Звезды советской эстрады. Шота Харабадзе (15.07.1934 - 17.07.2002).

Советская эстрада.

Певец, солист вокального квартета «Аккорд» (тенор), администратор, Заслуженный деятель культуры Грузинской ССР Шота Георгиевич Харабадзе родился 15 июля 1834 года.

Когда каждая песня – трогательная история отношений. Ширли Хорн (1 мая 1934 - 20 октября 2005).

Выдающиеся джазовые музыканты.

1 мая 1934 года в Вашингоне, округ Колумбия, родилась выдающаяся джазовая вокалистка и не менее замечательная пианистка Ширли Хорн (Shirley Valerie Horn). Она сотрудничала со многими джазовыми музыкантами, включая Майлза Дэвиса, Диззи Гиллеспи, Тутса Тилеманса, Рона Картера, Кармен МакРэй, Уинтона Марсалиса и других.

Shirley Horn - "If You Love Me"

Певица была известна способностью аккомпанировать себе с почти несравненной самостоятельностью и мастерством на фортепиано во время пения, что аранжировщик Джонни Мандел описал как женщину "имеющую две головы", а её богатый, пышный голос — дымчатый контральто, который известный продюсер и аранжировщик Куинси Джонс описал как «обволакивающий и соблазняющий». И хотя певица продвинулась далеко в карьере благодаря мощному свингу, прежде всего она известна по своим изысканным балладам.

Николай Сличенко родился 27 декабря 1934 года.

В 16 лет Николая Сличенко приняли в труппу единственного в мире цыганского театра «Ромэн». Сначала артист играл в массовке, затем стал получать главные роли, а в конце 1970-х даже стал главным режиссером и художественным руководителем коллектива. Прославился Сличенко и как певец: он исполнял русские и цыганские романсы, эстрадные композиции.

Кантри-стандарт «Hello Central, Give Me Heaven» (1901).

Кантри стандарты.

«Hello Central, Give Me Heaven» - популярная песня, написанная известным композитором Tin Pan Alley Чарльзом К. Харрисом (Charles K. Harris) и опубликованная в 1901 году.  

Зал славы рок-н-ролла. Канадский поэт, писатель, певец и автор песен Леонард Норман Коэн родился 21 сентября 1934 года.

Зал славы рок-н-ролла

Дорогие друзья! 21 сентября 1934 года в Монреале, в Канаде, родился прозаик, поэт, автор и исполнитель собственных песен Леонард Норман Коэн.

Leonard Cohen – «Hallelujah» (Live In London)

500 величайших песен всех времён. «I Only Have Eyes for You» (1934).

Эстрадные стандарты.

500 величайших песен всех времён.

«I Only Have Eyes for You» — романтическая песня о любви композитора Гарри Уоррена и автора текстов Эла Дубина, написанная для фильма «Дамы» (1934), где её исполнял Дик Пауэлл. В 1934 году было сделано несколько успешных записей этой песни оркестрами Бена Селвина (вокал Говарда Филлипса), Эдди Дачина (вокал Лью Шервуда) и певицы Джейн Фроман.

«I Only Have Eyes For You» - «Dames» (1934)

В 1950-е годы «I Only Have Eyes for You» уже была эстрадным стандартом, особенно популярным среди ду-воп тусовки, у которой в тогда был роман с Tin Pan Alley.

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1934.

«Хронология американской популярной музыки (1900-2000)».

Январь. Группа Джимми Лансфорда (Jimmie Lunceford) наслаждается своим первым хитом "White Heat".

Jimmie Lunceford and his Orchestra – «White Heat» (1934)

14 мая. Вилли Смит (Willie “The Lion” Smith) записывает свои первые треки «Finger Buster» и «I'm Got to Have My Moments». «The American Record Corporation» («Американская корпорация звукозаписи») отвергает обе пьесы.

Ко дню рождения ЭДУАРДА ХИЛЯ.

Певец, любимый несколькими поколениями, один из ярчайших исполнителей своего времени. И песни, которые с удовольствием вспоминают слушатели и легко поются.

Эдуард Хиль, улыбчивый, с безупречным музыкальным вкусом и манерами, неразрывно связан с городом на Неве, хотя на самом родился в Смоленске, в 1934 году. В Ленинград, которому он посвятил не одну песню (например, "Остаюсь ленинградцем"), артист приехал в 1949-м. Детство Хиля пришлось на Великую Отечественную войну и было тяжелым: он пережил эвакуацию, развод родителей, голод, детский дом.

