Ламповые катушечные магнитофоны «Соната» (1967 – 1972).

Советские катушечные магнитофоны

«Соната» (1966).

Ламповый катушечный магнитофон "Соната" в 1966 году подготовил к выпуску Великолукский радиозавод. Новый двухскоростной магнитофон был выполнен на базе ЛПМ магнитофона ''Чайка-66'' и предназначен для записи и воспроизведения фонограмм. Завод кардинально меняет дизайн корпуса и магнитофон получает новую марку «Соната». Скорость по-прежнему только одна: 9, 53см/сек. Длительность воспроизведения уже на 5 минут дольше: тут уже используется магнитная лента «Тип 6», которая тоньше предшественников. Характеристики магнитофона стали намного лучше: полоса записываемых частот 40 Гц-12500 Гц, выходная мощность 1 Вт.

500 лучших альбомов всех времён. Black Sabbath – «Master of Reality» (1971).

Black Sabbath

Хэви-метал

500 лучших альбомов всех времён.

100 величайших метал-альбомов всех времён.

«Master of Reality» — третий студийный альбом английской хэви-метал группы Black Sabbath, выпущенный 6 августа 1971 года лейблом Vertigo Records. Некоторые критики считают её основой стоунер-рока (stoner rock) и сладж-метала (sludge metal). Продюсером выступил Роджер Бэйн, который также был продюсером двух предыдущих альбомов группы, «Master of Reality» был записан на студии Island в Лондоне с февраля по апрель 1971 года. Это был последний альбом Black Sabbath, спродюсированный Бэйном, так как при записи последующих альбомов продюсерские обязанности перешли к гитаристу Тони Айомми.

Black Sabbath – «Sweet Leaf»

Айомми и басист Гизер Батлер понизили настройки своих инструментов во время продакшена, добившись того, что Айомми назвал «более крупным, тяжёлым звучанием». Айомми вспоминает: «У большей части групп в те времена были ритм-гитарист и клавишник, а у нас только гитара, бас и ударные, поэтому мы попытались сделать их настолько жирными, насколько это возможно. Понижение строя, казалось, придаёт звучанию глубины. Думаю, я первым такое сделал». В этом стиле были записаны композиции «Sweet Leaf», «Children of the Grave», «Lord of This World» и «Into the Void». Группа в целом подошла к альбому с более экспериментальной точки зрения, отчасти из-за того, что у них было больше времени на запись и написание, чем на предыдущих альбомах.

«Master of Reality» достиг пятого места в UK Albums Chart и восьмого в US Billboard 200. Хотя критики при выходе приняли альбом негативно, сейчас он считается одним из величайших хэви-метал альбомов всех времён. «Master of Reality» получил двойной платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) после продажи тиражом более двух миллионов копий в США. В списке 500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone «Master of Reality» занимает 298 место.

Звезды акустической эры. Уолтер Ван Брант (22 апреля 1892 – 11 апреля 1971).

Звезды акустической эры.

Американский тенор Уолтер Ван Брант (Walter Van Brunt) начал свою певческую карьеру в 1908 году в возрасте 16 лет. Тенор с золотым голосом был самым молодым профессиональным исполнителем того времени. Он специализировался на балладах, но также записывал и комические песни. Кумиром Уолтера был популярный певец, пионер звукозаписи Билли Мюррей. Их голоса были настолько похожи, что Уолтер подменял Билли в качестве ведущего вокалиста American Quartet на сессиях и на сольных выступлениях, когда Мюррей по каким-то причинам отсутствовал.

Walter Van Brunt - “It’s Hard to Kiss Your Sweetheart When the Last Kiss Means Good-Bye” (1909).

Вскоре Ван Брант начал выступать с Адой Джонс и Джоном Билингом, а также с American Quartet. С Адой Джонс он записал ряд дуэтов для лейбла Columbia. Дуэт распался в 1914 году, когда Ван Брант подписал эксклюзивный контракт с лейблом Blue Amberol Records Томаса Алвы Эдисона. У него было несколько шлягеров, включая дуэт с Элизабет Спенсер. Хотя певца называли любимым тенором Томаса Эдисона, их отношения испортились, и Ван Брант бросил запись на Edison Records, сосредоточившись на написании песен и выступлениях на сцене. Певец выступал как солист водевиля в нью-йоркских театрах Colonial и Alhambra. Его тексты были положены на музыку популярным бродвейским композитором Гарри фон Тилзером.

