История одной песни. «Квадраты» (1964).

Стихотворение "Квадраты", из сборника "Порядок вещей" советского писателя, поэта, драматурга, сценариста и сатирика Владимира Александровича Лифшица. Автору удалось издать эти стихи в шестидесятых благодаря тому, что он выдал их за перевод из некоего английского поэта Джемса Клиффорда, якобы погибшего в 1944-м в Арденнах. Впервые опубликовано в батумской городской газете, редактором которой был приятель Лифшица, а вскоре - в московском журнале "Наш современник" (1964, №7, с. 56—61).

Группа "Телевизор" – «Квадраты» (2009).

62 года пластинке! Stan Getz & João Gilberto – «Getz/Gilberto» (1964)

Bossa Nova

Дорогие друзья! 18 и 19 марта 1963 года, в Нью-Йорке, саксофонистом Стэном Гетцем с двумя самыми знаменитыми новаторами бразильской музыки – гитаристом и певцом Жуау Жильберту (João Gilberto) и композитором и пианистом Антониу Карлушем Жобимом (Jobim Antonio Carlos) был записан альбом, изданный в 1964 году на лейбле “Verve”. В 1965 году он завоевал три “Грэмми” и вообще стал одним из самых продаваемых в истории джаза.

Портативный магнитофон-диктофон "Блокнот" (1964).

 

Советские катушечные магнитофоны.

Портативный магнитофон "Блокнот" (диктофон) разработан в 1964 году. Людям многих профессий - журналистам, студентам, врачам - портативный магнитофон наверняка сможет заменить привычную записную книжку. Размеры "Блокнота" - 145х82х37 мм, вес 600 гр. Запись ведется на магнитофонную пленку "тип Б", причем на одной пленке размещаются четыре узкие дорожки записи. Благодаря этому при ёмкости кассеты 40 м. общая длина фонограммы составляет 160 м. Средняя скорость движения пленки 3,5 см/сек, а время звучания одной кассеты около часа. Переход с одной дорожки на другую осуществляется автоматически, с помощью механической системы. После того как заканчивается последняя, 4-я дорожка, магнитофон выключается.

10-го сентября 1964-го года родился Егор Летов.

 Советский рок.

Гениальный поэт и не менее гениальный исполнитель, мультиинструменталист, эрудированный мыслитель-гигант, книгочей, неподражаемый фронтмен и величайший представитель отечественного андеграунда, талантливый звукорежиссёр, коллажист и художник-оформитель, основатель и лидер самой культовой из антипопсовых групп нашей страны Егор (при рождении Игорь) Летов появился на свет в Омске.

Гражданская Оборона – «Зоопарк» (концерт 2007).

Его песни, ставшие символом борьбы за свободу и самоопределение у молодежи в советской и постсоветской России, и сегодня любят несколько поколений. По оценкам критиков, творчество Летова отличается мощной энергетикой и подачей материала, необычным, самобытным звуком, живым и простым ритмом, нестандартными текстами, своеобразной грубоватой и вместе с тем изысканной поэзией и языком.

Егор Летов – «Всё идёт по плану»

В качестве коллективов, близких ему по духу и оказавших определённое влияние на звучание Гражданской Обороны в разное время, Летов называл американский гаражный рок 1960-х (бывший его любимым музыкальным направлением): The Monks и The Sonics, группы Love, Sonic Youth, Butthole Surfers, ранние Pink Floyd (до ухода Барретта), творчество Боба Дилана, Нила Янга, Кима Фоули, Дженезиса Пи-Орриджа, Майкла Джиры, и множество других коллективов и исполнителей, преимущественно в стилях психоделического и экспериментального рока, панка и постпанка.

Даже не пытайтесь умереть, не услышав вечность. Джон Колтрейн - «A Love Supreme» (1964)

«Top 100 Jazz Albums»

9 декабря 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая, вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом “Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков, и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля, модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся музыканту лет.

Джон Колтрейн в квартете с Маккоем Тайнером на фортепиано, Джимми Гаррисоном на басу и Элвином Джонсом на барабанах исполняет «A love supreme» на сцене 6-го джазового фестиваля в Антибе Жуан-ле-Пен 26 июля 1965 года.

John Coltrane – «Crescent» (1964).

Avant-garde jazz

Post-bop

Modal jazz

За две сессии, прошедшие 27 апреля и 1 июня 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Englewood Cliffs, был записан альбом саксофониста Джона Колтрейна “Crescent”, в том же году изданный лейблом “Impulse!”. Записанный в квартете с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом, “Crescent” полностью состоит из авторских композиций Колтрейна, который играет здесь только на тенор-саксофоне, и считается одной из самых «меланхоличных» его работ.

