пластунски пропахали,

И завтра-завтра наконец последний бой».

Эта песня была написана Михаилом Ножкиным спустя много лет после окончания войны, во время съемок фильма «Освобождение», где Ножкин исполнил роль командира штурмовой роты. Песня приобрела неслыханную популярность, а ведь слова в ней были самые теплые, самые простые - о родине, любви, доме.

Михаил Ножкин – «А я в Россию, домой хочу...» (Концерт в честь 30-летия Победы в Великой Отечественной Войне, 1975 год).

Звезды польского биг-бита. «Tarpany» (1964).

Польский биг-бит

В 1964 году Эдвард Гулевич и Богдан Шелуговский отправились с гданьской группой «Golderous» в годовой гастрольный тур по Чехословакии. После возвращения в Польшу группу заметил редактор «Radia i Telewizji Poznań» Януш Хояна. На базе группы «Golderous» был создан новый бит-ансамбль. «PRiTV Poznań» гарантировал коллективу регулярные записи, продвижение, рекламу и концерты. После нескольких месяцев репетиций были записаны первые песни, а одна из самых популярных на тот момент молодежных передач «Playing Wardrobe» объявила конкурс на название группы, в котором победило имя «Tarpany». В состав ансамбля вошли: Эдвард Гулевич (Edward Hulewicz) - вокал; Галина Житковяк (Halina Żytkowiak) - вокал; Стефан Муцольф (Stefan Muzolf) - бас-гитара; Клаудиуш Мага (Klaudiusz Maga) - гитара; Богдан Шелуговский (Bogdan Szelugowski) - орган; Мирослав Поларек (Mirosław Polarek) - саксофон; Чеслав Гарбарек (Czesław Garbarek) - ударные.

Edward Hulewicz i «Tarpany» - «Wiem, że nie wrócisz» (1965)

Сегодня день рождения у Дюка Эллингтона!

Зал славы джаза

"Вот и я, великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон" – с этой фразы начинал свой день, спускаясь из спальни к родителям, маленький мальчик, будущий «Маэстро Дюк».

Один из наиболее известных джазовых музыкантов XX века Эдвард Кеннеди "Дюк" Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в благополучной и добропорядочной семье, принадлежащей к среднему классу. У Эллингтона, в отличие от многих его чернокожих соотечественников, было вполне счастливое детство. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме (Вашингтон), а позже работал копировщиком в Военно-морском министерстве. Мать была глубоко верующей и хорошо играла на пианино; поэтому религия и музыка сыграли большую роль в воспитании будущего композитора. В нем рано обнаружился талант и стремление к лидерству. А прозвище "Дюк" он получил в юности за пристрастие к щегольской одежде.

Звезды итало-диско. Synth-группа «Koto» (1982).

Italo Disco. 

«Koto» — итальянский музыкальный коллектив, исполняющий композиции в стиле Spacesynth, был основан в 1982 году итальянскими музыкантами Анфрандо Майолой (Anfrando Maiola), Стефано Кундари (Stefano Cundari) и продюсером Алессандро Занни (Alessandro Zanni).

Название группы происходит от японского инструмента кото, так как основатели коллектива изначально в основном полагались на азиатские синтезаторные звуки в современной танцевальной обработке. Их первая пластинка под названием «Chinese Revenge» была выпущена в 1982 году компанией «Cellophane Record» (лейбл «Studio Veronica»). В следующем году Кундари и Занни учредили собственный лейбл «Memory Records» и переиздали «Chinese Revenge». Сингл оказался очень популярным в Италии, было продано более 10 000 копий. Он также оказался небольшим хитом в Германии и Нидерландах.

История одной песни. ДДТ – «Черный пес Петербург» (1992)

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

Переломный 1992 год выдался тяжёлым для всей страны; для Шевчука он стал особенно трагичным. В марте умерла от рака его жена Эльмира, ей было всего 24 года… В ноябре вышел посвящённый ей альбом "Актриса Весна", самый лиричный и светлый в дискографии ДДТ.

На группу нахлынуло всенародное признание, половина песен из этой пластинки стали суперхитами. Но ни мрачные мысли, ни гастрольно-алкогольный угар не давали Шевчуку забыть о творчестве.