Эдуард Хиль – «Остаюсь ленинградцем» (1982)

Поначалу Эдуард учился в полиграфическом техникуме, работал на офсетной фабрике, а музыкой занялся в 1955-м, когда поступил в Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. Сперва Хиль не проявлял интереса к эстрадным песням, предпочитая более высокие жанры.

Воспоминания о любимых артистах. Георгий Гаранян — советский и российский джазовый музыкант, композитор, дирижер, народный артист РФ (1934 - 2010).

Советский джаз

Представитель первого послевоенного поколения мастеров отечественного джаза, классический, эстрадный и джазовый саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, художественный руководитель нескольких музыкальных коллективов, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, – Георгий Гаранян, несомненно, был одной из знаковых фигур современного джаза и настоящим кумиром публики. Многие называют его «выразителем идей целого поколения» и «патриархом» отечественного джаза.

Звезды русского романса. Валентин Григорьевич Баглаенко (29 октября 1934 - 30 мая 1991).

 Русский романс

Популярный советский певец, исполнитель цыганских песен и романсов, артист театра и кино, заслуженный артист РСФСР Валентин Григорьевич Баглаенко родился на Украине (Симферопольский район) в семье цыган-сэрвов, которая кочевала по СССР. Учился в деревенской школе, затем в ремесленном училище Харькова, затем там же работал слесарем на вагоноремонтном заводе.

Валентин Баглаенко – «Цыганская песня» (1969)

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

Воспоминания о любимых артистах. Эдуард Хиль (1934 – 2012).

Без его участия не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». С голосом Эдуарда Хиля ассоциируются такие известные песни, как «С чего начинается Родина?», «На безымянной высоте», «Ходит песенка по кругу», «Это было недавно, это было давно», «Не плачь, девчонка» и др.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

7 февраля 1886 года родился пионер немецкого джаза Эрик Борхард.

История немецкого джаза.

Кларнетист, альт-саксофонист и дирижёр Эрик Борхард (Eric Borchard) родился 7 февраля 1886 года в городе Амстердаме в Нидерландах. О детстве и юности музыканта совершенно ничего не известно. До Первой мировой войны он был первым кларнетистом Дрезденской филармонии.

Eric Borchard's Jazzband – «After You Get What You Want, You Don't Want It» (1920)

Вернувшись в 1918 году из США, где Борхард недолго работал музыкантом, он основал первую немецкую группу «Eric Concerto’s Yankee Jazz Band» , в 1919 году, которая (по собственному признанию Эрика) могла играть джаз «достаточно компетентным образом» и была основана на примере североамериканских джазовых диксилендов.

Eric Borchard – «Bugle call rag».

В 1921/22 году Борхард  сыграл лидера джазового оркестра в культовом фильме «Dr. Mabuse, der Spieler» Фрица Ланга. Он остался верен своему стилю, когда в 1922 году возглавил «Eric Borchard’s Atlantic Jazz Band», в котором играли афроамериканский тромбонист Эрл Гранстафф, тромбонист Эмиль Кристиан, трубач Уилбур Курц и пианист Остин Эген.

Eric Borchard's Jazzband – «Shufflin' Mose» (1924).

Борхард требовал, чтобы он сам и его коллеги-музыканты постоянно тренировались на прослушивании нового материала; его записи, начиная с 1924 года, сопоставимы с записями знаменитых американских джазовых коллективов. Коллектив пользовался успехом в такой степени, что гастролировал по Европе и США. Группа также играла с гастролирующими в Германии американскими музыкантами, такими как Крейтон Томпсон (Creighton Thompson).

Для сравнения с более ранним стилем Борхарда, вот более поздняя запись "Eric Borchard's Jazzband" – «Aggravatin' Papa» (Grammophon 20116, Берлин, октябрь 1924 г.)

Первая запись Эрика Борхарда состоялась в октябре 1920 года. К сожалению, неизвестно какая песня была записана, но скорее всего, это была композиция «After you get what you want, you don't want it». Первоначально его записи были выпущены лейблом «Polyphon», а в середине 1920-х годов «Deutsche Grammophon». В общей сложности между 1920 и 1925 годами он сделал около 150 записей. После перерыва в несколько лет Борхард снова записал в 1932 году несколько композиций для «Triton Schallplatten GmbH» (лейблы: «Triva» и «Goldplatte»).

Эрика Борхарда был одним из пионеров джаза в Германии сосвоим индивидуальным джазовым стилем игры (фразировка, тональное формирование, импровизация).

