«Если художник больше не может удивлять людей, это конец». Клаус Шульце (4 августа 1947 — 26 апреля 2022).

Немецкий композитор и музыкант, один из основателей и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки Клаус Шульце (Klaus Schulze) родился 4 августа 1947 года в Берлине в семье писателя и балерины. Многие люди ошибочно пишут фамилию композитора как Шульц. Однако Шульц (нем. Schultz, Schulz) — это другая распространённая немецкая фамилия. Единственно корректное написание фамилии композитора — Шульце (нем. Schulze).

«Dictabelt» (1947).

 

Аудиоформаты.

Как только люди начали записывать звук, они начали использовать его для диктовки деловой коммуникации. Изначально зарегистрированная как торговая марка в 1907 году компанией Columbia Graphophone Company (потомком «лаборатории Вольта» Александра Грэма Белла 1881 года), компания Dictaphone была выделена в отдельную фирму в 1923 году. Десятилетиями диктовка сохранялась на восковых цилиндрах и лакированных дисках; позже она перешла к магнитной ленте и современным цифровым голосовым записям. Но в промежутке, примерно с 1950 по 1980 год, самым популярным носителем диктовки была гибкая термопластиковая петля под названием «Диктабельт».

Рекламный ролик 1949 (Dictabelt Time-Master Office Automation 1950, 1966 ads).

История в песнях. «Het Lied van Hertog Jan» (1947).

Неофициальный национальный гимн голландской провинции Северный Брабант «Het Lied van Hertog Jan» или «Nie-amptelike Volkslied van Brabant (Неофициальная песня Брабанта)» была написана пасторами Харри Биком и Флорисом ван дер Путтом - активными членами фонда Brabants Heem, объединяющего брабантские исторические общества. В том же году песня была представлена публике на ежегодном конгрессе фонда Brabantia Nostra в аббатстве Берн в Хесвейке. 

«Песня герцога Иоанна» посвящена герцогу Брабанта Иоанну I (1252–1294), сына Генриха III Добродушного и Аделаиды Бургундской, дочери Гуго IV, герцога Бургундии. После смерти отца в 1267 году, Ян по требованию матери-регентши сменил на престоле герцогства своего психически больного старшего брата Генриха IV. Любитель турниров, большой поклонник дам, покровитель поэтов, Ян I был одним из самых влиятельных нидерландских князей конца XIII века. Он был союзником французских королей, чему способствовал брак с Маргаритой (1255—1271), рано умершей дочерью короля Франции Людовика IX Святого, а также брак короля Филиппа III Смелого с его сестрой Марией. В 1276 году герцог Ян участвовал в походе Филиппа III в Кастилию для поддержки прав Альфонсо де ла Серды против короля Санчо IV, а в 1285 - в Крестовом походе в Арагон. В 1273 году герцог женился на Маргарите, дочери фламандского графа Ги де Дампьера.

29 января 1947 родился - Дэвид Байрон, бывший вокалист британской хард-рок группы "Uriah Heep".

Дэвид Байрон (David Byron) — широко известный британский рокер, популярность к которому пришла в составе Uriah Heep, хард-рок-группы, одним из основателей и вокалистом которой он являлся… С ней, собственно, Байрон записал 9 достойных альбомов и вышел на первые позиции мировой рок-арены. После ухода из группы он с головой погрузился в сольное плавание, и, возможно, список его побед и достижений был бы гораздо шире, если бы он дожил до наших дней: к сожалению, жизнь одного из влиятельнейших британских музыкантов оборвалась в 1985 году, в возрасте 38 лет… Несмотря на статус неистового рок-н-ролльщика, судьба Дэвида Байрона была довольно сложной и, отнюдь, не такой уж и беззаботной, как могло показаться на первый взгляд…

Uriah Heep & David Byron – «Sunrise» (1973)

Дэвид Байрон, вероятно, один из величайших представителей хард-рока! Будучи фронтменом Uriah Heep, он стал кумиром миллионов! Его богатая дискография также включает сольные работы, однако… сегодня его не часто вспоминают. И это действительно печально, ведь этот человек оказал большое влияние на современное поколение хард-рок-музыкантов и вокалистов…

Студийные магнитофоны “МАГ-1”, “МАГ-2”, “МАГ-3” (1943 - 1947).

Советские катушечные магнитофоны.

Опыты с магнитной записью в СССР велись с начала 1930-х гг. в Научно-исследовательском институте Всесоюзного радиокомитета и в других организациях. Первый серийный магнитофон — СМ-45 конструкции Н. Рабиновича — появился в 1942 г., он работал с лентой шириной 6,5 мм.

