1001 Albums You Must Hear Before You Die. Charles Mingus – «The Black Saint & The Sinner Lady» (1963).

1001 Albums You Must Hear Before You Die.

«Мистер Мингус считает, что это его лучшая работа. Вполне возможно, что это действительно его лучший альбом в том смысле, что он лучше, чем предыдущие записи отражает нынешний этап развития г-на Мингуса, как музыканта. Следует подчеркнуть, что г-н Мингус полноценная, но еще не устоявшаяся личность. Он находится все еще в процессе качественных изменений и личного развития. Надеюсь, его интеграция в общество будет идти в ногу с этим. Вы можете ожидать от него ещё много сюрпризов».

- Эдмунд Поллок: Примечания к фильму «Черный святой».

«The Black Saint and the Sinner Lady» - студийный альбом американского джазового контрабасиста и композитора Чарльза Мингуса, записанный 20 января 1963 года продюсером Бобом Тилом для лейбла «Impulse!». Альбом состоит из единой непрерывной композиции, частично написанной как балет, разделенной на четыре трека и шесть частей. Сессия проходила одновременно с записью следующего альбома музыканта «Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus».

«Black Saint - это шедевр Чарльза Мингуса», - пишут Ричард Кук и Брайан Мортон в «Путеводителе по джазу для пингвинов» и ставят альбому высшую оценку в пять звезд: «Здесь все самобытно, длинная форма, использование креста. Соло Чарли Мариано на альт-саксофоне (на треках D, E и F) поражает непревзойденной интенсивностью». Как видно из названий треков, первоначальным намерением Мингуса было сочинение балетной музыки.

Charles Mingus – «The Black Saint And The Sinner Lady» (Full Album, 1963).

В 1964 году «Black Saint» получил приз за композицию жюри немецкой джазовой федерации. «Величие альбома, - по словам немецких биографов Мингуса Вебера и Филтгена, - заключается прежде всего в композиции». Иоахим Эрнст Берендт в эссе под названием «Чарльз Мингус и тень Дюка Эллингтона» отметил, что, несмотря на ссылки к альбому Дюка «Black, Brown And Beige» (1944), наследство Эллингтона было «переработано и получило более интеллектуальную форму» … «так что это, с точки зрения композиционного содержания, самая впечатляющая работа, которую написал и записал Мингус, короче говоря – это современный джаз».

Чарльз Мингус классифицировал свой альбом как «Этническую народную танцевальную музыку»: «Можете выбросить все мои записи, за исключением «Black Saint». Впервые компания помогла мне дать моей аудитории четкое представление о моих музыкальных идеях без обычной студийной спешки».

В примечаниях к обложке Мингус пишет, что пластинка стала своего рода его «похоронной речью о себе при жизни».

Мингус попросил своего психотерапевта Эдмунда Поллока написать часть аннотации к альбому, за что тот получил 200 долларов как за «специальный сеанс». Согласно заметкам Поллока, название альбома отражает внутренний конфликт самого Мингуса: святого, искупающего свои грехи и грехи всего человечества.

В списке 100 лучших джазовых альбомов журнала «Rolling Stone» альбом занял седьмую строчку. Обозреватель «Pitchfork» помещает «Black Saint» под 17-м номером в списке 200 лучших альбомов 1960-х. По версии музыкального журнала «Uncut» альбом занял 186-е место в списке 200 лучших альбомов всех времен.

Зал славы джаза. Пульс оркестра - Сани Грир (1895 - 1982).

Зал славы джаза.

Американский джазовый барабанщик Уильям Александр «Сонни» Грир (Sonny Greer), известный по работе с Дюком Эллингтоном , родился 13 декабря 1895 года на Лонг-Бранче, в Нью-Джерси.

Он учился играть на ударных у театрального барабанщика Джея Розмунда Джонсона. Его первой профессиональной работой стал молодежный коллектив, играющий на танцах в Ред Бэнке, Нью-Джерси. В течение нескольких лет он был членом оркестра Театра Говарда и коллектива Элмера Сноудена, играющего на танцах в отеле «Плаза» в Эшбери-парк, пока в том же отеле «Плаза» в 1919 году не случилась его первая встреча с музыкантом, который изменил не только жизнь барабанщика, но и любого, кто играл в его коллективе. Это был Дюк Эллингтон.