55 лет пластинке! Carole King - "Tapestry" (1971).

500 величайших альбомов всех времён.

Soft rock

Pop (USA)

Известность пришла к Кэрол Кинг задолго до того, как 10 февраля 1971 г. состоялся релиз её второй пластинки "Tapestry". Уже тогда на её счету было достаточно популярных и любимых публикой поп-хитов, в том числе "The Loco-Motion" Little Eva (тот самый, что принесет славу Кайли Миноуг 25 лет спустя) и "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" Ареты Франклин. Но после второго альбома её карьера резко пошла в гору. Казалось, что в начале 70-х у каждого американца была копия "Tapestry".

55 лет пластинке! Janis Joplin – «Pearl» (1971).

Janis Joplin

«500 величайших альбомов всех времен».

Blues-rock

Пластинка "Pearl" была выпущена 11 января 1971 г., спустя три месяца после гибели Дженис Лин Джоплин. 4 октября 1970-го года 27-летняя исполнительница была найдена на полу своего гостиничного номера. Согласно результатам полицейского расследования, причиной смерти стала случайная передозировка наркотиков, усугубленная алкоголем. Всего за три дня до этих событий Джоплин записала последнюю композицию для своей будущей пластинки - "Mercedes Benz", исполненную акапелла за один единственный дубль.

Janis Joplin - Cry Baby (Live)

Студийные сессии были начаты в сентябре и включали 10 песен, в том числе "Me And Bobby McGee", кавер на трек Криса Кристофферсона, с которым Дженис находилась в романтической связи в тот период. Сам Кристофферсон не знал о существовании этой версии, что, однако, не помешало быстро узнать об этом всему остальному миру. В марте 1971 г. трек стал её первым синглом №1 в Billboard, и вторым посмертным хитом №1 в истории рока после "(Sittin' On) The Bay" Отиса Реддинга.

"Юпитер-1201" (1971).

Советские катушечные магнитофоны.

Сетевой катушечный транзисторный магнитофон "Юпитер-1201" с 1971 года выпускал Омский электротехнический завод им. Карла Маркса. Магнитофон ''Юпитер-1201'' - один из первых отечественных сетевых транзисторных магнитофонов. Он рассчитан на двухдорожечную запись фонограмм от любых источников звукового сигнала.

Скорость протяжки магнитной ленты - 9,53 см/сек. Коэффициент детонации - 0,3%. Время записи 2 х 65 минут при использовании катушек на 375 метров и магнитной ленты типа 10. Номинальная выходная мощность 1,5 Вт при КНИ - 5%. Диапазон записываемых и воспроизводимых звуковых частот на линейном выходе 63...12500 гц. Имеется регулятор тембра ВЧ. Уровень шума канала записи и воспроизведения -42 дБ. Потребляемая мощность - 45 Вт. Размеры модели 380х315х162 мм. Масса 10 кг.

Вокально-инструментальная эра. ВИА «Мзиури» (1971).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

Советский и грузинский детский вокально-инструментальный ансамбль «Мзиури» (груз. მზიური, букв. «солнечный») был основан 18 ноября, 1971 года на базе Тбилисского Дворца пионеров и школьников состоящий в основном из девочек. Создателями ансамбля были музыкант Рафаэл Казарян, звукорежиссёр Зорик Григорян, Леонид Альперт и Гурам Джаиани. Исполнительницы не только пели, но и играли на музыкальных инструментах — гитаре, саксофоне, ударных и др. Репертуар ансамбля был поистине безграничен: не только грузинские народные песни, но и армянские, азербайджанские, русские,украинские и даже японские, а также современные эстрадные песни и, конечно, пионерские. 