В 1943 году в институте начался новый этап создания аппаратов магнитной звукозаписи применявшие магнитную ленту шириной 6,5 мм под руководством И.Е. Горона. В его группу входили А.А. Вроблевский, Д.П. Василевский, В.И. Пархоменко, Д.Н. Порто, Г.Б. Кетов, А.Е. Смирнов и В.П. Порохов.

В том же 1943 году этой группой был создан первый аппарат магнитной записи МАГ-1 со следующими харрактеристиками: смещение-постоянным током, скорость - 456 мм.сек, длительность записи - 12 минут. Полоса пропускания - 100 - 5000 Hz, с допуском 5 db. Была выпущена небольшая серия этих аппаратов.

1 октября 1947 года родилась Маришка Вереш (Mariska Veres).

Голландская певица Мария Элизабет Эндер, более известная как Маришка Вереш родилась 1 октября 1947 в Гааге (Нидерланды). Похожая на молодую Шер, она прославилась своей поразительной внешностью, знойным голосом и эксцентричным поведением.

Её отец, Лайош Вереш, венгерский цыган по национальности, был скрипачом в цыганском оркестре. Мама, Мария Эндер была французско-русского происхождения, хотя и являлась уроженкой Германии. В детстве Маришка пела с цыганским ансамблем, в котором работал её отец.Будущая певица с сестрой Илонкой гастролировали с родителями и с раннего возраста, были знакомы с музыкой, любили и умели петь. Девочки выходили на сцену с макияжем и в ярких платьях, так что публике всегда было на что посмотреть, к тому же Илонка хорошо играла на фортепиано.

Блюзовый стандарт - «Ain't Nobody's Business !» (1922). «Кому какое дело, что я делаю !».

Блюзовые стандарты.

«Ain't Nobody's Business !» - песня, ставшая одним из первых блюзовых стандартов. Музыка и текст песни обычно приписываются двум чернокожим пианистам – аккомпаниатору блюзовой певицы Бесси Смит (Bessie Smith) Портеру Грейнджеру (Porter Grainger), и Эверетту Роббинсу (Everett Robbins), который недолго работал с Мэйми Смит (Mamie Smith). Иногда в роли соавтора фигурирует ещё один аккомпаниатор Бесси Смит, пианист Кларенс Уильямс (Clarence Williams). Оригиналы песен были защищены авторским правом в 1922 году и сейчас находятся в открытом доступе.

«Tain't Nobody's Biz-ness If I Do» - Anna Meyers (1922).

Стандарты блюза. «Blues with a Feeling» (1947).

Стандарты блюза

Jump blues

Chicago blues

«Blues with a Feeling» — блюзовая песня, написанная джамп-блюзовым и джазовым барабанщиком, певцом и автором песен Рэбоном Таррантом (Rabon Tarrant). В 1947 году песня была записана автором в сопровождении группы «Jack McVea and His All Stars» под руководством свинг-, блюз- и R’n’B- бэндлидера Джека Маквеа (Jack McVea) на лейбле «Black & White Records». Песня представляет собой 12-тактный джамп-блюз в среднем темпе, солирующие инструменты – саксофон и труба.

Jack McVea All Stars · Rabon Tarrant – «Blues With A Feeling» (1947)

В своей колонке «Advance Record Releases» Billboard описал песню как «вяло текущий» блюз. Характеристика появилось 10 мая 1947 года, примерно через месяц после того, как хит номер два Маквея «Open the Door Richard» покинул чарт, тогда как «Blues with a Feeling» в чарты не попала.

Звезды русской эстрады начала ХХ века. Настя Полякова (1877 - 1947).

Русский романс.

Анастасия Алексеевна Полякова родилась в 1877 году в Туле в прославленной династии русских хоровых цыган. Двенадцати лет отроду Настя поступила в цыганский хор Н.И. Хлебникова. Вместе с братьями Егором и Дмитрием выступала в знаменитом московском "Яре", будучи молодой хористкой перенимала манеру пения у старых цыганских певиц.

Зал славы рок-н-ролла. Сегодня, 5 октября, исполнилось 75 лет вокалисту AC/DC Брайану Джонсону.

Зал славы рок-н-ролла.

Сегодня день рождения у Брайана Джонсона (Brian Johnson), вокалиста AC/DC с 1980-го. Фанаты ураганной австралийской команды спорят, сравнивая его (не в лучшую сторону) с Боном Скоттом, но факт остаётся фактом – если с Боном группа совершила прорыв на международный рынок, то первый же альбом с Джонсоном, «Back in Black» 1980 года станет безусловным хитом, и, с тиражом в 50 миллионов копий, остаётся вторым по продажам в истории звукозаписи, уступая лишь «Thriller» Майкла Джексона – невероятно для хард-рока. В составе AC/DC музыкант в 2003-м был введён в Зал Славы рок-н-ролла; также он удостоен степени почётного доктора Нортумбрийского университета Ньюкасла.

