Мастер музыки к кинофильмам и мультфильмам. Михаил Павлович Зив (25 мая 1921 - 30 мая 1994).

 Советские композиторы.

Музыка кино.

Не секрет, что каждый из нас любит смотреть кинофильмы и мультфильмы, причём это любят делать все без исключения и независимо от того, сколько лет человеку. Смешные и добрые, трогательные и грустные — они не оставляют равнодушными никого: ни взрослых, ни малышей.

Задумывались ли Вы когда-нибудь о роли музыки к кинофильмам и мультфильмам? Бывает, что музыка является в них лишь вспомогательным фоном для основного действия, однако есть и большое количество фильмов и мультфильмов, где музыка предстаёт перед зрителем во всём своём великолепии, выступая в роли действующего лица, а порой и главного персонажа. Музыка и кино — две неотъемлемых составляющих одного целого. Они были вместе с самого начала существования кинематографа.

Классика рока. Foreigner – «Mr. Moonlight» (1994).

Foreigner

Хард-рок

Поп-рок

«Mr. Moonlight» ("Мистер лунный свет") - восьмой студийный альбом британо-американской хард-рок-группы Foreigner, выпущенный Arista Records в Европе 23 октября и BMG Entertainment в Японии 23 ноября в 1994 году. В США и Канаде он появился в начале 1995 года на лейбле Rhythm Safari.

50 лучших русских альбомов всех времен. Агата Кристи - "Опиум" (1994).

50 лучших русских альбомов всех времен. Выбор молодых музыкантов.

«Опиум» — пятый студийный альбом российской рок-группы «Агата Кристи». Записан в Екатеринбурге на студии «Новик Рекордс» в 1994 году. Выпущен на CD и MC 23 января 1995 года.

История.

Альбом, спустя менее чем через полгода после выхода в свет, стал «культовым» и самым популярным среди других альбомов "Агаты Кристи", получил большое количество наград, хотя отдельные сторонники традиционного рока и критиковали его за чрезмерное использование электронной музыки, а саму группу — в чрезмерном заигрывании с подростковой аудиторией. Самые известные композиции — «Сказочная тайга», «Опиум для никого», «Чёрная луна», «Вечная любовь», «Гетеросексуалист». На первые три — сняты клипы. Существует концертная видеоверсия альбома — фильм «OPIUM», записанный в феврале 1995 года в ГЦКЗ «Россия».

Также до выхода альбома в 1994 году был выпущен радиосингл «Опиум» с 4 треками. Распространявшийся до релиза альбома «Опиум» по радиостанциям и среди друзей музыкантов группы. Диск без обложки, упакован в слим-бокс, поставлялся в комплекте с флаером.

Агата Кристи - "Опиум для никого"

Обложкой оригинального издания служит изображение флакона с духами Ив Сен-Лорана «Opium» (откуда и название альбома на английском языке), с изменённой аббревиатурой «YSL» на название группы. Макет обложки изготовили дизайнеры Ольга Алисова и Андрей Журин.

По итогам 1995 года журналом «Rock-Fuzz» «Опиум» признан альбомом года, клип «Опиум для никого» — клипом года и лучшей песней, а группа «Агата Кристи» — группой года.

"Дворник" ТВ-версия прошедшего в Санкт-Петербурге прощального концерта группы. (2009).

В 2008 году в честь своего 20-летия группа выпустила полное коллекционное переиздание своих альбомов на CD, включая этот. Был проведён «ремастеринг» аудиозаписи и редизайн «Студией Артемия Лебедева».

В 2014 году в честь 25-летия группы компания «Бомба-мьюзик» выпустила «Полное собрание сочинений» в нескольких томах тем самым переиздав ограниченным тиражом всю дискографию группы, включая этот альбом. Производство дисков велось в Германии. Альбомы были напечатаны на 180-граммовом виниле чёрного цвета.

В одном из интервью Глеб Самойлов назвал композиции «ХалиГалиКришна», «Дворник» и «Опиум для никого» своим творческим пиком.

Лучшие пластинки 1990-х. Foreigner – «Mr. Moonlight» (1994).

Foreigner

Хард-рок

Восьмой студийный альбом британо-американской хард-рок-группы Foreigner, выпущенный в 1994 году 23 октября Arista Records в Европе и 23 ноября BMG Entertainment в Японии. В США и Канаде он появился в начале 1995 года на лейбле Rhythm Safari. Это был последний студийный релиз Foreigner до альбома «Can't Slow Down» (2009).

