«25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego - Rok 1982 (2006)».

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing. 

«Шикарное звучание» блюза! Лоуэлл Фулсон (Lowell Fulson) родился 31 марта 1921 года.

Список блюзовых музыкантов.

Зал славы блюза.

Дорогие друзья! 31 марта 1921 года в пригороде Талсы, штат Оклахома, родился блюзовый гитарист и автор песен Лоуэлл Фулсон (Lowell Fulson) – один из первых, кто придал блюзу «шикарное» звучание. В 1940-х и 1950-х годах музыкант был самой важной фигурой в блюзе Западного побережья (West Coast blues) после Ти-Боуна Уокера (T-Bone Walker). Фулсон исполнял все оттенки блюза, какие только можно вообразить: безупречный городской блюз, деревенские дуэты двух гитар с его младшим братом Мартином, фанковые грувы, пробивавшие чарты середины 60-х и даже кавер-версия песни Beatles «Why Don't We Do It in the Road!». Понятно, что как опытный гитарист, проработавший более полувека на сцене, Фулсон не боялся экспериментировать. Но, что бы он не играл, это была, прежде всего, музыка тех, кто борется каждый день за своё выживание.

История одной песни. «С одесского кичмана».

Одна из известнейших так называемых «одесских» песен. Как и многие произведения этого цикла, на самом деле является переделкой песни, имеющей к Одессе отдалённое отношение. Широкой публике стала известна благодаря замечательному исполнению Леонида Осиповича Утёсова. Вариант этой песни в конце 1920-х впервые появился в репертуаре певца, который исполнял его в спектакле о жизни железнодорожных воров, под названием "Республика на колесах". В том же спектакле Утесов пел "Гоп-со-смыком" (к этому периоду относятся и его исполнение "Бубликов"). В книге "Спасибо, сердце!" Утесов пишет: "...роль мне очень нравилась. Андрей Дудка... Бандит, карьерист, забулдыга и пьяница, покоритель женских сердец. Он мечтает быть главой государства. И организует его в одном из сел Украины. И сам себя выбирает президентом".

 

Леонид Утёсов – «С одесского кичмана».

Позже, когда Утесов создаст свой теа-джаз, он включит "Кичман" в первую программу коллектива. Известный театральный критик Сим. Дрейден в 26-м номере журнала "Жизнь искусства" за 1929 год писал: "Особо следует отметить исполнение Утесовым "С одесского кичмана". Эта песня может быть названа своеобразным манифестом хулиганско-босяцкой романтики. Тем отраднее было услышать ироническое толкование ее, талантливое, компрометирование этого "вопля бандитской души".

Дальнейшему распространению способствовала запись песни Утесовым на грампластинку в 1932 году. Песня стала шлягером того времени. "Успех был такой, - рассказывал Утесов, - что вы себе не представляете. Вся страна пела. Куда бы ни приезжал, везде требовали: "Утесов, "С одесского кичмана"!

Популярная классика. "Il dolce suono" Gaetano Donizetti (1835) vs. "Diva Dance" Éric Serra (1997).

«Il dolce suono» (с итал. — «Сладкий звук») — ария с элементами речитатива из оперы «Лючия ди Ламмермур» (акт III, картина вторая) итальянского оперного композитора-романтика Гаэтано Доницетти (Gaetano Donizetti), также известная как «сцена безумия Лючии».

Опера «Лючия ди Ламмермур» («Lucia di Lammermoor») - трагическая опера (итал. dramma tragico) в трёх актах на либретто Сальваторе Каммарано, основанная на романе сэра Вальтера Скотта «Невеста из Ламмермура» (1819) - была написана Гаэтано Доницетти в 1835 году. До Доницетти сюжет романа Вальтера Скотта был уже несколько раз использован в операх. Известны «Ламмермурские невесты» композиторов М. Карафы де Колобрано на либретто Джузеппе Балокки (1829), И. Бредаля на либретто Х.К. Андерсена, А. Маццукато на либретто Пьетро Бельтрама (1834). Но опера Доницетти вытеснила все предыдущие из репертуара.

История одной песни. «Мне нравится, что вы больны не мной…» (ст. М. Цветаевой, муз. М.Таривердиева).

