Эстрадный стандарт «By the Light of the Silvery Moon» (1909 г.).

Эстрадные стандарты.

«By the Light of the Silvery Moon» («В свете серебристой луны») – популярная песня, написанная известным американским композитором эпохи Tin Pan Alley Гасом Эдвардсом (Gus Edwards) на стихи поэта-песенника Эдварда Мэддена (Edward Madden). Песня была опубликована в 1909 году музыкальным издательством «Jerome H. Remick & Co» и впервые прозвучала со сцены в исполнении певицы Лилиан Лоррэйн (Lillian Lorraine) в бродвейском шоу «Ziegfeld Follies of 1909». Это была одна из серии т.н. «лунных песен» той эпохи. Песня также использовалась в недолговечном бродвейском шоу «Miss Innocence» (27 сентября - 9 октября 1909 года), где ее пела Фрэнсис Фарр (Frances Farr). 

500 величайших песен всех времён. The Isley Brothers - «Shout!» (1959).

 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone».

Выпущенная в 1959 году, песня «Shout!» группы «The Isley Brothers» стала непреходящим символом музыкальной радости и свободы, зажигательным гимном, сломавшим стереотипы рок-н-ролла и R&B. Начало песни, вдохновленное живой импровизацией на песню Джеки Уилсона «Lonely Teardrops», запечатлело спонтанный всплеск энергии и эмоций, особенно через страстный вокал Рональда Айсли. Студийная запись, характеризующаяся гармониями в стиле госпел и простым, но глубоким припевом, призывала слушателей «кричать» громче и громче.

The Isley Brothers - «Shout!» (1959).

Хотя «Shout!» не сразу поднялась в чартах, её влияние и популярность со временем выросли. Песня стала для «Isley Brothers» главным «блюдом» их живых выступлений. Её заразительная энергия и универсальное послание радости вышли за рамки первоначального коммерческого исполнения, глубоко укоренив «Shout!» в ткань американской музыкальной культуры. Включение песни в культовый фильм «Скотный двор» еще больше укрепило ее место в популярной культуре, подтвердив ее статус, как вечной классики.

500 величайших песен всех времён. «I Only Have Eyes for You» (1934).

Эстрадные стандарты.

500 величайших песен всех времён.

«I Only Have Eyes for You» — романтическая песня о любви композитора Гарри Уоррена и автора текстов Эла Дубина, написанная для фильма «Дамы» (1934), где её исполнял Дик Пауэлл. В 1934 году было сделано несколько успешных записей этой песни оркестрами Бена Селвина (вокал Говарда Филлипса), Эдди Дачина (вокал Лью Шервуда) и певицы Джейн Фроман.

«I Only Have Eyes For You» - «Dames» (1934)

В 1950-е годы «I Only Have Eyes for You» уже была эстрадным стандартом, особенно популярным среди ду-воп тусовки, у которой в тогда был роман с Tin Pan Alley.

Один из самых сценичных саксофонистов в истории джаза. Сесил Джеймс Макнили (29 апреля 1927 - 16 сентября 2018).

Джамп-блюз.

Дорогие друзья! 29 апреля 1927 года в Лос-Анджелесе (штат Калифорния) родился Сесил Джеймс Макнили, ставший известным под именем Биг Джей Макнили (Big Jay McNeely).

Сесил Макнили, вдохновленный творчеством Иллинойса Жекета и Лестера Янга, выступал со своим старшим братом Робертом, игравшим на баритон-саксофоне. А свои первые музыкальные записи Сесил сделал с барабанщиком Джонни Отисом, который руководил клубом "Barrelhouse Club", находившимся всего в нескольких кварталах от дома Макнили.

Фрэнки Авалон (Frankie Avalon) родился 18 сентября 1940 г.

18 сентября исполнилось 83 года американскому актеру, певцу, поп-идолу и кумиру подростков 1960-х годов Фрэнки Авалону, одному из наиболее талантливых представителей «филадельфийской школы» рок-н-ролльщиков.

