500 величайших песен всех времён. U2 - «Sunday Bloody Sunday» (1983).

500 величайших песен всех времён.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

Песни протеста

Пост-панк

Альтернативный рок

«Sunday Bloody Sunday» — песня ирландской рок-группы U2. Первый по счёту трек с их третьего альбома War (1983), выпущенный в качестве третьего сингла 21 марта 1983 года на территории ряда европейских стран, а также в Японии.

В музыкальном плане «Sunday Bloody Sunday» характеризуется милитаристским барабанным боем, жёстким гитарным звуком и мелодичными гармониями. В лирическом — это одна из самых политизированных песен U2. Её текст описывает ужасы Конфликта в Северной Ирландии глазами очевидца этих событий, по большей части сосредотачиваясь на инциденте известном как «Кровавое воскресенье», когда британские войска застрелили невооружённых протестующих за гражданские права. Наряду с композицией «New Year’s Day» песня помогла группе охватить более широкую аудиторию. После выхода альбома War композиция получила преимущественно положительные отзывы от музыкальной прессы.

U2 – «Sunday Bloody Sunday»

Сразу после своего релиза песня стала одной из постоянных составляющих концертной программы коллектива. Однако после первых живых исполнений вызвала споры и общественную полемику. На протяжении многих лет вокалист группы Боно повторял посыл этой песни своей аудитории об антисектарианизском отношении к насилию. Сегодня «Sunday Bloody Sunday» считается одной из визитных карточек U2 и наиболее часто исполняемых композиций группы. Критики оценивают её как одну из лучших политизиированных песен протеста, в подтверждение этому множество кавер-версий от десятка коллег по музыкальному цеху. В 2010 году редакция журнала Rolling Stone поместила «Sunday Bloody Sunday» на 272-е место своего рейтинга «500 величайших песен всех времён».

500 величайших песен всех времен. Van Halen - «Jump» (1983).

500 величайших песен всех времен.

100 величайших песен 1980-х годов.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

«Jump» — песня американской рок-группы Van Halen была выпущена в декабре 1983 года в качестве ведущего сингла их шестого студийного альбома «1984». Это самый успешный сингл Van Halen, достигший 1-го места в американском чарте Billboard Hot 100. Солист группы Дэвид Ли Рот посвятил эту песню мастеру боевых искусств Бенни «The Jet» Уркидесу, учеником которого он был. В 2021 году журнал Rolling Stone поместил «Jump» на 177-е место в своем обновленном списке «500 величайших песен всех времен». Песня стала в какой-то степени стимулом к творчеству и вдохновением нового поколения музыкантов на возросший интерес к стилю synthwave.

500 величайших песен всех времен. Procol Harum – «A Whiter Shade Of Pale» (1967).

500 величайших песен всех времен.

«A Whiter Shade Of Pale» ("Белее бледного") - дебютный сингл группы Procol Harum, одна из самых известных композиций этой группы. Песня была издана 12 мая 1967 года в виде сингла, с композицией «Lime Street Blues» на второй стороне, а также в качестве первого трека на американском издании дебютного альбома группы (сентябрь 1967 года). Сингл стал чрезвычайно популярным и оказался для Procol Harum настоящим прорывом. Песня стала одним из гимнов Summer of Love 1967 года, и входит в число менее чем 30 синглов всех времен, проданных тиражом более 10 миллионов копий по всему миру.

Procol Harum – «A Whiter Shade Of Pale - promo film #1» (Official Video)

Песня достигла 1 в британском чарте синглов (UK Singles Chart) 8 июня 1967 года и оставалась на этом месте в течение шести недель. Без особой рекламы она достигла 5-й строчки в американских чартах и заняла 1-ю позицию в чартах Нидерландов, Германии, Австралии, Ирландии.

По версии Brit Awards «A Whiter Shade of Pale» наряду с «Bohemian Rhapsody» группы Queen стала в 1977 году победителем в номинации «Лучший британский поп-сингл 1952—1977». В 1998 году песня была введена в Зал славы «Грэмми». В 2004 году организация по защите прав исполнителей Phonographic Performance Limited признала её самой проигрываемой записью британского вещания за последние 70 лет. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил её на 57-е место в своем списке «500 величайших песен всех времен». В 2009 году композиция была признана самой популярной песней в Великобритании за последние 75 лет.