«Bessie's Blues»

По мнению критика Майкла Настоса, этот эпичный медитативый альбом стал своего рода прелюдией к легендарной записи “A Love Supreme”. На нем уже слышно более мягкое звучание Колтрейна – эту музыку нельзя назвать в чистом виде «балладной», но она очень располагает слушателя к отрешенно-расслабленному восприятию, постепенно обволакивая и погружая в какие-то неизведанные глубины. И хотя это ещё не та полная свобода «потоков звуков», к которой Колтрейн придет чуть позже, в игре квартета уже чувствуется особая, словно едва сдерживаемая мощная внутренняя динамика и слышны характерные мелодические решения, которые делают её столь же прогрессивной и новаторской, сколь и прекрасной.

«Crescent»

Интересно, что короткий сопроводительный текст на обложке “Crescent” завершали слова писателя LeRoi Jones (aka Amiri Baraka) о том, что в музыке Колтрейна чувствуется что-то «вызывающе человечное»: «Если вы умеете слышать, она заставит вас размышлять о множестве самых разных вещей, странных и удивительных. И одной из них можете оказаться вы сами».

Рейтинг “allmusic” – 4,5 звезды.

Звезды русского романса. Евгения Валерьевна Смольянинова (род. 29 февраля 1964).

Русский романс.

Русская певица, исполнительница русских народных песен, романсов и авторской песни, композитор, заслуженная артистка РФ Евгения Смольянинова родилась в Новокузнецке и прожила здесь свои первые три года. Потом семья переехала в Кемерово, где будущая певица и выросла. Мать преподавала иностранный язык. Отец — Валерий Дмитриевич Юделис (род. 19.07.1937, Прокопьевск), профессиональный спортсмен, педагог-тренер, основатель ХК «Шахтер» г. Прокопьевска, играл за Новокузнецкий хоккейный клуб «Металлург». Евгения занималась в музыкальной школе, в 18 лет поступила в музыкальное училище в Ленинграде на фортепианное отделение. За время учёбы она успела поработать во Дворце молодёжи, где в 1982 году состоялось первое выступление Смольяниновой как певицы, в театре Вячеслава Полунина в спектакле «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и в спектакле «Муму» Малого драматического театра. Во время летних поездок с однокурсниками в фольклорные экспедиции певица занималась собиранием русского фольклора по северным областям России.

Евгения Смольянинова – «Устала я».

Вокально-инструментальная эра. Бит-Группа «Аргонавты» (Москва) (1964).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

... Гарик (Георгий) Крутов и Горик (Георгий) Седов познакомились в 1964 году, когда учились на первом курсе Московского инженерно-физического института.

Однажды находясь в одной компании, Горик услышал музыку, которая его потрясла до глубины души. Так как Горик являлся счастливым обладателем магнитофона «Гинтарас», он попросил переписать ему понравившуюся музыку. Вот только никто не знал, как называется ансамбль, который ее исполняет.

«Аргонавты» - You're No Good

Егор Летов родился 10 сентября 1964 года.

Игорь Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, там же), более известный как Егор Летов, — советский и российский поэт, музыкант, певец, звукорежиссёр, художник-оформитель и коллажист. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.

Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно, Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.

Звезды польского биг-бита. «Błękitni».

 

Польский биг-бит

На польской эстраде 1960-х годов одновременно существовали три музыкальных коллектива под одинаковым названием «Błękitni» («Голубые»). Вокально-инструментальный ансамбль «Błękitni» был основан в середине 1963 года в клубе PSS в Гдыне, инструментальная группа «Błękitni» существовавшая на рубеже 1963/1964 годов в Кракове в клубе Wersalik и музыкальная группа «Błękitni», основанная в 1965 году в Скерневицах.

Джазмульт по выходным. «Розовая пантера» (1964)

Друзья! Сегодня предлагаю вам посмотреть мультфильм, который вы хотя бы однажды, но, наверное, видели в своей жизни.

«Розовая пантера» — так называется серия короткометражных мультфильмов, выходивших на студии «DePatie-Freleng» в период с 1964 по 1980 годы, а также одноименный фильм американского кинорежиссёра Блейка Эдвардса.

Звезды польского биг-бита. «Tarpany» (1964).

Польский биг-бит

В 1964 году Эдвард Гулевич и Богдан Шелуговский отправились с гданьской группой «Golderous» в годовой гастрольный тур по Чехословакии. После возвращения в Польшу группу заметил редактор «Radia i Telewizji Poznań» Януш Хояна. На базе группы «Golderous» был создан новый бит-ансамбль. «PRiTV Poznań» гарантировал коллективу регулярные записи, продвижение, рекламу и концерты. После нескольких месяцев репетиций были записаны первые песни, а одна из самых популярных на тот момент молодежных передач «Playing Wardrobe» объявила конкурс на название группы, в котором победило имя «Tarpany». В состав ансамбля вошли: Эдвард Гулевич (Edward Hulewicz) - вокал; Галина Житковяк (Halina Żytkowiak) - вокал; Стефан Муцольф (Stefan Muzolf) - бас-гитара; Клаудиуш Мага (Klaudiusz Maga) - гитара; Богдан Шелуговский (Bogdan Szelugowski) - орган; Мирослав Поларек (Mirosław Polarek) - саксофон; Чеслав Гарбарек (Czesław Garbarek) - ударные.

