Этот день в истории музыки. Ben E. King – «Stand by Me» (1960).

27 октября 1960 года Бен Э. Кинг записал песню "Stand by Me".

«Stand by Me» (с англ. — «Останься со мной») — одна из наиболее известных ритм-энд-блюзовых песен XX века, впервые записанная её автором Беном Кингом (Ben E. King) в 1960 году. Известно свыше 400 кавер-версий этой лирической баллады. По сведениям — одной из трёх американских организаций защиты авторских прав BMI (Broadcast Music, Inc.), это одна из самых часто исполняемых американских песен XX века.

Зал славы ритм-энд-блюза. Американская актриса и певица Делла Риз (Della Reese).

Зал славы ритм-энд-блюза.

Американская актриса и певица Делла Риз (Della Reese) начала свою карьеру в начале 1950-х с исполнения песен в жанре госпел, поп и джаз и добилась большого успеха в 1959 году с выходом её хита (в стилистике ритм-н-блюз) «Don’t You Know?». В 1960-х годах она была ведущей собственного ток-шоу «Делла», а помимо этого на телевидении она запомнилась по роли Тесс в сериале «Прикосновение ангела». В последнее время она была проповедницей движения Новое мышление в одной из церквей Лос-Анджелеса.

Деллориз Патриша Эрли (Deloreese Patricia Early) родилась 6 июля 1932 года в историческом районе Блэк-Боттом в Детройте, штат Мичиган, в семье Ричарда Таддеуса Эрли, афроамериканца-сталелитейщика, и Нелли (Митчел) из индейского племени чероки. В шестилетнем возрасте Деллориз начала петь в церковном хоре, благодаря чему стала страстной поклонницей госпел, а уже в 13 лет стала певицей в госпел-группе выдающейся американской певицы Махалии Джексон. Во время обучения в Государственном университете Уэйна, у неё уже появилась своя группа такого же формата под названием «Meditation Singers», в которой помимо неё было ещё трое девушек. В то же время Деллориз выступала в одном из клубов Детройта, где решила сократить свое имя с «Деллориз Эрли» до «Деллы Риз». После смерти матери и тяжёлой болезни отца Риз пришлось прервать обучение в университете и некоторое время посвятить себя заботе о родных.

Della Reese – «Someday (You'll Want Me to Want You)».

Конни Фрэнсис (Connie Francis) родилась 12 декабря 1938 года.

Согласно мировой электронной базе данных Allmusic американская певица итальянского происхождения Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) является «прототипом поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы всех времён».

Песни Конни Фрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where the Boys Are», «Stupid Cupid» стали всемирно известными хитами. Три её сингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind of Its Own» и «Don’t Break the Heart That Loves You» — поднимались на вершину Billboard Hot 100. В дискографии певицы — более семидесяти альбомов.

«...Первый контакт с фирмой грамзаписи "Метро-Голдвин-Майер" она подписала, когда ей было всего 16 лет. Однако наутро она не проснулась знаменитой. Слава так долго не приходила, что после выпуска 10 пластинок и исполнения пеcен в нескольких кинофильмах она думала бросить пение и уйти в науку, в медицину. Но её отец Джордж Франконеро посоветовал ей записать популярные песни в современной обработке. Одна из песен под названием "Кто теперь жалеет об этом?" (Who's Sorry Now?) стала шлягером, и с этого началось восхождение Конни Фрэнсис.

Connie Francis - Who's Sorry Now (1958).

Четыре года подряд её признавали певицей №1 во всём англоязычном мире. Сам мастер шлягеров композитор Нил Седака написал для неё "Глупый Купидон" (Stupid Cupid). Эта песня имела громадный успех: в Англии была признана лучшим шлягером. Начались поездки по странам мира, слава, новые записи. Пик её славы пришёлся на самый конец 50-х и продолжался до начала 70-х годов.

Connie Francis - Stupid cupid (1958).

Она выпустила альбомы на итальянском, еврейском, немецком, ирландском и многих других языках. Отчасти этим объясняется её огромная популярность в Европе. В Советском Союзе фирма грамзаписи "Мелодия" выпустила её пластинку, которая вошла в мою коллекцию американских певцов. Я привёз эту пластинку в Америку. Мировая известность не стала для певицы источником обогащения: не это было целью её жизни.

Connie Francis - Everybody's Somebody's Fool (1962).

Она просто очень любила петь. Как правило, не отказывалась от благотворительных концертов. На одном из них - в городке Хобокен, штат Нью-Джерси, во время фестиваля итальянского искусства я познакомился с Конни Фрэнсис и её мамой Идой. Обе согласились дать мне интервью. Второй раз мы встретились на Брайтон-Бич, в Бруклине, во время другого благотворительного концерта, на котором Конни Фрэнсис исполнила несколько еврейских песен. Из этих двух встреч я узнал, что жизнь этой певицы была, по её выражению, не "дольче вита", как назвал Федерико Феллини свою знаменитую кинокартину, а кисло-сладкой.