500 величайших песен всех времен. «Hound Dog» (1952).

500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time.

«Hound Dog» (в переводе с англ. «Гончая собака») — 12-тактовая блюзовая песня (twelve-bar blues), ставшая стандартом рок-н-ролла. Песня, в которой главным и постоянным ритмом становится синкопированная хабанера, написанная Джерри Лейбером и Майком Столлером, была впервые исполнена американской блюзовой певицей Вилли Мэй Торнтон, известной как «Большая Мама» Торнтон (Big Mama Thornton). Запись Торнтон была внесена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла, заняла 318-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone в 2021 году и была введена в Зал славы Грэмми в феврале 2013 года.

«Hound Dog» была записана более 250 раз. Самой известной версией является запись Элвиса Пресли от июля 1956 года, которая заняла 19-е место в списке «500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone» в 2004 году, но была исключена из пересмотренного списка в 2021 году в пользу версии Вилли Мэй Торнтон; Это также один из самых продаваемых синглов всех времен. Версия Пресли, которая была продана тиражом около 10 миллионов копий по всему миру, стала его самой продаваемой песней и «эмблемой рок-н-ролльной революции». В 1956 году хит одновременно занял первое место в американских поп-, кантри- и R&B чартах и возглавлял поп-чарт в течение 11 недель — рекорд, который продержался 36 лет. Запись Пресли 1956 года на RCA была введена в Зал славы Грэмми в 1988 году, и она включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла.

На протяжении многих лет «Hound Dog» «была предметом чрезмерного количества судебных исков» об авторстве, гонорарах и нарушении авторских прав, и «в конечном итоге стала одной из самых спорных песен в истории записанной музыки». 

500 величайших песен всех времён. Deep Purple – «Smoke on The Water» (1971).

500 величайших песен всех времён.

«Smoke on the Water» («Дым над водой») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Песня считается визитной карточкой группы, а ее гитарный рифф считается одним из самых знаковых в истории рока.

Deep Purple – «Smoke On the Water» (Official Music Video)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Smoke on the Water» на 434-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Журнал Total Guitar поставил рифф песни на 4-е место в списке «Величайшие гитарные риффы всех времен», а в марте 2005 года журнал Q поместил его на 12-е место в списке 100 величайших гитарных треков. В 2017 году песня была введена в Зал славы «Грэмми».

500 величайших песен всех времён. «Sh-Boom» (1954).

500 величайших песен всех времён. 

«Sh-Boom» («Life Could Be a Dream») — песня в стиле ду-воп была Джеймсом Кизом, Клодом Фистером, Карлом Фистером, Флойдом Ф. Макреем и Уильямом Эдвардсом, участниками R&B группы «The Chords», и выпущена в 1954 году. Её считают первой записью в стиле ду-воп и рок-н-ролл, достигшей первой десятки в поп-чартах (в отличие от R&B чартов), поскольку в том году она вошла в топ-10 хитов как для «The Chords» (которые первыми записали песню), так и для «The Crew Cuts». В 2004 году песня заняла 215-е место в списке «500 лучших песен всех времен» по версии журнала Rolling Stone.

The Chords – «Sh-Boom» (a #1 record, 1954).

 «Sh-Boom», перепетая в 1954 году канадским вокальным квартетом «The Crew Cuts», стала вехой в слиянии R&B с мейнстрим-попом. Исполнение «The Crew Cuts» продемонстрировало их умение адаптировать R&B для более широкой аудитории, сочетая живую мелодию оригинала с полированной поп-аранжировкой. Эта версия катапультировала «Sh-Boom» к широкой популярности, подчеркнув роль группы в популяризации R&B среди мейнстримных слушателей и ознаменовав ключевой момент коммерческого успеха жанра.

«The Crew Cuts» - «Sh-Boom» (a #1 record, 1954)

Путешествие песни от R&B хита до поп-сенсации подчеркивает расовую динамику музыкальной индустрии 1950-х годов и важную роль кавер-версий в преодолении культурных разногласий. Несмотря на то, что практика белых артистов, исполняющих треки афроамериканских музыкантов, вызвала в то время споры, она также способствовала более широкому признанию R&B, создав сцену для эволюции рок-н-ролла.