Стихотворение «Мне нравится…», написанное в 1915 году и ставшее популярным благодаря одноименному романсу, блестяще исполненному Аллой Пугачевой, долгие годы представляло собой литературную шараду. Биографы Марины Цветаевой пытались понять, кому же поэтесса посвятила столь проникновенные и не лишенные грусти строки. Кто именно вдохновил ее на то, чтобы написать столь проникновенное и глубоко личное произведение?

 

Алла Пугачева – «Мне нравится, что Вы больны не мной»

Лучшие альбомы 1980-х. Def Leppard – «Pyromania» (1983).

 

«Pyromania» — третий студийный альбом английской рок-группы Def Leppard, выпущенный 20 января 1983 года на лейбле «Vertigo Records» в Великобритании и Европе и на лейбле «Mercury Records» в США.

Сегодня исполнилось 80 лет великому греческому композитору Вангелису (29 марта 1943 - 17 мая 2022 гг.).

«Когда люди что-то создают, они должны быть в одиночестве»

Vangelis

Вангелис (греч. Βαγγέλης, англ. Vangelis, полное имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, греч. Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου; 29 марта 1943, Агрия, Волос, Магнисия, Фессалия, Греция — 17 мая 2022, Париж, Франция) — греческий композитор, один из первых авторов и исполнителей электронной музыки.

"...Как вы думаете, можно ли сочинять музыку, не зная нот? Оказывается, да. Более того, при этом можно, как Вангелис, творить шедевры и быть знаменитым. И здесь заслуга не только первоклассной современной технологии, но, в первую очередь, таланта самого Вангелиса – одного из величайших композиторов нашего времени, настоящего «Моцарта XX века».

Didier Marouani – «Space Opera» (1987)

Альбом вышел в 1987 году, т.е. в этом году у него 36-летний юбилей. Положение Дидье Маруани к тому времени чем-то напоминало моё нынешнее положение. Он вроде бы обладает большой аудиторией, которая готова слушать его музыку, но на фоне остальных гигантов (взять того же Жарра) он не самая влиятельная фигура. В середине 80-х музыка Space звучала уже не так футуристично, как в 77 году. Поэтому Маруани просто жил своей жизнью. Да, в 1982 году он выпустил диск Paris-France-Transit, а в 1983 году поехал на гастроли, побывав даже в СССР. Потом он на время занялся своей жизнью, но в середине десятилетия вернулся в студию, чтобы записать очень интересный альбом. Точнее, сначала задумка была куда масштабнее.

Воспоминания о любимых артистах. Олег Анофриев... День Памяти...

Российский и советский актер театра и кино Олег Анофриев умер 28 марта 2018 года.

«Бременские музыканты», «Как львенок и черепаха пели песню», «Сказка о попе и работнике его Балде» – персонажам этих и многих других мультфильмов подарил свой удивительный голос Олег Анофриев. И все же настоящей любовью Олега Андреевича было кино. Он снялся в 50 картинах, среди которых «Девушка с гитарой», «Алые паруса», «Коллеги» и многие другие не менее известные ленты. Из интервью прошлых лет:

Лучшие альбомы 1970-х. Mungo Jerry – «Electronically Tested» (1971).

«Electronically Tested» — второй студийный альбом британской рок-группы Mungo Jerry, выпущенный в марте 1971 года.

Английская версия альбома включает в себя самый большой хит Mungo Jerry - "In The Summertime". В некоторых странах "In The Summertime" включили еще в первый одноименный альбом Mungo Jerry (1970), а второй альбом издавался у них без этой песни. Обычно вместо нее ставили другой хит Mungo Jerry - кавер песни Пола Кинга "Black Bubonic Plague", а сам альбом называли Memoirs of a Stockbroker, поскольку оригинальное название - Electronically Tested - казалось им неприличным. Electronically Tested - "Проверено электроникой" - знакомая всем надпись на презервативах, в то время был рекламным слоганом фирмы-производителя презервативов Durex.

Mungo Jerry – «In The Summertime» (1970).

Зал славы джаза. Бен Уэбстер (1909-1973).