После достигнутого успеха нельзя было топтаться на месте, Шевчук это понимал. И уже тогда возникла идея рок-концерта не как набора песен, а как некой единой программы, объединённой общей канвой, настроением…

ДДТ – «Черный пес Петербург» (1992)

Любимая «Мамочка» блюза. Ма Рейни (1886 - 1939).

Классический женский блюз.

Зал славы Блюза.

Зал славы Рок-н-ролла.

26 апреля 1886 года в Коламбусе (штат Джорджия) появилась на свет знаменитая «Мамочка блюза», Ма Рейни (Ma Rainey). При рождении её звали Гертруда Мелисса Никс Приджетт (Gertrude Melissa Pridgett), родилась она в семье музыкантов, которые выступали в традиционных шоу менестрелей.

Впервые будущая звезда начала появляться на публике уже в 1900 году – в таких же шоу, водевилях и ревю, как и те, которыми занимались её родители. Она также выступала на сцене “Springer Opera House” – как певица и танцовщица в местном шоу талантов “A Bunch of Blackberries”. В 1904 году она вышла замуж за Уильяма Папочку (или Па) Рейни (William "Pa" Rainey), тоже водевильного певца и танцора, и с тех пор взяла себе имя Мамочка (Ма) Рейни.

«The American Quartet» - самая успешная певческая группа в истории популярной музыки (1909 – 1922 гг.).

Звезды акустической эры звукозаписи (1877 - 1925).

Название «The American Quartet» («Американский квартет») использовалось несколькими вокальными ансамблями, в том числе и тем, который около 1901 года записывал диски для компании «Victor Talking Machine Company» и цилиндры для «Lambert Company» из Чикаго. Наиболее популярная группа с этим названием была сформирована в 1909 году и первоначально состояла из первого тенора Джона Х. Билинга (John H. Bieling), второго тенора Билли Мюррея (Billy Murray), баритона Стива Портера (Steve Porter) и баса Уильяма Ф. Хули (William F. Hooley). Этот музыкальный коллектив, главной звездой которого был тенор Билли Мюррей, записывался с 1909 по 1913 год для «Victor Talking Machine Company» и стал вместе с «Haydn Quartet» и «Peerless Quartet» одним из трех самых популярных певческих квартетов акустической эпохи. 

Музыкальная жизнь Франции в эпоху режима Виши (1940 – 1944 гг.). Двойная жизнь французского джаза.

Джаз появился в Париже во время 1-й Мировой Войны – его принесли с собой американские солдаты, воевавшие на стороне Франции. В период между двумя мировыми войнами, благодаря чернокожим исполнителям, таким как Жозефина Бейкер (Josephine Baker), джаз сохранил свою популярность и стал, своего рода, символом борьбы с колониализмом. В 1932 году гитарист Джанго Рейнхардт (Jean Baptiste Reinhardt) и музыкальный критик Юг Панасье (Hugues Panassié) открыли в Париже «Hot Club de France», а двумя годами позже совместно со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли основал одноименный джазовый квинтет «Quintette du Hot Club de France». В 1935 году появляется журнал «Revue Jazz Hot», пожалуй, наиболее влиятельное джазовое издание своего времени и генеральный секретарь «Hot Club de France» Шарль Делоне (Charles Delaunay) становится его редактором. В журнале, который считался официальным органом «Hot Club de France», печатались статьи о творчестве Бориса Виана (Boris Vian), Андре Клерже (André Clergeat), Фрэнка Тено (Frank Ténot), Мориса Каллаза (Maurice Cullaz), Люсьена Мальсона (Lucien Malson) и других музыкантов, чьи имена стали гордостью французского джаза.

История одной песни. Наутилус Помпилиус – «Шар цвета хаки» (1986).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

«Шар цвета хаки» – песня группы «Наутилус Помпилиус» из альбома «Разлука». Автор музыки и текста – Вячеслав Бутусов. В другой аранжировке композиция также входит в альбом «Князь Тишины». В настоящее время периодически исполняется на концертах группы «Ю-Питер», которой в 2008 году была перезаписана заново для трибьюта «Нау Бум».