Eric Borchard's Jazzband – «The Meanest Kind of Blues» (1925).

(Борхард довольно хорошо справляется с этой американской поп-мелодией, но... настоящего двенадцатитактового блюза все еще нет. Интересно, что даже немецкий перевод мелодии на этикетке (Der schönste Blues-Tanz, что значит «Самый красивый блюзовый танец») относит её к танцевальному ритму, а не к жанру афроамериканской песни. Труба, скорее всего, принадлежит Уилбуру Керцу, тромбон — Анри ван ден Босше).

Eric Borchard – «Some of these days».

В дополнение к музыке своих американских образцов для подражания, Борхард также старался следовать их образу жизни: после скандалов с наркотиками и женщинами и осуждения за непредумышленное убийство, он не вернулся из заграничного турне, и 21 декабря 1934 года умер, вероятно, от передозировки наркотиков.

Патриарх синтезатора, американский музыкант Патрик Глисон (Patrick Gleeson) родился 9 ноября 1934 года.

По словам самого Патрика, он начал заниматься на фортепиано в шесть лет и к третьему классу средней школы очень сильно увлёкся джазом. В возрасте десяти лет он начал играть пьесы Мэри Лу Уильямса и слушал записи Арта Тейтума, Бенни Гудмана, Тедди Уилсона и Лайонела Хэмптона.

«Я начал играть по джазовым учебникам Мэри Лу Уильямс. После школы мы с моим лучшим другом Джеффом слушали джазовые пластинки дома у его родителей — Арт Тэйтум, Бенни Гудман, Тедди Уилсон, Хэмп (имеется в виду Лайонел Хэмптон) и других», — вспоминает музыкант.

«Когда я упражнялся на клавишах, то менял музыку так, чтобы она больше походила на джаз. Мама быстро уловила этот момент и кричала из кухни: «Не похоже на твой урок, Пэт!» Тогда я ещё не знал, что это называется импровизацией.

Моя модница-кузина Мэри Глисон встречалась с Нормом Боброу — джазовым музыкантом и ди-джеем сиэтлской радиостанции. Когда мне стукнуло тринадцать, они устроили нашу встречу с аккомпаниатором певицы Эрнестин Андерсон, игру которого я обожал. Мэри спросила, не даёт ли он частных уроков. Пианист посмотрел на меня и сказал: «Почему бы тебе не пристроить свою задницу перед клавишами, и посмотрим, что произойдет». Пристроить свою задницу? О, Господи!

Я побежал домой, чтобы рассказать об этом маме, которая осталась не совсем довольна подобной новостью. Для моих родителей — пары ирландских иммигрантов, которые планировали, что я буду врачом, это казалось… ммм, весьма рискованным. Мама сказала, что если мой постоянный учитель фортепиано одобрит, то я могу брать уроки джаза в дополнение к моим обычным классическим урокам.

Мой учитель фортепиано, которого я всё равно не любил, решил, что это никуда не годится. Мои родители согласились. Я был опустошен и бросил музыку на 15 лет!»

Глисон переехал в Сан-Франциско в 1960-х, чтобы преподавать на факультете английского языка, и к 1965 году стал самым молодым доктором философии. Однажды вечером Патрик услышал "Первый скрипичный концерт" Бартока, после которого стало ясно, что создание музыки — это единственное, чем он когда-либо хотел заниматься. И Глисон перезагрузил свою жизнь.

Он начал экспериментировать с электронной музыкой во второй половине 60-х в Сан-Франциско, используя синтезатор "Buchla" и другие устройства, оставил преподавательскую должность, чтобы полностью сосредоточиться на музыке.

«Я сочинял примитивную электронную музыку для хореографа Энн Халприн. Брюс Коннер и я также создали музыку к одному из фильмов в Музее современного искусства Сан-Франциско. Я выступал, сопровождая фильмы Кеннета Энгера, одного из главных представителей американского киноавангарда 50-х—60-х годов, в "California Hall" и на других площадках.

Рассказав отцу об этом, мне пришлось попросить его одолжить 20 000 долларов на покупку синтезатора "Moog III" — это были большие деньги в 1968 году. Он совсем разочаровался во мне, но продолжал любить и согласился.

Michael Shrieve & Patrick Gleeson – «The Bedroom Window» (Vinyl, Reed Muse, Koetsu).

