День памяти поэта. Подлинная история гибели Федерико Гарсиа Лорки (5 июня 1898 — 19 августа 1936).

Владимир Тольц: Вот уже более 7 десятилетий в Испании и за ее рубежами исследователи пытаются разгадать загадку гибели выдающегося поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки. О результатах их усилий из Мадрида рассказывает Виктор Черецкий.

Зал славы авторов песен. Артур Джонстон (10 января 1898 – 1 мая 1954).

Зал славы авторов песен.

Американским композитор, аранжировщик, пианист и музыкальный руководитель Артур Джонстон (Arthur Johnson) родился 10 января 1898 года в Нью-Йорке. О его семейном происхождении и образовании известно немного, хотя уже к 15-ти годам Джонстон выступал как пианист в местных кинотеатрах, сопровождая немые фильмы и получая ранний опыт в импровизации и музыкальном тайминге.

Выдающиеся джазовые музыканты. Фредди Рич (31 января 1898 – 8 сентября 1956).

Выдающиеся джазовые музыканты

Jazz

Swing

Pop

Американский бэнд-лидер и композитор Фредерик Эфрем Рич (Frederic Efrem „Freddie“ Rich), оркестр которого был популярен с 1920-х по 1950-е годы, родился в Варшаве. В начале 1920-х годов Рич закончил обучение в нью-йоркской консерватории Дамроша и собрал свой оркестр, с которым выступал в отеле «Waldorf-Astoria». Фирменными песнями оркестра были «I'm Always Chasing Rainbows» и «So Beats My Heart For You». Среди музыкантов его оркестра были братья Дорси, Джо Венути, Банни Бериган и Бенни Гудман.

Fred Rich - Nobody But You (Rollickers, vocal, 1929)

С 1925 по 1928 год оркестр Фредди Рича совершил несколько европейских туров. Оркестр Рича постоянно выступал на нескольких радиопрограммах, включая The Abbott and Costello Show. В начале 1930-х годов одним из вокалистов группы был Элмер Фельдкамп. В некоторых студийных сессиях под руководством Рича участвовали Рой Элдридж, Ред Николс, Бенни Картер и Бэйб Руссин.

Репрессированная музыка. 16 июля День Памяти Петра Лещенко.

 

Известный русский эстрадный певец, исполнитель народных и характерных танцев Петр Константинович Лещенко родился 2 (14 по новому стилю) июня 1898 года в селе Исаево Херсонской губернии, ныне это Березовский район Одесской области Украины.

Мать родила его вне брака. В метрической книге районного архива есть запись: «Лещенкова Мария Калиновна, дочь отставного солдата родила сына Петра 02.06.1898». Крещён Пётр был 03.07.1898 года, в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения — 3 июля 1898 года. В графе «отец» запись: «незаконнорождённый». Крёстные: дворянин Александр Иванович Кривошеев и дворянка Катерина Яковлевна Орлова. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинёв, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Позже в семье Марии Константиновны и Алексея Васильевича родились две сестры Петра (Валентина, 1917 г.р. и Катерина, 1920 г.р.).

«От ролика Эдисона до лазерного диска». Краткая хронология звукозаписи. Часть 3. Акустический период. Цилиндр против диска (1890 – 1913 гг.).

17 июня 1888 года Томас Эдисон закончил работу над своим «Улучшенным фонографом» («Improved Phonograph»). Вплоть до 1920-х годов эта модель служила основой для всех последующих фонографов Эдисона.

23 ноября 1889 года  в «San Francisco's Palais Royal Saloon» был установлен первый «juke box» - монетный музыкальный автомат-фонограф  с 4 прослушивающими трубками, заработавший более 1000 долларов за первые 6 месяцев работы и положивший начало эре коммерческих фонографов.

Запись на проволоку (Wire recording). 1898 год.

Носители звука (Аудиоформаты).

Запись на проволоку, также известная как магнитная запись на проволоку, была первой технологией магнитной записи, аналоговым типом хранения звука. Звуковые сигналы записывались на тонкую стальную проволоку с использованием различных уровней намагниченности. Провод быстро протягивается через записывающую головку, которая намагничивает каждую точку вдоль провода в соответствии с интенсивностью и полярностью электрического звукового сигнала, подаваемого на записывающую головку в данный момент. При последующем протягивании провода через ту же или похожую головку, в то время как на головку не подается электрический сигнал, изменяющееся магнитное поле, создаваемое проходящим проводом, индуцирует такой же изменяющийся электрический ток в головке, воссоздавая исходный сигнал на пониженном уровне.

«’O sole mio» («Моё солнце») — самая известная неаполитанская песня. 1898 год.

Есть ли артист, который хотя бы один раз в своей творческой карьере не спел «’O sole mio»? Список исполнителей этой песни о солнце и любви огромен, и звучит как «Кто есть кто в истории популярной музыки». 