Наутилус Помпилиус – «Шар цвета хаки» (Разлука - 1986).

Бытует мнение, что эта песня антивоенная. Афганистан, интернациональная помощь, грузы 200...

А что на самом деле?

Классика рока. Slade – «You Boyz Make Big Noize» (1987).

«Slade не пишут плохих песен - каждый припев специально разработан для подпевания … каждое соло построено так, чтобы даже самый пресыщенный слушатель стал качать головой».

Журнал «Circus».

«You Boyz Make Big Noize» — четырнадцатый и последний студийный альбом британской рок-группы Slade. Он был выпущен 27 апреля 1987 года на RCA Records в Великобритании и достиг 98-го места в британских чартах. В США альбом был реализован 3 августа 1987 года на CBS Associated. Пластинку в значительной степени создал бас-гитарист Джим Ли, хотя некоторые треки были спродюсированы Джоном Пантером и Роем Томасом Бейкером. Это был последний студийный альбом оригинального состава Slade до их распада в 1992 году.

Американская версия альбома, выпущенная на лейбле CBS, заменила трек «Fools Go Crazy» заглавным треком «You Boyz Make Big Noize», который не появился в британской/европейской версии оригинального альбома.

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 2003 (2007).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1900.

Hoffmann F. "Chronology of American Popular Music, 1900-2000" (2007).

«Интерес к истории популярной музыки растет, но все еще не хватает базовых справочных материалов. Книга Фрэнка Хоффманна «Хронология американской поп-музыки, 1899-2000» (Hoffmann, F: Chronology of American Popular Music, 1900-2000»), заполняет этот пробел, предлагая всесторонний обзор этой области».

Сергей Илларионович Сарычев отмечает юбилей (65 лет).

Сергей Сарычев родился 26 Апреля 1958 года в Волгограде в семье сталевара и официантки. После рождения первенца, Сарычевы перебрались в город Волжский, где и пролетели детские годы мальчика. Музыкальные данные у него обнаружились довольно рано. С помощью отца Сергей освоил баян и гитару. Хороший слух позволил ему без труда поступить в музыкальную школу, где он прошел обучение по классу баяна и фортепиано. Помимо этого, мальчик пел в детском хоре города Волжский, а чуть позже окончил музыкальное училище по специальности хоровое дирижирование.

«Тwang». Дуэйн Эдди родился 26 апреля 1938 года.

Дорогие друзья! 26 апреля 1938 года родился американский гитарист, лауреат премии «Грэмми», который наряду с Чаком Берри является одним из главных популяризаторов электрогитары, а также, пожалуй, самым известным героем инструментального рок-н-ролла, – Дуэйн Эдди (Duane Eddy). Его фирменный стиль, созданный в примитивных студийных условиях, называется «твэнг»* и отличается басовым, реверберационно* –«мокрым» саундом.

Duane Eddy  - «Movin' N' Groovin» (2009)

Твэнг* (тwang) — английская ономатопея* звука вибрирующей струны. В современной музыке используется как характеристика звучания электрических гитар, характерная для продукции Gretsch и Fender, а также как особенность пения исполнителей кантри.

Реверберация* — это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях.

Oноматопея* — это звукоподражание, слова или комбинация слов, образованных с целью имитирования природных звуков (например, грома, ветра, воды), звуков, порождаемых различными неодушевленными предметами (машинами, оборудованием, инструментами), животными и людьми.

Воспоминания о любимых артистах. Валерий Ободзинский (1942 – 1997).

26 апреля 1997 года в Москве скончался гениальный советский эстрадный певец Валерий Владимирович Ободзинский. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было – так же любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев...

R.I.P. Гарри Белафонте (1 марта 1927 — 25 апреля 2023).

Американский певец и актер, один из самых успешных ямайско-американских поп-звезд в истории, названный «Королем Калипсо» за популяризацию в 1950-х годах этого карибского музыкального стиля Гарольд Джордж Белафонте-младший родился в Гарлеме, штат Нью-Йорк. 

Лучшая прелюдия к матчу. Матвей Блантер – «Футбольный марш» (1938).

Легендарный «Футбольный марш» был написан в 1938 году известным композитором Матвеем Блантером и впервые зазвучал на всех стадионах страны уже после Великой Отечественной войны.