 Фрэнсис Томас Авалоне родился 18 сентября 1940 года в Филадельфии и стал  первым из искусственно-созданных подростковых поп-идолов, которые буквально заполонили американский шоу-бизнес второй половины 1950-х годов. Эти безобидные копии Элвиса  в обтягивающих штанах и красных свитерах работали на переднем плане, пока Элвис «прохлаждался» в Германии. Но в отличие от других «подростков из аптеки» у Авалона было настоящее музыкальное образование.

Зал славы ритм-энд-блюза. Американская актриса и певица Делла Риз (Della Reese).

Зал славы ритм-энд-блюза.

Американская актриса и певица Делла Риз (Della Reese) начала свою карьеру в начале 1950-х с исполнения песен в жанре госпел, поп и джаз и добилась большого успеха в 1959 году с выходом её хита (в стилистике ритм-н-блюз) «Don’t You Know?». В 1960-х годах она была ведущей собственного ток-шоу «Делла», а помимо этого на телевидении она запомнилась по роли Тесс в сериале «Прикосновение ангела». В последнее время она была проповедницей движения Новое мышление в одной из церквей Лос-Анджелеса.

Деллориз Патриша Эрли (Deloreese Patricia Early) родилась 6 июля 1932 года в историческом районе Блэк-Боттом в Детройте, штат Мичиган, в семье Ричарда Таддеуса Эрли, афроамериканца-сталелитейщика, и Нелли (Митчел) из индейского племени чероки. В шестилетнем возрасте Деллориз начала петь в церковном хоре, благодаря чему стала страстной поклонницей госпел, а уже в 13 лет стала певицей в госпел-группе выдающейся американской певицы Махалии Джексон. Во время обучения в Государственном университете Уэйна, у неё уже появилась своя группа такого же формата под названием «Meditation Singers», в которой помимо неё было ещё трое девушек. В то же время Деллориз выступала в одном из клубов Детройта, где решила сократить свое имя с «Деллориз Эрли» до «Деллы Риз». После смерти матери и тяжёлой болезни отца Риз пришлось прервать обучение в университете и некоторое время посвятить себя заботе о родных.

Della Reese – «Someday (You'll Want Me to Want You)».

R.I.P. Little Richard (5 декабря 1932 г. — 9 мая 2020 г.).

Дебютный альбом американского певца, пианиста и композитора Ричарда Уэйна Пеннимана, ставшего известным под сценическим псевдонимом Литтл Ричард, «Here's Little Richard» вышел в 1957 году и сделал певца основополагающей фигурой в популярной музыке 1950-х годов. В альбоме были представлены некоторые из самых любимых хитов артиста, включая «Long Tall Sally», «Ready Teddy» и «Tutti-Frutti», песня, которая, по мнению многих, ознаменовала рождение рок-н-ролла. Юбилейное издание альбома «Here's Little Richard», посвященное 60-летию музыканта включает ремастированное аудио, плюс бонусный диск с демо-версиями и ранее неизданным материалом.

«Long Tall Sally» from «Here's Little Richard» (1957).

«Here's Little Richard» находится под №50 в списке 500 лучших альбомов всех времён по версии журнала «Rolling Stone».

Конни Фрэнсис (Connie Francis) родилась 12 декабря 1938 года.

Согласно мировой электронной базе данных Allmusic американская певица итальянского происхождения Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) является «прототипом поп-певицы современного образца, до сих пор соперничающая с Мадонной за звание самой успешной поп-исполнительницы всех времён».

Песни Конни Фрэнсис «Who’s Sorry Now?», «Lipstick on Your Collar», «Where the Boys Are», «Stupid Cupid» стали всемирно известными хитами. Три её сингла — «Everybody’s Somebody’s Fool», «My Heart Has a Mind of Its Own» и «Don’t Break the Heart That Loves You» — поднимались на вершину Billboard Hot 100. В дискографии певицы — более семидесяти альбомов.