Sonny Greer and his Memphis Men – «Beggars Blues» (1929).

В начале 20-х годов Грир и Эллингтон часто играли вместе в Вашингтоне и Нью-Йорке. Барабанщик не только стал близким другом Дюка, но также и важной частью его музыки, его оркестра. Он впервые попал в Нью-Йорк в составе квинтета «Вашингтонцев Дюка», выступавших в модном тогда "Коттон Клабе", и являлся одним из пяти первых музыкантов коллектива, который в будущем вырастет в оркестр Дюка Эллингтона. Его легкий и расслабленный музыкальный стиль иногда начинал звучать небрежно и неровно. Однако именно он, особенно в сочетании с щетками, идеально подходил для легкого свингового звучания оркестра, и Сани добавлял к музыкальной палитре Эллингтона куда больше, чем тому было необходимо для своих композиций. Неровная игра на ударных сглаживалась в ранние годы гитаристом Фредди Гаем и чуть позднее басистом Джимми Блантоном, который играл свою партию в более простой свинговой пульсации, чем весь остальной оркестр.

Duke Ellington & his Orchestra (Sonny Greer on Drums) (1933).

«Сани всегда знал, что нравится аудитории, – вспоминал Мерсье Эллингтон, сын Дюка Эллингтона. – Он был одним из тех людей, кто мог давать советы Дюку. Он прекрасно чувствовал материал, ему нужны были лишь наброски идеи. Имея всего лишь это, он делал огромный вклад развитие идеи и ее претворение в жизнь. Сани обладал потрясающим слухом и феноменальными рефлексами.»

Визуально Грир выглядел ярко и броско в окружении бликов и отражений от многочисленных окружавших его гонгов, ксилофонов, литавр, колоколов. Эти инструменты появились в результате сотрудничества с производителем барабанов «Leedy Drum Company» в качестве конструктора – у него появилась возможность собрать свою собственную огромную барабанную установку стоимостью более 3000 долларов, имеющую в своем составе все вышеперечисленные инструменты перкуссии. Сани Грир даже использовал мембрану литавр на своем бас-барабане, что позволяло очень точно его настраивать. Но, несмотря на большое количество инструментов, звучание Грира было приглушенным, так как он предпочитал лишь придавать необходимую окраску звучанию всего оркестра. Его пульсация скорее чувствовалась, чем слышалась.

Bigard (clarinet), Ellington (piano), Cootie Williams (trumpet), Juan Tizol (trombone), Harry Carney (baritone sax), Billy Taylor (bass) and Sonny Greer (drums) – «Caravan» (1th recording, 1936).

Джим Хаскин в книге «Коттон Клаб» пишет: «Грир и его барабанная установка приковывали все внимание к музыке коллектива. У него был потрясающий набор инструментов, буквально все, начиная от томов и заканчивая литаврами. И единственной причиной, по которой оркестр выступал тут, было то, что Грир приобретал для себя только лучшие инструменты.»

Очень редко (в период с 1930 по 1940 годы) Грир играл не под покровительством Эллингтона. Это были небольшие сессии с другими музыкантами коллектива, например, известнейшие записи Лайонела Хэмптона для студии «Victor». К концу 40-х, тем не менее, Грир вызвал гнев Эллингтона, который терпел от него больше бестактности, чем любой другой руководитель оркестров тех времен. Грир не мог избавиться от образа красноречивого, стильно одетого и сильно пьющего человека. Большая часть этого образа не влияла на его технику игры, но алкоголизм влиял.

Duke Ellington & His Orchestra (Sonny Greer on Drums) – «Frankie and Johnny» (1949).

Постепенно его поведение на сцене стало ухудшаться, и часто ему приходилось мошенничать при игре в бильярд, чтобы выкупить свою установку из ломбарда. В 1950 году в тур по Скандинавии Дюк Эллингтон был вынужден взять второго барабанщика, Бутча Бэлларда, из-за все возраставшей ненадежности Грира и его алкоголизма. В 1951 году терпению Эллингтона пришел конец, и он попросил Сани покинуть оркестр.