Edward Hulewicz i «Tarpany» - «Wiem, że nie wrócisz» (1965)

Лучшие альбомы 1960-х. The Beatles – «Introducing ... The Beatles» (1964).

«Introducing ... The Beatles» ("Представляем (вам)... The Beatles") - американский вариант дебютного битловского альбома «Please Please Me», первый альбом группы, выпущенный в США. Первоначально запланированный на июль 1963 года, альбом вышел 10 января 1964 года на лейбле «Vee-Jay Records», за десять дней до релиза «Meet the Beatles!» компании «Capitol». Последний, однако, вошел в чарт хит-парада Billboard за неделю до «Introducing ...». Следовательно, когда «Meet The Beatles!» достиг пика No 1 ««Introducing ... The Beatles»» остановились на 2-м месте, где оставались в течение девяти недель. Альбом стал предметом многих юридических споров, но в конечном итоге «Vee-Jay» было разрешено продавать его до конца 1964 года; к тому времени было продано более 1,3 миллиона копий. 24 июля 2014 года альбом был сертифицирован золотым и платиновым.

Советский рок. Дмитрий Варшавский и группа «Черный кофе».

Советский рок.

Дмитрий Варшавский, рок-музыкант, лидер, вокалист и автор песен группы «Черный кофе» родился 21 января 1964 года   в Москве в интеллигентной семье. Мама Дмитрия закончила ГИТИС, работала хореографом и была знакома со многими известными людьми в театральной и музыкальной среде. Отец, по воспоминаниям Варшавского, блестяще играл на фортепиано. Дедушка был военным разведчиком, воевал в советско-финской войне, прошел всю Великую Отечественную войну, имел награды, врученные лично Георгием Константиновичем Жуковым.

Классика рока. The Beatles – «Beatles for Sale» (1964).

«Beatles for Sale» («Битлз на продажу») — четвёртый студийный альбом «The Beatles», выпущенный 4 декабря 1964 года на лейбле «EMI ​​Parlophone». Альбом ознаменовал отход от оптимистичного тона, который характеризовал предыдущие работы «Beatles». «Beatles for Sale» были мало доступны в США до 1987 года, когда каталог «Beatles» был стандартизирован для выпуска на компакт-дисках. Вместо этого восемь из четырнадцати треков «Beatles for Sale» были выпущены лейблом «Capitol Records» на альбоме «Beatles '65», предназначенном для продаж только в США.

Во время записи альбома «Beatles» впервые отважилась на студийные эксперименты, а также пополнили инструментарий различными перкуссионными инструментами, такими как литавры, африканские ручные барабаны и чокальо. «Beatles for Sale» отражает влияние на творчество группы музыки кантри и Боба Дилана, с которым «Beatles» познакомились в Нью-Йорке в августе 1964 года. Только восемь треков из четырнадцати, вошедших в альбом, представляют собой оригинальные композиции. Для завершения альбома были записаны кавер-версии песен таких исполнителей, как Карл Перкинс, Чак Берри, Бадди Холли и Литтл Ричард. Это объясняется тем, что согласно условиям контракта группа должна была записать четвёртый альбом за очень короткое время, записи проводились в немногочисленных перерывах между гастрольными турами.

«Beatles for Sale» получил положительные отзывы в британской музыкальной прессе. Альбом занимал 1-ю строчку хит-парада Великобритании в течение 11 из 46 недель, которые он провел в топ-20. Альбом имел такой же успех в Австралии, где чарт синглов возглавила кавер-версия песни Чака Берри «Rock and Roll Music». Одна из песен, исключенных из американской версии альбома, «Eight Days a Week», в феврале 1965 года была выпущена в США в качестве сингла и стала седьмой песней «Beatles», возглавившей хит-парад Billboard. В 2000 году «Beatles for Sale» занял 204-е место в рейтинге третьего издания книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен».

Выдающиеся джазовые музыканты. Тедди Наполеон (1914 - 1964).

Дорогие друзья! Как бы вы себя почувствовали, если бы родились с фамилией Наполеон? Надеюсь, что список вариантов от насмешек одноклассников, до пристальных взглядов санитаров в психиатрической лечебнице прилагать не следует. И вполне возможно, что именно поэтому талантливый свинговый пианист Тедди НапОлеон (Ted “Teddy” Napoleon Sr.), родившийся 23 января 1914 года в семье эмигрантов из Сицилии, как Сальваторе Наполи (Salvatore Napoli), был очень скромным человеком, никогда и ни с кем так и не поделившимся сокровенными мыслями о завоевании мира.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. John Coltrane - «A Love Supreme» (1965).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

9 декабря 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая, вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом “Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков, и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля, модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся музыканту лет.