500 песен, сформировавших Рок-н-ролл. Fats Domino – «Ain't That A Shame» (1955).

500 величайших песен всех времен.

500 песен, сформировавших Рок-н-ролл.

«Ain't That A Shame» (также «Ain’t It a Shame»), выпущенный в 1955 году, — это фундаментальный трек Фэтса Домино (Fats Domino), знаменующий собой определяющий момент в эволюции рок-н-ролла и ритм-н-блюза. Песня, написанная Домино в соавторстве и Дэйвом Бартоломью, запоминается душевным голосом Домино и ритмичным сочетанием блюза и рок-элементов.

Трек, объединивший блюзовые ритмы с энергией рок-н-ролла, стал революционным для своего времени и быстро взлетел в чарты. Широко распространенная популярность песни стала подтверждением влияния Фэтса Домино в музыке, а доступная мелодия и тема песни сделали ее фаворитом среди разнообразной аудитории.

Fats Domino – «Ain't That a Shame» (1956).

«Ain't That A Shame» сыграла решающую роль в объединении традиционного блюза с формирующимся жанром рок-н-ролла. Ее влияние вышло за рамки первоначального успеха; песня вдохновила многих исполнителей, от Пэта Буна до Джона Леннона, что подтверждает её значимость в музыкальной индустрии.

Fats Domino – «Ain't It A Shame» [master](version 1) - March 15, 1955

Выпущенная Фэтсом Домино как сингл на Imperial Records в 1955 году, «Ain't That A Shame» стала хитом, проданным в количестве миллиона экземпляров. Сингл достиг 1-го места в чарте Black Singles и 10 места в чарте Pop Singles журнала «Билборд». Эта запись была включена в дебютный альбом Фэтса Домино «Rock and Rollin' with Fats Domino» (1956) и далее в сборник «Fats Domino Swings (12,000,000 Records)» (1958).

Fats Domino – «Ain't That A Shame 2000» (1983).

Позже, в 1963 году, запись была наложена вокальным хором для альбома «Let's Dance with Domino» (1963). В 1983 году Фэтс Домино перезаписал песню; эта запись была включена в его последний альбом «Alive and Kickin'» (2006) под названием «Ain't That a Shame 2000». Также песня попадала в чарты в перепевках других артистов, в частности, Пэта Буна, что подчеркивает её универсальную привлекательность.

500 величайших песен всех времён. Johnny Cash — "Folsom Prison Blues" (1955).

500 величайших песен всех времён.

500 песен,сформировавших рок-н-ролл.

100 величайших песен в стиле кантри всех времен.

Джонни Кэш.

Кантри

Рокабилли

Рок-н-ролл

В 1950-х годах американский певец Джонни Кэш со своим резонансным голосом и захватывающими текстами стал иконой кантри и рокабилли. Его песня «Folsom Prison Blues», вдохновленная фильмом 1953 года о тюрьме Фолсом основанная на материале Гордона Дженкинса, является неоспоримым свидетельством огромного таланта Кэша, как автора песен.

Johnny Cash – «Folsom Prison Blues» • Original (1955).

Написанная в 1953 году, «Folsom Prison Blues» была впервые записана и выпущена в качестве сингла в 1955 году, а позже включена в качестве одиннадцатого трека в дебютный студийный альбом Джонни Кэша «Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar!» (1957). Песня сочетает в себе элементы двух популярных народных стилей, песни о поезде и тюремной песни, оба из которых Кэш продолжал использовать до конца своей карьеры. «Folsom Prison Blues» стала одной из фирменных песен певца. Кроме того, эта запись была включена в сборник «All Aboard the Blue Train» (1962). В июне 2014 года журнал Rolling Stone поставил песню на 51-е место в списке 100 величайших песен в стиле кантри всех времен.

Johnny Cash – «Folsom Prison Blues» (Live at the CMAs, 1968).

Джонни Кэш исполнил песню вживую перед толпой заключенных в тюрьме штата Фолсом в 1968 году для своего концертного альбома «At Folsom Prison», выпущенного на Columbia Records. Эта версия стала хитом No 1 в чартах кантри-музыки и достигла 32-го места в Billboard Hot 100 в том же году. Версия также получила премию «Грэмми» за лучшее вокальное кантри-исполнение на 11-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 1969 году.