Foreigner – «I Want To Know What Love Is» (Official Music Video)

Альбом был записан в различных студиях США. Пре-продакшн проходил в студии звукозаписи EH Джона Джексона. Дальнейшие записи были сделаны в Criteria Studios (Майами, Флорида), Emerald Studios (Нэшвилл, Теннесси), Bearsville Studios (Беарсвилл, Нью-Йорк), Utopia Studios (Лейк-Хилл, Нью-Йорк), Soundtrack Studios (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Track Record Studios (Северный Голливуд, Калифорния) и Studio 4 (Филадельфия, Пенсильвания)) состоялся. Он был спродюсирован Миком Джонсом и Лу Грэммом совместно с Майком Стоуном.

Классика рока. Nazareth – «Move Me» (1994).

Nazareth

Хард-рок

 Девятнадцатый студийный альбом шотландской группы, выпущенный 17 октября 1994 года.

Впервые за много лет Nazareth записали диск, которой с чистой душой можно отнести в категорию хард-рок, за что им большое спасибо. Звучание стало ещё жестче, спорных песен фактически не осталось. Исключением являются более спокойные и мелодичные «Move Me» (не кавер ли случайно? Очень чувствуется дух 60-х) и «Burning Down», напоминающий «Helpless» с альбома 1989 года. Всё остальное – классический Nazareth, вроде ничего нового, но что может быть лучше для старых фанатов Nazareth. Последние три номера вроде как бонусы – акустические версии «Razamanaz», «My White Bicycle» от группы Tomorrow, в которой играл когда-то Steve Howe – перепевка темы «Bicycle Race» от Queen? Или наоборот (не только название похоже, но и мелодии перекликаются), и… опять «This Flight Tonight» от Jony Mitchell.

История одной песни. Гарик Сукачев - «Напои меня водой» (1994).

100 лучших песен русского рока.

Страстное признание в любви, шаманизм и движение в ритме индейского танца, свист горящей стрелы, которая несет воспламеняющий огонь чувств сквозь время и пространство... Соединить танец костра, отблеск зари и следы на песке в одной проникновенной мелодии на нашей отечественной рок-сцене так отчаянно умеет, конечно же, только один музыкант, – Гарик Сукачев.

Антон Чернин. Наша музыка. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Антон Чернин. Полная история русского рока, рассказанная им самим.

Часть 4. Очень тяжкие времена (1991–1995)

17. Линда. Альбом «Песни тибетских лам» (1994–1995)

— В ночь на 1 января 1995 года российские войска штурмуют Грозный.

— В Москве начинается строительство храма Христа Спасителя.

— Террористический акт банды Шамиля Басаева в Буденновске.

— Генерал-лейтенант российской армии А. Лебедь уходит в политику.

— На Первом российском телеканале начинает вещание Общественное российское телевидение (ОРТ).

— Жители России начинают выезжать на отдых в Турцию.

— Первым массовым средством мобильной связи в России становятся пейджеры.

…а из радиоприемников, настроенных на волны первых русских FM-радиостанций, вовсю звучит вот это:

Кай Метов — «Position № 2», «Божья Коровка» — «Гранитный камушек», Андрей Губин — «Мальчик-бродяга».

Как хорошо было тем летом в Одессе, если зажать нос! Как хорошо было тем летом в Москве, если заткнуть уши! В любой точке страны ловилось пять-шесть телеканалов. Радиостанций в той же Москве был десяток, если не больше. Рекорд-компаний, больших и малых, было, наверно, десятка три… Казалось бы, вот оно, счастье! Долой однообразный совок с его двумя телепрограммами, тремя кнопками на приемнике и одной на всю страну фирмой «Мелодия»! Увы, стало не лучше, а хуже.

В 1980-е годы телеэфиры предоставлялись по дружбе или из любви к искусству. Зато на рубеже десятилетий вдруг обнаружилось, что за них можно брать деньги! Музыкальных программ в одночасье стало навалом, и с экрана хлынула музыка, сыгранная двумя пальцами на одной клавише. На концертах звучала фонограмма. На сцене вовсю развернулось явление, которое Артемий Троицкий обозначил термином «длинноногие блондинки с кличками западноевропейских овчарок». То есть смазливые безголосые содержанки «новых русских».

Казалось бы, ну что произойдет, если на афишах появится еще одно имя без фамилии? Однако произошло. Потому что хозяйка этого имени играла и пела такое, что в рамки 1994 года не укладывалось.