John Coltrane - Part 1: Acknowledgement (John Coltrane, tenor saxophone; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bass; Elvin Jones, drums; 1965).

И конечно же, “A Love Supreme” стал одним из лучших альбомов, созданных классическим квартетом Колтрейна с пианистом Маккоем Тайнером, барабанщиком Элвином Джонсом и контрабасистом Джимми Гаррисоном. Критик Сэм Сэмуэльсон называет работу музыкантов «пробуждающей сознание», необыкновенно выразительной в своей четкости и лаконичности и технически почти совершенной. Колтрейн находится на пике своих возможностей: с самых первых и до самых последних нот во всех импровизациях он в равной степени демонстрирует продуманность, выверенность, логичность формы и, при этом, глубокую эмоциональность и «идеализм» – празднование, прославление вещей высшего порядка, – а все остальные музыканты чутко улавливают и подхватывают и стилистические, и духовные посылы лидера.

John Coltrane - Part 2: Resolution (1965).

Композиционно “A Love Supreme” представляет собой сюиту, состоящую из четырёх частей: в каждой из них есть внутреннее развитие темы, ведущее к духовному открытию через своеобразную музыкальную медитацию, и при этом все они продолжают одна другую в общем движении. Первая, "Acknowledgement" (признание, осознание), призвана пробудить и освободить мысли и чувства: она начинается со звука гонга и продолжается через многократное повторение мотива из четырех нот, изначально сыгранного на контрабасе – его же в самом конце пропевает Колтрейн, превращая слова “Love Supreme” в основную «мантру» всего произведения. "Resolution" (решимость) – потрясающе красивая пьеса, посвященная внутренней настойчивости, убежденности, которая должна вести нас по новому пути понимания и осознания. "Persuance" (исполнение, преследование, поиск) – это само осуществление поисков истины, индивидуальный «путь очищения», который словно бы проходят все музыканты, – это и самая длинная часть. Наконец, "Psalm" – своего рода инструментально-молитивенный речитатив, или, по словам Колтрейна, «музыкальное повествование», доносящее смысл написанной им поэмы, – знаменует просветление и благодарность.

John Coltrane - Part 3: Pursuance (1965).

Поэма, названная, как и альбом, “A Love Supreme”, завершает и сопроводительный текст к альбому, который написал Колтрейн, рассказывая о духовном вдохновении и прославляя Бога как воплощение созидающего начала, которое рождает всё самое прекрасное в нашем мире, – как воплощение Love Supreme.

John Coltrane - Part 4: Psalm (1965).

С музыкальной точки зрения, хотя временами Колтрейн звучит агрессивно и атонально, “A Love Supreme” не является его самым смелым экспериментом – скорее, именно после этой работы его записи, и особенно «живые», будут с каждым разом становиться в геометрической прогрессии «свободней» от условностей формы и стилей. Зато этот альбом стал его самой совершенной, самой концептуальной, чистой и ясной попыткой воплотить в музыке сам процесс духовного поиска – от момента осознания его необходимости и до обретения искомого смысла – той самой любви к высшему началу. “A Love Supreme” в общей сложности длится чуть более 30 минут – и это идеальное время: музыка не успевает утомить слушателя, не начинает давлеть над ним своими высокими истинами, но успевать увлечь эти поиском и приоткрыть завесу над самым прекрасным, что может ожидать нас на этом пути.

John Coltrane - A Love Supreme, Pt. 4 - Psalm (Live In Seattle / Visualizer)

Рейтинг “allmusic” и практически всех музыкальных изданий мира – максимальный, в чём бы он ни выражался.

John Coltrane - A Love Supreme (1965)

01. Part 1 – Acknowledgement

02. Part 2 – Resolution

03. Part 3 – Pursuance

04. Part 4 – Psalm

05. Part 4 – Psalm (Live Version)

06. Part 2 – Resolution (Alternate Take)

07. Part 2 – Resolution (Breakdown)

08. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take)

09. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take 2)

 

Personnel

The Classic Quartet

    John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals and tenor saxophone

    Jimmy Garrison – double bass

    Elvin Jones – drums

    McCoy Tyner – piano

+

    Art Davis – double bass on alternate takes of "Acknowledgement"

    Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement"