Музыкант продолжал выступать в большей степени в качестве сессионного барабанщика – с Генри Редом Алленом, Тайри Гленном и Джеком Хиггинботтэмом, Джонни Ходжесом. В 1967 он организовал свой собственный коллектив и играл с трио Брукса Керра, иногда снимался в кинофильмах. Несмотря на стиль жизни, он прожил долгую жизнь и умер 23 марта 1982 года в Нью-Йорке.

Несмотря на все свои ошибки и недочеты как барабанщика, Сани Грир был отличным музыкантом для эры Эллингтона и по праву занимал место за ударной установкой. Годы спустя другие прекрасные барабанщики, такие как Луи Белсон и Сэм Вудьярд, стали играть в оркестре Дюка. Также как их игра идеально подходила для позднего творчества Эллингтона, так и игра Сани Грира идеально подходила для раннего Эллингтона. Возможно, мы не знали бы оркестр Дюка Эллингтона как величайший джазовый коллектив, если бы там играл не Сани.

По материалам статьи Брюса Кроутера на http://dennisdrums.com.

Хит-парад Billboard 1901 года (часть 3).

Top 40 USA 1901 (№№ 31 - 40)

№31. «William Tell Overture» - увертюра из оперы «Вильгельм Телль» Джоакино А. Россини в исполнении Sousa's Band заняла на 3 недели третье место в списке Billboard в феврале 1901 года.

«William Tell Overture» - Arthur Pryor's Band.

Премьера оперы состоялась в 1829 году, и она стала последней из 39 опер Россини, после чего тот ушел в отставку, но продолжал сочинять кантаты, духовную и светскую вокальную музыку. Увертюра состоит из четырех частей, каждая из которых идет без пауз.

«William Tell Overture» - London Philharmonic, Alfred Scholz.

Части этой увертюры неоднократно использовались, а иногда и пародировались, как в классической музыке, так и в популярных средствах массовой информации, в частности в качестве музыкальных тем на радио, телевидении и в кино. Обычно для этого использовались две части увертюры: третья, переделанная в марш, и  четвертая, известная в США и Великобритании под названием «Одинокий рейнджер».

« The Lone Ranger Finale (William Tell Overture) Mix» - Hans Zimmer.

Увертюра часто использовалась в мультфильмах Уолта Диснея, особенно там, где требуется пародия на классическую музыку.

«The Band Concert Disney Movies Movies» - Animation Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy.

Финал со специально написанными словами исполнил Даффи Дак в «Янки Дудл Даффи» и квартет поющих полицейских (как «Happy Anniversary») в эпизоде ​​Флинстоунов «Горячее пианино».

«Willian Tell Overture» - Daffy Duck, Porky Pig.

«Happy Anniversary» - Flintstones .

«Вильгельм Телль» - одна из наиболее часто используемых классических опер в американской рекламе. Финал увертюры появляется в многочисленных рекламных роликах. Психолог Джоан Мейерс-Леви предполагает, что музыкальная тема особенно подходит для производителей, ориентированных на потребителей мужского пола. Она использовалась в рекламной кампании «Defy Convention» для спортивной обуви Reebok в 2001 года, и в электронной версии для кампании Honda Civic 2008 года.

Reebok – «Defy Convention» (2001).

Стэн Фреберг создал знаменитый рекламный ролик для пиццерий Jeno, построенный на ассоциации финала с «Одиноким рейнджером». Сигареты Lark использовали тему в кампании под названием «Покажи нам свою пачку Lark!».

«The Lone Ranger» - Jeno's Pizza Rolls (1968).

«William Tell Overture» - Commercial Lark Cigarettes (1968).

 Среди фильмов, в которых была ​​использована увертюра, ведущее место занимает «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, где электронная версия композитора Венди Карлоса проигрывается во время сцены оргии с быстрым движением. Вступительная часть увертюры используется в фильме в качестве акцента плохого настроения.

«A Clockwork Orange Soundtrack» - The Hollywood Film Festival Orchestra.

№32. «The Bride Elect» - марш, написанный в 1897 году американским королем марша Джоном Соузой (John Philip Sousa) для одноименной оперетты, 2 недели занимал четвертое место в чартах в феврале 1901 года.

«The Bride Elect marsh» - The Parade Brass and Symphony Orchestra.