Брайан Фрэнсис Джонсон родился 5 октября 1947 года в деревне Данстон, графство Дарем, став старшим из четырёх детей в семье; его английский отец был армейским старшиной, а впоследствии угольщиком; мать родом из Италии. В детстве Брайан участвовал в скаутских представлениях и пел в церковном хоре, а, повзрослев, отслужил в парашютном подразделении Территориальной армии. Его первой группой стала «The Gobi Desert Canoe Club»; с 1970-го он пел в клубной команде «The Jasper Hart Band», исполняя партии из мюзикла «Волосы» и популярные хиты.

Geordie – «Goodbye Love» (1975) German TV

В 1971 году Брайан с двумя приятелями создал группу «Buffalo», через год они приняли нового гитариста и переименовались в «USA». В мае 1972 группа заключила контракт с лондонским лейблом «Red Bus Records» и получила имя «Geordie». Несмотря на поддержку «Red Bus Records», музыканты не выбивались из нищеты. После переезда в Лондон дела «Geordie» пошли лучше, и группа неоднократно появится на ТВ (только на Top of the Pops – 15 раз), однако до своего распада в 1976 году «Geordie» так и не приобрели большой популярности. Свой единственный сольный сингл «I Can’t Forget You Now/I Can’t Give It Up» Джонсон выпустит в 1976-м, уже после образования «Geordie». Через два года после этого Джонсон сделал попытку создать «Geordie II»; в этот период он занимался ремонтом машин, примерно тогда же он услышал группу «AC/DC».

Geordie (feat. Brian Johnson) - «I Can’t Forget You Now» (1976)

После смерти Бона Скотта, братья Янг всерьёз собирались распустить группу – но потом пришли к мнению, что Бон хотел, чтобы они продолжали, и начали поиски кандидата на место лид-вокалиста. (Микрофон предлагали фронтмену «Slade» Нодди Холдеру, но он отказался). Тут Ангус вспомнит, как Бон как-то сказал ему: «Брайан Джонсон из «Geordie» – замечательный певец; он поёт в стиле Литтл Ричарда». Джонсону позвонили; по воспоминаниям Малькольма: «Мы сидели и ждали: «Где этот парень, Брайан? Ему пора быть здесь уже час назад. Оказалось, что он внизу; играет в бильярд с дальнобойщиками. Мы подумали: «Ну, хоть это он умеет». Сам Брайан в интервью вспоминал: «Я был счастлив… такие парни меня взяли». Прослушивание заняло немного времени и 1 апреля Джонсон будет официально объявлен участником AC/DC.

AC/DC – «T.N.T.» (Capital Center, Landover MD, December 1981)

В марте 2016 года Брайану Джонсону врачи настоятельно рекомендовали приостановить концертные выступления, иначе ему грозит полная потеря слуха. В итоге, 20 апреля Брайан сделал официальное заявление об уходе из группы. В сентябре 2020 года Брайан Джонсон вернулся в группу AC/DC в качестве основного вокалиста, записав с ними альбом «Power Up».

AC/DC – «Thunderstruck» (2/23/2016 Brian Johnson Final)

Отличительной чертой имиджа Джонсона является кепка-восьмиклинка, в которой его можно увидеть, как на сцене, так и в повседневной жизни. Такую кепку принес на один из концертов брат Брайана и предложил надеть, чтобы пот не заливал музыканту глаза и не мешал выступлению:

«Я сказал: „Я ее не надену, смотрится глупо, это ведь водительская кепка!“ Он сказал: „Надевай, по крайней мере будешь видеть, что делаешь!“ Так что я ее надел и спустя три песни во втором сете смотрю на него и поднимаю большие пальцы вверх — „Это чудесно!“ Так он от меня назад эту кепку и не получил.»

Леониду Серебренникову - 75!

Он не соответствует форматам шоу-бизнеса - не поет простеньких песенок с незамысловатым ритмом, не дает пищи для скандалов - и, как следствие, не "мелькает" в прессе. Тем не менее его диски не залеживаются в магазинах, а его концерты проходят с неизменным аншлагом. Леонид Серебренников - замечательный исполнитель романсов, а нам его голос больше всего запомнился, наверно, по фильмам "Обыкновенное чудо", "Мария, Мирабелла", "Петербургские тайны".

