Хит-парад Billboard 1913 года (часть 4).

Top 40 USA (№№ 30 - 40).

№30. «Because» («Parce Que») - сентиментальная баллада, написанная французской пианисткой, композитором и музыкальным педагогом Хелен Роудс (Helen Rhodes), творившей под псевдонимом Ги д'Ардело (Guy d'Hardelot) и и английским поэтом Эдвардом Тешемахером (Edward Teschemacher) в 1902 году. Великий итальянский тенор Энрико Карузо (Enrico Caruso) записал песню на французском языке 7 декабря 1912 года для компании «Victor». В феврале 1913 года запись заняла 4-е место в хит-параде журнала Billboard.

Enrico Caruso sings «Because» in this 1912 recording (Victor 87122).

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 3).

Top 40 USA (№№ 23-29).

№23. «The International Rag» - песня выдающегося американского композитора Ирвинга Берлина (Irving Berlin), написанная композитором в 1913 году в ночь перед дебютом, когда ему понадобился новый вводный номер для своего выступления во время турне по Англии.

За несколько дней до написания песни Берлин провел пресс-конференцию, которая имела неприятные последствия и заставила публику усомниться в его музыкальном таланте. Он хотел произвести впечатление на публику новой песней, поэтому он не спал на ночь, чтобы сочинить номер, и закончил его прямо перед утренником в Лондоне. Спектакль был хорошо принят; он преуспел в водевиле и в ранних звукозаписях. Позже песня прозвучала во многих голливудских фильмах.

Arthur Collins & Byron Harlan – «The International Rag» (Victor 17431, 1913).

В декабре 1913 года песня в исполнении комического дуэта Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана (Arthur Collins & Byron Harlan) достигла 3-й строчки хит-парада Billboard.

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 2).

Top 40 USA (№№ 12-22).

№12. «There's a Girl in the Heart of Maryland (with a Heart That Belongs to Me)» -  популярная песня, написанная американским пианистом и композитором Гарри Кэроллом (Harry Carroll) на стихи Балларда Макдональда (Ballard MacDonald), в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) достигла в октябре 1913 года 2-го места в списке Billboard. В том же месяце песня в исполнении дуэта Генри Бэра (Henry Burr) и Андреа Сарто (Andrea Sarto) заняла 4-е место в хит-параде.

«There's Girl in the Heart of Maryland with a Heart That Belongs to Me» - Harry Macdonough (1913).

«There's Girl in the Heart of Maryland with a Heart That Belongs to Me» - Henry Burr and Andrea Sarto (1913).

Первоначальная версия песни «В сердце Мэриленда есть девушка (с сердцем, которое принадлежит мне)» была выпущена в 1913 году. Песня стала популярным стандартом и за несколько десятилетий разные артисты записали многочисленные её адаптации.

Хит-парад Billboard 1913 года (часть 1).

Top 40 USA (№№ 01-11).

№1. «Row! Row! Row!» - популярная песня, написанная известными авторами песен эпохи Tin Pan Alley Джеймсом Монако (James V. Monaco) и Уильямом Жеромом (William Jerome) в 1912 году для бродвейского шоу «Ziegfeld Follies of 1912». В исполнении Ады Джонс (Ada Jones) песня в январе 1913 года заняла 1-е место в списке Billboard.

Ada Jones - «Row! Row! Row!» (Victor 17205, recorded in Camden NJ November 1, 1912).

Кроме Ады Джонс в 1912 году эту песню записали вокальный ансамбль «American Quartet» (Victor 17295), Артур Коллинз (Arthur Collins) и Байрон Дж. Харлан (Byron G. Harlan) (Edison 50105-L). Дискограф Том Лорд насчитывает в общей сложности 22 (по состоянию на 2015 год) джазовых кавер-версии «Row! Row! Row!» в исполнении Дика Робертсона (Dick Robertson), Митчелла Эйреса (Mitchell Ayres), Реда Николса (Red Nichols), Рэя Колиньона (Ray Colignon), Дика Хаймана (Dick Hyman), Джека Констанцо (Jack Constanzo), Боба Скоби (Bob Scobey), Джули Лондон (Julie London), Бобби Дарина (Bobby Darin), Перла Бейли (Pearl Bailey), Эла Хирта (Al Hirt), Терка Мерфи (Turk Murphy), Стикса Хупера (Stix Hooper) и других.