Easily one of the most important records ever made, John Coltrane's A Love Supreme was his pinnacle studio outing that at once compiled all of his innovations from his past, spoke of his current deep spirituality, and also gave a glimpse into the next two and a half years (sadly, those would be his last). Recorded at the end of 1964, Trane's classic quartet of Elvin Jones, McCoy Tyner, and Jimmy Garrison stepped into the studio and created one of the most thought-provoking, concise, and technically pleasing albums of their bountiful relationship (not to mention his best-selling to date). From the undulatory (and classic) bassline at the intro to the last breathy notes, Trane is at the peak of his logical yet emotionally varied soloing while the rest of the group is remarkably in tune with Coltrane's spiritual vibe. Composed of four parts, each has a thematic progression leading to an understanding of spirituality through meditation. From the beginning, "Acknowledgement" is the awakening of sorts that trails off to the famous chanting of the theme at the end, which yields to the second act, "Resolution," an amazingly beautiful piece about the fury of dedication to a new path of understanding. "Persuance" is a search for that understanding, and "Psalm" is the enlightenment. Although he is at times aggressive and atonal, this isn't Trane at his most adventurous (pretty much everything recorded from here on out progressively becomes much more free, and live recordings from this period are extremely spirited), but it certainly is his best attempt at the realization of concept -- as the spiritual journey is made amazingly clear. A Love Supreme clocks in at just over 30 minutes, but if it had been any longer it could have turned into a laborious listen. As it stands, just enough is conveyed. It is almost impossible to imagine a world without A Love Supreme having been made, and it is equally impossible to imagine any jazz collection without it.

---Sam Samuelson

download (mp3 @320 kbs):

yandex

Звезды польского биг-бита. ВИА «Szwagry» (1964).

Польский биг-бит.

Вокально-инструментальный ансамбль «Szwagry» («Зятья») был основан в 1964 году в Кракове Марианом Костером - вокал; Мареком Ямрозы - гитара; Тадеушем Гогошем - бас-гитара; Виктором Перельмутером - барабаны; Зигмунтом Зелинским - гитара. Летом группа выступала в Краковском Барбакане, где аккомпанировала солистке Эльжбете Бандо. В конце года к «Шваграм» присоединились: Ирена Вишневская - вокал; Мацей Глогочовский - вокал; Влодзимеж Гургуль - вокал и Збигнев Штыц - тенор-саксофон.

Художественное и литературное руководство ансамблем взял на себя связанный с краковскими кабаре «Pod Jaszczurami» и «Piwnica pod Baranami» поэт Веслав Дымный, оказавшийся отличным автором юмористических польскоязычных текстов к англо-саксонским рок-хитам. Под его руководством «Швагры» заняли в апреле 1965 года 1-е место на 1-м Национальном конкурсе популярных музыкальных коллективов в Гливицах. Летом группа выступала в Барбакане и Закопане «Non Stop». За относительно короткое время «Швагры» заработали репутацию ведущей краковской бит-группы.

Szwagry – «Wesele» oraz «Hura Huba» (Pronit 1966).

В сентябре ВИА записал 10 песен для Варшавского радио. 11 октября 1965 года «Швагры» выступили в первой части концерта Клиффа Ричарда и «The Shadows», а через месяц записали свой дебютный альбом.

Осенью 1965 года Гургуль, Ямрозы и Гогош ушли в армию. Новым гитаристом ВИА стал Мариан Плутецкий, которого вскоре заменил Ежи Тарсинский. Бас-гитару сначала взял на себя Тадеуш Вуйчик, а затем Ежи Конечны.

Szwagry – «Dobry rok» (1965).

Коллектив с зарубежным репертуаром, даже спетом по-польски, имел мало шансов записаться на радио или на «Polskich Nagraniach», поэтому дорога на фестиваль в Ополе была «Шваграм» закрыта. Группа успешно прошла отборочный тур на Весенний фестиваль молодежной музыки во Вроцлаве, но в полуфинал не вышла. Весной 1966 г. в состав ВИА входили: Мариан Костер - пение; Ежи Тарсинский - гитара; Ежи Пивоварски - гитара; Збигнев Штыц - тенор-саксофон; Здислав Назарка - барабаны и отслуживший в армии Тадеуш Гогош - бас-гитара. Веслав Дымный вел конферанс и писал тексты. С его отъездом началось постепенное угасание группы. Коллектив вернулся в студенческие клубы, выступая на всевозможных специальных мероприятиях. Летом 1966 г. группу покинули Пивоварски и Гогош. Функции бас-гитариста взял на себя Конрад Ратынски, позже Здислава Назарку сменил Мечислав Спирчинский.

Irena Wiśniewska i Szwagry – «Ulica wściekła» (1965).

В 1967 году в состав «Швагров» вошли: Мариан Костер - вокал; Ежи Тарсинский - гитара; Конрад Ратыньски - бас-гитара; Анджей Ибек - фортепиано; Збигнев Штыц - тенор-саксофон; Ян Кудрик - труба и Антони Черницки - барабаны. Осенью 1967 года группа практически прекратила свое существование. Костер и Ибек присоединились к группе «Dżamble», Тарсинский и Ратынски присоединились к «Скальдам», а Штыц - к группе «Акварели».