Советский и российский певец, актёр, заслуженный артист России (2006), народный артист Дагестана Леонид Фёдорович Серебренников родился 2 октября 1947 года в Москве. Семья Леонида прямого отношения к искусству не имела. Его отец, участник Великой Отечественной войны, работал заместителем директора по хозяйственной части в Горном институте. Мама с детства мечтала стать балериной, что было практически неосуществимо в тяжелые 1920-е годы; она окончила горный институт, работала инженером-маркшейдером, затем секретарем ученого совета в Институте горного дела АН СССР имени Скачинского. У родителей были прекрасные голоса, любовь к песне передалась и их сыну.

Леонид Серебренников с детства мечтал стать актером. После школы он решил поступать в Театральное училище имени М.С. Щепкина, но два раза подряд не прошел по конкурсу. В перерывах между вступительными экзаменами он работал токарем, чертежником, снова и снова учил басни, стихи, прозаические отрывки. Труд и упорство дали свои плоды: на третий год Серебренников был зачислен в Театральное училище имени М.С. Щепкина, на курс Народного артиста СССР, профессора Н.А. Анненкова.

Однажды на 2-м курсе театрального училища студенты репетировали отрывок из пьесы «Коллеги» по В. Аксенову, где по ходу действия Серебренников пел под гитару шульженковские «Руки». Едва отзвучал последний аккорд, как из зала раздался голос Анненкова: «Еще раз!» Повторили. И снова на этом же месте: «Еще раз!». Студенты волновались, не могли понять, что же именно не получается, а Николай Александрович вдруг пророкотал: «Не надо весь отрывок, просто спой еще разок». А потом сказал Серебренникову: «Тебе петь надо, ты в пении раскрываешься. Подумай об этом!»

Леонид Серебренников – «Я работаю волшебником». Авторский вечер Эдуарда Колмановского (1984)

Позже Леонид Серебренников не раз вспоминал эти слова – и когда после театрального училища, которое он окончил в 1971 году дипломными спектаклями «На дне» (Лука) и «Таланты и поклонники» (Дулебов), пел с эстрадным оркестром в люберецком Доме культуры, и в армии, где был создателем и солистом гарнизонного ВИА. Песня все сильней влекла его к себе, и в конечном итоге привела его на профессиональную эстраду. В 1974 году Леонид Серебренников пришел на работу в Москонцерт, став солистом эстрадного оркестра под управлением А. Горбатых, затем был солистом Росконцерта, работал в эстрадном оркестре «Советская песня», «Современнике» под руководством А. Кролла и ансамбле «Экспресс» под руководством А. Пульвера.

Леонид Серебренников – «Песня военного корреспондента». Праздничный концерт (1985)

Когда Л. Серебренников в 1976 году отправился на Всероссийский конкурс эстрадной песни в Сочи, его никто не знал, ни на чью поддержку рассчитывать он не мог и своей «программой-максимум» считал участие в первом туре. Может быть, именно это обстоятельство помогло ему избавиться от «предстартового волнения», спокойно чувствовать себя на сцене и успешно пройти все три тура. Серебренников стал дипломантом Всероссийского конкурса, а в 1977 году к этому званию прибавился диплом Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни».

Актерский дар и музыкальность открыли певцу путь в новый для него мир оперетты - в 1978 году Л. Серебренников снялся в роли Мустафы в телефильме-спектакле «Мелодии одной оперетты» (ЦТ), в 1981 году - главную роль в фильме «Это было за Нарвской заставой» («Лентелефильм»). В 1982 году артисту было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Дагестана». В 1984 году Л. Серебренников снова становится солистом Москонцерта, где работает по сей день.

Леонид Серебренников – «Три года ты мне снилась». Вечер памяти Алексея Фатьянова (1989)

Композиторы, телевидение и кинематографисты сразу обратили внимание на молодого талантливого певца. Свое содружество с ними Л. Серебренников начал с озвучивания фильма «Обыкновенное чудо», с музыки Г. Гладкова. «Песня волшебника» сразу сделала Серебренникова известным – зрителям полюбился его выразительный тенор, исполненный то драматической насыщенности, то проникновенной теплоты (композитор Евгений Дога однажды сказал о Серебренникове: «У него голос большого диапазона, в моей «Марии-Мирабеле» он без всякого напряжения «маневрирует» в трех октавах…»). В процессе работы Л. Серебренников обнаружил качество, очень ценимое в кино, - оперативность: на единственной репетиции у рояля композитор Геннадий Гладков объяснил певцу суть образа Волшебника, рассказал о картине, а через час, в студии звукозаписи, певец записал песню, в которой, по словам композитора, не только точно раскрыл характер героя, но выразил стиль, образный строй фильма, художественный замысел постановщиков. А песню Т. Хренникова «Белый айсберг» из фильма «Антарктическая повесть» певец получил прямо в аппаратной. Актерская школа помогла ему постичь содержание, а природная музыкальность – характер мелодии. Синтез получился удачным: песня «Белый айсберг» вошла в число финалистов телеконкурса «Песня-80».