Connie Francis - Love Is A Many Splendored Thing.

 - Вы часто бывали с гастролями в разных странах, не только англоязычных. Как вы там выстраивали свою программу?

 - Например, во время моего турне по Румынии я увидела, что публика там темпераментная, живая, как в близкой мне по крови Италии. Народ в Румынии очень музыкальный. Когда я получила предложение Госдепартамента поехать в Румынию, я достала список румынских диск-жокеев, позвонила им и спросила, какие там самые популярные песни. Они ответили: "Греческие, итальянские, испанские, французские"...И я пела там на разных языках, но всю разговорную часть концерта вела на румынском. Этим я хотела показать, что я их уважаю.

 - Вы так же сделали бы и в России, окажись вы там?

 - Конечно. Я расскажу вам одну историю. Все мои записи я делала на двух дорожках - музыкальной и вокальной. Сначала пишется музыка, а потом накладывается голос. Так вот среди полученных мною писем были письма от одной девочки из Одессы. Я пошла в студию и специально для неё переписала голосовую дорожку: сделала шесть песен на русском языке. И послала ей. Но она не получила мою запись. Я так и не поняла почему.

Connie Francis - Die Liebe ist ein seltsames Spiel.

 - В вашем репертуаре песни, как правило, очень мелодичные... Каков ваш принцип отбора песен?

 - Я считаю, что слова в песне важнее музыки. Смысл песни - в словах, а душа песни - в мелодии. В идеале - гармония того и другого. Мне всегда нравились песни разных народов. Кстати, американской публике всегда нравились русские песни, песни русских цыган, русских евреев. Я когда-то мечтала выпустить альбом русских песен и подарить его людям. А диск, сделанный мною в Румынии, я бы хотела подарить любителям музыки в странах Центральной и Восточной Европы. Не продать, а именно подарить! Мне не нужны их деньги. Я с молодости мечтала заниматься распространением популярной музыки - иностранной в Америке, и американской в других странах. С помощью музыки можно увеличивать число друзей Америки. Врагов мы делать умеем. А я хотела, чтобы у нас было побольше друзей. Искренних, настоящих.

 - После выхода вашей пластинки в СССР, у вас появилось там много друзей. Я хранил эту платинку более 30 лет и теперь хочу подарить её вам.

Connie Francis - Lipstick On Your Collar (1959)

Конни Фрэнсис была явно растрогана. Кстати, при встрече с певцом Энгельбертом Хампердингом я подарил ему пластинку фирмы "Мелодия", на одной стороне которой были песни Хампердинга, а на другой - испанского певца Рафаэля. Он очень удивился такому "спариванию". Вероятно, он вообще не знал (или забыл) о выпуске такой пластинки в СССР. Там, как известно, практиковались такие "левые", безконтрактные тиражи, чтобы не платить гонорар звёздам западной эстрады…

 - Ещё живя в Советском Союзе, я слушал в вашем исполнении еврейскую песню "А идише маме". Откуда у вас интерес к песням на языке идиш?

 - В моём репертуаре много еврейских песен. Первые пять лет моей жизни я жила в квартале, где 99% жителей составляли итальянцы. Следующие пять лет я жила в абсолютно еврейском районе. Там я многое узнала о еврейских традициях, а на языках идиш и иврит я говорила даже лучше, чем все прошедшие бар-мицву мальчики, с которыми я встречалась. С тех пор у меня остались самые тёплые чувства к еврейскому народу. Так случилось, что многие из моих самых близких друзей в Америке - выходцы из Одессы. Благодаря моим пластинкам, на которых есть итальянские и еврейские песни, я стала словно членом семьи почти в каждом итальянском и еврейском доме в Америке. И это - большая честь для меня.

Connie Francis - My Yiddishe Momme (1960).

 Мама певицы Ида Франконеро рассказала:

 - Ей было три года, когда она начала играть на аккордеоне. А в четыре года она уже играла две песни по нотам. Но она не пела до десяти лет. Мы как-то ехали в машине. По радио передавали песни, и Конни подпевала. Муж сказал: "У нашего ребёнка приятный голос". Когда мы приехали домой, я попросила: "Возьми-ка аккордеон и дай послушать то, что ты пела". Так она начала. А в 14 лет она уже стала записываться. Был период, когда её пластинок было продано больше, чем у кого бы то ни было, кроме Пресли. Пресли был на первом месте, а Конни на втором.

 - Где она родилась?

 - В Нью-Арке, штат Нью-Джерси.

Connie Francis - Where The Boys Are.

 - Как началась её сценическая карьера?

 - Было детское представление в Нью-Йорке. До этого она уже участвовала в детских концертах. Нью-Йоркское представление называлось "Время начинать!" Мой муж договорился, чтобы нашу девочку посмотрели менеджер и продюсер. Её взяли. И она участвовала в шоу в течение 4 лет.