«Швагры», возглавляемые новыми музыкантами, так и не вернули былой популярности. Через состав группы прошли многие инструменталисты. Частые кадровые изменения не позволили сформировать единый стиль коллектива. В июне 1969 года в состав группы входили: Анджей Якобец - трубач; Казимеж Бохенский - вокал; Ежи Дура - бас-гитара; Адам Пукалак - барабаны; Анджей Кадлучка - гитара; Марек Михалак - тромбон.

Осенью 1969 года «Швагры» дали свой последний концерт и прекратили существование.

Szwagry ‎– Zrobimy Huk - Nagrania Archiwalne Z Lat 1965-1969 (2017)

1. Huk-puk

2. Leniwa głowa

3. Zrobimy huk

4. Wesele

5. Ulica wściekła

6. Ja mam czas

7. Kto zawalił plan

8. Hura huba

9. Rzepicha

10. Dla ciebie

11. Leń

12. Dobry rok

13. Tak długo byłem zakochany

14. Czemu nie wracasz

15. Przytulić ciebie

16. Babunia

17. Mała Kasia

18. Zły duch

19. Hura huba (wersja EP)

20. Wesele (wersja EP)

21. Ulica sztuczna (wersja EP)

22. Dobry rok (wersja EP)

23. Mnie też wolno

24. Wesoły deszczyk

25. Gdym szedł do dziewczyny

26. Kaczka

27. Wspomnienie

28. Bandoska

 

Bass Guitar – Janusz Lorenz, Jerzy Dura, Jerzy Konieczny (Plucha), Jerzy Piwowarski,

 Konrad Ratyński, Tadeusz Gogosz, Tadeusz Wójcik

Drums – Adam Pukalak, Mieczysław Spyrczyński, Wiktor Perelmuter, Zdzisław Gogulski, Zdzisław Nazarko

Guitar – Janusz Kaczmarski, Zygmunt Zieliński (Bobby)

Guitar, Vocals – Kazimierz Bocheński, Marek Kulisiewicz

Lead Guitar – Andrzej Kadłuczka, Jerzy Tarsiński, Marek Jamrozy, Ryszard Czeczel,

 Stanisław Kostka, Zygmunt Kaczmarski

Saxophone – Bogdan Biełło

Tenor Saxophone – Zbigniew Sztyc

Trombone – Czesław Styczeń (Lodo), Marek Michalak

Trumpet – Andrzej Jakóbiec, Andrzej Michalski, Jan Kudyk

Vocals – Andrzej Zaucha, Elżbieta Bańdo, Irena Wiśniewska, Jolanta Borusiewicz,

 Maciej Głogoczowski, Marian Koster, Stefan Rzytki, Włodzimierz Gurgul

 

download (mp3 @320 kbs):

yandex

История польского рока. Часть 1. Десятилетие Биг-бита (1960-е годы).

История польского рока.

Рок пришел в Польшу в 1956 году благодаря «оттепели»,  которая частично отменила существовавший до этого запрет руководства Польской Объединенной рабочей партии на западную популярную музыку, в том числе джаз и рок-н-ролл. Программы «Радио Люксембург» и «Голос Америки» познакомили польскую молодежь с песнями Элвиса Пресли, Томми Стила, Билла Хейли и других звезд того периода. Уже через год краковский диксиленд-квинтет Станислава Калвинского (Stanisława „Drążka” Kalwińskiego) включил в свой репертуар хиты Элвиса Пресли и Билла Хейли в исполнении польско-канадской певицы Я. Яворской-Роджерс. Во время 2-го джазового фестиваля в Сопоте 14 июля 1957 года американский блюзмен Б. Рэмси (Bill Ramsey) впервые спел на публичном концерте в Польше.

Чисто польская рок-музыка, первоначально отождествлявшаяся с рок-н-роллом и эвфемистически называемая «большим битом» родилась в 1959 году. Первой польской рок-н-ролльной группой считается музыкальный коллектив «Rhythm and Blues», созданный по инициативе пионера польского рок-н-ролла Францишека Валицкого. Несмотря на своё название, группа имела мало отношения к настоящему R&B и прославилась исполнением исключительно англоязычных песен из репертуара Пола Анки, Элвиса Пресли и Нила Седаки. Дебютный концерт «Rhythm and Blues» состоялся 24 марта 1959 года в клубе «Rudy Kot» в Гданьске. В состав группы вошли: лидер группы Лешек Богданович (Leszek Bogdanowicza) - электрогитара, А. Сулоцкий - фортепиано, Я. Каршник - тенор-саксофон, Л. Шиманский - контрабас, Э. Молицки - ударные. Концерт открыл выпускник экономической школы в Сопоте Богуслав Выробек (Bogusław Wyrobek), исполнивший символическую песню «Rock Around The Clock», которая тогда была своеобразным «гимном молодого поколения» во всем мире. Спустя два месяца музыканты стали лауреатами национального конкурса джазовых и развлекательных коллективов в Варшаве. Хотя «Rhythm and Blues» исполняла в основном каверы на американские и британские хиты, в их репертуаре также была своя оригинальная песня «Wyjdę w deszcz» лидера группы Лешка Богдановича.