С тех пор работа в кинематографе заняла важное место в творческой жизни Л. Серебренникова. Его голос звучит более чем в 70 кинофильмах (всего в кино Серебренников исполнил более 100 песен). Среди них: «Рожденная революцией», «Голубка», «Бархатный сезон», «Снега России», «Шляпа», «Мария-Мирабела», «Путь к себе», «Дульсинея Тобосская», «Под куполом цирка», «Люби меня, как я тебя», «Бедная Маша», «Лекарство против страха», «Петербургские тайны», «Мелодия на два голоса», «Несокрушимая и легендарная», «Пора красных яблок», «Поляна сказок», «Влюбленный дантист» и другие. Песни из этих кинофильмов стали популярны и любимы зрителями. По словам М.Я. Бланка, «для кинематографа особенно ценна внутренняя наполненность Серебренникова. Он правдив и искренен в разных жанрах, будь то лирическая песня или драматическая баллада. Его пение, в кадре или за кадром, становится важным компонентом кинофильма». Сегодня в творческом багаже певца около 70 теле- и кинофильмов, многие песни из которых прочно вошли в жизнь, обрели широкую популярность. Леонид Серебренников тщательно готовит произведения для своих концертных программ, особенно когда речь идет об авторских вечерах композиторов, доверяющих артисту премьеры своих новых сочинений.

Ирина Понаровская и Леонид Серебренников – «Я Вас люблю» (1981)

Кинематограф положил начало сотрудничеству Л. Серебренникова со многими ведущими отечественными композиторами и поэтами-песенниками. С Мурадом Кажлаевым, например, Серебренников записал песню в фильме «Бархатный сезон» - песню, во многом для себя неожиданную, созданную в стиле свинг, да еще с английским текстом. С тех самых пор певец участвовал во всех авторских концертах М. Кажлаева, который, в свою очередь, писал многие песни специально для «своего» солиста (цикл на стихи Р. Гамзатова «О тебе я думаю» и др.). С участием артиста проходили также творческие вечера Я. Френкеля, Е. Доги, Э. Колмановского, Р. Гамзатова, М. Фрадкина, Ю. Саульского, Л. Ошанина, Г. Гладкова, Е. Долматовского, Е. Птичкина, А. Мажукова, О. Фельцмана, П. Аедоницкого, С. Острового, А. Эшпая, А. Петрова и многих других.

Л. Серебренников плодотворно работает на эстраде, выступая с сольными программами. Певцу подвластны разные вокальные жанры, его репертуар многообразен - здесь и классика советской песни, старинные русские и городские романсы (около 80 романсов), лирические песни военных лет, песни из кинофильмов 1940-60-х годов, гражданская лирика, песни бардов (В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Визбора, В. Турьянского), арии из оперетт, популярные зарубежные шлягеры, исполняемые артистом на языке оригинала.

Леонид Серебренников – «Ты прости»

Актерское дарование Серебренникова великолепно сочетается с вокальным. В творчестве исполнителя много песенных циклов, в которых на разнообразном материале он выстраивает единую драматургическую линию. Работа над песенным циклом О. Фельцмана – Е. Долматовского «Испанские сюжеты» стала этапной в биографии артиста. Каждая из четырех песен – своеобразный драматически насыщенный монолог. Актерская природа Серебренникова сказывается и в его любви к ансамблевому пению: дуэт – это диалог, драматургия. Такова песня «Диалог у новогодней елки» Э. Колмановского и Ю. Левитанского, исполненная в дуэте с В. Толкуновой, «Мне приснился шум дождя» - с Н. Чепрагой и другие.

Л. Серебренников выступает с сольными программами на ведущих концертных площадках, таких как Театр эстрады, ГЦКЗ «Россия», ЦДРИ и другие. Артист находит контакт с любой зрительской аудиторией, умеет донести до слушателя свой творческий замысел. Доверительная, проникновенная исполнительская манера Л. Серебренникова не оставляет зрителя равнодушным.