Зал славы джаза.

Бен Уэбстер (англ. Benjamin Francis „Ben“ Webster; 27 марта 1909, Канзас-Сити, Миссури — 20 сентября 1973, Амстердам, Нидерланды) — американский джазовый музыкант, тенор-саксофонист, выдающийся исполнитель стиля свинг. Обладатель феноменального субтонового звука. Его стиль игры варьировался от иногда дышащего тона в балладах до «горлово-квакающего вибрато» при более быстром темпе. Оказал огромное влияние на всех тенор-саксофонистов следующих поколений.

Джазовые стандарты. Joseph Kosma – «Les Feuilles mortes» (1949).

Джазовые стандарты

Популярная песня «Les Feuilles mortes» («Опавшие листья», или буквально «Мёртвые листья»), написанная известным французским композитором венгерского происхождения Жозефом Космой (Joseph Kosma) на стихи французского поэта и кинодраматурга Жака Превэра (Jacques Prévert) для фильма 1946 года "Врата ночи" («Les portes de la nuit») мрачной городской драме, действие которой происходит в Париже после Второй мировой войны. Режиссер Марсель Карне (Marcel Carné) создал ряд фильмов, породивших французский «поэтический реализм», жанр, на котором было основано американское движение нуар.

 

«Les portes de la nuit» - «Les feuilles mortes»

Мария Пахоменко родилась 25 марта 1937 года.

Имя певицы Марии Пахоменко забыть невозможно, пик ее популярности пришёлся на 60-70-е годы. По радио и телевидению только и крутили песни: «Стоят девчонки», «Сладка ягода», «Лучше нету того свету», «Ненаглядный мой», «Школьный вальс» ... После невероятного успеха, Мария, как-то быстро исчезла с эстрады, ей нужно было перестроиться, поменять имидж, обновить репертуар. Она этого не сделала, или не хотела ничего менять.

Иван Семёнович Козловский родился 24 марта 1900 года.

Русский романс.

Сегодня исполнилось 123 года со дня рождения советского оперного и камерного певца, Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Ивана Семёновича Козловского.

Классика рока. King Crimson – «In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson)» (1969).

                                                   Robert Dimery «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

                                                                                        Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums».

                                                                                                                                Прогрессивный рок

«In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson)» — дебютный альбом английской группы прогрессивного рока King Crimson, вышедший 10 октября 1969 года.

Этот диск оказал важное и необычайно сильное влияние на развитие психоделического рока, прогрессивного рока и хэви-метал. Альбом записан с исключительной музыкальностью, поэтикой текстов. В то время как одни рок-группы (например, Pink Floyd) были склонны к сочинению длинных композиций, а другие пытались вместить в рок-песню свободу джазовой формы (Фрэнк Заппа), в «In the Court of the Crimson King» группа использовала причудливую поэзию блейковских кошмаров, видений и предчувствий. Группу всегда относили к так называемому жанру «интеллигентного тяжёлого металла» (этому способствовало заявление Роберта Фриппа, что при создании группы у него была именно такая цель), и первый же их альбом создал этот жанра, также продвинул музыкальную мысль вперёд сразу по нескольким фронтам.

Альбом считается первым и до сих пор одним из сильнейших в жанре прогрессив-рока, поскольку в нем King Crimson далеко перешагнула границы рок-музыки, базировавшейся до этого главным образом на блюзе, внеся в нее элементы джаза и симфонической классики. Критик-музыковед Эдвард Макан в книге Rocking the Classics (1997) отметил, что «In the Court of the Crimson King» - "возможно, самый влиятельный альбом прогрессивного рока из всех, когда-либо выпущенных". Пит Таунсенд из The Who назвал альбом "сверхъестественным шедевром". Журнал «Q» поставил альбом на 4-ое место среди "40 космических рок-альбомов". Журнал «Classic Rock» поместил его в список "50 альбомов, которые создали Прог Рок". В 2014 году читатели «Rhythm» признали «In the Court of the Crimson King» восьмым величайшим альбомом в истории прогрессивного рока. В 2015 году журнал «Rolling Stone» назвал «In the Court of the Crimson King» вторым величайшим прогрессивным рок-альбомом всех времён, после «The Dark Side of the Moon» Pink Floyd. Альбом также включен в книгу «1001 Albums You Must Hear Before You Die». Он занял 193 место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина «All Time Top 1000 Albums».