«’O sole mio» («Моё солнце») — всемирно известная неаполитанская песня, написанная в 1898 году итальянским композитором Эдуардо ди Капуа (Eduardo Di Capua) при участии Альфредо Маццукки (Alfredo Mazzucchi) на стихи Джованни Капурро (Giovanni Capurro). Песня обычно исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, хотя впоследствии она была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями. Название песни является неаполитанским эквивалентом итальянской фразы «Il mio sole» и буквально переводится, как «мое солнце», а не «О, моё солнце». В неаполитанском диалекте 'o  — это определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il или английскому the.

Репрессированная музыка. Сергей Адамович Колбасьев (17 марта 1898 - 30 октября 1937).

Советский джаз.

В Санкт-Петербурге на доме 12 по Моховой улице установлена мемориальная доска с лаконичной надписью — “В этом доме с 1928 по 1937 год жил Сергей Адамович Колбасьев, писатель, моряк, энтузиаст джаза”. К этому еще можно добавить "конструктор, изобретатель, автор учебников в области радиотехники", так много он успел за свою недолгую и трагически оборвавшуюся жизнь.

Родился Колбасьев 17 марта 1898 года в Одессе в семье коллежского асессора Адама Викторовича Колбасьева. Семья вскоре переехала в Петербург. По материнской линии предками Колбасьева были мальтийцы, которые переехали в Россию в конце XVIII века. От своей матери - Эмилии Петровны Карауна мальчик унаследовал склонность к языкам (он отлично владел английским, французским, немецким и дополнительно изучал шведский и фарси) и, по выражению самого Колбасьева, "романтические" наклонности своего характера. Любовь к морю определила во многом его дальнейшую судьбу.

Зал славы блюза. Сиппи Уоллес (1898 – 1986).

Классический женский блюз (Водевиль-блюз).

Зал Славы блюза.

Блюзовая певица, пианистка и автор песен Sippie Wallace (Сиппи Уоллес, настоящее имя Beulah Thomas) родилась 1 ноября 1898 года. Ее ранняя карьера в шапито принесла ей прозвище «Техасский соловей». Между 1903 и 1923 годами она записала более 1927 песен для «Okeh Records», многие из которых были написаны ею или ее братьями, Джорджем и Херсалом Томасами. Среди ее аккомпаниаторов были Луи Армстронг, Джонни Доддс, Сидни Беше, Кинг Оливер и Кларенс Уильямс. Среди лучших блюзовых вокалисток своей эпохи Уоллес стояла в одном ряду с Ма Рейни, Идой Кокс, Альбертой Хантер и Бесси Смит.

Sippie Wallace – «Women Be Wise»

В 1930-х годах она оставила шоу-бизнес, чтобы стать церковной органисткой, певицей и регентом хора в Детройте и исполняла светскую музыку лишь эпизодически до 1960-х годов, когда возобновила свою исполнительскую карьеру. Уоллес была номинирована на премию «Грэмми» в 1982 году и была введена в Зал славы женщин Мичигана в 1993 году.

Бен Селвин (Ben Selvin) родился 5 марта 1898 года.

5 марта 1898 года в Нью-Йорке в семье еврейского портного-иммигранта из России родился американский джазовый скрипач, бэнд-лидер и музыкальный продюсер Бен Селвин (Benjamin Bernard Selvin) - обладатель титула «The Dean of Recorded Music» (что-то вроде «Старейшины звукозаписи»), который вошел в «Книгу Рекордов Гиннеса», как обладатель максимального числа записанных дисков - их насчитывается у него где-то от 13000 до 20000 штук.

Бен Селвин (5 марта, 1898 – 15 июля, 1980).

В 1910-30-х годах Бен Селвин возглавлял студийные группы и оркестры, сотрудничал с Бенни Гудманом, «Тhe Dorsey Brothers», Джеком Тигарденом, Редом Николсом, Банни Бериганом и другими известными американскими джазовыми музыкантами и коллективами. Среди записанных композиций Селвина можно отметить такие мировые шлягеры, как «Dardanella» (первая в истории звукозаписи композиция, проданная пятью миллионами копий), «I'm Forever Blowing Bubbles», «Yes! We Have No Bananas», «Manhattan», «Happy Days Are Here Again» (гимн президента США Франклина Рузвельта) и «When It's Springtime in the Rockies».

Барбершоп стандарт «When You Were Sweet Sixteen» (1898 г.).

Барбершоп стандарты.

«When You Were Sweet Sixteen» - сентиментальная баллада, написанная известным американским поэтом-песенником Джеймсом Торнтоном (James Thornton) и опубликованная музыкальным издательством «M. Witmark & SonsM. Witmark & SonsM. Witmark & Sons» в 1898 году. 