Популярный танец, ставший стандартом рэгтайма, поп-музыки и традиционного джаза «Ballin 'the Jack» (1913 год).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

«Ballin 'the Jack» (или иногда пишут «Balling the Jack») - популярная песня, написанная композитором и артистом водевиля Крисом Смитом (Chris Smith) на стихи Джима Барриса (Jim Burris) в 1913 году. Происхождение термина неясно. Примерно в то же время, когда вышла песня, железнодорожные рабочие использовали выражение «балить домкрат» («ballin' the jack») для обозначения «идти на полной скорости». «Джек» - это сленговое название железнодорожных локомотивов, а «balling» означало движение на высокой скорости, что само по себе происходит от типа железнодорожного сигнала (Highball Signal), в котором высоко поднятый шар (ball) означает свободную линию.

Highball Signal - это исторический железнодорожный сигнал, расположенный в Делмаре, Делавэр, США. Это белая сфера, установленная на шесте и расположенная рядом с железнодорожными путями, чтобы сигнализировать о разрешении поезду двигаться на полной скорости, если она находился на вершине шеста. Термин «хайбол» стал синонимом чистой полосы отчуждения и обозначения поездов, идущих на полной скорости. Первоначально он находился на вооружении в Нью-Касле, штат Делавэр, а затем в Херлоке, штат Мэриленд. Сигнал хайболла был перенесен в Дельмар для демонстрации во время столетнего юбилея города в 1959 году и больше не используется для управления железнодорожным движением, но поддерживается как общественный памятник в парке рядом с железной дорогой. В 1973 году хайболл был внесен в Национальный реестр исторических мест США.

Prince’s Band – «Ballin’ The Jack» (1914).

Смит и Баррис стандартизировали и положили на музыку популярный в 10-х годах ХХ века танец «Люди из Джорджии сходят с ума («Folks in Georgia's 'bout to go insane»), который имел африканские корни и напоминал шимми. Мелодия была популяризована в шоу «Безумства Зигфельда 1913 года».

Judy Garland & Gene Kelly – «Ballin' the Jack» (1942).

Первая запись песни была сделана в инструментальной версии домашним оркестром компании «Columbia Records» «Prince’s Band» под руководством Дж. Хепберна Уилсона (G. Hepburn Wilson) и достигла в октябре 1914 года 1-й позиции в списке Billboard.

Sidney Bechet – «Ballin' The Jack» (1951).

В конце 1930-х годов песня «Ballin 'the Jack» стала стандартом рэгтайма, поп-музыки и традиционного джаза, записанным в десятках кавер-версий, с некоторыми из которых вы сможете ознакомиться под катом.

Эстрадный стандарт Ирвинга Берлина «That International Rag» (1913).

Эстрадные стандарты.

«That International Rag» - песня, написанная Ирвингом Берлином за одну ночь, когда ему понадобился новый номер для своего выступления во время турне по Англии.

«That International Rag» - Irving Berlin (1913, Ragtime piano solo).

В 1913 году Берлин принял приглашение пересечь Атлантику и выступить в Лондоне. Это была вторая поездка композитора в Англию, поэтому вскоре после приезда он созвал пресс-конференцию. Это решение было бы нормальной деловой практикой по стандартам Tin Pan Alley, но британской публике оно показалось очень дерзким. Берлин считал пресс-конференцию даже более важной, чем его запланированное выступление в театре «Hippodrome»; по мнению маэстро его репутация больше зависела от впечатления, которое он производил на журналистов, чем от того, как он выступал в театре.

«The International Rag» - Collins & Harlan (1913).