ВИА "Мзиури" - Весёлый ветер (ЕР 1974)

Пели десятилетние девочки удивительно слаженно и интонационно абсолютно чисто, а ведь пели они на четыре голоса! Гурам Джаиани - руководитель ансамбля, заслуженный артист Грузинской ССР - рассказывал, что он выбирал девочек с выдающимися способностями. И недаром "Мзиури" в любом составе вызывает восхищение зрителей. Влияние "Мзиури" оказалось столь сильным, что вскоре не только в Грузии, но и в других советских республиках появились школьные вокально-инструментальные ансамбли, состоящие из одних девочек.

Лучшие альбомы 1970-х. Supertramp – «Indelibly Stamped» (1971).

Прогрессивный рок.

Второй альбом британской группы, выпущенный 25 июня 1971 года.

Этот альбом значительно отличается от первого, который был сделан в типичной для прогрессивного рока манере. Это ознаменовало резкое изменение направления в сторону более прямолинейного рок-звучания, и, по признанию собственных аннотаций группы, «Travelled» — единственная песня, имеющая какое-либо сходство с их дебютным альбомом.

Supertramp – «Travelled»

Средневековые мотивы и продолжительные инструментальные пассажи уступили место более мэйнстримовому року с примесью джаза, соул, мюзик-холла, буги-вуги, кантри, фолк и тяжёлого рока. Если в первом альбоме "рулил" по большей части Роджер Ходжсон, то в „Indelibly Stamped“ главную роль играет Рик Дэвис. Он привнёс в музыку Supertramp свои увлечения американским джазом, блюзом и соул, его вокал и фортепиано доминируют в альбоме.

Песня, победившая фашизм. «Los Cuatro Generales». 1936 год.

Политическая песня.

Песни протеста.

Утром 14 февраля 1971 года огромная толпа собралась у школы Avenida del Generalísimo в Барселоне. Причиной этой суматохи было выступление американского певца Пита Сигера (Pete Seeger), известного своими антифашистскими взглядами. Певец собирался выступить перед слушателями со своей новой программой с «Песни интернациональных бригад», все песни которой были им записаны вместе с американскими добровольцами, воевавшими в бригаде Авраама Линкольна на стороне Испанской республики.

Классика рока. Uriah Heep – «Look At Yourself» (1971).

Uriah Heep

Хард-рок

Прогрессивный рок

Хэви-метал

«Look At Yourself» ("Посмотри на себя") - третий студийный альбом Uriah Heep, выпущенный в 20 сентября 1971 года лейблами Bronze Records в Великобритании, Mercury Records и Island Records в США. Он был создан в 1971 году под влиянием первого тура группы по США, после которого на первый план все больше и больше выходил Кен Хенсли.

Это был последний альбом Uriah Heep, в записи которого приняли участие основатель группы, басист Пол Ньютон и барабанщик Иэн Кларк.

500 величайших песен всех времён. Deep Purple – «Smoke on The Water» (1971).

500 величайших песен всех времён.

«Smoke on the Water» («Дым над водой») — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan. Песня считается визитной карточкой группы, а ее гитарный рифф считается одним из самых знаковых в истории рока.

Deep Purple – «Smoke On the Water» (Official Music Video)

В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню «Smoke on the Water» на 434-е место в списке «500 величайших песен всех времён». Журнал Total Guitar поставил рифф песни на 4-е место в списке «Величайшие гитарные риффы всех времен», а в марте 2005 года журнал Q поместил его на 12-е место в списке 100 величайших гитарных треков. В 2017 году песня была введена в Зал славы «Грэмми».

Культовые пластинки. Deep Purple – «Fireball» (1971).

Deep Purple

Хард-рок

Пятый студийный альбом британской группы Deep Purple, записанный в период с сентября 1970 до июня 1971 года, выпущен лейблом Harvest Records 9 июля 1971 года в США и 1 сентября того же года в Великобритании. Это второй альбом группы, записанный в её "золотом" втором составе (Mark II). «Fireball» стал первым из трёх альбомов Deep Purple, попавших на 1-е место в британских чартах.

Deep Purple – «Fireball» (Live)

По сравнению с «Deep Purple in Rock», этот альбом записан в более экспериментальном стиле. AllMusic назвал его одним из четырёх важнейших альбомов группы, наряду с «Machine Head», «In Rock» и «Burn». В 2015 году сайт Ultimate Classic Rock поставил «Fireball» на 4-е место рейтинга лучших работ Deep Purple.