«...Первый контакт с фирмой грамзаписи "Метро-Голдвин-Майер" она подписала, когда ей было всего 16 лет. Однако наутро она не проснулась знаменитой. Слава так долго не приходила, что после выпуска 10 пластинок и исполнения пеcен в нескольких кинофильмах она думала бросить пение и уйти в науку, в медицину. Но её отец Джордж Франконеро посоветовал ей записать популярные песни в современной обработке. Одна из песен под названием "Кто теперь жалеет об этом?" (Who's Sorry Now?) стала шлягером, и с этого началось восхождение Конни Фрэнсис.

Connie Francis - Who's Sorry Now (1958).

Четыре года подряд её признавали певицей №1 во всём англоязычном мире. Сам мастер шлягеров композитор Нил Седака написал для неё "Глупый Купидон" (Stupid Cupid). Эта песня имела громадный успех: в Англии была признана лучшим шлягером. Начались поездки по странам мира, слава, новые записи. Пик её славы пришёлся на самый конец 50-х и продолжался до начала 70-х годов.

Connie Francis - Stupid cupid (1958).

Она выпустила альбомы на итальянском, еврейском, немецком, ирландском и многих других языках. Отчасти этим объясняется её огромная популярность в Европе. В Советском Союзе фирма грамзаписи "Мелодия" выпустила её пластинку, которая вошла в мою коллекцию американских певцов. Я привёз эту пластинку в Америку. Мировая известность не стала для певицы источником обогащения: не это было целью её жизни.

Connie Francis - Everybody's Somebody's Fool (1962).

Она просто очень любила петь. Как правило, не отказывалась от благотворительных концертов. На одном из них - в городке Хобокен, штат Нью-Джерси, во время фестиваля итальянского искусства я познакомился с Конни Фрэнсис и её мамой Идой. Обе согласились дать мне интервью. Второй раз мы встретились на Брайтон-Бич, в Бруклине, во время другого благотворительного концерта, на котором Конни Фрэнсис исполнила несколько еврейских песен. Из этих двух встреч я узнал, что жизнь этой певицы была, по её выражению, не "дольче вита", как назвал Федерико Феллини свою знаменитую кинокартину, а кисло-сладкой.

Connie Francis - Love Is A Many Splendored Thing.

 - Вы часто бывали с гастролями в разных странах, не только англоязычных. Как вы там выстраивали свою программу?

 - Например, во время моего турне по Румынии я увидела, что публика там темпераментная, живая, как в близкой мне по крови Италии. Народ в Румынии очень музыкальный. Когда я получила предложение Госдепартамента поехать в Румынию, я достала список румынских диск-жокеев, позвонила им и спросила, какие там самые популярные песни. Они ответили: "Греческие, итальянские, испанские, французские"...И я пела там на разных языках, но всю разговорную часть концерта вела на румынском. Этим я хотела показать, что я их уважаю.

 - Вы так же сделали бы и в России, окажись вы там?

 - Конечно. Я расскажу вам одну историю. Все мои записи я делала на двух дорожках - музыкальной и вокальной. Сначала пишется музыка, а потом накладывается голос. Так вот среди полученных мною писем были письма от одной девочки из Одессы. Я пошла в студию и специально для неё переписала голосовую дорожку: сделала шесть песен на русском языке. И послала ей. Но она не получила мою запись. Я так и не поняла почему.

Connie Francis - Die Liebe ist ein seltsames Spiel.

 - В вашем репертуаре песни, как правило, очень мелодичные... Каков ваш принцип отбора песен?