Алёша Димитриевич (Алексей Димитриевич) родился 23 марта 1913 года.

Различные источники указывают несколько возможных мест рождения Алёши: Санкт-Петербург, цыганский табор в Самаре, Дальний Восток, Сербия.

Будущий артист родился в семье цыган (по другой версии — котляров). Его отец создал цыганский ансамбль из певцов и танцоров, организовывал гастроли по всей России. У Алёши было три старших брата — Иван, Николай и Дмитрий, и две сестры — Валя и Маруся. У каждого ребёнка была в ансамбле своя роль: певца, танцора или музыканта. Алёша был танцором и гитаристом.

Необычный блюзмен Роберт Тимоти Уилкинс (16 января 1896 г. - 26 мая 1987 г.)

                                                                                                                                      Мемфис-блюз.

Дорогие друзья! 16 января 1896 года в Хернандо, Миссисипи, родился американский блюзовый гитарист Роберт Тимоти Уилкинс (Robert Wilkins), афроамериканец и чероки по происхождению. Его отличием была поразительная универсальность: он мог одинаково легко играть рэгтайм, блюз, песни менестрелей и госпел.

Уилкинс выступал в Мемфисе и на севере Миссисипи в 1920-х и начале 1930-х годов, в то же время, что и Фурри Льюис, Мемфис Минни (которую, как он утверждал, обучал) и Сон Хаус. Он организовал джаг-бэнд, чтобы извлечь выгоду из «помешательства на джаг-бэндах», которое тогда было в моде. Хотя Уилкинс так и не добился успеха, сравнимого с успехом «Memphis Jug Band», он укрепил свою локальную популярность, выступив в 1927 году на радиостанции Мемфиса. С 1928 по 1936 год он записывался для «Victor» и «Brunswick» в одиночку или с одним аккомпаниатором, таким как Sleepy John Estes из «Cannon's Jug Stompers». Иногда он выступал как Том Уилкинс,  иногда - как Тим Оливер (имя его отчима).

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1918.

                                                    Хронология американской популярной музыки (1900-2000).

«Интерес к истории популярной музыки растет, но все еще не хватает базовых справочных материалов. Книга Фрэнка Хоффманна «Хронология американской поп-музыки, 1899-2000» (Hoffmann, F: Chronology of American Popular Music, 1900-2000»), заполняет этот пробел, предлагая всесторонний обзор этой области».

Классика рока. Deep Purple – «Deep Purple» (1969).

«Deep Purple» (также известен как «April» и «Deep Purple III») — третий студийный альбом британской группы Deep Purple. Последний альбом, созданный оригинальным составом группы, известном как «Mark I». Записан в период с января по март 1969 года) на «De Lane Lea Studios» в Лондоне. Вышел в США в июне на лейбле Tetragrammaton Records, а в Великобритании — в сентябре 1969 года на лейбле Harvest Records. Ремастирован и переиздан в 2000 году с добавлением пяти бонус-треков. Ремастирован в 2014 году для бокс-сета Hard Road

Наиболее известной композицией альбома (по имени которой часто называют весь альбом) является завершающая альбом 12-минутная пьеса «April», записанная с участием специально нанятых музыкантов, играющих на духовых и струнных инструментах.

Лучшие альбомы 1990-х. Depeche Mode – «Songs of Faith and Devotion» (1993).

«Данное эпохальное произведение смело можно считать началом новой эры Depeche Mode. Эра не просто «живой», а, не побоюсь этого слова, божественной музыки, проникающей во все уголки человеческой души, сознания и подсознания. С первых же звуков слушатель буквально растворяется в этих проникновенных романтических творениях, которые называются «песнями».

Эмоциональное потрясение от прослушивания «Songs of Faith & Devotion» настолько велико, что объективно оценивать альбом даже не представляется возможным. Ну а разбивать его на десяток разных частей, то есть песен, вообще лишено какого бы то ни было смысла. Среди них нет ни одной посредственной. Абсолютно все композиции в равной степени близки к совершенству, если уже не являются таковыми. И буквально каждая являет собой собственный маленький, но радужный мир. Мир чистой веры и большой вечной любви».