Леонид Серебренников – «Романс Рощина» из кинофильма "Разные судьбы" (1989)

С концертами Леонид Серебренников объехал всю страну, побывав в ее самых отдаленных уголках. С творчеством певца знакомы также зрители Голландии, США, Кипра, Финляндии, Венгрии, Люксембурга, Германии, Израиля, Великобритании, Ганы. И везде его концерты проходили с неизменным успехом.

Л. Серебренников - постоянный участник фестивалей песни, дней и декад искусств, различных праздничных программ и торжественных мероприятий. Он принимал участие в празднованиях 850-летия Москвы, в юбилейных концертах, посвященных 50- и 55-летию Великой Победы. Каждый год артист проводит творческие встречи с ветеранами Великой Отечественной войны и труда. За активное участие в военно-шефской работе артист имеет грамоты и благодарности от военного командования.

Леонид Серебренников – «Былые радости»

Л. Серебренников много работает на радио и телевидении. Телезрители помнят программы с его участием: «Утренняя почта», «Вечер артистов оперетты», «Встреча в концертной студии Останкино», «Песня года», «Шесть песен на бис», «Золотой шлягер», «15 минут романсов», «Зеленая лампа», «Музыка на десерт», «Мой бенефис».

В последнее время Л. Серебренников много внимания уделяет в своем творчестве пропаганде старинных русских романсов, которые исполняет с присущим ему мастерством под собственный аккомпанемент на гитаре. Л. Серебренников является одним из основателей клуба романса «Две гитары» в Центральном доме работников искусств, членом жюри проходящих в стране конкурсов исполнителей старинных романсов. С октября 2000 года Леонид Федорович ведет телевизионный цикл «Романтика романса», который демонстрируется еженедельно на канале «Культура». В 2000 году имя певца вошло в энциклопедию «Эстрада России. XX век».

Л. Серебренников творчески активен, полон интересных идей и замыслов. Жизнь певца насыщена событиями. За новыми впечатлениями он может спешить «за тридевять земель», «лететь» на встречу со слушателями, а потом подолгу рассказывать о поездках, гастролях, которых у него было немало по всей стране и за рубежом.

Леонид Серебренников – «Милая моя». Три аккорда. Пятый сезон. Фрагмент выпуска от 20.09.2020

Песни, которые поет Леонид Серебренников, идут от сердца, волнуют воображение, никого не оставляют равнодушным. Они искренни и запоминаются. Певец создает на сцене особую атмосферу доброты, пробуждает любовь к человеку, заставляет сопереживать.

Концерты всеми признанного и любимого актера и певца проходят при аншлагах в огромных аудиториях. На вопрос о том, где можно приобрести записи его песен, он отвечает: «У меня их нет! Имя есть, известность, концерты, а главное - востребованность...» И, как бы извиняясь, добавляет: «С записями хуже. Нет даже кассет. Когда я в пятый раз приехал в Израиль, то слушатели замучили меня вопросом: «Где можно купить компакт-диски?» - Я им искренне отвечал: «До сих пор их нет. Но зато, если вам понравилось мое исполнение, это дает вам повод лишний раз прийти на мои концерты».

Леонид Серебренников – «Дорогой длинною». Три аккорда. Пятый сезон. Фрагмент выпуска от 01.11.2020

В 2003 году Леонид Серебренников совместно с певицей Валентиной Готовцевой и квартетом «Московская балалайка» (руководитель – Владимир Ионченков) записали компакт-диск «За Рогожской заставою», составленный из песен советских композиторов («Старый клен», «Лучше нету того цвету», «Что так сердце растревожено», «На крылечке твоем», «Хороши в саду цветочки» и др.).

Эстрадный стандарт «The Tennessee Waltz» (1947).

Эстрадные стандарты.

Джазовые стандарты.

«The Tennessee Waltz» — популярная кантри-песня, написанная в 1947 году популярными кантри-певцами Реддом Стюартом (Redd Stewart) и Пи Ви Кингом (Pee Wee King). В 1950 году в исполнении Патти Пейдж песня возглавила хит-парад «Биллборда», стала всемирным хитом, после чего в одном только 1951 году в американский Top 40 вошли шесть её кавер-версий. «The Tennessee Waltz» стал одним из величайших бестселлеров всех времён, а в 1965 году (согласно сенатской резолюции #9, принятой на 48-й Генеральной ассамблее) был объявлен вторым официальным гимном штата Теннесси. По состоянию на 1974 год это была самая продаваемая песня в Японии.