 - Я считаю, что слова в песне важнее музыки. Смысл песни - в словах, а душа песни - в мелодии. В идеале - гармония того и другого. Мне всегда нравились песни разных народов. Кстати, американской публике всегда нравились русские песни, песни русских цыган, русских евреев. Я когда-то мечтала выпустить альбом русских песен и подарить его людям. А диск, сделанный мною в Румынии, я бы хотела подарить любителям музыки в странах Центральной и Восточной Европы. Не продать, а именно подарить! Мне не нужны их деньги. Я с молодости мечтала заниматься распространением популярной музыки - иностранной в Америке, и американской в других странах. С помощью музыки можно увеличивать число друзей Америки. Врагов мы делать умеем. А я хотела, чтобы у нас было побольше друзей. Искренних, настоящих.

 - После выхода вашей пластинки в СССР, у вас появилось там много друзей. Я хранил эту платинку более 30 лет и теперь хочу подарить её вам.

Connie Francis - Lipstick On Your Collar (1959)

Конни Фрэнсис была явно растрогана. Кстати, при встрече с певцом Энгельбертом Хампердингом я подарил ему пластинку фирмы "Мелодия", на одной стороне которой были песни Хампердинга, а на другой - испанского певца Рафаэля. Он очень удивился такому "спариванию". Вероятно, он вообще не знал (или забыл) о выпуске такой пластинки в СССР. Там, как известно, практиковались такие "левые", безконтрактные тиражи, чтобы не платить гонорар звёздам западной эстрады…

 - Ещё живя в Советском Союзе, я слушал в вашем исполнении еврейскую песню "А идише маме". Откуда у вас интерес к песням на языке идиш?

 - В моём репертуаре много еврейских песен. Первые пять лет моей жизни я жила в квартале, где 99% жителей составляли итальянцы. Следующие пять лет я жила в абсолютно еврейском районе. Там я многое узнала о еврейских традициях, а на языках идиш и иврит я говорила даже лучше, чем все прошедшие бар-мицву мальчики, с которыми я встречалась. С тех пор у меня остались самые тёплые чувства к еврейскому народу. Так случилось, что многие из моих самых близких друзей в Америке - выходцы из Одессы. Благодаря моим пластинкам, на которых есть итальянские и еврейские песни, я стала словно членом семьи почти в каждом итальянском и еврейском доме в Америке. И это - большая честь для меня.

Connie Francis - My Yiddishe Momme (1960).

 Мама певицы Ида Франконеро рассказала:

 - Ей было три года, когда она начала играть на аккордеоне. А в четыре года она уже играла две песни по нотам. Но она не пела до десяти лет. Мы как-то ехали в машине. По радио передавали песни, и Конни подпевала. Муж сказал: "У нашего ребёнка приятный голос". Когда мы приехали домой, я попросила: "Возьми-ка аккордеон и дай послушать то, что ты пела". Так она начала. А в 14 лет она уже стала записываться. Был период, когда её пластинок было продано больше, чем у кого бы то ни было, кроме Пресли. Пресли был на первом месте, а Конни на втором.

 - Где она родилась?

 - В Нью-Арке, штат Нью-Джерси.

Connie Francis - Where The Boys Are.

 - Как началась её сценическая карьера?

 - Было детское представление в Нью-Йорке. До этого она уже участвовала в детских концертах. Нью-Йоркское представление называлось "Время начинать!" Мой муж договорился, чтобы нашу девочку посмотрели менеджер и продюсер. Её взяли. И она участвовала в шоу в течение 4 лет.

 - Вы тоже родились в Америке?

 - Да. У моей мамы было 16 детей. Четверо родились ещё в Италии, остальные здесь. Я - младшая. У меня с мужем было двое детей. Но сына, Джорджа, мы потеряли. Он был убит бандитом. Осталась только Конни. И внуки.

 - Конни была трудным ребёнком?

 - Ну, что вы! Она была чудесной дочкой. Очень хорошо училась. Была лучшей ученицей в классе и чемпионкой штата Нью-Джерси по стенографии и печатанью на машинке. Научилась сама по учебнику.

 - Остались ли вы близки с дочерью уже взрослой?