Удивительно (это был Сан-Франциско в 60-х), что в течение нескольких месяцев я не просто сумел заработать на жизнь, создавая музыку для местной рекламы и перезаписывая синтезаторные треки для рок-групп Сан-Франциско, но у меня стало достаточно денег, чтобы открыть 8-трековую студию звукозаписи. Год спустя моя студия «Different Fur» была оснащена 16 треками и стала широко известна благодаря таким клиентам, как Стиви Уандер, Би Би Кинг и Брайан Ино. Я продал её давным-давно одному замечательному меломану.

В то время в студии я до поздней ночи работал над синтезаторной оркестровкой "Bitches Brew" Майлза Дэвиса. «Послушай, как это звучит», — сказал я Дэвиду Рубинсону, известному продюсеру в Сан-Франциско. A когда тот стал подписывать контракт с Хёрби Хэнкоком, я начал приставать к Дэвиду, чтобы Рубинсон позволил предложить кое-что из моих "штучек" Хёрби.

Дэвид сказал Хэнкоку: «Послушай, этот парень совсем не музыкант твоего калибра, но он хорош с синтезаторами! Может быть он сможет установить для тебя какие-нибудь патчи?»

Herbie Hancock – «Water Torture» (Crossings, 1972)

Мы с Хёрби познакомились в «Different Fur». Он принес половину из того, что впоследствии стало «Crossings», прорывной записи группы «Mwandishi». Мы поставили кассету и начали слушать. Примерно через 30 секунд Хёрби сказал: «Можешь над этим поработать?» Я начал исправлять так быстро, как мог, боясь, что Хёрби не впечатлится и уйдет. «Мы движемся в верном направлении», — ответил Хёрби.

Мы продолжили этот процесс и примерно через час Хёрби сказал: «Слушай, я вернусь завтра. Продолжай в том же духе!»

Я не спал всю ночь и к тому времени, когда вернулся Хэнкок, перезаписал одну сторону альбома. Позже он рассказал нескольким музыкальным журналам, что этот опыт поразил его — он никогда не слышал ничего подобного. Несколько месяцев спустя я присоединился к его группе.»

Глисон работал с Хёрби Хэнкоком в начале 1970-х над двумя альбомами («Crossings» и «Sextant») и последующими турами, впервые применив синтезаторы в качестве живого инструмента. Изначально Хэнкок нанял Глисона в качестве техника-синтезатора и инструктора, но в итоге попросил его стать постоянным участником группы, расширив ансамбль с шести до семи музыкантов.

Patrick Gleeson - «Jupiter, The Bringer of Jollity» (2019)

В настоящее время Хэнкок считает, что Глисон не только познакомил его с синтезаторами, но и обучил технике музыкального программирования. «Sextant» и «Headhunters» были частично записаны в студии «Different Fur». Впоследствии Глисон работал со многими другими джазовыми музыкантами, включая Ленни Уайта, Фредди Хаббарда, Чарльза Эрленда, Эдди и Джо Хендерсонов.

Глисон также записал несколько сольных альбомов, начиная с «Beyond the Sunr» - An Electronic Portrait of Holst's "The Planets" в 1976 году. Альбом был номинирован на премию «Грэмми за лучшую записанную классику» в 1976 году, а в 1977 году последовал более коммерческий альбом — «Звездные войны».

Патрик Глисон принимал участие в озвучивании саундтреков ко множеству фильмов, таких как «Чумные псы», «Апокалипсис сегодня», « Перекресток» и «Окно в спальню». На его счету девять телесериалов, в том числе «Knots Landing».

Patrick Gleeson - «Take That Time» (2007)

В 2017 году Глисон отказался от озвучивания фильмов на телевидении и вернулся к живым выступлениям — как соло, так и в трио с Майклом Шривом на ударных и Сэмом Моррисоном на деревянных духовых.

 

Этот материал впервые публикуется на русском языке.

С уваЖЕНИем, Гимер.Ⓒ

Найдено в сети.

The Stock Market Blues, Remembering The Great Depression – Блюз фондового рынка. Вспоминая Великую Депрессию (1929 - 1940 гг.).

В октябре 2019 года исполнилось 90 лет со дня крушения Нью-Йоркской фондовой биржи, погрузившей страну в масштабную финансовую депрессию, которая в итоге распространилась на весь мир и навсегда изменила ситуацию на финансовых рынках. Трудно поверить, что это давно произошедшее событие и сегодня влияет на нашу жизнь. Осенью фондовый рынок всегда кажется нестабильным. Вспомните «Черный четверг» 1994 или знаменитые дефолты 1997 - 1998 годов. Все эти печальные события произошли осенью, независимо от того, было ли это вызвано характером финансовых циклов, или как-то связано с нашим подсознательным страхом, длящимся последние девяносто лет. Кто знает?