— А. Глебов

Лучшие блюзовые альбомы. Muddy Waters - «I'm Ready» (1978)

Чикаго-блюз

«Я готов» - тринадцатый студийный альбом ветерана чикагского блюза Мадди Уотерса выпущенный в январе 1978 года на лейбле Blue Sky Records.

«I'm Ready» - второй альбом из музыкальной трилогии Мадди Уотерса, спродюсированной Джонни Уинтером и записанной в конце 70-х годов. Альбом в 1979 году получил премию Грэмми в категории Grammy Award for Best Ethnic or Traditional Folk Recording во время 20-й церемония (23 февраля 1979 года, Лос-Анджелес). Песня «I’m Ready», давшая название всему альбому, была написана чикагским композитором Вилли Диксоном и впервые записана почти за четверть века до выхода этого альбома. Мадди Уотерс записал её ещё в 1954 году. Это был хит, пробывший 9 недель в ритм-энд-блюзовом хит-параде Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs (тогда он назывался Hot Soul Singles), где достиг № 47.

«25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego - Rok 1983 (2006)».

Антология польской музыки.

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Классика рока. Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon» (1973).

                                                  Robert Dimery «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

                                                                                       Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums».

                                                                                                                                Прогрессивный рок.

«The Dark Side of the Moon» ("Темная сторона Луны") - восьмой альбом группы Pink Floyd, выпущенный 1 марта 1973 года. Альбом знаменит своей совершенной звукорежиссурой Алана Парсонса, использованием реальных звуков из жизни и философскими текстами - все это в дальнейшем станет неотъемлемыми атрибутами музыки Pink Floyd. Альбом стал эпохальным событием в рок-музыке, а песни «Money», «Time», «Us and Them» по сей день не сходят с радиоэфира. Некоторые критики считают альбом межевой точкой при определении классического блюз-рока и тогда только зародившегося жанра электронной музыки.

Классика рока. Jethro Tull – «Aqualung» (1971).

                                                                                                                  Прогрессивный рок

«Aqualung» («Акваланг») — четвёртый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, вышедший 19 марта 1971 года на лейбле «Chrysalis Records». Он рассматривается как концептуальный альбом с центральной темой «различия между религией и Богом», хотя группа заявила, что не собиралась делать концептуальный альбом, и что только несколько песен имеют объединяющую тему. Записанный в новой лондонской студии звукозаписи «Island Records», «Aqualung»  стал первым альбомом Jethro Tull с клавишником Джоном Эваном и басистом Джеффри Хаммондом в качестве полноправных участников, и последним альбомом с участием барабанщика Клайва Банкера, который вскоре покинул группу.

Успех «Aqualung» ознаменовал поворотный момент в карьере группы. Альбом стал самым коммерчески успешным диском Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. Альбом был в целом хорошо принят критиками и был включен в списки «The Best» нескольких музыкальных журналов. В 2003 году «Акваланг» достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Музыка кино. «Трест, который лопнул» (1983).

Сорок лет назад 18 марта 1983 года состоялась премьера трёхсерийного телевизионного фильма Александра Павловского "Трест, который лопнул", снятого по мотивам рассказов американского писателя О.Генри из сборника "Благородный жулик".

«Песенка о трех китах».

Фильм рассказывает о приключениях двух очаровательных мошенников, живущих за счет доверчивых простаков. Не все и не всегда им удается так, как они задумали первоначально, но сколько выдумки и остроумия в их поиске хлеба насущного.

«Вакханалия азарта».

Главные роли, мелких, но благородных жуликов Энди Таккера и Джеффа Питерса, исполнили Регимантас Адомайтис (озвучивал Александр Демьяненко) и Николай Караченцов. Также в фильме снимались: Виктор Ильичёв, Всеволод Абдулов, Владимир Басов, Ирина Понаровская, Михаил Светин, Леонид Куравлёв, Борис Новиков, Павел Винник, Лев Перфилов, Елена Аминова и другие.