 - Очень близки. И живёт она недалеко от меня. У нас вся семья очень дружная. Моя невестка, вдова сына, второй раз вышла замуж, и мы всегда собираемся вместе. Конни звонит мне каждый день. Часто даже два раза в день. Раньше я много разъезжала с ней. Она очень хорошая дочь. Посмотрите, какой на мне красивый кулон! Это она мне подарила. Она мне всё покупает. Одежду, всё... На 60-летие отца, помню, устроила ему юбилей, сняла квартиру в Атлантик-Сити, чтобы нам не ездить туда-обратно. Хорошая дочь... Могу сказать, что благодаря ей, я чувствую себя счастливой.

Connie Francis - Follow The Boys.

Вернёмся к разговору с Конни Фрэнсис.

 - Какой момент в вашей жизни вы могли бы назвать самым счастливым? - спросил я.

 - Когда мне привезли моего сына Джоуи. Я уже не надеялась, что увижу его. Это случилось так. Я очень хотела иметь ребёнка. У меня уже было два выкидыша. И вот как-то в ноябре 1974 года я выступала в концертном зале "Вестбери Мьюзик Фэр" на Лонг-Айленде, под Нью-Йорком. Это был как бы итог моей работы за последние годы. После концерта я отправилась в свой номер в гостинице. Там меня ждала куча писем. Я взяла первое из них, так как в нём явно были фотографии.

Открыв письмо, я увидела фотографию прелестного четырёхмесячного мальчика. Там же была копия статьи обо мне под названием: "Я бы лучше пела колыбельную своему ребёнку". Женщина, автор письма, предлагала мне усыновить её малыша. Я была в восторге от него. Пыталась тут же дозвониться до мужа, но его не было в городе.

Искала своего адвоката. Наконец, дозвонилась до него в три часа ночи. Я умоляла его записать телефон той женщины, но боялась, что он не сделал этого. "Ты что, с ума сошла?! - кричал он мне. - Как можно верить женщине, которая в письме просит забрать её ребёнка! Только ненормальная может так поступать. Забудь об этом". Но я настаивала: "Ты записал телефон? Если завтра утром ты не увидишься с этой женщиной, то лучше, чтобы ты попал под грузовик, чем мне на глаза!" Я была вне себя. Я знала: это мой ребёнок!

Connie Francis - Schöner fremder Mann (1962).

После разговора с адвокатом я уснула. А через час была изнасилована, изрезана ножом, избита забравшимся в мой гостиничный номер бандитом. Когда полицейские, застав тот кошмар и увидев ножевые раны на моём горле, собрали все бумаги, на которых могли быть отпечатки пальцев бандита, а позже вернули бумаги мне, я всё время искала то письмо о ребёнке.

Я забыла, что положила письмо в карман моей норковой шубы, которую бандит забрал. Я с ума сходила из-за письма. Оно единственное могло связать меня с ребёнком. Я и мечтать не могла о том, что адвокат записал номер телефона. Но он записал! И через месяц после изнасилования, за несколько дней до Рождества, когда я сидела, уставившись на огонь в камине и была занята тем, что до слёз жалела себя, кто-то позвонил в дверь. Я открыла. Мой адвокат стоял с большим свёртком в руках. Он принёс мне сына! То был самый прекрасный момент в моей жизни. Как видите, когда закрывается одна дверь, всегда открывается другая.

 - Обретя сына, вы обрели счастье?

 - Нет. Из-за изнасилования муж не смог со мной жить. Он оставил меня, потому что я уже была не той, которую он знал раньше. Например, я боялась выйти из дома. Я боялась ездить, а его работа была связана с поездками. Целыми днями я лежала в постели. Единственное, ради чего я жила и почему не покончила с собой, был мой ребёнок. Он был неразлучен со мной все те семь лет, что я не могла петь. Он не знал даже, что я певица. Четыре года после изнасилования я не могла петь даже дома. Но после трёх операций я наконец восстановила голос и впервые смогла спеть колыбельную сыну, которому моя колыбельная уже была не нужна. Он впервые узнал, что я певица, и ему это не понравилось. Он сказал: "Это для тебя будет важнее, чем я. Ты теперь больше не моя. Ты теперь - для всех". И он был прав.