Экономические кризисы, регулярно возникающие в капиталистическом обществе, являются радикальным средством изменения всеобщего отношения к обыденным вещам, привычкам и культуре. Конечно, «Великая депрессия» затронула и музыку. Некоторые из величайших произведений нашего времени появились именно в этот трудный период. Легкая и жизнелюбивая музыка «ревущих» двадцатых годов сменилась мрачными мелодиями всеобщей депрессии. Музыкантам понадобилось какое-то время, чтобы адаптироваться к изменившимся условиям, найти финансовую поддержку, продюсеров и, конечно же, слушателей. Уже в начале 1930-х годов, по мере углубления кризиса, поп-культура вообще  и поп-музыка в частности превратились в «посланников надежды и счастья», отвлекая внимание подавленной публики от реальности того времени.

А пока, в 1929 году всё казалось в полном порядке. Экономика процветала, миллионы американцев инвестировали свои средства в акции, растущий спрос на которые, взвинчивал их стоимость. Спеша воспользоваться выгодами «бума» многие инвесторы покупали акции в кредит, занимая необходимые средства в банках. Большинство людей были уверены, что хорошие времена никогда не прекратятся. Такими же оптимистичными и самоуверенными были и песни, как, например, типичный воодушевляющий фокстрот 1929 года «Loveable and Sweet», полный оптимизма и веселья. Автор музыки к песне «Loveable and Sweet» («Любимая и сладкая»), композитор и пианист Оскар Левант (Oscar Levant) был близким другом Джорджа Гершвина (George Gershwin) и снялся в ряде его фильмов, включая знаменитый «Rhapsody in Blue».

«Lovable and Sweet» - Annette Hanshaw (1929).

Эта песня написана для музыкального фильма «Street Girl» («Уличная девушка»), снятого Уодли Рагглсом (Wesley Ruggles), со звездами Бетти Компсон (Betty Compson), Джоном Харроном (John Harron) и Джеком Оки (Jack Oakie) в главных ролях. Несмотря на то, что это был первый проект, снятый RKO Radio Pictures, фильм был очень успешным в прокате, составив почти половину прибыли РКО за весь год. 

Для исполнительницы песни Кэтрин Аннетт Хэншоу (Catherine Annette Hanshaw) название песни «Любимая и сладкая» были не просто слова, это было жизненное кредо певицы. Она жила именно такой жизнью. Аннетт Хэншоу аккомпанировали лучшие джазовые музыканты того времени: Джек Тигарден, Мортон Дауни, Мифф Крот, Эдди Лэнг, Джо Венут, Фил Наполеон, Ред Николс, Эдриан Ролини, Бенни Гудман, Джимми и Томми Дорси. Чтобы увеличить свою долю на рынке, ее песни выпускались под разными именами: Пэтси Янг, Дот Дэре, Гей Эллис, Мэрион Ли, Бетти Ллойд, Джанет Шоу, Френсис Хопвуд, Этель Бингем и Лейла Сэнфорд, хотя все знали, кто стоит за этим на самом деле. Хотя в общенациональном опросе Radioland Хэншоу была названа самой популярной певицей Америки конца 1920-х годов, сегодня её имя практически забыто.  

Но вот прошел всего год, за который произошел обвал американского фондового рынка, а вместе с ним и крах надежд миллионов американцев на безбедную, обеспеченную жизнь. Музыкальная индустрия изо всех сил пыталась оставаться жизнерадостной, но в песнях стали появляться тревожные нотки. Хотя в названии этой «Песни без названия» («The Song Without A Name») нет и намека на депрессию, её текст уже отражают страх, тревогу и беспокойство за будущее.

«The Song Without A Name» - Rudy Vallee (1930).

По мере углубления депрессии музыка всё больше менялась. Песни стали более эмоциональными и мелодичными, а их тексты стали одержимы мечтами о лучшем жизни. Песня «Когда пастух пригонит овец домой», написанная известным голливудским композитором и лириком Гарри Уорреном (Harry Warren) на стихи поэта-песенника Эдгара Лесли (Edgar Leslie), вероятно, вошла в эту категорию.

«Я запустил свой корабль мечты, чтобы плыть по океану...

  Я продолжаю молиться своей счастливой звезде...

  Мой мир будет цвести розами... и т.д.».