Линда: Я была такая максималистка. Когда тебе семнадцать лет, ты всегда и во всем уверен. Ты знаешь, что правильно, а что неправильно. Чем дальше, тем уверенности становится меньше. И, например, сейчас такой период, что я вообще ни в чем не уверена. И все время задаю вопросы: зачем, почему, как?.. Уверенности вообще не осталось…

Никакой… Ни в чем…

Лучшие альбомы 1990-х. Madonna - "Bedtime Stories" (1994).

Madonna

Pop 

R'n'B 

«Bedtime Stories» — шестой студийный альбом американской певицы Мадонны, выпущенный 25 октября 1994 года на лейбле Maverick и Sire Records Альбом содержал два сингла, вошедших в тройку лучших в Hot 100, «Secret» и «Take a Bow»; Последний оставался на первом месте в течение семи недель в чарте. Последующие альбомы «Bedtime Story» и «Human Nature» вошли в десятку лучших хитов в UK Singles Chart.

Культовые альбомы. Pulp Fiction OST / 1994.

Музыка кино

В середине XX века в США были популярны дешевые литературные журналы, ориентированные на массового читателя. Содержанием одноразового чтива являлись преимущественно низкосортные детективы, приключенческие романы и вестерны.

Pulp Fiction • «Misirlou» • Dick Dale

Квентин Тарантино в 1994 году с помощью 271 fuck’а и 8 миллионов долларов вернул в обиход термин «бульварное чтиво», сняв фильм с одноименным названием. В российском прокате фильм обозвали, указав на жанровую принадлежность, «Криминальным чтивом».

5 апреля 1994 года не стало Курта Кобейна.

Чтение дневников Кобейна - глубоко субъективная вещь, и, когда вы сами решитесь их прочитать, помните, что почти наверняка будете делать это помимо воли Курта.

Первые же слова, которые попадаются на глаза открывшему книгу, это написанное корявым почерком Кобейна: "Не читайте мои дневники, когда меня не станет", хотя ниже на этой же странице он со свойственной ему противоречивостью пишет: "Ну ладно, пора за работу... пожалуйста, прочтите мой дневник. Просмотрите мои вещи и разгадайте меня".

Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

Эту черту Курта отмечал его биограф Чарльз Кросс в книге "Heavier Than Heaven". Кросс стал первым журналистом, получившим доступ к дневникам музыканта, и, внимательно изучив их, написал так: "Курт был сложным, противоречивым мизантропом... Он скрупулезно планировал каждый свой шаг в музыке и карьере, записывая все свои идеи в дневник за долгие годы до того, как воплотить их в жизнь, а когда ему наконец доставалось то, к чему он стремился, он изображал человека, которому неохота вылезать из постели".

История одной песни. Агата Кристи – «Опиум для никого» (1994).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

Готик-рок

Синти-панк

Поп-рок

Когда мы готовили “Опиум”, слово “кокаин” было равнозначно употреблению слова “канделябр”.

Это слова Глеба Самойлова.

📍Вадим Самойлов:

"У этой песни есть своя трогательная история. Мы записывали в Екатеринбурге альбом «Опиум», и, к сожалению, отношения в группе «Агата Кристи» были скорее конкурентными и конфронтационными, нежели дружескими, – на записях это вылезало.

Вплоть до того, что мы голосовали втроем, и кто-то всегда оставался в меньшинстве. Мы называли это «первичным трио» – по аналогии с первичными комсомольскими ячейками из трех человек.

И вот, я помню, в целом уже все было готово и не хватала пары песен. Среди них была песня «Опиум»: Глеб пришел, волнуясь, и таким субтильным и неуверенным голосом ее спел...

Агата Кристи – «Опиум для Никого» (Unofficial Video).

Вот именно это начальное состояние с кучей эмоций – озлобленности и неуверенности, и бахвальства – все вместе дало очень прикольный результат. Поэтому «Опиум для никого» – это та редкая песня, где вокал сохранился вот тем вокалом, который человек в первый раз спел. Мы сделали ее в течение дня, и она стала украшением альбома «Опиум»."

История одной песни. Чиж & Co. - «Дополнительный 38-й» (1994).

Русский рок.

История песни «Дополнительный 38-й» началась с визита в 1994 году Сергея Чигракова на петербургскую радиостанцию «Радио-1 Петербург». Для этого ему буквально пришлось сбежать из харьковской больницы, в которую он попал с плевритом - гнойным воспалением легких.

Чиж & Со – «Дополнительный 38-ой» (1994).