Оперетта «The Bride Elect» («Избранная невеста») – единственная законченная постановка, полностью созданная Дж.Ф.Соузой. Возможно из-за слабости либретто, написанного лично Соузой, но «Избранная невеста» не имела такого успеха, как вышедшая годом ранее другая оперетта Соузы – «Эль Капитан» («El Capitan»), где либретто писал признанный мастер своего дела Чарльз Кляйн. Неизмеримо больший успех пришелся на долю одноименного с опереттой марша, который впоследствии вошел в обязательную программу оркестра Соузы.

«People Who Live in Glass Houses».

В 1923 году «Избранная невеста» пережила второе рождение: в оперетту были включены две новые песни и балет на основе сюиты «Люди, живущие в стеклянных домах» (1909).

«Selections from the Operetta, "The Bride Elect": Medley» - US Marine Band (1998).

Как и другие оперетты Соузы, «Избранная невеста» имеет сказочный сюжет и пронизана слишком навязчивым для легкой комедии морализаторством. Самыми запоминающимися частями этой оперетты стали: сольная ария главаря грабителей  La Pastorella «До того, как мавр был хозяином холмов старой Иберии», марш «Освободите псов войны», песни «Снежное дитя», «Любовь горит в моем сердце» и балетная сюита «Люди, живущие в стеклянных домах», включенная в позднейший вариант оперетты. Если вышеперечисленные избранные части оперетты иногда исполняются музыкантами, то полное восстановление оперетты оказалось невозможным из-за утери ряда деталей.

«Unchain the dogs of war from the Bride Elect» - Grace Spencer, Harry MacDonough and William F. Hooley (1901).

Марш «The Bride Elect», опубликованный в 1897 году отдельно от оперетты, также использует её оригинальный музыкальный материал: арию «До того, как мавр был хозяином холмов старой Иберии», и марш «Освободите псов войны». 

№33.  «Ain't Dat a Shame?» - песня «Это не позор?» композитора Уолтера Уилсона (Walter Wilson) на стихи Джона Куинна (John Queen) в исполнении Дэна Куинна (Dan Quinn) достигла третьего места в хит-параде Billboard за октябрь 1901 года, где пробыла 3 недели.

«Ain't That A Shame?» - Dan W. Quinn (1902).

Сюжет песни основан на реальном персонаже  по имени Билл Бейли и иногда песню называют "Билл Бэйли, это не позор?". Она была написана за год до того, как Хью Кэннон (Hugh Cannon) в 1902 году написал свою песню «Билл Бэйли, пожалуйста, возвращайся домой» («Bill Bailey Won't You Please Come Home»). «Билл Бэйли», написанный по мотивам персонажа «Ain't Dat A Shame?» стал огромным хитом и джазовым стандартом, а его предшественник так и не достиг статуса хита.

«Ain't It A Shame To Keep Your Honey Out In The Rain» - Sqirrel Butter (2010).

В 20-е годы песня была записана дядюшкой Дейвом Мэконом (Uncle Dave Macon) в 1926 году, Джоном Макги (John McGee) и группой The Allen Brothers в 1928. 

№34. «I Never Trouble Trouble Until Trouble Troubles Me» - песня енотов «Никогда не беспокойся, пока не возникнет проблема», с абсолютно неприемлемым на сегодняшний день расистским текстом, была написана композитором Гасом Эдвардсом (Gus Edwards) на стихи Уилла Кобба (Will D.Cobb).В исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) 3 недели продержалась на третьем месте в июльском списке хит-парада Billboard 1901года.

«I Never Trouble Trouble Until Trouble Troubles Me» - Arthur Collins & Byron G. Harlan (1904).

№35. «When I Think of You» - песня, написанная композитором Фредериком Боурсом (Frederick V. Bowers) на стихи Чарльза Горовица (Charles Horwitz), заняла в исполнении сопрано Мины Хикман (Mina Hickman) третье место в августовских чартах Billboard.

«When I think of you» - Mina Hickman (1901).

Мина Хикман была ведущей певицей в звукозаписывающей отрасли США до того, как в 1905 году начала регулярно записываться Ада Джонс (Ada Jones).

№36. «I've a Longing in My Heart for You, Louise» - популярная песня Чеса К. Харриса (Charles K. Harris) в исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) заняла на 4 недели в октябре 1901 года третье место в чартах.

«I've A Longing In My Heart For You, Louise» - Joseph Natus.