 

Блантер – «Футбольный марш».

Инициатором создания марша выступил самый популярный в довоенное время радиокомментатор Вадим Синявский. В тридцатые годы прошлого века радио-репортажи с футбольных матчей начинались каким-то невнятным интершумом. А легендарному комментатору хотелось, чтобы все было красиво. Синявский мечтал о своего рода джингле, понятной и яркой заставке для своих репортажей.

Зал славы блюза. 100 лет назад родился Альберт Кинг (1923 - 1992).

Зал славы блюза

Зал славы рок-н-ролла

Шести футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, американский блюзовый певец, гитарист Альберт Кинг (Albert King) на голову возвышается над бесчисленными гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного блюза. Узнать его можно мгновенно – по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его футуристической гитаре «Гибсон Flying V».

Признание критиков и широкая популярность принесли Альберту Кингу известность как самому уважаемому и влиятельному артисту среди блюзовых и рок-гитаристов. С интенсивным, густым звуком своей гитары и обманчиво простым стилем исполнения, Кинг вдохновил как черных, так и белых музыкантов, от Отиса Раша и Роберта Крэя до Эрика Клэптона и Стиви Рэя Вона. Альберт Кинг, наряду с Би Би Кингом и Фредди Кингом, носит титул «Короли блюза». Кинг выпустил большое количество альбомов, его песни входят в число самых популярных композиций в истории блюза, а некоторые из них стали классикой жанра. Его песня «Born Under a Bad Sign» считается блюзовым стандартом и часто исполняется другими блюзменами.

Albert King and Stevie Ray Vaughan – «Born Under A Bad Sign» (1983)

Имя Альберта Кинга занесено в Зал славы блюза (1983) и Зал славы рок-н-ролла (2013), а в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone его творчество представлено альбомом Born Under a Bad Sign. Кроме того, в 1999 году этот альбом был введен в Зал славы Грэмми.

Классика рока. Dio – «Strange Highways» (1993)

«Strange Highways» — шестой студийный альбом американской группы «Dio», выпущенный 25 октября 1993 года. Это первый альбом после воссоединения Ронни Джеймса Дио и Винни Апписа.

После недолгого воссоединения с «Black Sabbath» для записи альбома «Dehumanizer» (1992) и последующего тура, Дио и Аппис вернулись в сольную группу «Дио», наняв Трейси Грихальву в качестве гитариста. Бывший басист «Dio» Джимми Бэйн должен был вернуться в группу, но вскоре он был уволен Дио и заменен Джеффом Пилсоном.  

Диско-супер-группа Cosmic Gal - «Keep On Moving» (1979).

Диско

«Cosmic Gal» - западногерманская диско-группа, записавшая в 1979-ом году всего лишь один альбом, вышедший только в Японии на лейбле «Overseas Records».

В 70-х стиль DISCO был на пике популярности во всём мире, а Западная Германия стала кузницей самых успешных диско-проектов. Вспомним некоторых из них, очень популярных у нас в те годы: «Silver Convention», «Boney M», «Arabesque», «Dschinghis Khan», «Gilla», «Eruption», Giorgio Moroder, «The Three Degrees», Claudja Barry, «Munich Machine», Donna Summer, «Chilly».

Cosmic Gal – «Keep On Moving»

Но оказывается был ещё один, никому в Европе неизвестный — «Cosmic Gal», появившейся на свет исключительно благодаря поклонникам DISCO из Страны восходящего солнца. Им в конце 70-х вдруг очень захотелось, чтобы только для них спела какая ни будь крутая диско-группа. И ещё одно условие: чтобы и песни, и название — что б всё было с нуля и только для них. На предложение организовать подобную халтурку откликнулся Бернт Мёрле, продюсер легендарных «Chilly», которые только накануне выпустили свой первый, моментально взлетевший на вершины европейских хит-парадов альбом — «For Your Love». У «Chilly» была необычная стилистика, которая сочетала в себе диско-музыку и рок-хиты, как, например, в заглавной песне «For Your Love», которая, исполненная в стандартном диско-ритме 120 ударов в минуту, снова обрела вторую жизнь, после того, как была выпущена на сингле в 1978 году.