История

Пи Ви Кинг, Редд Стюарт и их товарищи по «Golden West Cowboys» направлялись в Нэшвилл «незадолго до Рождества 1946 года», когда Кинг и Стюарт, ехавшие в грузовике с оборудованием группы, услышали по радио новую песню Билла Монро «Kentucky Waltz». Стюарту пришла в голову идея написать вальс о штате Теннесси, используя мелодию музыкальной темы Кинга: «No Name Waltz», и он написал текст на спичечном коробке, пока они с Кингом придумывали слова. На следующий день Кинг и Стюарт представили свое произведение музыкальному издателю Фреду Роузу, который был не только успешным автором песен, но и руководил вместе с кантри-певцом Роем Акаффом музыкальным издательством «Acuff-Rose Music». Роуз получил права на песню и очень успешно продал лицензию на неё ряду звукозаписывающих компаний.

Pee Wee King – «Tennessee Waltz» (Redd Stewart, vocal) (1947).

Первую версию «Tennessee Waltz» автор Пи Ви Кинг записал с собственной группой «Pee Wee King & His Golden West Cowboys» 2 декабря 1947 года в студии RCA Victor в Чикаго. Примерно в то же время свою версию композиции записали «Cowboy Copas». Оба сингла вошли в десятку лучших хитов C&W - чарт тогда был известен как «Best Selling Folk Retail Records» - весной и летом 1948 года под №3 (Pee Wee King's Golden West Cowboys) и №6 (Cowboy Copas).

Cowboy Copas – «Tennessee Waltz» (1948).

В 1949 году Рой Экафф (Roy Acuff & The Smoky Mountain Boys) записал свою версию для Columbia Records (каталоговый номер — 20551), а джазмен Эрскин Хокинс - для Mercury Records.

Roy Acuff Smoky Mountain Boys – «Tennessee Waltz» (1949).

Erskine Hawkins & His Orchestra – «Tennessee Waltz» (1950).

Патти Пейдж, выбравшая «Tennessee Waltz» для собственного репертуара потому, что это была любимая мелодия её отца, первоначально записала её для оборотной стороны рождественского сингла «Boogie Woogie Santa Claus» (Mercury #5534). В аранжировке Джека Раэля, первооткрывателя Патти Пейдж и лидера сопровождающей группы, кантри-песня Пи Ви Кинга стала роскошной романтической поп-балладой. Вскоре выяснилось, что радиоведущие пускают в эфир, в основном, би-сайд. В результате «Tennessee Waltz» стал подниматься в чартах «Биллборда» и достиг первой позиции, где продержался 13 недель. Позднее песня будет включена в альбом Пейдж «This Is My Song» 1957 года и перезаписана (в стерео и с другой аранжировкой) для ее альбома «Patti Page's Greatest Hits» 1966 года, выпущенного Columbia Records.

Patti Page – «Tennessee Waltz» (1956).

Успех версии Патти Пейдж привел к каверам дуэта Лес Пол — Мэри Форд (Capitol Records, 1316) и Джо Стаффорд (Columbia, 39065), каждая из которых поднялась в первую десятку «Биллборда».

Les Paul & Mary Ford – «Tennessee Waltz» (1951).

Jo Stafford – «Tennessee Waltz» (1951).

«The Fontane Sisters» сделали свою сольную запись «Tennessee Waltz» в ноябре 1950 года на студии RCA Victor в Нью-Йорке; трек попал в Топ-20. Кроме того, оригинальная версия, приписанная Пи Ви Кингу, была переиздана и заняла 6-е место на C&W. Пэтси Клайн также записала «Tennessee Waltz» для Decca Records в 1962 году. Затем песню записали «Guy Lombardo and his Royal Canadians» (Decca, 27336) и — для британского рынка — Петула Кларк.

Guy Lombardo (Kenny Gardner & trio, vocal) – «Tennessee Waltz» (1951).

Petula Clark – «Tennessee Waltz» (1951).

В 1950 году, в том же году, когда была сделана запись хита Патти Пейдж, Спайк Джонс и его «City Slickers» записали пародию с идишским акцентом. Иво Робич записал «Tennessee Waltz» для своего альбома 1957 года «Cowboyske Pjesme».

Spike Jones & His City Slickers – «The Tennessee Waltz» (1951).

Ivo Robić – «Tennessee waltz» (1957).

«Tennessee Waltz» вернулся в чарты в 1959 году, когда рокабилли-версию записали одновременно — Бобби Фуллер и Бобби Комсток (Bobby Comstock & the Counts). Запись, сделанная Альмой Коган в 1964 году, стала хитом в Германии и возглавила шведский чарт, что в свою очередь вдохновило шведских певиц Кики Даниэльсон (Kikki Danielsson) и Лотту Эндберг (Lotta Engberg), а также немку Хайди Бруль (Heidi Brühl).

Bobby Comstock & the Counts - «Tennessee Waltz» (1959).