Connie Francis – Frankie.

 - Но вы ведь сами сделали выбор?

 - Да, конечно. Видите ли, я верю, что Бог даёт человеку талант. Не только необычный голос, но сердце, чувства. Даёт редкую способность выражать эти чувства так, как никто другой. Перестать петь миллионам людей - это был бы для меня конец.

 ...Прошло много лет со времени нашего разговора. Конни Френсис сильно состарилась, но продолжала выступать. Был объявлен её концерт на открытой летней эстраде в Бруклине, на Кони-Айленде. Она уже не могла долго стоять и пела сидя. Честно говоря, трудно было назвать это пением. Того уникального, звенящего, ласкающего, серебряного голоса уже не было...

 ...Иногда я нахожу в Интернете старые её записи, и радуюсь встрече с прошлым...»

Cтатья Александра Сиротина «Памятные встречи: Конни Фрэнсис. Кисло-сладкая жизнь» из журнала «Чайка» (5.10.2016):

Эстрадный стандарт «The Tennessee Waltz» (1947).

Эстрадные стандарты.

Джазовые стандарты.

«The Tennessee Waltz» — популярная кантри-песня, написанная в 1947 году популярными кантри-певцами Реддом Стюартом (Redd Stewart) и Пи Ви Кингом (Pee Wee King). В 1950 году в исполнении Патти Пейдж песня возглавила хит-парад «Биллборда», стала всемирным хитом, после чего в одном только 1951 году в американский Top 40 вошли шесть её кавер-версий. «The Tennessee Waltz» стал одним из величайших бестселлеров всех времён, а в 1965 году (согласно сенатской резолюции #9, принятой на 48-й Генеральной ассамблее) был объявлен вторым официальным гимном штата Теннесси. По состоянию на 1974 год это была самая продаваемая песня в Японии.

История

Пи Ви Кинг, Редд Стюарт и их товарищи по «Golden West Cowboys» направлялись в Нэшвилл «незадолго до Рождества 1946 года», когда Кинг и Стюарт, ехавшие в грузовике с оборудованием группы, услышали по радио новую песню Билла Монро «Kentucky Waltz». Стюарту пришла в голову идея написать вальс о штате Теннесси, используя мелодию музыкальной темы Кинга: «No Name Waltz», и он написал текст на спичечном коробке, пока они с Кингом придумывали слова. На следующий день Кинг и Стюарт представили свое произведение музыкальному издателю Фреду Роузу, который был не только успешным автором песен, но и руководил вместе с кантри-певцом Роем Акаффом музыкальным издательством «Acuff-Rose Music». Роуз получил права на песню и очень успешно продал лицензию на неё ряду звукозаписывающих компаний.

Pee Wee King – «Tennessee Waltz» (Redd Stewart, vocal) (1947).

Первую версию «Tennessee Waltz» автор Пи Ви Кинг записал с собственной группой «Pee Wee King & His Golden West Cowboys» 2 декабря 1947 года в студии RCA Victor в Чикаго. Примерно в то же время свою версию композиции записали «Cowboy Copas». Оба сингла вошли в десятку лучших хитов C&W - чарт тогда был известен как «Best Selling Folk Retail Records» - весной и летом 1948 года под №3 (Pee Wee King's Golden West Cowboys) и №6 (Cowboy Copas).

Cowboy Copas – «Tennessee Waltz» (1948).

В 1949 году Рой Экафф (Roy Acuff & The Smoky Mountain Boys) записал свою версию для Columbia Records (каталоговый номер — 20551), а джазмен Эрскин Хокинс - для Mercury Records.