Классика рока. Uriah Heep – «Salisbury» (1971).

Прогрессивный рок

Хард-рок

«Salisbury» («Солсбери») — второй студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep, вышедший 12 января 1971 года, записанный продюсером Джерри Броном, первоначально (как и дебютный альбом) выпущенный на «Vertigo Records», но вскоре — после образования «Bronze Records» — перевыпущенный «Mercury». Альбом поднялся до №103 в списках Billboard 200.

«Salisbury» представляет собой уклон в популярное в то время музыкальное направление, которое теперь чаще называют прогрессивный рок или прогрок, а тогда звали арт-рок. Самые яркие вещи альбома: 16-минутная заглавная композиция «Salisbury» с участием оркестра из 24 человек и одна из популярнейших песен Uriah Heep - акустическая баллада «Lady In Black».

Uriah Heep – «Lady in Black» (Videoclip)

Классика рока. Pink Floyd - «Meddle» (1971).

Pink Floyd

Прогрессивный рок.

30 октября 1971 года в США состоялся релиз «Meddle» - шестого альбома Pink Floyd. Альбом был записан между гастролями группы, с января по август 1971 года, в ряде мест по всему Лондону, включая EMI Studios (ныне Abbey Road Studios) и Morgan Studios.

Pink Floyd – «One Of These Days» (Live At Pompeii) 1972

Не имея материала для работы и четкого представления о направлении альбома, группа разработала серию новых экспериментов, которые в конечном итоге вдохновили на создание фирменного трека альбома «Echoes». Несмотря на то, что более поздние альбомы группы были объединены центральной темой, выбранной Роджером Уотерсом, и тематически последовательной лирикой, полностью написанной Уотерсом, Meddle был коллективным усилием, в котором Уотерс участвовал в основном в лирике и бас-гитаре. Он считается переходным альбомом между группой 1960-х годов, находящейся под влиянием Сида Барретта, и эпохой Уотерса 1970-х годов. Поклонники часто ссылаются на этот альбом, особенно на Echoes, как на первый случай реализации группой своего музыкального потенциала. По словам музыкального критика (Daryl Easlea), этот альбом «представляет собой рождение Pink Floyd в том виде, в каком мы их знаем сегодня». В какой-то степени, эту работу можно сравнивать с ранее вышедшим «Atom Heart Mother», но подавляющее большинство рецензентов и поклонников отмечают, что «Meddle» гораздо мелодичнее и более упорядоченный.

500 величайших песен всех времён. «Stairway to Heaven» (1971).

Led Zeppelin

Прогрессивный рок

Фолк-рок

Хард-рок

500 величайших песен всех времён по версии журнала "Rolling Stone".

5 марта 1971 года, в концертном зале Ulster Hall в Белфасте Led Zeppelin впервые исполнили свою новую песню "Stairway to Heaven". Никто тогда - ни музыканты, ни зрители - не мог предположить, что ей суждено стать гимном и визитной карточкой группы, одной из самых известных, любимых и популярных песен в истории рок-музыки и заодно предметом одного из самых громких скандалов и судебных разбирательств по обвинению в плагиате.

Led Zeppelin – «Stairway To Heaven» (Official Audio)

В обширном и по-настоящему величественном музыкальном наследии Led Zeppelin у «Stairway to Heaven» сложная, двойственная репутация - и вовсе не из-за омрачившего ее историю скандала и суда вокруг так и не подтвержденных обвинений в плагиате.

Классика рока. ELO – «The Electric Light Orchestra» (1971).