№37. «I'll Be with You When the Roses Bloom Again» - сентиментальная баллада  известного американского поэта и композитора, автора нескольких популярных мюзиклов и музыкальных комедий Уилла Кобба (Will Cobb) написанная в сотрудничестве с другим знаменитым композитором и театральным деятелем Гусом Эдвардсом (Gus Edwards). Первое исполнение песни Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) в декабре 1901 года принесло ей третье место в списке хит-парада Billboard.

«I'll Be With You When The Roses Bloom Again» - Harry MacDonough (1903).

Баллада, в которой поется о солдате, погибшем на Испано-Американской войне, тогда как его возлюбленная продолжает ждать и надеяться на его возвращение, когда расцветут розы, стала особенно популярной в период между 1-й и 2-й мировыми войнами. Известно множество исполнений песни различными исполнителями и группами, в том числе и такими звездами как Вуди Гатри (Woody Guthrie), Дина Дурбин (Deanna Dourbin), Пэгги Ли (Peggy Lee), Джонни Кэш (Johnny Cash), «Delmor Brothers» и «Carter Family». Песня и по сей день пользуется постоянной популярностью, как у слушателей, так и исполнителей. Последнее запоминающее исполнение было сделано группой «The Wayward Sisters» в 2012 году.

«I’l Be With You When the Roses Bloom Again» - The Wayward Sisters (2012).

№38. «Minstrel Record №3» в исполнении Georgia Minstrel Co 4 недели пробыли на третьем месте в списке Billboard за март 1901 года.

«Monarch Minstrel, first part, no.3» - Georgia Minstrels (1902).

№39. «Tell Us, Pretty Ladies» - песня, написанная композитором Джоном Стромбергом на стихи Эдгара Смита, достигла в ноябре 1901 года 4 места в списк в исполнении Артура Коллинзи и Байрона Харлана (Arthur Collins & Byron G.Harlan).

«Tell Us Pretty Ladies» - Arthur Collins & Byron G.Harlan (1901).

№40. «Sweet Annie Moore» - вальс Джона Флинна (John H. Flynn). В августе 1901 года исполнение ГарриМакдонахью и Самуэля Холланда Роуса (Harry MacDonough & S.H Dudley) на 3 недели принесло песне третье место в хит-параде Billboards.

"Sweet Annie Moore" - Harry Macdonough & S.H. Dudley (1901).

Хит-парад Billboard 1901 года (часть 1).

Хит-парад Billboard 1901 года (часть 2).

Зал славы джаза. Банни Бериган (1908 - 1942).

Зал славы джаза.

Роланд Бернард Бериган, или, как его все звали, Банни Бериган (Roland Bernard "Bunny" Berigan) родился 2 ноября 1908 года в городке Гилберт и вырос в Фокс-Лэйке, штат Висконсин. Он был типичным музыкальным вундеркиндом – быстро овладел скрипкой и трубой и уже тинейджером играл в оркестре своего деда, Джона Шлицберга. Очевидно, от деда Банни и унаследовал музыкальный дар, быстро принесший ему необыкновенную славу. По иронии судьбы, возможно, именно деду, умершему в 1927 году от «склероза печени», Банни был обязан и второй страстью своей жизни – погубившему его алкоголизму.

Так или иначе, сначала Банни стал великим трубачом. Он учился в Университете Висконсина, а вечерами после учебы играл в танцевальных бэндах. После выпуска в 1928 году он приехал в Нью-Йорк и попал в оркестр Хэла Кэмпа (Hal Kemp). Именно с бэндом Кэмпа, уже в 1930 году, он записал свои первые блестящие соло и отправился в турне по Европе. Это был первый успех. Дальше началась настоящая гонка. В 1931 году Банни был солистом в биг-бэнде Томми Дорси, с 1932 по 1933 – играл у Пола Уайтмена, в 1934 – у Эби Лаймана, а с 1935 по 1936 – у Бенни Гудмана. В 1935 году Банни участвовал в легендарном турне Гудмана, начавшемся как абсолютная безденежная авантюра в разгар Великой Депресии и закончившемся 21 августа триумфом в танц-зале «Паломар» в Лос-Анджелесе – знаменитым концертом, который впоследствии стали считать точкой отсчета Эры Свинга.