Берлин совершил одну ошибку на пресс-конференции, которая вызвала негативную реакцию в прессе и распространила слух, который будет следовать за ним десятилетиями. Признавшись, что не умеет ни читать, ни писать музыку, он предложил прямо на месте сочинить песню под любое название по выбору журналистов. Один из них предложил название «The Humming Rag», и композитор создал мелодию в течение часа. В энтузиазме продемонстрировать свой талант к быстрой композиции Берлина забыл принять во внимание впечатление, которое произвел на окружающих. Публика посчитала, что он не только неграмотен в музыке, но и не умеет играть на пианино. Те, кто завидовали успеху композитора, называли его игру «не более чем суетливым и навязчивым притворством». По мере приближения премьеры Берлин обнаружил, что все его хиты уже были хорошо известны британской публике.  Он хотел произвести впечатление на публику новой песней, поэтому не спал всю ночь, чтобы сочинить «That International Rag». Берлин был неспособен сочинять в одиночку, потому что он был в первую очередь лириком, который создавал мелодии, поэтому он работал с музыкальным секретарем, Клиффом Хессом, который записывал и аранжировал пьесы Берлина. Как охотно признавался композитор: «Я ничего не знаю о гармонии, но я могу сочинять мелодии». До четырех утра они не добились больших успехов. Когда их работа стала беспокоить соседей в отеле Savoy, Берлин набил пианино полотенцами, чтобы заглушить звук. Он закончил припев и начал писать второй куплет около восхода солнца.

«That International Rag» - Victor Military Band (1914).

«That International Rag» была закончена как раз к своему первому спектаклю. Позже Берлин описал свой метод композиции следующими словами:

«Я потею кровью ... Абсолютно верно. Я потею кровью между 3 и 6 часами утра, и когда капли, падающие с моего лба, падают на бумагу, они становятся нотами».

«That International Rag» - Ethel Merman (Call Me Madam, 1953).

Несмотря на название песни, критики сомневаются, что это действительно рэгтайм. Дэвид Бланке объясняет разницу между рэгтаймом Tin Pan Alley и классическим рэгтаймом следующим образом:

«Наиболее вероятной причиной успеха Tin Pan Alley было то, что он опирался на хорошо развитые и зрелые народные стили, существовавшие в Соединенных Штатах. Опора на фортепианные пьесы в стиле рэгтайм - хороший тому пример. «Alexander's Ragtime Band» Берлина, а затем и его «That International Rag» были песнями в стиле рэгтайм, но не рэгтаймами. Разница была довольно заметной - музыка регтайма была формально структурирована, синкопирована и использовала традиционные европейские гармонии, песни в стиле рэгтайм напротив были гораздо более свободными».

«That International Rag» - Burl Ives (1966).

Выступление Берлина в «Hippodrome» застало врасплох как британскую публику, так и критиков. Все ожидали тяжелого, пафосного спектакля в традициях своего мюзик-холла. Однако выступление было по сравнению приглушенным и скромным. В сопровождении невозмутимого Клиффа Хесса Берлин спел «The International Rag» и все свои известные за границей остальные хиты: «Alexander's Ragtime Band», «Everybody's Doin' It» и «When I Lost You». Если голос Берлина и был слабым, то его ритм и дикция, как всегда, были безупречными, а его уверенность в себе неоспорима. Выступление компзитора смягчило впечатление, которое произвела его первая пресс-конференция, и развеяло сомнения в музыкальном таланте композитора.

«That International Rag» - Sue Keller (1997).

«That International Rag» была хорошо принята публикой, стала популярной темой водевилей и ранних звукозаписей. Софи Такер представила песню в водевиле, а «Victor Military Band» и комический дуэт Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана добились успеха благодаря своим записям. Версия Коллинза и Харлана поднялась в декабре 1913 года на 3-ю строчку хит-парада Billboard. Запоминающиеся версии песни записали «Collins and Harlan» (1913), Этель Мерман (1953), Бэрл Айвес (1966), Брукс Керр (1981) и Сью Келлер (1997).

«That International Rag» - Alice Faye, Tyrone Power, Jack Haley (Alexander's Ragtime Band, 1938).

Песня неоднократно звучала в голливудских фильмах. В 1938 году «That International Rag» появилась в фильме студии Twentieth Century Fox «Alexander's Ragtime Band». Она также использовалась в фильмах MGM «Easter Parade» (1948) и «Call Me Madam» (1953).