 - Вы тоже родились в Америке?

 - Да. У моей мамы было 16 детей. Четверо родились ещё в Италии, остальные здесь. Я - младшая. У меня с мужем было двое детей. Но сына, Джорджа, мы потеряли. Он был убит бандитом. Осталась только Конни. И внуки.

 - Конни была трудным ребёнком?

 - Ну, что вы! Она была чудесной дочкой. Очень хорошо училась. Была лучшей ученицей в классе и чемпионкой штата Нью-Джерси по стенографии и печатанью на машинке. Научилась сама по учебнику.

 - Остались ли вы близки с дочерью уже взрослой?

 - Очень близки. И живёт она недалеко от меня. У нас вся семья очень дружная. Моя невестка, вдова сына, второй раз вышла замуж, и мы всегда собираемся вместе. Конни звонит мне каждый день. Часто даже два раза в день. Раньше я много разъезжала с ней. Она очень хорошая дочь. Посмотрите, какой на мне красивый кулон! Это она мне подарила. Она мне всё покупает. Одежду, всё... На 60-летие отца, помню, устроила ему юбилей, сняла квартиру в Атлантик-Сити, чтобы нам не ездить туда-обратно. Хорошая дочь... Могу сказать, что благодаря ей, я чувствую себя счастливой.

Connie Francis - Follow The Boys.

Вернёмся к разговору с Конни Фрэнсис.

 - Какой момент в вашей жизни вы могли бы назвать самым счастливым? - спросил я.

 - Когда мне привезли моего сына Джоуи. Я уже не надеялась, что увижу его. Это случилось так. Я очень хотела иметь ребёнка. У меня уже было два выкидыша. И вот как-то в ноябре 1974 года я выступала в концертном зале "Вестбери Мьюзик Фэр" на Лонг-Айленде, под Нью-Йорком. Это был как бы итог моей работы за последние годы. После концерта я отправилась в свой номер в гостинице. Там меня ждала куча писем. Я взяла первое из них, так как в нём явно были фотографии.

Открыв письмо, я увидела фотографию прелестного четырёхмесячного мальчика. Там же была копия статьи обо мне под названием: "Я бы лучше пела колыбельную своему ребёнку". Женщина, автор письма, предлагала мне усыновить её малыша. Я была в восторге от него. Пыталась тут же дозвониться до мужа, но его не было в городе.

Искала своего адвоката. Наконец, дозвонилась до него в три часа ночи. Я умоляла его записать телефон той женщины, но боялась, что он не сделал этого. "Ты что, с ума сошла?! - кричал он мне. - Как можно верить женщине, которая в письме просит забрать её ребёнка! Только ненормальная может так поступать. Забудь об этом". Но я настаивала: "Ты записал телефон? Если завтра утром ты не увидишься с этой женщиной, то лучше, чтобы ты попал под грузовик, чем мне на глаза!" Я была вне себя. Я знала: это мой ребёнок!

Connie Francis - Schöner fremder Mann (1962).

После разговора с адвокатом я уснула. А через час была изнасилована, изрезана ножом, избита забравшимся в мой гостиничный номер бандитом. Когда полицейские, застав тот кошмар и увидев ножевые раны на моём горле, собрали все бумаги, на которых могли быть отпечатки пальцев бандита, а позже вернули бумаги мне, я всё время искала то письмо о ребёнке.

Я забыла, что положила письмо в карман моей норковой шубы, которую бандит забрал. Я с ума сходила из-за письма. Оно единственное могло связать меня с ребёнком. Я и мечтать не могла о том, что адвокат записал номер телефона. Но он записал! И через месяц после изнасилования, за несколько дней до Рождества, когда я сидела, уставившись на огонь в камине и была занята тем, что до слёз жалела себя, кто-то позвонил в дверь. Я открыла. Мой адвокат стоял с большим свёртком в руках. Он принёс мне сына! То был самый прекрасный момент в моей жизни. Как видите, когда закрывается одна дверь, всегда открывается другая.

 - Обретя сына, вы обрели счастье?

 - Нет. Из-за изнасилования муж не смог со мной жить. Он оставил меня, потому что я уже была не той, которую он знал раньше. Например, я боялась выйти из дома. Я боялась ездить, а его работа была связана с поездками. Целыми днями я лежала в постели. Единственное, ради чего я жила и почему не покончила с собой, был мой ребёнок. Он был неразлучен со мной все те семь лет, что я не могла петь. Он не знал даже, что я певица. Четыре года после изнасилования я не могла петь даже дома. Но после трёх операций я наконец восстановила голос и впервые смогла спеть колыбельную сыну, которому моя колыбельная уже была не нужна. Он впервые узнал, что я певица, и ему это не понравилось. Он сказал: "Это для тебя будет важнее, чем я. Ты теперь больше не моя. Ты теперь - для всех". И он был прав.