Bunny Berigan & His Blue Boys – «I'm Coming Virginia» (1935).

Быстро став очень востребованным и популярным, Банни много работал с радиостудией "CBS" – то как фрилансер, то штатно. Его часто можно было услышать и по радио, и на пластинках, и в самых знаменитых клубах Нью-Йорка. Глядя на успех множества бэндов, с которыми он играл, в 1935 году Банни решил собрать свой собственный коллектив "Blue Boys". Но, хотя его музыканты и он сам выкладывались по полной, полная неприспособленность Банни к ведению бизнеса привела их к быстрому краху. Какое-то время он играл и записывался со знаменитыми певцами – Бингом Кросби, с Милред Бэйли (Mildred Bailey) и Билли Холидей. Затем в 1937 году опять солировал у Томми Дорси и, помимо прочего, сделал с ним одну из самых своих потрясающих записей: его соло в “Marie” считается подлинным шедевром. При этом оно звучало настолько мощнее хора и оркестра, что практически невозможно было поверить, что во время записи Банни стоял в 30 футах (то есть приблизительно в 9 метрах) от микрофона.

Tommy Dorsey, Jack Leonard and Bunny Berigan – «Marie» (1937).

В том же году Банни вновь попытается собрать собственный бэнд – и вновь будет испытывать постоянные трудности, как финансовые, так и личные. Жена музыканта, Донна, вместе с ним быстро пристрастилась к выпивке и постоянно устраивала скандалы. Обе дочки росли почти без присмотра. Начавшийся роман с певицей Ли Уайли (Lee Wiley), сделал ситуацию еще хуже – однако, как говорят, именно эта новая страсть и вдохновляла Банни, когда он сделал первую запись “I Can’t Get Started” со своим новым бэндом. В его исполнении эта композиция стала невероятно популярной. Именно её ему приходилось снова и снова играть на всех выступлениях – на какое-то время Банни стал буквально рабом одного хита. Известно, что Луи Армстронг, всегда признававший и высоко ценивший талант Беригана, в тот период отказался сделать свою запись “I Can’t Get Started”, сказав, что это «песня Банни». Впоследствии, в 1975 году, та пластинка Беригана 1937 года будет включена в «Зал Славы Грэмми».

Bunny Berigan & His Orchestra – «I Can't Get Started» (1937).

В начале 40-х, пытаясь расплатиться с накопившимися долгами, Банни работал все яростней, выступал все чаще и дольше – он даже уже и пел сам, и тоже с большим успехом, однако дела шли все хуже и хуже, поскольку и пил он все больше и больше. Банни уже не мог вставать и работать, если не выпивал, и уже часто не мог нормально выступать и исполнять свои фирменные соло, потому что выпивал слишком много. Каждый день был поиском нужного «баланса выпивки». Ни его отец, ездивший с ним по турне, ни его верный менеджер, Дон Палмер, как ни старались, не могли спасти Банни. Во время выступлений он так часто падал, что со временем превратил это в своего рода комический трюк – часть концертного номера: он, как будто нарочно, падал лицом вниз, без всяких видимых последствий. Но здоровье музыканта стремительно ухудшалось, и врачи запретили ему играть – альтернатива, немыслимая для Банни. Он жил музыкой и своими выступлениями, и без них, без публики, без всего этого просто умер бы морально. И Банни предпочел смерть физическую. Он продолжал играть. Во время выступлений он сплевывал кровавую слюну, он уже не мог есть и стал похож на скелет – рассказывали, что музыканты плакали, глядя, как он погибает на их глазах. Переутомление, истощение, пневномия, наконец, цирроз печени взяли своё – Банни умер 2 июля 1942 года – в возрасте 33 лет.

Bunny Berigan – «Sophisticated Swing» (Gail Reese, vocal) (1938).