Roy Acuff Smoky Mountain Boys – «Tennessee Waltz» (1949).

Erskine Hawkins & His Orchestra – «Tennessee Waltz» (1950).

Патти Пейдж, выбравшая «Tennessee Waltz» для собственного репертуара потому, что это была любимая мелодия её отца, первоначально записала её для оборотной стороны рождественского сингла «Boogie Woogie Santa Claus» (Mercury #5534). В аранжировке Джека Раэля, первооткрывателя Патти Пейдж и лидера сопровождающей группы, кантри-песня Пи Ви Кинга стала роскошной романтической поп-балладой. Вскоре выяснилось, что радиоведущие пускают в эфир, в основном, би-сайд. В результате «Tennessee Waltz» стал подниматься в чартах «Биллборда» и достиг первой позиции, где продержался 13 недель. Позднее песня будет включена в альбом Пейдж «This Is My Song» 1957 года и перезаписана (в стерео и с другой аранжировкой) для ее альбома «Patti Page's Greatest Hits» 1966 года, выпущенного Columbia Records.

Patti Page – «Tennessee Waltz» (1956).

Успех версии Патти Пейдж привел к каверам дуэта Лес Пол — Мэри Форд (Capitol Records, 1316) и Джо Стаффорд (Columbia, 39065), каждая из которых поднялась в первую десятку «Биллборда».

Les Paul & Mary Ford – «Tennessee Waltz» (1951).

Jo Stafford – «Tennessee Waltz» (1951).

«The Fontane Sisters» сделали свою сольную запись «Tennessee Waltz» в ноябре 1950 года на студии RCA Victor в Нью-Йорке; трек попал в Топ-20. Кроме того, оригинальная версия, приписанная Пи Ви Кингу, была переиздана и заняла 6-е место на C&W. Пэтси Клайн также записала «Tennessee Waltz» для Decca Records в 1962 году. Затем песню записали «Guy Lombardo and his Royal Canadians» (Decca, 27336) и — для британского рынка — Петула Кларк.

Guy Lombardo (Kenny Gardner & trio, vocal) – «Tennessee Waltz» (1951).

Petula Clark – «Tennessee Waltz» (1951).

В 1950 году, в том же году, когда была сделана запись хита Патти Пейдж, Спайк Джонс и его «City Slickers» записали пародию с идишским акцентом. Иво Робич записал «Tennessee Waltz» для своего альбома 1957 года «Cowboyske Pjesme».

Spike Jones & His City Slickers – «The Tennessee Waltz» (1951).

Ivo Robić – «Tennessee waltz» (1957).

«Tennessee Waltz» вернулся в чарты в 1959 году, когда рокабилли-версию записали одновременно — Бобби Фуллер и Бобби Комсток (Bobby Comstock & the Counts). Запись, сделанная Альмой Коган в 1964 году, стала хитом в Германии и возглавила шведский чарт, что в свою очередь вдохновило шведских певиц Кики Даниэльсон (Kikki Danielsson) и Лотту Эндберг (Lotta Engberg), а также немку Хайди Бруль (Heidi Brühl).

Bobby Comstock & the Counts - «Tennessee Waltz» (1959).

Alma Cogan – «Tennessee Waltz» (with Lennon's introduction).

Heidi Brühl – «Tennessee Waltz».

Сэм Кук включил «Tennessee Waltz» в свой альбом «Ain't That Good News», записанный 28 января 1964 года в студии RCA в Голливуде. Выпущенный 1 марта 1964 года, «Ain't That Good News» станет последним альбомом Кука, а «Tennessee Waltz» вместе с другим треком из альбома «Good Times» станет последним синглом Сэма Кука, выпущенным при жизни певца.

Sam Cooke – «Tennessee Waltz».

Французская поп-версия «Tennessee Waltz», известная как «Cette danse», была записана канадской певицей Рене Мартель в 1965 году.