Connie Francis – Frankie.

 - Но вы ведь сами сделали выбор?

 - Да, конечно. Видите ли, я верю, что Бог даёт человеку талант. Не только необычный голос, но сердце, чувства. Даёт редкую способность выражать эти чувства так, как никто другой. Перестать петь миллионам людей - это был бы для меня конец.

 ...Прошло много лет со времени нашего разговора. Конни Френсис сильно состарилась, но продолжала выступать. Был объявлен её концерт на открытой летней эстраде в Бруклине, на Кони-Айленде. Она уже не могла долго стоять и пела сидя. Честно говоря, трудно было назвать это пением. Того уникального, звенящего, ласкающего, серебряного голоса уже не было...

 ...Иногда я нахожу в Интернете старые её записи, и радуюсь встрече с прошлым...»

Cтатья Александра Сиротина «Памятные встречи: Конни Фрэнсис. Кисло-сладкая жизнь» из журнала «Чайка» (5.10.2016):

Эстрадный стандарт - «The Lion Sleeps Tonight» (1939).

Эстрадные стандарты.

Песня «The Lion Sleeps Tonight» занимает особое место в истории южно-африканской музыки. Как часто бывает, исходный вариант и его исполнитель остались неизвестны широкой публике, в то время как многочисленные переделки получили и славу, и вознаграждение. За 70 лет существования этой песни было создано более 160 кавер-версий, а общее время её звучания на радио перевалило за три сотни лет. «The Lion Sleeps Tonight» возглавляла различные хит-парады и собрала за это время миллионы долларов лицензионных отчислений. Все эти деньги достались американским исполнителям и звукозаписывающим компаниям, автор же песни получил за нее менее трети недельного прожиточного минимума и умер в бедности. Известный южно-африканский журналист, писатель и исполнитель Райан Малан (Rian Malan) подробно изучил историю шлягера и в 2000 году опубликовал результаты своего исследования в журнале «Rolling Stone», сделав их достоянием широкой общественности.

«Mbube».

Соломон Линда (Solomon Tsele) (1909 - 1962 гг.).

История «The Lion Sleeps Tonight» начинается в 1939 году. Автором ее был зулусский музыкант Соломон Линда (Solomon Linda), который родился в глуши Зулулэнда, вел жизнь, типичную для мальчика из тех мест - пас скот, посещал основанную миссионерами школу и увлекался музыкой - пел с друзьями традиционные зулусские песни на свадьбах и праздниках, добавляя в них вошедшие в моду американские ритмы. Став постарше, как и многие молодые зулусы, уехал в Йоханнесбург работать на золотых рудниках, где продолжил сочинять песни - о работе, о преступности, о бедности и угнетенном положении черных. Линда основал группу «The Evening Birds», которая быстро стала популярной.

«Mbube» - Solomon Linda & «The Evening Birds» (The First Version, 1939).

В 1938 году они записали первые несколько песен для компании «Gallo Records» -единственной на тот момент студии звукозаписи южнее Сахары, где Линда подрабатывал уборщиком. В 1939 году, во время второй сессии звукозаписи, Линде вдруг в голову пришла простенькая мелодия, а детские воспоминания о защите скота от львов вылились во фразу вроде «Лев! Ха, ты же лев!». Лев на зулу - Mbube, так и назвали песню.

Сингл «Mbube / Ngi Hambiki» был выпущен в сентябре 1939 года на звукозаписывающем лейбле «Gallo Records» (G.E. 829). Авторские права на песню  были оформлены на музыкальное издательство «Gallo Music Publishing SA», без регистрации каких-либо прав в пользу автора песни. Соломон Линда и его группа получили за своё произведение около 10 шиллингов, и больше ничего: все доходы от продажи пластинок получал владелец студии Эрик Галло. Для сравнения: в то время официальная правительственная оценка прожиточного минимума для черной семьи составляла 37 шиллиного 6 пенсов в неделю.

10-дюймовая пластинка (78 об/мин) с песней «Mbube».

Выпущенная на 10-дюймовой пластинке  «Mbube» стала хитом, а Соломон Линда - звездой всей Южной Африки. К 1948 году в Южной Африке и среди чернокожих южноафриканских иммигрантов в Великобритании было продано 100 000 копий песни, которая дала свое имя стилю африканской а капелла музыке, популяризованную позднее группой «Ladysmith Black Mambazo. Линда продолжал выступать, и умер в 1962 году в возрасте 53 года, имея в кармане менее ста рандов. У его жены не нашлось денег даже на могильный камень для него. Впрочем, сам Линда не огорчался тому, что его песня приносит успех другим - наоборот, он этому радовался. И совершенно не имел понятия о том, что он должен что-то за эту песню получить.

Miriam Makeba – «Mbube» (Live, 1963).

Примерный перевод:

Каждое утро ты приносишь нам удачу

Да!