«Diana» - Bogusław Wyrobek  (1960-е гг.).

Начиная с самых первых выступлений, «Rhythm and Blues» преследовал бешеный успех. У фанатов  группы возникла своего рода коллективная истерия - до такой степени, что музыканты публиковали в печати настойчивые, но, к сожалению, безуспешные просьбы обуздать эмоции и вести себя спокойно. Осенью 1959 года польское политическое руководство, отличавшееся довольно консервативным подходом к культуре и искусству, запретила группе выступать на больших площадках. Вскоре после этого «Rhythm and Blues» распалась, чтобы в 1960 году возродится в новом составе и под другим названием под названием «Czerwono-Czarni». Если польскому руководству, возможно, и удалось подавить первые всходы польского рок-н-ролла, то, в конечном итоге, оно не смогло остановить волну  одержимости рок-н-роллом, которая в 1960-году уже охватила Варшаву, Гданьск и Лодзь, неумолимо распространяясь по всей Польше.

«Wyjdę w deszcz» - Bogusław Wyrobek (1959).

Начало 1960-х годов было для польской рок-музыки в первую очередь периодом подражания западным группам. Однако со временем биг-бит группы, как их тогда называли, обретают свое индивидуальное звучание. Кстати термин «big-beat» («большой бит») был придуман «отцом польского рока» Францишеком Валицким, чтобы избежать словосочетания «рок-н-ролл», которое крайне раздражало официальных лиц, принимающих ответственные решения.

Одной из самых популярных польских бит-групп  стал гданьский коллектив «Czerwono-Czarni», пик популярности которого пришелся на середину 1960-х годов. В разное время солистами группы были вокалисты: М. Бурано, Я. Годлевски, М. Тарновски, Ч. Немен, В. Корда, Х. Майданец, К. Станек, К. Собчик и др. В 1964 году музыканты получили награду за хит «O mnie się nie martw» («Не беспокойтесь обо мне») на фестивале в Ополе.

«O mnie sie nie martw» - Katarzyna Sobczyk  (TVP 1964).

К концу десятилетия «красно-черные» постепенно стали терять популярность. Летом 1967 года группу покинул один из её основателей, талантливый композитор и автор песен Рышард Познаковски (Ryszard Poznakowski). В 1971 году музыканты приостановили работу над репертуаром, хотя продолжали выступать 5 лет. В 1976 году в Гданьске, после 16 лет работы, было принято решение о роспуске группы.

«Za daleko mieszkasz miły» - Ada Rusowicz & Niebiesko Czarni (1968).

Первые польские рок-группы были в основном англоязычными и пели своим  слушателям незамысловатые песенки о веселом времяпровождении и юношеской любви. Но в начале 1960-х годов в польской молодежной субкультуре ясно обозначился поворот в сторону  её политизации.  Первой в 1962 году устоявшиеся стереотипы молодежной музыки сломала известная польская группа «Niebiesko-Czarni», начавшая выступать под девизом «Польская молодежь поет польские песни». Ставку на социально ориентированную лирику сделал вокалист группы «Akwarele» талантливый композитор и поэт-песенник Чеслав Немен (Czesław Niemen). В 1967 году на фестивале в Ополе он исполнил свое произведение «Dziwny jest ten świat», положившее начало переходу к более серьезным темам в польской музыке. Альбом под одноименным названием, вышедший  20 декабря 1968 года стал первым в Польше, получившим золотой статус.

«Dziwny jest ten świat» - Czesław Niemen (Sopot, 1967).

Андерграундные рок-н-ролльные группы, выступавшие в основном в небольших клубах, начали создавать социально активный репертуар, что иногда приводило к закрытию властями наиболее, по их мнению, «подрывных» мест. В 1968 году режиссер Марек Пивовски снял фильм «Sukces», в котором была представлена работа Чеслава Немена над новым альбомом, а также его выступления на концертах. Материал, переплетенный с высказываниями артиста, был подан крайне негативно и порой просто высмеивал его.

«A ty pocalujesz mnie» - Polanie (1965).

Во второй половину 1960-х годов на польской рок-сцене доминировали четыре группы: созданные в 1965 году в Гданьске «Czerwone Gitary», чьи произведения находились под сильным влиянием «The Beatles», блюз-рок группа «Polanie», основанная дипломированными музыкантами братьями Зелинскими в Кракове фолк-группа «Skaldowie» и группа из Жешува «Blackout», которая в 1968 году сумела порадовать власти песней протеста против войны во Вьетнаме под названием «Te bomby lecą na nasz dom».

«Te bomby lecą na nasz dom» - Blackout (1968).