Артист водевиля Джеймс Торнтон, известный, прежде всего, своими комедийными монологами, в 1880-х и 1890-х годах написал множество песен, ставших со временем американской популярной классикой: «When You Were Sweet Sixteen», «She May Have Seen Better Days», «The Irish Jubilee», «Two Little Girls in Blue», «When Summer Comes Around», «It Don’t Seem Like the Same Old Smile», «My Sweetheart's the Man in the Moon» и, написанную в 1893 году для Чикагской всемирной ярмарки, песню «The Streets of Cairo».

Джеймс Торнтон (1861 - 1938 гг.).

Тема песни «When You Were Sweet Sixteen» была предложена женой Торнтона, Элизабет «Бонни» Кокс (Bonnie Thornton), известной певицей своего времени, благодаря которой Торнтон добился успеха в водевиле. Одна из задач Бонни, как жены, состояла в том, чтобы не дать своему мужу потратить все деньги на выпивку. Однажды в День независимости, Торнтон пришел домой пьяным и на пороге был встречен упреками Бонни, которая выразила сомнение в его любви и верности. Артист успокоил плачущую жену словами: «Дорогая, я люблю тебя не меньше, как в твои шестнадцать лет». Сказанные жене слова подсказали Торнтону название и идею для одной из его величайших баллад, которую позже с огромным успехом исполнила Бонни.

Бонни Торнтон ( xx - 1920 гг.).

Песня очень быстро завоевала огромную популярность, и за короткий срок было продано более миллиона её копий. Торнтон продал «When You Were Sweet Sixteen» сразу  двум издателям: «M. Witmark & Sons» и «Joseph W. Stern and Co.», что сделало  песню предметом судебного иска. 

«When You Were Sweet Sixteen» (1898).

Лирика «When You Were Sweet Sixteen» типична для сентиментальных баллад 90-х годов XIX века, когда в моде были т.н. «слезоточивые» песни. За более чем столетнюю жизнь, песня была записана многими артистами в различных стилях, много раз использовалась в кино и стала признанным барбершоп стандартом.

«When You Were Sweet Sixteen» стала главным шлягером 190о года: впервые записанная Джере Махони (Jere Mahoney) на Edison Records песня в апреле стала хитом №1, и занимала это место в течение пяти недель. «When You Were Sweet Sixteen» также записал для Columbia Records Джордж Дж. Гаскин (George J. Gaskin) и в ноябре 1900 года эта запись достигла 1-й позиции в списке Billboard и оставалась там восемь недель.

«When You Were Sweet Sixteen» - Harry Macdonough (1901).

В 1901 году до верхних строчек хит-парада Billboard добрались версии «When You Were Sweet Sixteen» Дж. У. Майерса (J.W. Myers) и Гарри Макдонохью (Harry Macdonough), заняв 3-е место в июне и августе соответственно.

В 1938 году Ширли Темпл (Shirley Temple) спела «When You Were Sweet Sixteen» в фильме «Маленькая мисс Бродвей». В фильме 1946 года «The Jolson Story» песню исполнил актер Скотти Бекет (Scotty Beckett) голосом певца Руди Висслера (Rudy Wissler).

«When You Were Sweet Sixteen» - Scotty Beckett (with the help of Rudy Wissler) (1946).

10 апреля 1947 года компанией RCA Victor Records была выпущена запись «When You Were Sweet Sixteen» в исполнении популярного американского певца, актера и телеведущего Перри Комо (Perry Como). 16 августа 1947 года запись попала в хит-парад Billboard и поднялась до 2-го места в списке, продержавшись там 12 недель.

«When You Were Sweet Sixteen» - Perry Como (1947).

Успех Перри Комо привел к возрождению старой песни. В конце 1940-х начале 1950-х году «When You Were Sweet Sixteen» записали многие артисты: Эл Джолсон (Al Jolson), Дирк Юргенс (Dick Jurgens), Стив Конвей (Steve Conway) и Джозеф Лок (Josef Locke). В октябре 1947 года песня в исполнении Дирка Юргенса и его оркестра (Dick Jurgens and His Orchestra) заняла 17-ю позицию, а в исполнении «The Mills Brothers» - 16-ю позицию  в хит-параде Billboard.

«When You Were Sweet Sixteen» - The Mills Brothers (1947).

В 1970 – 1980-е годы песня входила в рeпертуар Этты Джонс (Etta Jones), Глена Кемпбелла (Glen Campbell), Томи Флеминга (Tommy Fleming), Барри Манилова (Barry Manilow) и других. В октябре 1981 года в исполнении ирландского фолк-певца Дейва Артура (The Fureys & Davey Arthur) «When You Were Sweet Sixteen» песня поднялась до 14 места в списке Billboard.

Под катом вы найдете различные версии «When You Were Sweet Sixteen» в исполнении таких звезд американской популярной музыки, как Эл Джолсон, Дирк Юргенс, Стив Конуэй, Глен Кэмпбелл, Этты Джонс и других.