Удачу

Лев!

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев

Ты - лев, мама, ой!

Эй-ей-ей-ей!

Ты - лев, мама

Ой-ой-ой-ой!

Ты - лев

Ты - лев

Давным-давно люди говаривали:

Ты - лев

Ты - лев, мама

Примечание: все существительные в зулу начинаются с «i», так что лев будет «imbube». А просто «mbube» - это звательный падеж. Так что, в начале песни льва вызывают, неясно, зачем.

«Wimmoweh».

Пластинка «The Weavers» с песней « Wimoweh» (1951).

Ко времени смерти Линды песня, в двух переделанных вариантах, стала известна в Америке, и не просто стала известна, а занимала высокие места в хит-парадах. Произошло это благодаря Питу Сигеру (Pete Seeger) и его другу Алану Ломаксу (Alan Lomax).

Вдохновленная местными успехами, компания «Gallo Records» отправила в 1949 году несколько своих записей партнеру по дистрибуции компании «Decca Records». Поначалу американцы не проявили к ним никакого интереса, и только в начале 1951 года стопка пластинок из Африки попала к директору «Decca Records» по народной музыке Алану Ломаксу, который решил, что Пит - как раз тот человек, который сможет и захочет это спеть. Сигеру звучание очень понравилось, и он переделал песню на свой лад, но, разумеется, зулусского он не знал, и записал слова по-своему. Так, зулусская фраза «Uyimbube», означавшая «Ты – лев», превратилась в «Wimmoweh». В остальном же песня весьма походила на оригинал.

«The Weavers» with Gordon Jenkins and his Chorus & Orchestra – «Wimoweh» (1951).

25 октября 1951 года, «погоняв» песню почти год на своих концертах, «The Weavers» записали адаптированную версию с оркестром Гордона Дженкинса (Gordon Jenkins) и хором в студии «Decca Studio Pythian Temple» и выпустили ее в виде сингла «Wimoweh / Old Paint (Decca 27928)», как «народную зулусскую песню в аранжировке Пола Кэмпбелла». Позже выяснилось, что это псевдоним, используемый группой для получения гонораров.

В феврале 1952 года «Wimoweh» стала хитом, была выбрана «песней недели» журналом Billboard, заняла 14-ю строчку хит-парада и прочно вошла в репертуар концертных выступлений «The Weavers». В 1955 году группа записала живое исполнение песни, которое было включено в концертный альбом «The Weavers at Carnegie Hall», выпущенный в 1957 году. В 1959 году Пит Сигер записал долгоиграющую пластинку «American Favorite Ballads Vol. 3», где исполнил  «Wimoweh» соло.

Pete Seeger – «Wimoweh» (1959).

Конец у этой истории был печальный. Сигер имел репутацию радикала, социалиста и пацифиста; его потом называли «прото-хиппи» (настоящим хиппи он не был, поскольку не курил травы и не пил даже пива). Время для этого было не вполне подходящее, и, в конце концов, Сигер попал в поле зрения комитета по анти-американской деятельности сенатора Маккарти (это произошло в 1952 году по доносу некоего Харви Матусова (Harvey Matusow) бывшего товарища Сигера по профсоюзу). Реакция не заставила себя ждать: последовала совершенно дикая кампания в прессе, концерты и телевизионные выступления были отменены, радиостанции перестали транслировать записи группы, песни исчезли из хит-парадов.

Песня, однако, совсем не пропала. В 1950-е годы «Wimoweh» активно перепевалась многими поп- и фолк-исполнителями по всему миру. Первую кавер-версию «Wimoweh» записал 4 февраля 1952 года оркестр под управлением известного американского кларнетиста Джимми Дорси. Вот одна из версий «Wimoweh» в исполнении известной перуанской певицы, обладательницы уникального (5 октав) голоса Имы Сумак (Yma Sumac):

Yma Sumac – «Wimoweh» (1952)

В январе 1959 года «The Kingston Trio» включило песню в альбом «Live from the Hungry i», который поднялся на 2-е место в LP чартах. Мириам Макеба записала песню несколько раз (впервые в мае 1960 года с «Chad Mitchell Trio») с указанием «J. Linda», как автора песни. В январе 1962 года «Wimoweh» принела  шотландскому певцу Карлу Денверу (Karl Denver) 4-е место в британском хит-параде.

«The Karl Denver Trio» - «Wimoweh» (Special «Live from London» edition, first broadcast October 7 1964. Line-up: Karl Denver, Kevin Neill, Gerry Cottrell).

«The Lion Sleeps Tonight».

Обложка пластинки «The Tokens» с песней «The Lion Sleeps Tonight».