И все-таки всего за 12 лет своей карьеры этот музыкант успел достичь невероятных высот и подарить миру невероятные эмоции. По мнению многих, Банни Бериган был лучшим белым трубачом Эпохи свинга. Говорили, что он как никто другой умел в любой импровизации выстраивать потрясающе стройную мелодию. Что только он мог так сочно и красиво звучать в низком регистре – и брать невозможные, фантастически звучащие верхние ноты. Что его исполнение многих джазовых стандартов, таких как "Honeysuckle Rose”, “Sophisticated Swing”, "King Porter Stomp", "Sometimes I’m Happy", "Blue Skies", "Prisoners Song" и многих других осталось непревзойденным. Говорили, что звук его трубы «парил» и заставлял весь бэнд парить вместе с ним. Что, как и его кумир Армстронг, Банни обладал волшебной способностью любую мелодию делать неповторимо своей. Что даже тех, кто был хорошо знаком с его игрой по записям и радио, буквально потрясали его живые выступления.

Dorsey, Berigan, Waller, McDonough, Wettling – «Honeysuckle Rose» (A Jam Session At Victor, 1937).

Когда самого Армстронга в 1941 году спросили, какими трубачами он восхищается, он сразу назвал Беригана: «Прежде всего я назову моего парнишку Банни Беригана. Я всегда восхищался его тоном, эмоциональностью, техникой, чувством фразировки и вообще всем. С моей точки зрения, Банни просто не может сделать в музыке ничего неправильного или некрасивого». И даже Бенни Гудман, который всегда был скуп на комплименты музыкантам и с которым у Банни, несмотря на их долгое и успешное сотрудничество, были в лучшем случае довольно натянутые отношения, впоследствии с искренним восхищением отзывался о Банни и о том уникальном эффекте, который он производил своей игрой: «Это было как разряд молнии, пронизывающий весь оркестр. Все и всё вокруг как будто летало. Вы можете объяснять это его музыкальностью, его мелодикой, его тембром, его потрясающими идеями – чем угодно. Это было и всё это вместе, и ничего из этого. Это было что-то от Бога».

Хит-парад Billboard 1901 года (часть 2).

Top 40 USA 1901 (№№ 21 - 30).

№21,22. «When the Harvest Days are Over, Jessie Dear» - песня популярного американского композитора Гарри фон Тилзера на стихи Ховарда Грэхема (Harry Von Tilzer & Howard Graham) в 1901году два раза побывала на высоких позициях хит-парада Billboard. В феврале песня в исполнении Байрона Харлана (Byron G Harlan) достигла третьего места в чартах и занимала его 4 недели. В мае 1901 года Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) на 4 недели покорил  второе место в списке Billboard.

"When The Harvest Days Are Over" - Byron G. Harlan.

«When The Harvest Days Are Over» - Harry MacDonough (1901).

Эта ранняя песня фон Тилзера менее известна, чем большинство других его произведений, но, тем не менее, является, несомненно, важной в его творчестве и по праву занимает отведенное ей почетное место среди многочисленных произведений композитора. Во времена безраздельного господства слезливых и грустных песен, эта сентиментальная баллада с приятной и несколько простоватой мелодией неизменно пользовалась большим успехом.

Обложка нот песни «When The Harvest Days Are Over».

В песне пелось о том, как безжалостная смерть, когда-то разрушила счастье молодой пары, и теперь глубокий старик грустно плачет у огня, вспоминая о прошлом и, мечтая о времени, когда он сможет, наконец, соединиться с любимой Джесси. Эта песня, как и некоторые другие этого периода творчества композитора, подтвердила, что фон Тилзер, более чем кто либо, способен писать сентиментальные баллады, соперничающие с произведениями тогдашнего короля слезоточивых песен Чарльза К. Харриса.

№23. «Whistling» -  одна из популярных в то время песен, сопровождающихся художественным свистом, была написана Полом Рубенсом и Лесли Стюартом (Paul Rubens & Leslie Stuart) в 1899 году для мюзикла «Флородора». В исполнении баритона С.Х.Дадли (S.H.Dudley) песня пользовалась успехом и в июне 1901 года поднялась до четвертого места в списке Billboard, продержавшись там 4 недели.

"Whistling" - S.H.Dudley (1901).

№24. «Whip-Poor-Will Song» - ещё одна «свистящая» песня, написанная в середине XIX века американским композитором Гаррисоном Миллардом (Harrison Millard). В исполнении знаменитого «свистуна» Джо Белмонта (Joseph Walter Fulton), прозванного из-за своего необычного мастерства «человеком-птицей», песня в марте 1901 года 4 недели занимала второе место хит-парада Billboard. Партию фортепиано исполнил известный пианист рэгтайма Фред Хайландс (Fred Hylands), который в данном случае сыграл исключительно в викторианском стиле.