История альбома. Кино – «Начальник Камчатки» (1984)

«Начальник Камчатки» — третий студийный альбом питерской группы «Кино», записанный в 1984 году и наполовину состоящий из песен, записанных в альбоме-черновике «46». Включён в список «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. Название является отсылкой к советскому фильму «Начальник Чукотки».

Виктор Цой - «Транквилизатор»

В 1987 году фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый в дискографии «Кино» сингл на грампластинках (миньонах) «Из альбома „Начальник Камчатки“», в который вошли 4 песни из альбома.

Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald) родилась 25 апреля 1917 года.

Зал славы джаза.

Иногда нас завораживают тёмные, волнующие морские глубины, а иногда – сверкающие лучи солнца, бесхитростно играющие на безмятежной водной глади.

Такие лучи – ласковые, живые, тёплые – каждой своей песней дарила Элла Фицджеральд – великая джазовая певица, которая родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе (штат Вирджиния) и практически не нуждается в представлении.

Лучшие альбомы 1970-х. ABBA – «Voulez-Vous» (1979).

Европоп

«Voulez-Vous» - "Хочешь?" (по-французски) — шестой студийный альбом шведской поп-группы ABBA, вышедший 23 апреля 1979 года на Polar Music в Швеции (POLS 292), на Disques Vogue (LD 8537) во Франции, на Atlantic (SD 16000) в США, на Epic (EPC 86086) в Великобритании, на Polydor - во многих европейских странах, а в 1981 году в СССР на "Мелодии" (C 60—15665-6). Альбом принес группе пять хитов — «Chiquitita», «Does Your Mother Know», «I Have a Dream», «Voulez-Vous» и «Angeleyes». Заглавный трек «Voulez-Vous» показал, что группа принимает диско-музыку, которая в то время была на пике. Альбом возглавил чарты в ряде стран и вошел в пятерку самых продаваемых альбомов года в Великобритании.

24 апреля родилась Барбра Стрейзанд. Barbra Streisand – «The Way We Were» (1974)

Американская певица и актриса, достигшая успеха как композитор, кинорежиссёр, продюсер и политическая активистка Барбра Джоан Стрейзанд (Barbra Joan Streisand) родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине, Нью-Йорк. Актриса является обладательницей двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус», входит в небольшую группу людей, которые были удостоены премий «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони» (однако её конкурсными наградами были только три из них), являясь одним из двух артистов в этой категории, которые также выиграли и премию «Пибоди».

Barbra Streisand – «The Way We Were»

Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Она — единственная исполнительница, на протяжении более полувека возглавлявшая со своими альбомами Billboard 200 (в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы). Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок.

Джазмульт по выходным. «Сказки старого пианино. Джордж Гершвин».

Друзья! Сегодня вашему вниманию предлагаю совершенно замечательный мультфильм "Студии М.И.Р.", снятый в 2012 году. Мультфильм стоит обязательно смотреть со своими детьми всей семьёй!

«Сказки старого пианино. Джордж Гершвин» (Автор сценария: Ирина Марголина, Режиссер: Ирина Марголина, Композитор: Кузьма Бодров, Аниматоры: Дан Дуга, Ирина Вербитская, Художник: Георгий Ляховецкий).

Маленький мальчик Изя рассказывает в мультфильме историю семьи Джорджа Гершвина, рассказывает настолько захватывающе, насколько это могут делать только дети!

Выдающиеся блюзовые музыканты. Cow Cow Davenport (1894 – 1955).

Буги-вуги

Дорогие друзья! 23 апреля 1894 года родился Чарльз Дэвенпорт (Charles Davenport), известный под псевдонимом Cow Cow Davenport, который больше всего запомнился песенкой "Коровий Коровий Блюз".

«Cow Cow Blues» - Cow Cow Davenport

Одной из наиболее популярных тем в «трактирном» (barrelhouse) фортепианном блюзе, из которого впоследствии сформировался стиль буги-вуги, является имитация звуков движущегося поезда под названием «Cow Cow Blues», по названию которой Чарльз Дэвенпорт, непревзойденный мастер жанра, и получил свое прозвище.