Alma Cogan – «Tennessee Waltz» (with Lennon's introduction).

Heidi Brühl – «Tennessee Waltz».

Сэм Кук включил «Tennessee Waltz» в свой альбом «Ain't That Good News», записанный 28 января 1964 года в студии RCA в Голливуде. Выпущенный 1 марта 1964 года, «Ain't That Good News» станет последним альбомом Кука, а «Tennessee Waltz» вместе с другим треком из альбома «Good Times» станет последним синглом Сэма Кука, выпущенным при жизни певца.

Sam Cooke – «Tennessee Waltz».

Французская поп-версия «Tennessee Waltz», известная как «Cette danse», была записана канадской певицей Рене Мартель в 1965 году.

Рокабилли-версия «Tennessee Waltz», выпущенная как «Tennessee Waltz Song» группой «Ray Brown & the Whispers» в 1966 году стала хитом № 4 в Австралии.

Ray Brown & the Whispers - «Tennessee Waltz Song» (1966).

В 1966 году Отис Реддинг записал версию «Tennessee Waltz» с участием Booker T & the MGs на своем R&B альбоме «Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul» в студии «Stax» в Мемфисе, штат Теннесси.

Otis Redding – «Tennessee Waltz» (1966).

Манфред Манн (Manfred Mann) включил версию песни в свой первый EP в 1966 году.

Manfred Mann – «Tennessee Waltz» (1966).

В 1967 году Доби Грей записала «Tennessee Waltz» как сторону B версии «River Deep - Mountain High», не попавшей в чарты: обе стороны сингла были спродюсированы и аранжированы Леоном Расселом.

Джонни Джонс - уроженец Атланты, который ненадолго заменил Сэма Кука в «Soul Stirrers» - достиг 49 места в хит-параде R&B в 1968 году с душевной версией «Tennessee Waltz», записанной для лейбла «Fury Records».

Johnny Jones – «Tennessee Waltz» (1968).

Лейси Дж. Далтон записала «Tennessee Waltz» для своего одноименного дебютного альбома 1979 года, записанного в студии «CBS» в Нэшвилле, штат Теннесси. Версия достигла 18-го места в C&W - единственном чарте C&W.

Lacy J. Dalton – «Tennessee Waltz» (1979).

Леонард Коэн выпустил концертную версию «Tennessee Waltz», записанную в 1985 году - одну из немногих его каверов - для своего альбома 2004 года «Dear Heather»; эта версия содержала дополнительный куплет, написанный самим Коэном.

Leonard Cohen – «Tennessee Waltz» (2004).

Среди других артистов, записавших «Tennessee Waltz»: ЛаВерн Бейкер («Woke Up This Mornin '»1993), Пэт Бун («'ll See You in My Dreams» 1962), Eвa Кэссиди («Imagine» / 2002), Холли Коул («Don't Smoke in Bed» 1993), Конни Фрэнсис («Country & Western Golden Hits» / 1959), Эммилу Харрис («Cimarron» 1981), Том Джонс при поддержке «The Chieftains» («Long Black Veil» 1995), Элвис Пресли, Билли Джо Спирс («Country Girl», 1981) и другие.

Connie Francis - «Tennessee Waltz» ( 1959 ).

В инструментальной форме песня использовалась в заключительных сценах фильма «Основные цвета» («Primary Colors»), где Джек Стэнтон танцует со своей женой на балу инаугурации. Она также недолго звучит в драматическом фильме 1983 года «The Right Stuff». В произведении Джона Хьюстона «Wise Blood» 1979 года, адаптации романа Фланнери О'Коннор, используется инструментальная версия «Tennessee Waltz» как повторяющаяся музыкальная тема на протяжении всей картины. Версия Патти Пейдж представлена ​​в «Zabriskie Point». Известная поп-певица Бербель Ваххольц имела большой успех в ГДР с кавер-версией песни на немецком языке.

Elvis Presley – «Tennessee Waltz»

«Tennessee Waltz» стал джазовым стандартом: балладу интерпретировали такие музыканты, как Сонни Роллинз, Бенни Уоллес, Кирк Уолум, Нора Джонс и Эрскин Хокинс. Всего было продано десять миллионов копий песни; Патти Пейдж называет цифру в 20 миллионов.

Sonny Rollins – «Tennessee Waltz».

Bonnie Raitt & Norah Jones – «Tennessee Waltz».

По данным BMI, существует 59 кавер-версий песни, Coverinfo перечисляет в общей сложности 100 версий, а Джеймс М. Манхейм даже приводит 300 версий «Tennessee Waltz».