«Суперстрасть».

Особое обаяние фильму придавали песни, написанные Максимом Дунаевским на стихи Наума Олева и Леонида Филатова, их исполняли Николай Караченцов и Павел Смеян.

Звезды евродиско. "Digital Emotion" (1983).

Евродиско.

«Digital Emotion» – голландская евродиско-группа, созданная в середине 1983 года хореографом Гленном Ван Дер Хоффом (Glenn Van Der Hoff) и вокалистом Стивом Де Гуде (Steve De Goede). Коллектив работал в стилях Eurodisco, Synthpop, Spacesynth, Electronic,Hi Nrg. Это был проект, который впоследствии стал одним из самых влиятельных синт-поп явлений 80-х.

Нэт "Кинг" Коул (Nat King Cole) родился 17 марта 1919 года.

Легендарный американский джазовый пианист и певец Нэт "Кинг" Коул (Nathaniel Adams Coles) родился 17 марта 1919 года, в городе Монтгомери штата Алабама. Вскоре его семья переезжает в Чикаго, именно там Нэт начнёт постигать искусство музыки. Его отец – баптистский священник, с ним Нэт поёт спиричуэл и госпел, а мама – органистка и руководитель церковного хора, она научила мальчика играть на органе. У него ещё три брата и сестра, все они поют и играют на фортепиано, и у них очень похожие по тембру голоса. В семье царила счастливая атмосфера, никогда не было ссор, и все любили друг друга, особенно Нэта.

Nat "King" Cole and his Trio - «Route 66».

Уже в 15 лет Нэт бросает школу, чтобы полностью посвятить себя музыке, и начинает профессионально работать как пианист. Его стиль сформировался под впечатлением пианиста Эрла Хайнса и негритянских духовных песнопений, которые он пел вместе с отцом. «Наша квартира в Чикаго была завалена пластинками Хайнса» — вспоминал Нат. Год спустя он вступает в секстет своего брата Эдди. В 1936 году Нэт выступает с ревю Нобла Сиссла, а через год организует трио с Оскаром Муром (позднее его сменил Ирвинг Эшби) и басистом Уэсли Принсом и много выступает в ночных клубах и кафе. Трио просуществовало до 1947 года. Коул участвовал в концертах и гастролях «джазовой филармонии» Нормана Гранца, играл с такими звёздами, как Бенни Картер, Лайонел Хэмптон, Лестер Янг, «Иллинойс» Джэкет.

Nat "King" Cole and his Trio - «Sweet Lorraine».

Легенда гласит, что Коул запел совершенно случайно. Якобы какой-то подвыпивший посетитель в одном из клубов, где Нэт играл, попросил его спеть песню «Sweet Lorraine». Музыкант отказывался, и тогда вмешался хозяин заведения: «Ты же знаешь эту песню, спой, чтобы он отстал». Конечно, Коул знал и любил эту тему кларнетиста Джимми Нуна, и он её спел. Его пение произвело такое впечатление, что музыкант получил прозвище «Кинг» ("Король"), и с 1940 года, когда это произошло, «Нэт Кинг Коул Трио» быстро пошло в гору.

Nat "King" Cole – «Straighten Up and Fly Right» (1955).

А в 1943 году ему пригодились уроки отца: именно на основе услышанного от него негритянского музыкального фольклора он записывает собственную песню «Straighten Up and Fly Right». Фирма «Capitol Records» продала 500 000 копий этой песни. С конца 1940-х годов Нэт записывает всё больше популярных песен, иногда в сопровождении струнного оркестра.

Nat "King" Cole – «Mona Lisa» (Live HD-Technicolor).

В июне 1950 года певец записал песню «Mona Lisa» — балладу, которая поднялась в списке популярности на 1-е место в чартах и была отпечатана трёхмиллионным тиражом. Коул стал национальным героем. Певец записывает много музыки на рождественскую тематику; до сих пор его версия «Рождественской песни» («Merry Christmas to You») остаётся самой исполняемой во всём западном мире. В качестве пианиста Коул очень высоко ценился джазовыми музыкантами и участвовал в записях таких известных мастеров, как Лестер Янг, Лайонел Хэмптон и Бади Рич.