В тот день в программе "Российский рок" прозвучало шесть его песен. Ди-джеи переписали самые интересные, на их взгляд, вещи – "Вечную молодость", "Такие дела", "Она не вышла замуж" и "Hoochie Coochie Man".

Лучшие альбомы 1990-х. Nirvana – «MTV Unplugged in New York» (1994).

 

30 лет назад знаковый лайв Нирваны вышел на физических носителях. «MTV Unplugged in New York» — первый концертный альбом американской рок-группы Nirvana, выпущенный DGC Records 1 ноября 1994 года, почти через семь месяцев после самоубийства Курта Кобейна. Он был частью кабельного телесериала MTV Unplugged и имеет в основном акустическое исполнение.

Nirvana – «Something In The Way» (Live On MTV Unplugged Unedited, 1993)

Концерт был записан в Sony Music Studios в Нью-Йорке 18-го ноября 1993-го года, а премьерная трансляция на ТВ состоялась почти через месяц — 16-го декабря. Помимо основного состава коллектива, в записи приняли участие бывший гитарист The Germs Пэт Смир и виолончелистка Лори Голдстон, а также братья Кирквуд из альтернативной рок-группы Meat Puppets. Продюсерами альбома выступили Скотт Литт и Алекс Колетти.

Nirvana – «Polly» (Live On MTV Unplugged, 1993 / Unedited)

Повторно концерт показали через пять месяцев, и после того MTV гоняло его бесконечно. Причина простая – в апреле 1994-го года Курт Кобейн покончит с собой. Ну а пока он еще жив, выходит на сцену с другими музыкантами, берет аккорд, говорит «добрый вечер» и начинает играть.

Nirvana – «Dumb» (Live On MTV Unplugged, 1993 / Unedited)

Шоу было снято режиссёром Бет Маккарти-Миллер. Несмотря на негласную концепцию руководства проекта, Nirvana сделала упор на менее известный материал и кавер-версии, перепев песни The Vaselines, Дэвида Боуи, Ледбелли и Meat Puppets. В отличие от предыдущих концертов серии «Unplugged», которые были полностью акустическими, во время выступления группа использовала электрическое усиление и гитарные эффекты.

30 лет альбому! Blur – «Parklife» (1994).

 Britpop

При всем богатстве выбора, едва ли найдется мотиватор более действенный, чем элементарная нужда. Когда действительно "припечёт", идеи начинают сыпаться как из рога изобилия. В 1994 г. Blur продемонстрировали очередной отличный пример этого золотого правила.

Конечно, историю создания их культового третьего альбома можно трактовать по-разному. Можно, например, предположить, что мода на гранж спровоцировала британский ответ в виде волны бритпопа, однако на деле все было куда прозаичнее. Выпустив два откровенно средних альбома, группа Blur оказалась по уши в долгах. Для того, чтобы выбраться из финансовой ямы глубиной 60 000 фунтов стерлингов, им приходилось без конца гастролировать и записывать песни, которые в итоге продавались все хуже и хуже. Теперь гитарист Грэм Коксон рассуждает следующим образом: "У нас была безграничная вера в себя, но остальному миру не прикажешь. Думаю, то время было чем-то вроде разогрева".

Blur – «Parklife» (Official Music Video)

Уверенность в себе – дело хорошее, но им приходилось предпринимать любые попытки, чтобы спасти карьеру и буквально не умереть с голоду. "Им пришлось вернуться в студию, чтобы завтра было что есть", - рассказывал Стивен Стрит, бывший продюсер The Smiths, работавший над второй пластинкой Blur и курировавший демо-версии для нового альбома группы. "Они жили на минимальный оклад, который лейблы платили своим гастролирующим и записывающимся группам, поэтому им приходилось проводить все время в студии или в турне", - добавлял он. Коксон эти слова подтвердил, вспомнив, как совладелец лейбла Food Records Энди Росс по вечерам подкармливал его пакетом чипсов и парой пинт пива.

Джейми Ли Кертис в самой потрясающей сцене фильма «Правдивая ложь».

Во время съемки танца Джейми упала случайно. На заднем плане можно увидеть, как Арнольд Шварценеггер дернулся, чтобы помочь ей подняться на ноги. Но актриса тут же вернулась в образ и продолжила танец.

В результате эту комичную сцену не стали удалять, ведь она полностью соответствовала образу неуклюжей домохозяйки, которую исполняла Кертис.

По словам актрисы не было ни хореографа, ни репетиций. Она решила просто станцевать так «как дома, когда никого нет».