500 величайших песен всех времен. Fats Domino – «Blueberry Hill» (1956).

500 величайших песен всех времен.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

Исполнение «Blueberry Hill» Фэтсом Домино в 1956 году является определяющим моментом в истории музыки, превращая эту песню 1940-х годов в рок-н-ролл. Его версия, которая достигла 2-го места в Billboard Top 40 и возглавила чарт R&B Best Sellers, выделяется сочетанием ритм-н-блюза и рок-н-ролла. Песня повествует о любви и ностальгии на вершине Blueberry Hill, а также импонирует слушателям душевным голосом Домино и пронзительным текстом.

500 величайших песен всех времён. Jerry Lee Lewis – «Great Balls of Fire» (1957).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 Songs That Shaped Rock and Roll

«Great Balls of Fire» - песня, выпущенная в 1957 году американским певцом и музыкантом Джерри Ли Льюисом, является определяющим гимном рок-н-рольной сцены 1950-х. Этот трек, сделанный Отисом Блэквеллом и Джеком Хаммером, был записан 8 октября 1957 года на Sun Studio в Мемфисе с привлечением трех человек: Льюиса (фортепиано/вокал), Сидни Стоукса (бас) и сессионного барабанщика Ларри Линна, вместо обычных бэк-вокалистов Sun Джимми Ван Итона (ударные) и Роланда Джейнса (гитара). Исполнение Джерри Ли Льюиса стало культовым, установив стандарты и внеся значительный вклад в его карьеру.

Jerry Lee Lewis – «Great Balls of Fire» (Jamboree, 1957)

После релиза песня взлетела в различных музыкальных чартах, достигнув 2-го места в поп-чартах, 3-го места в R&B чартах и возглавив кантри-чарты Billboard. Сингл добился международного успеха, особенно в Великобритании, где стал №1 в UK Singles Chart.

500 величайших песен всех времён. Бадди Холли - «Peggy Sue» (1957).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

«Peggy Sue» — песня американского певца и музыканта Бадди Холли (Buddy Holly). Он сам её написал и был первым её исполнителем. Сингл вышел в начале июля 1957 года на лейбле Coral Records. На оживленной рок-н-рольной сцене 1950-х годов «Peggy Sue» стала культовым треком. Выпущенная в 1957 году, она быстро поднялась в чартах, став символом эпохи. Этот бессмертный хит несет дух и энергию молодости, демонстрируя выдающуюся роль Бадди Холли в становлении рок-музыке.

Buddy Holly & The Crickets - "Peggy Sue" on The Ed Sullivan Show

 «Peggy Sue», первоначально названная «Cindy Lou» в честь племянницы Холли, дочери его сестры Пэт Холли Кейтер, была переименована в честь Пегги Сью Геррон, девушки (и будущей жены) барабанщика Холли, Джерри Эллисона. Это изменение добавило к песне личный штрих, увековечив Геррон в истории рока.

500 величайших песен всех времён. Биг Джо Тернер – «Shake Rattle And Roll» (1954).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Известная композиция, формирующая прототип 12-дольной блюз-формы рок-н-ролла «Shake, Rattle And Roll» («Трястись, грохотать и крутиться») выделяется в музыкальном пейзаже 1950-х годов. Песня написана в 1954 году Джесси Стоуном, также известным под именем Чарльз Э. Кэлхоун. Запись песни впервые сделал американский исполнитель блюза Биг Джо Тернер (Big Joe Turner). Этот трек воплотил в себе свободный дух и бунтарскую энергию эпохи, с лирикой, которая была игривой, а иногда просто рискованной. «Версия Тёрнера была помещена на 127 место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, опубликованном журналом «Rolling Stone».

Big Joe Turner – «Shake, Rattle, & Roll» (Live)

Запоминающийся припев и драйвовый ритм песни сделали её большим хитом, сыгравшим решающую роль в формировании рок-н-ролла, как доминирующего направления популярной музыки. Бессмертное наследие «Shake, Rattle And Roll» служит напоминанием о ключевом моменте в музыке, когда рок-н-ролл был юным, ритмы - заразительными, а мелодии — незабываемыми.

«500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Carl Perkins – «Blue Suede Shoes» (1956).