Эстрадный стандарт Берта Уильямса – «Nobody» (1905 г).

Эстрадные стандарты.

«Nobody» - популярная песня на музыку Берта Уильямса (Bert Williams) и слова Алекса Роджерса (Alex Rogers), опубликованная в 1905 году. Песня впервые была исполнена в бродвейской постановке «Abyssinia», премьера которой состоялось в феврале 1906 года в «Majestic Theater». Шоу с участием живых верблюдов сделало песню в исполнении водевильной команды Уильямса и Уокера национальным хитом.

«Nobody» стала фирменной темой Берта Уильямса и песней, из-за которой его сегодня в основном и помнят. Это печальная и ироническая композиция, наполненная его сухим наблюдательным остроумием и дополненная интимным стилем пения Уильямса. Уильямс настолько отождествился с этой песней, что был вынужден до конца жизни петь ее почти на каждом своем выступлении. Певец считал это как успехом, так и проклятием: «Иногда я хотел, чтобы и автор слов, и автор мелодии были задушены или утоплены ... «Nobody» был сложно чем-либо заменить».

Arthur Collins – «Nobody» (1905).

Песня оставалась в каталоге продаж «Columbia Records» до 1930-х годов, и музыковед Тим Брукс оценивает, что было продано от 100 000 до 150 000 её копий.

«Nobody» стала символом борьбы, которую Берт Уильямс и Джордж Уокер вели в течение всей своей жизни как граждане, так и артисты. Будучи лишенными гражданских прав чернокожими «эпохи Джима Кроу», Уильямс и Уокер использовали сцену для протеста против такого вопиющего расизма. Вне сцены они выделялись своей, граничащей со снобизмом, утонченностью, бросая, таким образом, вызов широко распространенным стереотипам о чернокожих мужчинах.

Bert Williams – «Nobody» (1906).

Гастролируя по стране, Уильямс столкнулся с проблемами, связанными с тем, что отели не позволяли ему пользоваться теми же лифтами, что и белые, а белые исполнители отказывались выступать с ним на одной сцене. Уильямс использовал этот горький опыт с своём творчестве, открыв широкой публике реальную жизнь афроамериканцев. Как менеджер группы, Уокер отвечал за управление сделками «Williams & Walker Co». Пытаясь бороться с известным положением чернокожих в Америке, Уильямс использовал песню как заявление. Дебютировав в «Abyssinia», «Nobody» была частью попытки восстановить легитимность и свободу черного сообщества.

Bert Williams – «Nobody» (1913).

Как и другие шоу Уильямса и Уокера, «Abyssinia» была попыткой привлечь внимание общественности к тому факту, что чернокожие могут быть доминирующей силой в государстве. Историческая Абиссиния, или Эфиопская империя, просуществовала примерно с 1270 по 1974 год. Уильямс и Уокер намеревались продемонстрировать её величие, пытаясь внушить черным американцам уверенность в собственных силах в условиях угнетения. Шоу стало настоящим хитом, в котором переплелись глубина и серьезность исторического повествования с распространенными расовыми стереотипами, пропитанными драматизмом и юмором.

Johnny Cash - «Nobody» (2000).

Множество подобных стереотипов, оправдывающих расистские действия против чернокожих, было сформировано во время рабства, чтобы удерживать негров на нижнем уровне социума. Происходящие из образов, фраз и общих убеждений, расовые стереотипы обладали большой силой и служили фоном большинства повседневных встреч белых с черными даже после окончания рабства. Зачастую эти стереотипы даже не имели смысла. «Порабощенного человека, которого насильно заставляют работать от восхода до заката, вряд ли можно назвать «ленивым», но лень, а также такие характеристики, как покорность, отсталость, распутство, вероломство и нечестность, исторически стали характеристиками афроамериканцев». По мере развития среднего класса, белые, опасаясь конкуренции со стороны бывших рабов, использовали эти стереотипы чтобы воспрепятствовать росту чернокожих любым оправданным способом. В результате эти убеждения прокрались в индустрию развлечений и на сцену водевилей, становясь все более популярным.