Nat "King" Cole – «The Christmas Song» (1961).

В 50-е годы Нэт стал одним из самых популярных артистов во всём мире. То было время его величайшего успеха: толпы поклонников, повсюду полные залы, гастроли в Австралии и Южной Америке, где он пел по-испански и выступал на огромных стадионах. За 15 лет он записал более 60 долгоиграющих пластинок и снялся в десятке фильмов. С 1956 года Нэт "Кинг" Коул целый год ведёт еженедельное телешоу: The Nat «King» Cole Show; он стал первым афроамериканцем, который добился такой чести.

„The Nat «King» Cole Show“ with Eartha Kitt.

Многие критики и любители джаза сожалели о том, что Нэт порвал связь с джазовыми корнями. Для них он выпускает в конце 1956 года чисто джазовый альбом «After Midnight».

Что же выделяет Коула как вокалиста? Почему им до сих пор восхищаются миллионы слушателей, среди которых и любители, и знатоки? Во-первых, это его прекрасный "бархатный", мягкий баритон, во-вторых, манера исполнения – он как будто поёт своим прекрасным голосом лично для тебя и рассказывает любую историю о любви так, словно до этого её не было никогда, нигде и ни с кем – она именно и только твоя. Он создавал лирические образы, которые были исключительно естественными и в то же время очень романтичными. Из всех англоязычных вокалистов он выделялся непревзойденной дикцией и фразировкой, и по его песням можно смело изучать английский язык. А в довершение образа – у него был очень добрый отзывчивый характер, своим обаянием он легко завоёвывал многотысячные концертные залы.

Nat "King" Cole and Sammy Davis, Jr. on „The Nat «King» Cole Show“.

Сейчас мы живём в эпоху политкорректности, и афроамериканские исполнители заслуженно признаны главной творческой силой джаза. А вот Нэту "Кингу" Коулу пришлось нелегко, потому что он был первым чернокожим эстрадным исполнителем, пробившимся сквозь расовые барьеры индустрии музыки (например, его "The Nat «King» Cole Show" закрывают из-за того что спонсоры не рискуют её финансировать). Именно Коул проложил дорогу в большой шоу-бизнес для остальных негритянских певцов, несмотря на преследования, в том числе, как сейчас ни трудно поверить, со стороны КуКлуксКлана, которых ничуть не останавливал его статус уже состоявшейся звезды.

К сожалению, Нэт много курил, порой даже по две сигареты сразу и по несколько пачек в день. В 1964 году ему запретили курить, но он уже не мог отказаться от этой привычки. В декабре того же года ему удалили левое лёгкое в связи с раковым заболеванием, но это не остановило процесс, и 15 февраля 1965 года он умер в госпитале Санта Моники, в Калифорнии. Ему было всего 45 лет...

Похороны артиста 20 февраля 1965 года.

Вклад артиста в развитие джаза, по мнению критиков, недооценён. Необходимо отметить, что его трио предвосхитило появление трио Оскара Питерсона. На основе высказываний слушателей, певцов, экспертов и критиков английского «Radio 2» среди лучших 100 эстрадных исполнителей прошлого века, Нэт Кинг Коул занял третье место после Синатры и Пресли. В 2000 году певец был введен в Зал Славы Рок-н-Ролла.

Звезды итало-диско. Сабрина Салерно (Sabrina Salerno) родилась 15 марта 1968 года.

«Сабрина наиболее полно отражает сексуальность, красоту и страстность своей страны и диско-стиля, родившегося и названного в честь Италии».

- All Music

15 марта исполнилось 53 года итальянской фотомодели, актрисе, телеведущей и популярной певице Сабрине (полное имя Сабрина Дебора Салерно).

За свою карьеру певица продала более 20 миллионов пластинок по всему миру и записала десять международных хитов, в том числе три хита №1. На международном уровне она наиболее известна своим синглом 1987 года «Boys (Summertime Love)», который возглавил чарты Франции и Швейцарии, и достиг 3-го места в британском хит-параде. К песне был снят провокационный музыкальный клип, который закрепил за Сабриной имидж секс-символа. Среди других популярных композиций певицы «All of Me (Boy Oh Boy)», «My Chico», «Like a Yo-Yo», «Gringo», «Siamo donne» и кавер-версия «Call Me».