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

«Blue Suede Shoes» («Синие замшевые туфли») — популярная песня, соответствующая музыкальным стандартам жанра рок-н-ролл, написанная и впервые исполненная американским певцом Карлом Перкинсом в 1955 году. «Blue Suede Shoes», построенная на сочетании элементов кантри и ритм-энд-блюза, стала четвёртой песней, записанной Перкинсом, его главным хитом и коронным номером. С отличным танцевальным ритмом, чистой и энергичной гитарой и насмешливо-серьёзным текстом, она стала образцом подросткового ощущения в роке, образцом вызывающей самонадеянности.

Carl Perkins – «Blue Suede Shoes» (1956)

«Blue Suede Shoes», выпущенная в начале 1956 года, стала ключевым треком растущей рокабилли-сцены, оставив длительный след в истории рок-н-ролла. Уникальный вокальный стиль и гитарные навыки Перкинса наполнили песню первобытной энергией, смешивая кантри, блюз и рок-н-ролл. Песня принесла Перкинсу, одному из первых рокабилли-исполнителей, огромную популярность и славу. Хотя Элвис Пресли также прославил кавер в 1956 году, оригинальная версия Перкинса впервые завоевала аудиторию, уникально возглавляя кантри, поп и R&B чарты.

500 величайших песен всех времён. Эрик Клэптон - «Tears in Heaven» (1992).

 500 величайших песен всех времён

«Tears in Heaven» - баллада Эрика Клэптона и Уилла Дженнингса, написанная на смерть четырехлетнего сына Клэптона, Конора, который 20 марта 1991 года случайно выпал из окна 53-го этажа высотки в Нью-Йорке. Окно находилось в квартире, которая принадлежала другу матери Конора Лори дель Санто, и было оставлено открытым после уборки. Сам Клэптон остановился в отеле поблизости. Когда ему позвонили, чтобы сообщить страшную новость, он готовился заехать за сыном для совместного обеда и посещения зоопарка. Похороны Конора состоялись за два дня до 46-летия Эрика Клэптона.

Eric Clapton – «Tears In Heaven» (Official Video)

«Tears in Heaven» впервые прозвучала в саундтреке к кинофильму «Rush». В интервью Дафне Барак Клэптон сказал:

«Я почти подсознательно использовал музыку как лекарство, и, о чудо, это сработало ... Можно сказать, что музыка помогла мне пережить горе».

Уилл Дженнингс вспоминал:

«…[Клэптон] сказал мне: «Я хочу написать песню о моем мальчике». У Эрика уже был готов первый куплет песни, но он хотел, чтобы остальные написал я, хотя я говорил ему, что это настолько личное, что он должен все написать сам. Он сказал мне, что всегда восхищался работой, которую я делал со Стивом Уинвудом, и мне ничего не оставалось, как согласиться, несмотря на деликатность момента. Эта песня настолько личная и настолько грустная, что уникальна в моем творческом опыте».

500 величайших песен всех времён. The Isley Brothers - «Shout!» (1959).

 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone».

Выпущенная в 1959 году, песня «Shout!» группы «The Isley Brothers» стала непреходящим символом музыкальной радости и свободы, зажигательным гимном, сломавшим стереотипы рок-н-ролла и R&B. Начало песни, вдохновленное живой импровизацией на песню Джеки Уилсона «Lonely Teardrops», запечатлело спонтанный всплеск энергии и эмоций, особенно через страстный вокал Рональда Айсли. Студийная запись, характеризующаяся гармониями в стиле госпел и простым, но глубоким припевом, призывала слушателей «кричать» громче и громче.

The Isley Brothers - «Shout!» (1959).

Хотя «Shout!» не сразу поднялась в чартах, её влияние и популярность со временем выросли. Песня стала для «Isley Brothers» главным «блюдом» их живых выступлений. Её заразительная энергия и универсальное послание радости вышли за рамки первоначального коммерческого исполнения, глубоко укоренив «Shout!» в ткань американской музыкальной культуры. Включение песни в культовый фильм «Скотный двор» еще больше укрепило ее место в популярной культуре, подтвердив ее статус, как вечной классики.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл. Эдди Кокран – «C'Mon Everybody» (1958).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

«Школа закончилась, родителей нет дома, а у меня есть несколько баксов в кармане». Созданный в 1958 году совместно с Джерри Кейпхартом, хит Эдди Кокрана, с его пульсирующим ритмом и сырой энергией уловил саму суть молодости, символизируя свободу и самовыражение. Как и Чак Берри, Кокран обладал редкой способностью передавать подростковое чувство реальности и очарования 1950-х годов.