В 1961 году на «Wimoweh» обратили внимание продюсеры компании «RCS Victor» Хьюго Перетти (Hugo Peretti) и Луиджи Креаторе (Luigi Creatore). Согласно Райану Малану, какой-то шутник в южно-африканском посольстве сказал им, что это зулусская охотничья песня со словами вроде «Шшш, если все будут сидеть тихо, у нас на ужин будет мясо льва». Компания отдала эту песню музыканту и лирику Джорджу Вейссу (George Weiss), чтобы он переработал её для стороны «В» 45-миллиметрового сингла «Tina» ду-воп-группы «The Tokens» из Бруклина. Вайсс оставил припев, убрал крики, усилил мелодию, и дописал слова «In the jungle, the mighty jungle...» и «Hush, my darling, don't fear, my darling ...». В результате песня приняла современный вид, но исходный вариант Соломона Линды, несмотря на два слоя попсовой обработки был все еще узнаваем. Компания «Weiss' Abilene Music Inc.», опубликовавшая эту аранжировку, включила Альберта Стэнтона (псевдоним Аль Брэкмана, делового партнера музыкального издательства Пита Сигера) в список авторов или аранжировщиков песни.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight» (1961).

«The Lion Sleeps Tonight» был выпущен RCA в 1961 году и стал хитом, возглавив  в ноябре американский чарт Billboard Hot 100, где оставался в течение трех недель. В течение года было продано более шести миллионов копий, и песня стала одним из самых успешных хитов 1961 года. К апрелю 1962 года «The Lion Sleeps Tonight»  побывала в хит-парадах Великобритании (11), Австралии (15), Новой Зеландии (1), Бельгии (6/13) и ФРГ (23). Версия «The Tokens» занимает 159 место в списке «Songs of the Century» («Песни столетия»), который был составлен «Recording Industry Association of America» (RIAA) в 2001 году.

The Springfields – «Wimoweh» (1961).

С тех пор у песни было еще множество исполнений, которые снова и снова поднимались на вершины чартов, возвращаясь каждые десять лет под разными названиями. «The Lion Sleeps Tonight» была записана такими артистами, как «R.E.M.» и Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), Брайан Ино (Brian Eno) и Чет Аткинс(Chet Atkins), «the Nylons» и оркестр Бэрта Кемпферта (Bert Kaempfert). Немецкий текст под названием «Der Löwe schlaft heut' Nacht» был написан Куртом Фельцем (Kurt Feltz) и исполнен французом Анри Сальвадором (Henri Salvador) в марте 1962 года.

Henri Salvador - Le lion est mort ce soir (1962).

В сингловой версии американского певца Роберта Джона (Robert John), выпущенной в ноябре 1971 года компанией «ATCO Records», лейбл включил в список всех предполагаемых авторов песни (George David Weiss, Luigi Creatore, Solomon Linda, Hugo Peretti).

«The Lion Sleeps Tonight» - Robert John (1971).

1 января 1972 года эта версия заняла 3-е место в чартах, превысила миллион продаж и 15 декабря 1971 года получила золотой статус.

Диско-группа «Tight Fit» записала еще один хит №1 в январе 1982 года, а «Pow woW» достигла 4-го места во французском хит-параде в 1992 году со своей версией «Le lion est mort ce soir».

«The Lion Sleeps Tonight» - Tight Fit (1982).

Новозеландский военный оркестр превратил её в марш. Сборная команда Англии на чемпионате мира по футболу 1986 года сделала песню своим гимном.

Новая волна популярности песни, прокатившаяся по всему миру  в 1990-е годы, связана с её использованием для фильмов об Эйсе Вентуре и компанией «Disney» для анимационного фильма «The Lion King» и спин-офф сериала «Король лев: Тимон и Пумба», а также одноименного мюзикла. В августе 1994 года «The Lion Sleeps Tonight» в исполнении «The Tokens» заняла 51-е место в хит-параде Billboard.

The Tokens – «The Lion Sleeps Tonight».

Из последних переделок хочется отметить песню южноафриканской группы «Akkedis» - «Sweet Stellenganja». Ее можно рассматривать как шуточную переделку «The Lion Sleeps Tonight»: поется она на тот же мотив и даже имеет в качестве вступления перевод основной фразы на африкаанс:

In die oerword, die moerse oerword

Slaap die Leeu vanaand...

(в джунглях, в охренительных джунглях спит сегодня лев...). При этом на самом деле это песня про ганджу (марихуану). Вот она:

Akkedis – «Sweet Stellenganja» (2001).

В разгар пандемии КОВИД 19 певец и сатирик Рой Циммерман опубликовал на видео-платформе YouTube пародию под названием «The Liar Tweets Tweets Tonight», в которой американский президент Дональд Трамп изображен как лжец и призывает к его отстранению от должности.

Roy Zimmerman and The ReZisters – «Vote Him Away» («The Liar Tweets Tonight»).

«И снова о деньгах» (Проблема авторского права).