Nina Simone – «Nobody» (1964).

Берт Уильямс обратил внимание на этот культурный феномен и использовал «Nobody» для того, чтобы противостоять расовым стереотипам, завоевав популярность как белой, так и черной аудитории. Выступая на Бродвее, он и Уокер смогли преодолеть расовые барьеры и собрать как черных, так и белых в одном театре. Используя этот успех, они гордились тем, что обращаются ко всему социальному спектру. Уильямс старался сделать своё повествование доступным для понимания чернокожих, которым посчастливилось оказаться на его спектаклях. Принимая образ скромного, ленивого, одинокого чернокожего, пережившего невзгоды, он играет на стереотипах, созданных белыми людьми. Уильямс принял расистскую карикатуру с намерением пройти тонкие грани между унижением, ассимиляцией и юмором. Артист умоляет о прямом, личном внимании и общении. Он просит белое общество протянуть руку приветствия черным.

Хотя песня была опубликована в 1905 году, её текст напоминает стихотворение «The Bachelor's Complaint» («Жалоба холостяка»), опубликованное в «American Musical Times» в июне 1894 года. Автор стихотворения не указан; редактор журнала - Д. О. Эванс.

Bing Crosby – «Nobody» (1947).

Первая запись «Nobody» была сделана известным американским комическим певцом Артуром Коллинзом (Arthur Collins) для компании «Victor» в 1905 году («Victor» № 4391). В октябре 1905 года песня заняла 2-е место в списке Billboard.

Сам Берт Уильямс записал своё произведение для лейбла «Columbia» дважды: в 1906 году для лейбла («Columbia» №3423) и в 1913 году для бродвейском шоу «Ziegfeld Follies» («Columbia» № 1289). В исполнении Уильямса «Nobody» снова стала национальным хитом заняв 1-е (14.07.1906) и 4-е места (21.06.1913) в хит-параде Billboard.

Köster & Hocker – «Nobody (Jarkeiner)» (2019).

Запоминающиеся версии песни записали Шелтон Брукс (Shelton Brooks), Рэд Фоли (Red Foley), Бинг Кросби (Bing Crosby), Нина Симоне (Nina Simone), Джонни Кэш (Johnny Cash), Перри Комо (Perry Como) и Герд Кёстер (Gerd Köster).

Барбершоп стандарт – «My Wild Irish Rose» (1899).

                                                                                                                        Барбершоп стандарты.

«My Wild Irish Rose» - сентиментальная баллада, написанная  известным американским актером, певцом и автором песен Чонси Олкоттом (Chauncey Olcott). Песня впервые прозвучала со сцены в исполнении Дика Роняна (Dick Ronyane) на премьере музыкального шоу «A Romance of Athlone» 9 января 1899 года.

«My Wild Irish Rose» (Barbershop Polecat) - Julien Neel.

«My Wild Irish Rose» стала самой известной песней Чонси Олкотта, где ему удалось, используя мелодичные и ритмичные фразы из традиционной ирландской музыки, угадать настроение ирландско-американской аудитории.

Уже 22 марта 1899 года песня была записана для компаний «Berliner» и «Edison» певцом Альбертом С. Кэмпбеллом (Albert C. Campbell) и в том же году выпущена на пластинке (Berliner 0139). В октябре 1900 года «My Wild Irish Rose» в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) заняла 3-е место в списке Billboard.

В августе 1907 года вокальный ансамбль «The Haydn Quartet» в составе Гарри Макдонахью (Harry Macdonough), Джо Билинга (John Bieling), С.Х. Дадли (S. H. Dudley) и Уильяма Ф. Хули (William F. Hooley) поднялся на 2-ю строчку хит-парада Billboard. После этого успеха песня прочно вошла в репертуар вокальных квартетов и со временем была официально признана барбершоп стандартом, став одним из двенадцати «хорьков» (Barbershop Polecat).

Chauncey Olcott – «My Wild Irish Rose» (1913).