1994 год в музыке.

1994 год невероятно важен для рок-музыки и всем образовавшимся от нее жанрам. В 1994 году основаны такие группы, как Muse, неоднократно признающиеся одними из самых влиятельных рокеров в мире, интернациональные Placebo, исландская группа Sigur Rós, австралийский дуэт Savage Garden, финская команда The Rasmus, а также немецкая группа Rammstein – в следующем году музыканты выпустят свой дебютный альбом. К 1994 году принято относить и начало эры брит-попа: в этом году выходит дебютный альбом группы Oasis, который стал неотъемлемой частью каждого списка лучших альбомов мира.

Rammstein - LIVE 1994

Лучшие альбомы 1990-х. Pinк Floуd – «The Division Bell» (1994).

Прогрессивный рок

«The Division Bell» — четырнадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 28 марта 1994 года на лейбле «EMI Records» в Великобритании и 4 апреля на «Columbia Records» в США.

Pink Floyd – «Cluster One» (360 Reality Audio / Official Audio)

Второй альбом Pink Floyd, записанный без основателя группы Роджера Уотерса, «The Division Bell» был написан в основном гитаристом и певцом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. Это первый вокал Райта на альбоме Pink Floyd со времен «The Dark Side of the Moon» (1973). Невеста Гилмора, писательница Полли Самсон, была соавтором многих текстов песен, посвященных темам общения. Это был последний студийный альбом Pink Floyd, состоящий из совершенно нового материала, и последний записанный с Райтом, который умер в 2008 году.

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 1994 (2006).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Лучшие альбомы 1990-х. The Prodigy – «Music For The Jilted Generation» (1994)

«Music for the Jilted Generation» — второй студийный альбом английской электронной группы «The Prodigy», соединивший в себе элементы рейва, брейкбит-техно, техно и хардкор-техно. Альбом был выпущен в июле 1994 года лейблами «XL Recordings» в Великобритании и «Mute Records» в Соединенных Штатах. В 2008 году было выпущено ремастированное и расширенное издание альбома под названием «More Music for the Jilted Generation».

Voodoo People • The Prodigy

Альбом является в значительной степени ответом на мейстримизацию сцены рейва в Великобритании, а также «Закон Великобритании об уголовном правосудии и общественном порядке» 1994 года, который криминализировал рэйв и части рейв-культуры. Много лет спустя Лиам Хоулетт высмеял название альбома, назвав его «глупым», и утверждал, что альбом не записывался с политической целью.

Великие исполнители России XX века. Евгений Михайлович Беляев (1926 - 1994).

Советский певец (лирический тенор), народный артист СССР (1967), лауреат Государственной премии СССР (1978) Евгений Михайлович Беляев родился 11 сентября 1926 года в городе Клинцы Брянской области в рабочей семье.

... «Не скажу, что семья наша была особенно музыкальной, но пластинки покупали обязательно и с наслаждением слушали...русские песни "Метелица, "Ах ты, душечка в исполнении Лемешева не мог равнодушно слышать. И сам начинал петь,» - вспоминал  Евгений Михайлович, будучи уже на вершине своей славы.

 Своим первым заочным учителем молодой Женя Беляев считал Сергея Лемешева. Трудолюбие, помноженное на талант, принесло юному певцу успех. За победу в конкурсе вокалистов его награждают пионерской путевкой во всесоюзный лагерь «Артек». И там клинцовский мальчик громко заявил о себе как солист.

В конце 1944 года Евгений Беляев был призван в РККА. С января 1945 года принимает участие в Великой Отечественной войне на должности разведчика- наблюдателя 6-й батареи 1211-го гаубичного артиллерийского полка 67-й гаубичной артиллерийской бригады 5-й гвардейской тяжелой артиллерийской дивизии прорыва 2-го Украинского фронта. Вместе с однополчанами сражался на Висленском, Одерском и Сандомирском плацдарме, прошел с боями Польшу, Чехословакию, Германию. Конец войны Евгений Беляев встретил бывалым солдатом. За боевые отличия он был награждён медалью «За отвагу».

"Моя любимая" - Евгений Беляев (1977)

Боевые товарищи знали Евгения не только как отличного бойца - артиллериста, но и как звонкоголосого запевалу. В перерывах между боями согревал солдатам  душу беляевский "Огонек", "В Землянке", "Три танкиста", "Соловьи".