История создания шедевра. The Beatles - «Michelle» (1965).

Какие же существовали версии появления этой песни? Ну, первая, и не самая оригинальная, что она посвящена тайной любви одного из музыкантов. Например, подозревали, что Пол Маккартни посвятил её Мишель Филлипс из группы «The Mamas & the Papas». Существовала версия, что это посвящение одной из фанаток, французской девушке, которая была задавлена на одном из концертов «The Beatles». Народ и дальше придумывал легенды, и искал прототипы для песни, одним из которых стала французская актриса Мишель Мерсье, создавшая незабываемый образ Анжелики.

День памяти. Мильва (Maria Ilva Biolcati) (17 июля 1939 г. — 23 апреля 2021 г.).

«Мильва была одной из наиболее ярких исполнительниц итальянской песни. Ее голос вызывал глубокие чувства у целых поколений. Великая итальянка, актриса, которая выступала на международной сцене, сделав глобальным свой успех и высоко неся имя своей страны».

Министр культуры Италии Дарио Франческини.

За свою более чем 50-летнюю карьеру итальянская певица, актриса и телевизионная ведущая Мария Ильва Биолкати, более известная как Мильва (Milva), выпустила 173 студийных альбома и сборника, которые разошлись по миру тиражом более 80 млн. экземпляров. В репертуаре Мильвы было не менее 1200 песен на множестве языков, вплоть до японского и корейского. Их диапазон безграничен: диско, опера, джаз, поп, итало-диско и так далее. Она работала с такими известными композиторами и музыкантами, как Эннио Морриконе, Франсис Лей, Вангелис, Микис Теодоракис и другие.

Её артистический авторитет был официально признан во Франции и Германии, которые удостоили певицу самых высоких наград. Мильва является единственной итальянской актрисой, которая является кавалером Ордена искусств и литературы (Париж, 1995 г.), кавалером Ордена за заслуги перед Федеративной Республикой Германия (Берлин, 2006 г.), кавалером ордена «За заслуги перед законом» Итальянской республики (Рим, 2 июня 2007 г.) и кавалером ордена Почетного легиона Французской Республики (Париж, 2009 г.).

Артистка 15 раз участвовала в Фестивалях итальянской песни в Сан-Ремо, на которых дважды занимала 2-е место и четыре раза — 3-е.

За пластичное контральто, способное воспроизводить своеобразные тембральные звуки, а также твердое вибрато её прозвали Пантерой Горо. Вместе с Миной, Ивой Заникки и Ориеттой Берти Мильва составила квартет великих итальянских певиц периода шестидесятых-семидесятых годов.

Milva - La rossa (1980).

Из-за цвета волос она была также известна как La Rossa (название известной песни, написанной для певицы Энцо Янначчи, которому она посвятила одноименный альбом «La Rossa», вышедший в 1980 году); цвет также характеризовал её левую политическую ориентацию, о чем неоднократно заявляла Мильва в своих многочисленных интервью.

Вадим Людвиковский родился 23 апреля 1925 года.

Советский джаз

Дорогие друзья! 23 апреля 1925 года в Курске родился Вадим Николаевич Людвиковский — джазовый композитор, аранжировщик и руководитель оркестра, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Воспоминания о любимых артистах. Юрий Гуляев (9 августа 1930 — 23 апреля 1986).

Из интервью с вдовой певца, Ларисой Гуляевой:

"Юрий открыл мне мир необыкновенных людей. В нашем киевском доме бывали Иннокентий Смоктуновский, Георгий Свиридов, Иосиф Кобзон, Борис Штоколов...

Звезды итало-диско. Альберт'Он (Alberto Carpani) родился 23 апреля 1956 года.

Итало-диско.

Итальянский певец, ди-джей и музыкальный продюссер Альберто Карпани был и остается одним из самых популярных исполнителей за всю историю жанра итало-диско, в котором он был известен под псевдонимами Albert One, Jock-Hattle, F.T. One, X. One и A.C. One.

Jock Hattle (Alberto Carpani) - «Yes-no family» (1982).

Выдающиеся джазовые музыканты. Джимми Нун (Jimmie Noone) (1895 - 1944).

                                                                      

                                                                                                                                        Зал славы джаза.