Рокабилли-версия «Tennessee Waltz», выпущенная как «Tennessee Waltz Song» группой «Ray Brown & the Whispers» в 1966 году стала хитом № 4 в Австралии.

Ray Brown & the Whispers - «Tennessee Waltz Song» (1966).

В 1966 году Отис Реддинг записал версию «Tennessee Waltz» с участием Booker T & the MGs на своем R&B альбоме «Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul» в студии «Stax» в Мемфисе, штат Теннесси.

Otis Redding – «Tennessee Waltz» (1966).

Манфред Манн (Manfred Mann) включил версию песни в свой первый EP в 1966 году.

Manfred Mann – «Tennessee Waltz» (1966).

В 1967 году Доби Грей записала «Tennessee Waltz» как сторону B версии «River Deep - Mountain High», не попавшей в чарты: обе стороны сингла были спродюсированы и аранжированы Леоном Расселом.

Джонни Джонс - уроженец Атланты, который ненадолго заменил Сэма Кука в «Soul Stirrers» - достиг 49 места в хит-параде R&B в 1968 году с душевной версией «Tennessee Waltz», записанной для лейбла «Fury Records».

Johnny Jones – «Tennessee Waltz» (1968).

Лейси Дж. Далтон записала «Tennessee Waltz» для своего одноименного дебютного альбома 1979 года, записанного в студии «CBS» в Нэшвилле, штат Теннесси. Версия достигла 18-го места в C&W - единственном чарте C&W.

Lacy J. Dalton – «Tennessee Waltz» (1979).

Леонард Коэн выпустил концертную версию «Tennessee Waltz», записанную в 1985 году - одну из немногих его каверов - для своего альбома 2004 года «Dear Heather»; эта версия содержала дополнительный куплет, написанный самим Коэном.

Leonard Cohen – «Tennessee Waltz» (2004).

Среди других артистов, записавших «Tennessee Waltz»: ЛаВерн Бейкер («Woke Up This Mornin '»1993), Пэт Бун («'ll See You in My Dreams» 1962), Eвa Кэссиди («Imagine» / 2002), Холли Коул («Don't Smoke in Bed» 1993), Конни Фрэнсис («Country & Western Golden Hits» / 1959), Эммилу Харрис («Cimarron» 1981), Том Джонс при поддержке «The Chieftains» («Long Black Veil» 1995), Элвис Пресли, Билли Джо Спирс («Country Girl», 1981) и другие.

Connie Francis - «Tennessee Waltz» ( 1959 ).

В инструментальной форме песня использовалась в заключительных сценах фильма «Основные цвета» («Primary Colors»), где Джек Стэнтон танцует со своей женой на балу инаугурации. Она также недолго звучит в драматическом фильме 1983 года «The Right Stuff». В произведении Джона Хьюстона «Wise Blood» 1979 года, адаптации романа Фланнери О'Коннор, используется инструментальная версия «Tennessee Waltz» как повторяющаяся музыкальная тема на протяжении всей картины. Версия Патти Пейдж представлена ​​в «Zabriskie Point». Известная поп-певица Бербель Ваххольц имела большой успех в ГДР с кавер-версией песни на немецком языке.

Elvis Presley – «Tennessee Waltz»

«Tennessee Waltz» стал джазовым стандартом: балладу интерпретировали такие музыканты, как Сонни Роллинз, Бенни Уоллес, Кирк Уолум, Нора Джонс и Эрскин Хокинс. Всего было продано десять миллионов копий песни; Патти Пейдж называет цифру в 20 миллионов.

Sonny Rollins – «Tennessee Waltz».

Bonnie Raitt & Norah Jones – «Tennessee Waltz».

По данным BMI, существует 59 кавер-версий песни, Coverinfo перечисляет в общей сложности 100 версий, а Джеймс М. Манхейм даже приводит 300 версий «Tennessee Waltz».