«Whip-Poor-Will Song» - George J Gaskin & Joe Belmont (1902).

В 1900 году баритона Джо Белмонта считали одним из самых популярных исполнителей. Он стал звездой театра, гастролируя не только в Соединенных Штатах, но и в Европе, Австралии и даже на Фиджи.  Во время своего тура 1908 года Белмонт сделал несколько записей для различных европейских компаний, в том числе замечательную сессию для Favorite Records Deutschland, в результате которой было выпущено десять пластинок. Проблемы с зубами привели к тому, что он отказался от выступлений с художественным свистом, после чего в 1920-х годах вел шоу «Belmont Canary Opera», в котором обучались пению и свисту. Позже Белмонт открыл птичий зоомагазин под названием Belmont Bird and Kennel Shop. Последнюю свою запись артист сделал в 1929 году на компании Columbia, где он первый раз был записан ещё в 1894 году. 

Джо Белмонт (1876 - 1949 гг.).

Джо Белмонт умер 28 августа 1949 года. Его невестка Вирджиния Белмонт продолжала вести его шоу и управляла его магазином до начала 1980-х годов.

Самыми популярными записями Белмонта в качестве сольного исполнителя были "The Mocking Bird" и его собственная композиция "Beautiful Birds, Sing On".

«Beautiful Bird Sing On» - Harry MacDonough & Joe Belmont (1903).

По оценкам историка музыки Джоэла Уитберна (Joel Whitburn), главным его бестселлером была песня "Tell Me Pretty Maiden", записанная Белмонтом вместе с Байроном Харланом (Byron G. Harlan), Фрэнком К. Стэнли (Frank C. Stanley) и группой «The Floradora Girls» в 1901 году.

«Tell Me Pretty Maiden» - Byron G Harlan, Joe Belmont & «The Florodra Girls» (1901).

№25, 26. «The Wedding of Reuben & the Maid» - популярная в начале века песня с явно антисемитским содержанием композитора Мориса Леви (Maurice Levi) на стихи Гарри Смита (Harry Bache Smith). В исполнении Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана (Arthur Collins & Byron G. Harlan) песня 6 недель пробыла на втором месте в чартах с декабря 1901 года.

«The Wedding of the Ruben and the Maid» - Arthur Collins & Byron G.Harlan 

В том же месяце 2 недели продержалось на четвертом месте в хит-параде Billboard исполнение Гарри Макдонахью.

«The Wedding Of The Reuben And The Maid» - Harry McDonough (1901).

№27. «Reuben Haskins from Skowhegan, Maine» -   комическая песня о старом фермере Хаскинсе из штата Мэн композитора Фредерика М. Дина (Frederick M. Dean). В исполнении известного комика и звезды водевиля Лена Спенсера (Len Spenser) песня 6 недель занимала вторую строчку в чартах за июль 1901 года.

«Rural Ditty Ruben Haskins of Skowhegan Maine» - Len Spenser (1901).

№28. «Ma Blushin' Rosie» - популярная песня, написанная известным американским композитором Джоном Стромбергом (John Stromberg) на стихи поэта Эдгара Смита (Edgar Smith), ставшая впоследствии легендарной в исполнении великого Эла Джолсона (Al Jolson). Сэмюэл Холланд Роус (S.H Dudley) вывел песню на третье место списка Billboard в марте 1901 года, где она пробыла 4 недели.

"My Blushin' Rosie» - S.H. Dudley (1901).

№29,30. «When You Were Sweet Sixteen» - популярная песня, ставшая стандартом «барбершопов», была написана в 1898 году известным американским автором и исполнителем песен в жанре водевиля Джеймсом Торнтоном (James Thornton). В исполнении баритона Дж.У. Майерса песня достигла третьего места в хит-параде Billboard в июне 1901 года.  В исполнении Гарри Макдонахью (Harry MacDonough) песня ещё раз побывала на третьем месте в августе 1901 года.

«When You Were Sweet Sixteen» - Harry Macdonough (1901).

«When You Were Sweet Sixteen» - J.W. Myers (1901).

Хит-парад Billboard 1901 года (часть 1).
Хит-парад Billboard 1901 года (часть 3).