В июле 1913 года «My Wild Irish Rose» в исполнении автора песни Чонси Олкотта достигла 5-го места в списке Billboard. Версия знаменитого ирландского тенора Джона Маккормака, записанная в 1914 году, поднялась до 7-й строчки хит-парада и, наконец, в 1937 версия известного американского скрипача и джазмена Яна Гарбера («Jan Garber and His Orchestra») году заняла 19-е место в чартах.

«My Wild Irish Rose» - Jan Garber and His Orchestra (1937).

С момента своего дебюта песня часто исполнялась артистами различных музыкальных стилей. Список версий песни в музыкальной базе данных SecondHandSongs включает в себя почти 50 исполнителей, онлайн база данных Allmusic насчитывает более 300 версий. Фан-клубы песни  располагают 130  мастер-копиями и более чем 800 пластинками и цилиндрами с записью «My Wild Irish Rose», выпущенных различными компаниями звукозаписи.

«My Wild Irish Rose» (1913 - 2018).

Songs:

1. My Wild Irish Rose - Ben Pollack.mp3

2. My Wild Irish Rose - Ben Pollack's Pick-A-Rib Boys.mp3

3. My Wild Irish Rose - Brigham Phillips.mp3

4. My Wild Irish Rose - Charlie Shavers Quartet.mp3

5. My Wild Irish Rose - Chauncey Olcott.mp3

6. My Wild Irish Rose - Connie Francis.mp3

7. My Wild Irish Rose - Craig Duncan.mp3

8. My Wild Irish Rose - Dan Levinson and His Canary Cottage Dance Orchestra.mp3

9. My Wild Irish Rose - Daniel O'Donnell.mp3

10. My Wild Irish Rose - Dennis Day.mp3

11. My Wild Irish Rose - Frank McCaffrey.mp3

12. My Wild Irish Rose - Frank Patterson.mp3

13. My Wild Irish Rose - Hank Locklin.mp3

14. My Wild Irish Rose - Hap O' Hallihan.mp3

15. My Wild Irish Rose - Ink Spots.mp3

16. My Wild Irish Rose - Jan Garber Orchestra.mp3

17. My Wild Irish Rose - John McCormack.mp3

18. My Wild Irish Rose - Leake County Revelers.mp3

19. My Wild Irish Rose - Lester McFarland and Robert A. Gardner.mp3

20. My Wild Irish Rose - Luka Bloom.mp3

21. My Wild Irish Rose - Mario Lanza.mp3

22. My Wild Irish Rose - Phil Regan.mp3

23. My Wild Irish Rose - Sam J. Vaughn.mp3

24. My Wild Irish Rose - Sammy Rimington.mp3

25. My Wild Irish Rose - Slim Whitman.mp3

26. My Wild Irish Rose - The Irish Tenors.mp3

27. My Wild Irish Rose - The Kings Of Dixieland.mp3

28. My Wild Irish Rose - The Mills Brothers.mp3

29. My Wild Irish Rose - The Original Chuck Wagon Gang.mp3

30. My Wild Irish Rose - Tim Lapthorn.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/Ubgs3luRuuHM8A

Эстрадный стандарт «Where the River Shannon Flows» (1905 г.).

Эстрадные стандарты.

«Where the River Shannon Flows» - сентиментальная баллада американского композитора ирландского происхождения, артиста водевиля Джеймса Рассела (James I. Russell) ставшая эстрадным стандартом. Песня была написана в 1905 году и впервые прозвучала со сцены в исполнении дуэта «The Russell Brothers» -  популярными на рубеже XIX – XX веков ирландско-американскими исполнителями водевилей, известными своими комедийными постановками в женском платье.

Братья Расселл, Джон (1856-1925) и Джеймс (1859-1914).