Eddie Cochran – «C'mon Everybody» (1959)

Безвременная смерть Эдди Кокрана в 1960 году только добавила песне популярности, сделав ее бессмертным наследием музыканта, олицетворяющего рок-н-ролл. «C'mon Everybody» вышла за пределы своей эпохи, оставаясь иконой молодежного духа 1950-х годов.

500 величайших песен всех времён. «California Dreamin'» (1965).

500 величайших песен всех времён.

В честь юбилея Мишель Филлипс (80 лет) вспомним знаменитую песню «California Dreamin'» (с англ. — «Мечтая о Калифорнии»), в записи которой, она принимала активное участие.

Песня группы «The Mamas & the Papas» была написана Джоном Филлипсом и Мишель Филлипс в 1963 году и в Нью-Йорке и записана в 1965 году. В июне 1966 года песня получила золотой сертификат, а в 2001 году включена в Зал славы премии «Грэмми». «California Dreamin'» стала символом калифорнийского звучания, возвещая о наступлении зарождающейся эры контркультуры.

The Mamas & The Papas – «California Dreamin'» (Official HD Video)

Песня находится на 89-м месте в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Британский журнал New Musical Express включил данную композицию в свой список «500 величайших песен всех времён», разместив её в нём на 343-й позиции. В списке 365 песен века, составленном RIAA в марте 2001 года, «California Dreamin'» занимает 71 место. Песня является самой любимой у музыкального критика Артемия Троицкого.

500 величайших песен всех времён. «I Only Have Eyes for You» (1934).

Эстрадные стандарты.

500 величайших песен всех времён.

«I Only Have Eyes for You» — романтическая песня о любви композитора Гарри Уоррена и автора текстов Эла Дубина, написанная для фильма «Дамы» (1934), где её исполнял Дик Пауэлл. В 1934 году было сделано несколько успешных записей этой песни оркестрами Бена Селвина (вокал Говарда Филлипса), Эдди Дачина (вокал Лью Шервуда) и певицы Джейн Фроман.

«I Only Have Eyes For You» - «Dames» (1934)

В 1950-е годы «I Only Have Eyes for You» уже была эстрадным стандартом, особенно популярным среди ду-воп тусовки, у которой в тогда был роман с Tin Pan Alley.

500 величайших песен всех времён. The Troggs - «Wild Thing» (1966).

500 величайших песен всех времён.

500 песен которые сформировали Рок-н-ролл.

«Wild Thing» — песня, написанная Чипом Тейлором. Оригинальным исполнителем песни была группа The Wild Ones, записавшая её в 1965 году. Наиболее же известна она в кавер-версии английской группы The Troggs, которая с ней в июле 1966 года достигла 1 места в США в Billboard Hot 100. В Великобритании версия The Troggs добралась до 2 места.

The Troggs – «Wild Thing» (1966)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs на 257 место своего списка «500 величайших песен всех времён». В списке 2011 года песня находится на 261 месте. Кроме того, песня «Wild Thing» в исполнении группы The Troggs входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

500 величайших песен всех времён. «Stairway to Heaven» (1971).

Led Zeppelin

Прогрессивный рок

Фолк-рок

Хард-рок

500 величайших песен всех времён по версии журнала "Rolling Stone".

5 марта 1971 года, в концертном зале Ulster Hall в Белфасте Led Zeppelin впервые исполнили свою новую песню "Stairway to Heaven". Никто тогда - ни музыканты, ни зрители - не мог предположить, что ей суждено стать гимном и визитной карточкой группы, одной из самых известных, любимых и популярных песен в истории рок-музыки и заодно предметом одного из самых громких скандалов и судебных разбирательств по обвинению в плагиате.

Led Zeppelin – «Stairway To Heaven» (Official Audio)

В обширном и по-настоящему величественном музыкальном наследии Led Zeppelin у «Stairway to Heaven» сложная, двойственная репутация - и вовсе не из-за омрачившего ее историю скандала и суда вокруг так и не подтвержденных обвинений в плагиате.