Золотая осень советской эстрады. Крис Кельми и группа "Рок-Ателье".

Крис Кельми умер более четырех лет назад — трагически и нелепо. Основатель легендарных групп «Високосное лето» и «Рок-Ателье» в последние годы жизни чаще появлялся в скандальной хронике, нежели в разделе «Культура», но это никак не умаляет его заслуг перед русским роком — одним из создателей которого он, по сути, и был.

Антология русского классического романса. Романсы и песни М.П. Мусоргского (ч.1).

Русский классический романс.

Модест Петрович Мусоргский – композитор трагической судьбы, при жизни не оцененный по достоинству не только «широким» слушателем, но и самыми близкими людьми, которые, казалось бы, на протяжении многих лет были его творческими соратниками. Язык не поворачивается присвоить Мусоргскому сухое и формальное «звание» оперного реформатора, но, несмотря на это, совершенно очевидно, что именно в сфере оперной драматургии и работы с поэтическим (равно как и с прозаическим!) текстом он достиг поистине космических высот и глубин. Они недосягаемы и поныне.

Антология русского классического романса. Романсы и песни М.П. Мусоргского (ч.2).

«...границы искусства в религии художника равняются застою».

М.П. Мусоргский

Русский классический романс.

Творчеству великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского вот уже на протяжении многих десятилетий сопутствует неизменный все возрастающий интерес. Отношение и слушателей и исследователей творчества композитора к его наследию не может быть охарактеризовано, как ровное спокойное и почтительное отношение к наследию признанного классика, непреходящая общественная ценность произведений которого установлена раз и навсегда. В творчестве, да и в самой фигуре композитора еще многое остается непознанным, и уже по одной этой причине заинтриговывающим, привлекательным. Его внутренние законы и механизмы до сих пор почти не разгаданы, поддаются раскрытию с чрезвычайной трудностью. И это - несмотря на общепризнанную демократичность, доходчивость сочинений Мусоргского, обусловленную их образно-эмоциональной силой.

Какой бы аспект творчества композитора мы ни взяли, он, как правило, обнаруживает существенные расхождения с общепринятыми нормативами, пусть даже не жесткими. Эти расхождения всегда четко осознавались автором. К примеру, об открытых им новых формах речитатива, "жизненной мелодии" Мусоргский писал: "Я хотел бы назвать это осмысленною, оправданною мелодией. И тешит меня работа: вдруг, нежданно-несказанно, пропето будет враждебное классической мелодии (столь излюбленной) и сразу всем и каждому понятное. Если достигну - почту завоеванием в искусстве... ".

Звезды советской эстрады. 12 марта родилась Ирина Понаровская.

В 1980-1990-х она была иконой стиля, ее неповторимый голос с фирменной хрипотцой невозможно было перепутать ни с одним другим. Она удивляла своими сценическими образами и экспериментами с имиджем. Ее песни «Рябиновые бусы», «Ты – мой бог», «Я больше не хочу» стали мегахитами. В конце 1990-х гг. популярная певица Ирина Понаровская неожиданно исчезла. Она перестала появляться на сцене, избегала общения с журналистами. Сегодня певица по-прежнему ведет затворнический образ жизни и не выходит из тени.

Антология русского классического романса. Романсы Н.А. Римского – Корсакова.

Русский классический романс.

Из камерных сочинений великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова наибольшую художественную ценность представляют романсы (всего 79). Они образуют самостоятельную, почти не соприкасающуюся с оперно-симфонической тематикой и стилистикой область творчества, замкнутую главным образом в сфере лирики — эмоционально уравновешенной, окрашенной преимущественно в светлые тона спокойной созерцательности или элегические раздумья. Их тексты свидетельствуют о строгом взыскательном вкусе композитора. Они принадлежат крупнейшим поэтам — А.С. Пушкину, А.К. Толстому, А.Н. Майкову; ряд романсов написан на стихи Л.А. Мея, А.А. Фета, Г. Гейне, Дж. Байрона.