За молодежной музыкой пристально следили руководители партийной культуры, требуя от музыкантов, чтобы их выступления на сцене не нарушали идеологический порядок в стране, что было совсем непросто, особенно когда культурная революция, сопровождавшая движение хиппи, достигла Польши. Копирование стиля хиппи было связано со значительным риском, грозившим отчислением из школ и университетов. Именно поэтому польские рок-группы искали свои собственные способы выразить эмоции и мысли, одним из которых стал «псевдо-фолк».

«Biały Krzyż» - Czerwone Gitary & Krzysztof Klenczon (Opole 1969).

Этот стиль популяризовала, пожалуй, самая известная в мире польская супер-група «Czerwone Gitary» - первый польский вокально-инструментальный ансамбль со своим характерным звучанием, более десяти лет беспрерывно выпускавший один хит за другим. «Czerwone Gitary» были созданы в 1965 году на основе гданського вокально-инструментального ансамбля «Staff». Именно там начали свою карьеру Кшиштоф Кленчон и Северин Краевский. Репертуар группы был, в основном, вдохновлен польским фольклором. Наибольших успехов «Czerwone Gitary» достиглт за первые 5 лет своего существования. В 1966 году группа выпустила свой дебютный альбом «To Just My», который был продан в количестве более 160 000 экземпляров. В 1967 году Северин Краевски получил премию Польской джазовой федерации за свой композиционный дебют на фестивале в Ополе. В следующем году группа получила свою первую награду в Ополе за песню «Takie ładne oczy». В январе 1969 года группа получила в Каннах приз «MIDEM» за наибольшее количество проданных в родной стране пластинок, а журнал «Billboard» назвал «Czerwone Gitary» самой популярной группой.

«Takie ladne oczy» (на нем. языке) - Czerwone Gitary (1968).

Конец 1960-х стал рождением польской психоделии, начавшейся с краковской группы «Zdrój Jana», известной своим оригинальным психоделическим звучанием. Музыканты, увлеченные ритмом и ритмической музыкой, использовали удивительные звуки необычных инструментов: гонга, окарины, деревянных ложек и цитр. На концертах, помимо нестандартных звуковых эффектов, фанаты могли настоящее световое шоу, которое создавали сами музыканты, крутя педали велосипеда. Ко всему прочему, «Zdrój Jana» - первая в Польше группа, которая сняла анимационный видеоклип.

«Jaka ty jesteś» - Zdrój Jana.

27-30 ноября  1969 году в Калише прошел 1-й Национальный фестиваль бит-авангарда («I Ogólnopolski Festiwal Awangardy Beatowej»). Инициатором мероприятия выступила группа молодых деятелей культуры, связанных с Домом культуры Калиша, в первую очередь Марек Трушковски, Хенрик Бенецки, Гжегож Кучиньский и автор эмблемы фестиваля Кшиштоф Маркс. Фестиваль вызвал большой интерес у польского молодежного музыкального сообщества. Заявки поступили от десятков музыкальных коллективов со всей страны - выступил 41 исполнитель из 25 городов. 1-е место и приз Федерации джаза Польши завоевала группа «Romuald & Roman» из Вроцлава, 2-е место и приз Управления культуры Президиума Городского национального совета в Калише - группе «Wawele» из Кракова, а 3-е место и приз Культурного центра Калиша - группе «Young Blues» из Калиша. OFAB на несколько лет превратило Калиш в столицу нового польского рока. Как пишет в своей книге «Trzysta tysięcy gitar nam gra» Дариуш Михальски: «Хотя организаторы (Дом культуры Калиша) настаивали на прежнем термине «бит», правда была иной - в Польше уже звучала современная европейская музыка».

«Poszlabym za toba» - Mira Kubasinska & Breakout (1969).

Конец эпохе «биг-бита» в Польше символически  положил один из пионеров  рока певец, музыкант и автор песен Тадеуш Налепа, который начал свою карьеру в группе «Blackout». В 1968 году группа обратилась к блюз-року, отрастила длинные волосы и сменила своё название на «Breakout». Их дебютный альбом – «Na drugem brzegu tęczy» - часто называют «первым в истории польским рок-альбомом».

Список польских групп эпохи «биг-бита»:

A Akwarele (zespół muzyczny) Alibabki B Bez Atu Big Bit (zespół muzyczny) Bizony Blackout (zespół muzyczny) Błękitni (zespół muzyczny) C Chochoły Czerwone Gitary Czerwono-Czarni D Dzikusy

F Filipinki Filipy (zespół muzyczny) G Grupa Skifflowa No To Co H Heliosi M Meteory (zespół muzyczny) N Nastolatki (zespół muzyczny) Niebiesko-Czarni P Passaty

Pięciu (zespół muzyczny) S Siostry Panas Skaldowie Szwagry T Tajfuny Tarpany Trasy koncertowe Filipinek Trubadurzy (zespół muzyczny) W Waganci (zespół muzyczny) Warszawskie Kuranty Wiatraki (zespół muzyczny) Wiślanie 69