Песня посвящена реке Шеннон, названной, согласно ирландской мифологии, в честь Сионны (Sínann или Sínand), внучки бога Лира. Девушка, несмотря на предупреждение деда, отправилась к волшебному колодцу Коннлы, где поймала и съела Лосося Мудрости, который там водился. Однако вода из колодца выплеснулась наружу и унесла Сионну в море. Писательница Патрисия Монаган отмечает, что «сюжет гибели богини в водах реки распространен в ирландской мифологии и обычно представляет собой растворение её божественной силы в воде, которая затем даёт жизнь земле». Песня полна ностальгии и тоски эмигрантов в первом поколении по старой Ирландии. Это чувствуется по наличию в тексте песни исконных слов, понятных только коренным ирландцам, таких как «бларни» - болтовня, враньё, «шиллала» - крепкая палка для ходьбы и «коллин» - девушка.

«Where The River Shannon Flows» - original words and music by James I. Russell, published by M. Witmark & Sons (1905).

Первый раз песня была записана Гарри Макдонахью (Harry Macdonough) для компании «Edison» в 1906 году и в сентябре стала хитом, поднявшись на 2-ю позицию в хит-параде Billboard. В феврале 1910 года «Where the River Shannon Flows» в исполнении того же Гарри Макдонахью  заняла 1-е место в списке Billboard, став 12-й песней знаменитого американского тенора, достигшей высшей строчки хит-парада.

«Where the River Shannon Flows» - Harry Macdonough (1910).

В июне 1910 года запись «Where the River Shannon Flows», сделанная для лейбла «Columbia» популярным канадским певцом  Генри Берром (Henry Burr) заняла 7-е место в списке Billboard.

«Where the River Shannon Flows» - Henry Burr (1910).

В 1913 году ирландским певцом Джоном Маккормаком (John McCormack) для компании «Victor» была сделана самая популярная, из существующих на сегодняшний день, запись «Where the River Shannon Flows», занявшая 29 марта 1913 года 3-е место в списке Billboard.

«Where the River Shannon Flows» - John McCormack (1913).

«Where the River Shannon Flows» стала чрезвычайно популярной среди ирландских эмигрантов в США и была прозвана ирландской «Swanee River». Известные вокальные и инструментальные кавер-версии песни записали Лестер Макфарланд и Роберт А. Гарднер (1927), Уолтер Петерсон (1928), Кен Гриффин (1953), Слим Уайтман (1963) и многие другие исполнители.

«Where the River Shannon Flows» - Hans Kuenzel • Ted Witt • Dennis Sankovich • Dave Randels (1991).

В 1927 году «отец музыки кантри» Джимми Роджерс (Jimmie Rodgers) записал для компании «Victor» свою старую балладу «The Soldier's Sweetheart», написанную им в 1917 году на мелодию «Where the River Shannon Flows». Жена Джимми Роджерса Керри вспоминала: «Приятель Джимми, Сэмми Уильямс, поехал во Францию, чтобы быть убитым в бою. В 1917 году, перед самым окончанием войны Джимми собрался с духом и написал слова для своей первой баллады... С самого начала эта сентиментальная песня нравилась его коллегам по железной дороге и молодым ребятам из Меридиана (*город в штате Миссисипи, где родился Джимми Роджерс), которые с банджо и гитарой бродили по барам и улицам города, играя песню Джимми вместе с «Sweet Adeline» и другими сентиментальными балладами. Но только спустя десять лет песню услышал и одобрил весь мир».

«The Soldier's Sweetheart» - Jimmie Rodgers (1927)

В декабре 1927 года песня заняла 9-е место в списке Billboard и по сей день является популярной антивоенной песней, широко известной как в США, так и за их пределами.

«Where the River Shannon Flows» (1905 - 2018).

Трэклист:

01. Where The River Shannon Flows (1905).mp3

02. Harry MacDonough.mp3

03. Henry Burr.mp3

04. John McCormack .mp3

05. The Original Chuck Wagon Gang.mp3

06. Barry O'Dowd & The Shamrock Singers.mp3

07. Bing Crosby.mp3

08. Acker Bulk.mp3

09. Bridie Gallagher.mp3

10. Shannon Quartet.mp3

11. Kevin Prendergast.mp3

12. Slim Whitman.mp3

13. Mary Larkin.mp3

14. Sean Attbury.mp3

15. Brian Balmages.mp3

16. Cavan O'Connor.mp3

download (mp3 @128 kbs):

https://yadi.sk/d/G2_UD3scwnOkig