Дальнейшая судьба артиста неразрывно связана с ансамблями песни и пляски Советской Армии. С 1947 года Беляев — солист Ансамбля песни и пляски Прикарпатского военного округа, в 1953—1955 — Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа, с 1955 года — Ансамбля песни и пляски Советской армии имени А.В. Александрова.

«Нiч яка мiсячна» - Евгений Беляев и Краснознамённый им.Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии.

Успех пришел не сразу. К нему привел долгий и упорный труд, работа с опытными педагогоми. Наставником Евгения Беляева был известнейший преподаватель по вокалу Евгений Августович Кангер, который работал только с солистами ведущих театров и хоровых коллективов страны.

Сыграла свою роль и заботливая поддержка большого мастера, композитора и дирижера Героя Социалистического Труда А.В. Александрова (именем которого был назван ансамбль). Росло мастерство солиста Беляева, а вместе с ним расширялся репертуар военно-патриотической и народной песни. Также в творчестве нашего земляка видное место занимала русская народная песня. Глубокое понимание ее законов, выразительность языка, следование лучшим традициям русской народной песни отличало все творчество Евгения Михайловича. В качестве солиста исполнял русскую и зарубежную классику, русские и украинские народные песни, произведения советских композиторов. Исполнитель известных песен «Соловьи», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой», «В землянке», «С чего начинается Родина», «Калинка».

"Соловьи". Музыка - В.Соловьёв-Седой, стихи - А.Фатьянов. Исполняют: группа хора Краснознамённого им. Александрова Ансамбля песни и пляски Советской Армии. Солист - Евгений Беляев. Центральное телевидение СССР, "Концерт №81", 1978 год.

Вместе с  легендарным ансамблем певец побывал в Испании, Алжире, Бельгии, Франции, Голландии, ФРГ. Песни в исполнении Беляева вызывали восторг и принимались на "бис" за границей. В каждой стране певец исполнял национальную песню на языке оригинала. «Калинку! Калинку!» - скандировали зрители. И он пел ее так, как никто другой. Именно в интерпретации Беляева «Калинка» приобрела всемирную славу. Французы с любовью называли певца «месье Калинка».

"Калинка" - Евгений Беляев и Ансамбля им. А.В.Александрова (1975)

В 1960-е годы Беляев часто принимал участие в съёмках новогодних телепередач «Голубого огонька», исполнял песню «Тройка» Петра Булахова (или Павла Булахова), участвовал в фильмах-концертах.

"Тройка" - Евгений Беляев и Хор Советской Армии им. А.В. Александрова (1968)

В 1968 году Беляев окончил Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных).

В 1975 году Беляев был удостоен звания Народного артиста СССР, а в 1978-м стал лауреатом Государственной премии СССР. После ухода из ансамбля Беляев, в основном, выступал на небольших камерных концертах в разных городах России, а в 90-х года пел под эгидой Росконцерта.

"Марыся" - Евгений Беляев и Ансамбль им. Александрова (1965)

Все, кто знал Беляева, запомнили его как человека душевной красоты, скромного и благородного. Где бы певец ни гастролировал, а жизнь артиста - сегодня здесь, завтра там, - он никогда не забывал свою малую родину. При случае старался напомнить о себе землякам. Спеть песню о городе своей колыбели - Клинцах стало для Евгения Михайловича явью. Коллеги по ансамблю - поэт Александр Годов и композитор Александр Градов - написали «Песню о Клинцах», премьера которой состоялась на Всесоюзном радио. Беляев является Почетным гражданином города Клинцы, а главная тема «Песни о Клинцах» стала позывными клинцовского радио.

Евгений Беляев – «Где же вы теперь, друзья-однополчане». Голубой огонек (1969)

Перед самой смертью в феврале 1994 года лечился в Главном военном клиническом госпитале им. Н. Н. Бурденко в Москве. Как-то певец отпросился у врачей домой (ныне на улице Новый Арбат) на выходные, где скоропостижно скончался от сердечного приступа 21 февраля 1994 года (по другим источникам — 22 февраля). Похоронен на Троекуровском кладбище (участок 3).

Радио России и телевидение не сообщили о кончине певца. Министерство обороны и Министерство культуры не выделили средств семье покойного на погребение. Помогли близкие, друзья да откликнулись безработные клинчане-чернобыльцы...

В 1996 г.  имя Е.М. Беляева присвоено клинцовской детской музыкальной школе. В апреле 2007 года, в рамках празднования 300-летия со дня основания города Клинцы, было принято решение установить в городе бюст певца работы скульптора А. Смирнова.