Прогрессивный рок

«The Electric Light Orchestra» («Оркестр Электрического Света») — дебютный альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra (ELO), вышедший 3 декабря 1971 года на лейбле «Harves»t (SHVL 797) в Великобритании и европейских странах, на «Sonopresse» (69670) во Франции, на «World Record Club» (R. 03028) в Австралии; в 1972 году на «United Artists Records» (UAS 5573) в США и Канаде под ошибочным названием «No Answer», которое появилось после непонятого телефонного сообщения, сделанного менеджером «United Artists Records» с вопросом о названии альбома; звонивший, не сумев дозвониться до контакта ELO, записал в своих заметках «нет ответа», и это было неверно истолковано как название альбома. Под этим же названием, но вероятно уже нарочно переиздавался в 1978 году на «Jet Records» (JET LP 901) в Испании и Голландии. Ещё одно и последнее издание альбома в XX веке было в 1984 году на «EMI Harvest/Fame» (SHVL 797/FA4130841) в Великобритании.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 13. «ГАЯ» 1971 г. Теймур Мирзоев

"Легенды ВИА"

 «ГАЯ» — ВЕРШИНА И ЗВЕЗДА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ И ДЖАЗА

История вокальных ансамблей на нашей советской эстраде начиналась в 60-е годы уверенно и профессионально. Так, в Ленинграде появился ансамбль «Дружба» под руководством Александра Броневицкого, в Тбилиси запели «Орэра», а в Баку родился замечательный «Гая». Короткое название «Гая», что в переводе с азербайджанского означает «скала», интриговало и притягивало внимание слушателей, их песни стали зажигать, радовать, а эстрадно-джазовый вокал стал «открытием» нового неповторимого звучания. В состав квартета вошли выпускники Бакинской консерватории Теймур Мирзоев, Ариф Гаджиев, Рауф Бабаев и Лев Елисаветский. На профессиональную сцену вышли в 1961 г. Ребята стали солистами государственного азербайджанского эстрадного оркестра радио и телевидения под руководством Рауфа Гаджиева. Имя этого талантливого композитора хорошо было известно в Советском Союзе по опереттам и песням. Много гастролировали по стране. На первой гастрольной поездке, в Ленинграде, где проходил музыкальный фестиваль, познакомились с музыкантами только что созданного вокального ансамбля «Орэра» и остались там в коллективе, проработав в его оркестре около двух лет, вернулись в Баку. Эта «четверка» явно чем-то была похожа на английскую группу «Битлз», а вот звучание совсем другое — некий эстрадно-джазовый саунд, учились у американских вокальных квартетов «Модерн мэн», «Хилое Хайлос» ...

Квартет Гая – «Жизнь, как ты прекрасна»

Встреча с бакинским композитором Мурадом Кажлаевым перевернула жизнь ребят. В одном из своих интервью он вспоминает о первых годах жизни молодого коллектива, как в репертуар подбирали песни, записанные с эфира, делались собственные аранжировки. Мурад Кажлаев предложил им организовать свой ансамбль в Дагестане. Так, на базе квартета бакинских музыкантов-вокалистов появился еще и инструментальный коллектив, руководителем которого стал известный пианист Раф Бабаев. Буквально через год начальство потребовало вернуться в Баку. У себя на родине они стали государственным ансамблем и вместе с известными артистами Рашидом Бейбутовым и Муслимом Магомаевым стали гордостью республики и звездами всесоюзного и международного масштаба.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 11. «Девчата» — 1971 г. — Всеслав Лавров, Олег Сорокин

«Легенды ВИА»

ПЕРВЫЙ ЖЕНСКИЙ ВИА В СТРАНЕ — «ДЕВЧАТА»!

Вокально-инструментальный ансамбль «Девчата» стал первым женским профессиональным коллективом в Советском Союзе. Надо сказать, что тогда вслед за английскими «Битлз» у нас появились мужские ансамбли «Поющие гитары» н «Веселые ребята» с солистками. А вот женских молодежных ВИА еще просто не было.

«Девчата» пели и играли на современных электрогитарах, ударных. В мировой практике они также были среди первых, вместе с американками «Кулинарная радость» и польскими «Филиппинками». В 1973 г. в Англии свой первый альбом выпустила певица и бас-гитаристка Сюзи Кватро. В репертуаре наших «Девчат» преобладали песни советских композиторов, а их концертные программы, в отличие от многих ВИА, стоявших по стойке «смирно», превращались в развлекательные шоу. После успеха ансамбля в Белоруссии появились свои «Чаровницы», а чуть позже «Верасы», которые были только с девчонками. На Украине на базе вокального ансамбля «Мрия» появился ВИА с тем же назвавшем. На севере, в Мурманске, собрались «Красны девицы», в Калининграде — ВИА «Чайки», которые потом переименовались в «Балтийских чаек», в Крыму — «Крымские чайки», в Грузии — ВИА «Аиси» и детский ВИА «Мзиури», а в Москве — ВИА «Москвички» в «Москонцерте».