Песня Соломона Линды - самая знаменитая мелодия, когда-либо выходившая из Африки, мелодия, которая за столько поколений так глубоко проникла в человеческое сознание, что можно по-настоящему сказать, что это песня, которую знает весь мир. Сам же автор получил за свое произведение сущие гроши и умер в страшной бедности.

«The Evening Birds» (1941) Слева направо: Solomon Linda (сопрано), Gilbert Madondo (альто), Boy Sibiya (тенор), Samuel Mlangeni (бас), Owen Skakane (бас).

Социальный историк Рональд Д. Коэн (Ronald D. Cohen) пишет: «Известный музыкальный издатель и основатель «The Richmond Organization, Inc.» Говард Спенсер Ричмонд  присвоил авторские права на многие несколько переработанные песни, первоначально находившиеся в общественном достоянии, чтобы, прежде всего, удовлетворить компанию «Decca», а также для получения прибыли.  Притязание Ричмонда на авторские права могло обеспечить ему как авторский гонорар, так и издательскую долю его компании в доходах от продажи песни». Канадский писатель Марк Стейн, с другой стороны, приписывает изобретение псевдонима «Пол Кэмпбелл» и схемы присвоения авторства Питу Сигеру, который с 1940-х годов участвовал в коммерциализации и продвижении многих поп, фолк и рок-песен.

Хотя Соломон Линда и был указан как автор песни при её первой записи в 1939 году, «The Weawers» заявили, что записали народную зулусскую песню, хотя издатель и менеджеры компании знали истинное положение вещей, которое им поспешил сообщить Эрик Галло из южно-африканской компании «Gallo Records». Однако американцы утверждали, что авторские права ЮАР недействительны, поскольку ЮАР не подписала закон США об авторском праве. В 1950-х годах, после того как авторство Линды было доказано, Сигер признал Линду автором песни и выслал ему 1000 долларов. Сигер также сказал, что он поручил компании Говарда Ричмонда «TRO Folkways Music Pub., Inc.» выплачивать Линде долю от авторского дохода, что компанией сделано не было. Очевидно, что фолк-певец доверял честному слову своего издателя и либо не мог удостовериться в том, что эти указания были выполнены, либо не видел в этом необходимости.

Обложка книги «The Lion Sleeps Tonight And Other Stories of Africa». 

В 2000 году южноафриканский журналист Райан Малан написал для журнала Rolling Stone статью, в которой рассказал печальную историю Соломона Линды. Статья начиналась фразой о том, что сначала зулусы творили магию, а затем белые зарабатывали на этом деньги. Малан подсчитал, что песня заработала 15 миллионов долларов только за ее использование в диснеевском фильме «The Lion King», что является весьма приблизительной оценкой, так как мнения экспертов разошлись от 10 до 20 миллионов. Это заявление работа побудила режиссера Франсуа Верстера к созданию документального фильма «Путь льва», удостоенного премии "Эмми", где на примере Линды была разоблачена деятельность корпоративной музыкальной издательской индустрии по присвоению авторских прав.

Малан привлек к этому делу адвокатов, и дело сдвинулось с мертвой точки. В 2001 году южноафриканский адвокат Ханро Фридрих вместе с Оуэном Дином взяли на себя представление интересов трех дочерей в споре об авторских правах. В 2003 году юристы обнаружили, что статья в южноафриканском Имперском законе об авторском праве 1911 года допускает возвращение прав через 25 лет после смерти автора его наследникам; это было бы сделано в 1987 году. В июле 2004 года песня стала предметом судебного разбирательства между наследниками Линды и компанией «Disney» и уже в сентябре 2004 года южноафриканский суд вынес соответствующее решение. Сторона истца утверждала, что компания задолжала дочерям Соломона Линды - Дельфи, Элизабет и Филде - 1,6 миллиона долларов за использование «The Lion Sleeps Tonight» в фильмах и музыкальных сценических постановках «The Lion King». В 2005 году «TRO Folkways Music Pub., Inc.»  начала ежегодно выплачивать наследникам 3000 долларов.

В 2004 году дочери Линды подали в суд на «Abilene Music» за ущерб в размере 1,5 миллиона долларов и в феврале 2006 достигли внесудебного урегулирования года, в соответствии с которым наследники получили 25% гонораров, собранных с 1987 года, а также право на долю от будущей прибыли. Роялти от одной только музыки к фильмам оцениваются в 15 миллионов долларов, в общей сложности компания «Disney» выплатила наследникам 1,25 миллиона долларов из доходов от фильмов.

В 2012 году «Mbube» перешла в общественное достояние благодаря закону ЮАР об авторском праве, однако «The Lion Sleeps Tonight» все еще находится под его защитой.

Под катом вы можете ознакомиться с сорока различными версиями «Mbube/ Wimoweh/The Lion Sleeps Tonight», записанными различными исполнителями в период с 1939 по 2019 годы (Solomon Linda, Yma Sumac, The Weavers, Arlo Guthrie  & Pete Seeger, Bert Kaempfert, Henri Salvator, Miriam Makeba, The New Christy Minstrels, Karl Denver, The Tokens и многие другие).