Талантливый джазовый кларнетист и бэнд-лидер Джимми Нун (Jimmie Noone) родился 23 апреля 1895 года на ферме Кат Офф, штат Луизиана, в семье Люсинды (урожденной Даггс) и Джеймса Нун. В 1910 году семья переехала в Новый Орлеан. Первым инструментом Джимми стала гитара, а играть на кларнете он начал лет в пятнадцать. Его учителями стали Лоренцо Тио и молодой Сидни Беше.

Рой Орбисон (Roy Orbison) родился 23 апреля 1936 года.

Сегодня, 23 апреля, день рождения выдающегося американского музыканта, пионера рок-н-ролла Роя Келтона Орбисона, получившего известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады.

Своё детство Рой Орбисон провёл в Техасе, начав исполнять рокабилли и кантри-энд-вестерн ещё в школьные годы. Свой первый контракт с звукозаписывающей фирмой «Sun Records» Рой подписал в 1956 году в Мемфисе. Однако в 1959 году Орбисон принимает решение покинуть лейбл и перейти на «Monument Records». В течение 1960-х в музыкальный хит-парад «Billboard Top40» попали двадцать две песни музыканта, среди которых такие хиты, как «Only the Lonely», «Crying», «In Dreams» и «Oh, Pretty Woman».

Roy Orbison – «Walk On».

В 1960—1964 годах Орбисон выпустил девять синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали первую строчку британских чартов.

Roy Orbison & Johnny Cash – «Oh, Pretty Woman» 

(Live on The Johnny Cash Show, 1969).

В 1970-х годах карьера Орбисона пошла на спад, но на песни музыканта было записано несколько кавер-версий. Возвращение Орбисона на широкую музыкальную сцену состоялось в 1980-е годы. В 1987 году Рой Орбисон входит в состав супергруппы «The Traveling Wilburys», участниками которой были Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и Джефф Линн. В том же году Рой выпустил свой новый сольный альбом, ставший одним из наиболее коммерчески успешных в его карьере. Рой Орбисон умер в доме своей матери от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. Ему было всего 52 года и он был на пике своей карьеры.

Roy Orbison – «You Got It» (1988).

Комбинация мелодичного голоса певца и сложных музыкальных аранжировок позволяли сравнивать его музыку с оперной; музыкант даже получил псевдоним «Карузо рока». Орбисону удалось найти баланс между разбитной вокальной манерой певцов рокабилли, глубиной Джонни Кэша и сексуальностью Элвиса Пресли. В числе музыкантов, называвших Роя Орбисона своим вдохновителем — Элвис Пресли, Джон Леннон и Мик Джаггер. В то время, как большинство исполнителей рок-н-ролла 1950-1960-х создавали образ мужественности и непоколебимой уверенности, Орбисон стремился передать спокойствие, отчаяние и ранимость. По воспоминаниям очевидцев, на сцене Рой вёл себя достаточно скромно и сдержанно, предпочитал носить чёрную одежду и тёмные очки, создававшие впечатление загадочности.

Roy Orbison – «Only the Lonely» (Black & White Night 30).

Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников в Нэшвилле. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленным в 2008 году. В 2002 году журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона. В церемонии закладки звезды приняла участие вдова певца Барбара Орбисон, коллега рокера по группе «The Traveling Wilburys» Джефф Линн, Дэн Эйкройд, Дэвид Линч, а также певцы Эрик Айзек, Крис Айзек, Джо Уолш и Дуайт Йоакам.

Классика рока. King Crimson – «In The Wake Of Poseidon» (1970)

 Прогрессивный рок

«In the Wake of Poseidon» (с англ. — «В кильватере за Посейдоном») — второй студийный альбом британской группы King Crimson, вышедший 15 мая в 1970 году. В целом, стиль и общее настроение музыки остались почти такими же, как и на первом альбоме «In the Court of the Crimson King», но заметно возросло богатство аранжировок и техническое мастерство музыкантов.

King Crimson w Greg Lake – «Cat Food» (Top Of The Pops March 1970)

В 2010 году альбом был переиздан с многоканальным (5.1) звуком в формате DVD-Audio и добавлением дополнительных треков.