Упомянутый в тексте пастух, возможно, является аллегорией лидера, способного вернуть людей (овец) на путь комфорта, процветания и счастья. Обратите внимание, что эта песня была опубликована примерно за два года до появления «Нового курса» Франклина Д. Рузвельта.

«When The Shepherd Leads The Sheep Back Home» - Guy Lombardo (1931).

Во время Великой депрессии многие авторы сочиняли песни, призванные воодушевить людей и дать им надежду на лучшее. Названия некоторых из них говорят сами за себя: «Счастливые дни снова вернулись» (1930), «Счастливые дни» (1930), «Смех над жизнью» (1930), «Оставь свои проблемы во сне» (1931), «Облака скоро пройдут мимо» (1932), «Наступает новый день» (1933).

К 1932 году ситуация ещё более ухудшилась. Безработица затронула практически на все отрасли экономики, денежные накопления людей иссякли, а, главное, не было никаких надежд на будущее. К 1935 году половина американских банков и компаний были разорены. Даже «Ford Motor Company», крупнейший работодатель в стране, закрывала свои отделения. Миллионы людей бродили по стране в поисках хоть какой-то работы, побираясь и воруя. «Northern Pacific Railway» оценила количество вышвырнутых из товарных вагонов бродяг в 683 тысячи человек за год! В это время разбитых надежд и пустых карманов расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны. Для одних они были способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – единственным средством к существованию.

Примерно в это же время композиторы и поэты стали делать явные попытки подбодрить публику. Во всю мощь заработала голливудская «Фабрика грёз» создавая «Великую иллюзию» роскошной, беззаботной жизни. В песнях преобладающим стал тон надежды: «Всё наладится, скоро наступят хорошие времена, надо только подождать». Мало, где это лучше выражено, как в песне композитора и лирика Гарри Вудса (Harry Woods) «The Clouds Will Soon Roll By».

«Ночь кажется темней перед рассветом,

Как раз перед самым рассветом,

Тогда, когда он вот-вот наступит.

Скоро мы увидим солнечное небо,

Пришло время высушить твои слезы.

... мы найдем светлую сторону,

облака скоро пройдут мимо.

Надо просто подождать,

 Завтра будет счастливый день... и т.д.».

«The Clouds Will Soon Roll By» - Henry Hall And His Orchestra; Vocalist: Val Rosing.

Безусловно, песни помогали людям пережить трудные времена, добавляя немного юмора в кажущуюся беспросветной жизнь, давая возможность на какое-то время отвлечься от проблем. Песня композитора Майкла Клири (Michael Cleary) на стихи Мозе Зиглера (Mose Sigler) «Here It is Monday and I've Still Got A Dollar» является примером такого юмора. Это песня о студенте колледжа, который является сегодня «королем финансов», потому что у него есть доллар в кармане. Несомненно, эта песня помогала поднять настроение миллионам людей,  создавая иллюзию, что все они находятся в одной лодке.

«Неделя только начинается, а перспективы уже радужные.

Я король финансов, несмотря на прошедшие выходные.

Сейчас понедельник, а у меня еще есть доллар.

Я банкир в кампусе, потому что у меня еще есть деньги».

«Here It Is Monday And I've Still Got A Dollar» - Fred Waring (1932).

Депрессия продолжалась в течение всех 1930-х годов, хотя, благодаря усилиям многих правительственных программ, условия постепенно улучшались. Потребовалась 2-я мировая война, чтобы оставить последствия депрессии в прошлом. Даже после десяти мучительных лет эта тема все еще появлялась в музыке,  отражая дух и способность американского народа адаптироваться к трудностям.

«Я изменил свой образ жизни, свою точку зрения....

Без денег я справлюсь.

Получить луну, получить парк, чтобы прогуляться не стоит мне ни цента

Больше ничего не имеет значения,

признаюсь, я никогда не чувствовал себя лучше…

Эта песня «Never Felt Better, Never Had Less» из голливудского песенного альбома 1939 года, написанная композитором, связанным с Tin Pan Alley Абелем Бэром (Abel Baer). Альбом содержит 21 песню, предположительно из фильмов, однако фильмы, с которыми каждая песня может быть связана, не перечислены. На обложке представлены фотографии многих поющих кинозвезд того времени, таких как Джуди Гарланд, Бинг Кросби и Дон Амече.

«Never Felt Better, Never Had Less» - Gene Krupa & His Orchestra (1938).

Совсем скоро тон музыки и содержание текстов песен поменяется самым кардинальным образом. 1940-е годы диктовали высокий спрос на патриотические темы. Америка готовилась к мировой войне.