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Dave Brubeck Quartet – «Time Out» (1959).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Time Out» — студийный альбом 1959 года, записанный джаз-квартетом Дейва Брубека «The Dave Brubeck Quartet». 26 ноября 1961 года альбом занял 2-е место в чарте поп-альбомов Billboard и оставался там в течение недели.

«Time Out» стал первым джазовым альбомом, разошедшимся тиражом в миллион копий. Сингл «Take Five» также стал первым джазовым синглом, разошедшимся тиражом в один миллион экземпляров. К 1963 году пластинка была продана в количестве 500 000 копий, а в 2011 году она была сертифицирована RIAA дважды платиновой, что означает продажу более двух миллионов проданных записей. В 2009 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми.

«Time Out» является одним из самых популярных джазовых альбомов, однако его «огромный успех был неожиданным», потому как «альбом был одним из самых инновационных по ритму в истории джаза». Квартет Брубека одним из первых стал сознательно экспериментировать с ритмами, не ограничиваясь стандартами — 4/4 и 3/4.

Альбом был задуман как эксперимент с использованием музыкальных стилей, которые Брубек открыл для себя во время турне по Азии, например, когда он наблюдал в Турции, как группа уличных музыкантов исполняла традиционную турецкую народную песню.

Dave Brubeck Quartet - "Take Five"

Президент ««Columbia Records»» Годдард Либерсон рискнул выпустить «Time Out» при условии, что «Dave Brubeck Quartet» сначала запишет обычный альбом традиционных песен американского Юга «Gone with the Wind. Лейбл полагал, что инновации, которыми был полон «Time Out», не будут интересны публике, а музыкальные критики заранее были недовольны искажением джазовых основ. Но, как пишет обозреватель AllMusic, считающий «Time Out» шедевром, «на этот раз вкус публики оказался более продвинутым, чем у критиков». Альбом, ведомый хитом «Take Five» (в размере 5/4), написанным саксофонистом квартета Полом Дезмондом стал очень популярным и до сих пор считается одним из самых известных джазовых альбомов за всю историю.

«Time Out» является ярким свидетельством композиторских способностей Брубека и Десмонда, хотя и полон проблем, как тонких, так и явных - просто они не раздражают. В классическом «Blue Rondo à la Turk» Брубека классический джаз сочетается с турецкими народными ритмами, а «Take Five», несмотря на передержку, действительно является шедевром … Некоторые презирают «Time Out», называя альбом синонимом атмосферы высококлассной кофейни, но, как кто-то однажды сказал о Шекспире, он действительно очень хорош, несмотря на людей, которым он нравится. Это не просто звучит изысканно - это действительно сложная музыка…»

--- AllMusic

На волне успеха «Time Out» в 1962 году был выпущен альбом «Time Further Out», который содержал два хита: «Unsquare Dance» и «It’s a Raggy Waltz», но не достиг такой же популярности, как его предшественник.

Dave Brubeck Quartet - "Blue Rondo A La Turk"

 В статье для «The Independent» Спенсер Ли высказал предположение, что композиция «Kathy's Waltz» вдохновила Пола Маккартни на создание песни «All My Loving», исполненной «The Beatles», поскольку произведения имеют схожие ритмические окончания с последними фразами своих мелодий.

В 1997 году альбом прошёл ремастеринг и был издан в виде компакт-диска на лейбле «Legacy Recordings». В 2005 году альбом был включён Библиотекой Конгресса в Национальный реестр аудиозаписей.

Dave Brubeck Quartet - "Kathy's Waltz"

В 2009 году Legacy Recordings выпустили специальное 3-дисковое издание, посвященное 50-летию «Time Out». Это издание предлагает гораздо больший динамический диапазон, чем ремастер 1997 года. В дополнение к полному альбому «Legacy Edition» включает бонусный диск с ранее не издававшимися концертными записями «The Dave Brubeck Quartet» из собраний Ньюпортского джазового фестиваля 1961, 1963 и 1964 годов. Третий диск «Legacy Edition» - это DVD с 30-минутным интервью Брубека и интерактивным «уроком игры на фортепиано», где зритель может наблюдать, как Брубек исполняет версию «Three to Get Ready».

Dave Brubeck Quartet – «Time Out» (1959).

1. Blue Rondo a la Turk - 6:44

2. Strange Meadow Lark - 7:22

3. Take Five - 5:24                          play

4. Three to Get Ready - 5:24

5. Kathy's Waltz - 4:48

6. Everybody's Jumpin' - 4:23

7. Pick Up Sticks - 4:16

Personnel

    Dave Brubeck — piano

    Paul Desmond — alto saxophone

    Eugene Wright — bass

    Joe Morello — drums

download (mp3 @320 kbs):

https://yadi.sk/d/2V1QyzmvasB9M