ВИА Девчата – «Кнопочки баянные»

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 9. «Самоцветы» — 1971 г. — Юрий Маликов

«Легенды ВИА»

 «СКОЛЬКО ХОЧЕШЬ САМОЦВЕТОВ...»

Главной песней вокально-инструментального ансамбля «Самоцветы» стала замечательная песня известного советского композитора Марка Фрадкина на прекрасные слова поэта-песенника Михаила Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Это первая удача коллектива и как бы подсказала в дальнейшем выбор произведений в свой репертуар.

ВИА Самоцветы – «Увезу тебя я в тундру» (1973)

Яркие, запоминающиеся, мелодичные, — четко определяющие путь к сердцу. Вспомните, — «Там, за облаками», «Не повторяется такое никогда», «Вся жизнь впереди», «Мой адрес — Советский Союз» и многие другие. И, как пелось в их очередной песне «У нас, молодых», «наши руки не для скуки, для любви сердца», еще раз показывало оптимизм и трудовой задор молодежи 70-х. И на великую стройку БАМ провожали комсомольцев под песню, где замечательные строки «Веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче БАМ... «. Вот такими были молодые музыканты «Самоцветов» под руководством Юрия Маликова, которые в то время в нашей большой стране помогали своими песнями преодолевать трудности, в полную силу работать и весело отдыхать. Результат — миллионы пластинок, концерты и песни по Всесоюзному радио и Центральному телевидению. Заслуженный известный коллектив дал нам немало музыкантов, ставших лучшими звездами нашей эстрады. Это Алексей Глызин, Аркадий Хоралов, Анатолий Могилевский, Дмитрий Маликов. И все это «Самоцветы» — творцы, вдохновители и создатели комсомольско-молодежного направления. А сегодня, спустя вот уже тридцать с лишним лет, их песни продолжают звучать и радовать наши сердца. Солисты ансамбля «Самоцветы» по-прежнему гастролируют по всем уголкам России. Так что, как поется в их песне, — «Жизнь продолжается и еще впереди...».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 8. «Коробейники» —1971 г. – Александр Попов, Валерий Приказчиков

«Легенды ВИА»

 «ОЙ, ПОЛНЫМ-ПОЛНА КОРОБУШКА»

Своим ярким и веселым названием московский вокально-инструментальный ансамбль «Коробейники» обязан одноименной напевной русской народной песне. Как известно, на Руси вот таких замечательных фольклорных произведений было и есть много. В репертуаре «Коробейников» эти народные шедевры зазвучали замечательно и по-новому. Под аккомпанемент электрогитар, ударных, электроорганов и духовых инструментов русская песня вовсе не утеряла первозданной красоты и прелести. Вспомнить хотя бы как прекрасно звучали в концертных выступлениях коллектива: «Однозвучно гремит колокольчик», «Вдоль по улице метелица метет», «Всю-то я вселенную проехал» и многие другие. Яркий традиционный российский многоголосный вокал «Коробейников» сразу стал уникальным и показательным.

Русская народная песня "Коробейники". Исполняет ВИА “Коробейники” (1970)

Голоса солистов прозвучали в кино. Очень известная работа в телевизионном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», где вокальная группа ансамбля «Коробейники», Михаил Боярский, Жанна Рождественская исполняют основные песенные партии композитора Максима Дунаевского, сочинившего к фильму прекрасную музыку. Эти записи часто звучали в радиоэфире, а на фирме «Мелодия» не раз выходили грампластинки. А вот в жизни коллектива музыкантов во главе с одним из его создателей и первых руководителей Александром Поповым было много преград, как и у знаменитых мушкетеров. Только всегда и везде они одерживали победу.