Карел Готт (14 июля 1939 – 1 октября 2019).

«Золотой голос Чехии», «чешский соловей» - так называют непревзойденного чешского певца Карела Готта. Привлекательный парень с потрясающим голосом быстро взлетел на европейский музыкальный олимп и стал кумиром для миллионов человек. Его песни гремели и сейчас популярны в странах Старого света, а сам он не сходил со сцены более двух десятилетий.

Илья Калинников (28 мая 1973 г. - 25 июня 2019 г.)

Советский и российский музыкант, певец, создатель и лидер поп-рок-группы «Високосный год», автор наиболее известных песен группы: «Тихий огонек», «Метро», «Лучшая песня о любви» Илья Калинников (Тарасов) родился 28 мая 1973 года в Орехово-Зуево Московской области. Позже переехал с семьёй в подмосковный город Фрязино, где учился в школе №2, а затем в техникуме электронных приборов. В молодом возрасте Илья взял псевдоним «Калинников».

Народный артист РФ Сергей Захаров (1 мая 1950 - 13 февраля 2019).

Легенда советской эстрады Сергей Захаров подарил слушателям россыпь песен, которые сегодня назвали бы хитами. Вся страна распевала композиции из репертуара маэстро. А «Вечерний звон», по утверждению меломанов, никто так и не сумел спеть лучше, чем Захаров. 

Marie Laforêt (5 октября 1939 - 2 ноября 2019)

Майтена Думенак родилась в городке Сулак-сюр-Мер во французском департаменте Жиронда. Имя Майтена — баскского происхождения и означает «любимая»; оно достаточно широко распространено в Аквитании. Второе имя — Мари — было дано в честь тётки и матери Майтены: Марии-Терезы и Марии-Луизы Сен-Жили. Фамилия Думенак — каталанская: семья отца Мари Лафоре жила в деревне Олетт в Восточных Пиренеях.

«La Petenera» - Marie Laforêt  (1960).

26 января - день памяти Мишеля Леграна (24.02.1932 - 26.01.2019).

«C самого детства я понял, что моя цель – жить в окружении музыки и не упустить ничего. Вот почему я никогда не останавливался на одной музыкальной дисциплине».

Мишель Легран.

Французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижёр и певец Мишель Жан Легран (Michel Jean Legrand) написал более двухсот песен к кино- и телефильмам. В России композитор известен, в первую очередь, музыкой к французскому кинофильму «Шербурские зонтики» (1964). Легран был шесть раз номинирован на кинопремию «Оскар» и стал её трёхкратным обладателем: за лучшую песню «The Windmills of Your Mind» («Ветряные мельницы твоего сознания») к американскому кинофильму «Афера Томаса Крауна» (1968). Еще две награды были получены за саундтрек, сочиненный композитором к драме 1972 года «Лето 42-го», и песню к музыкальной ленте Барбры Стрейзанд «Йентл», вышедшей на экраны в 1984 году. Легран восемь раз номинировался на «Золотой глобус», трижды на «Сезар» и стал лауреатом пяти премий «Грэмми». Песню «The Windmills of Your Mind» взяли в репертуар сотни исполнителей, в том числе «Оркестр Поля Мориа» и Стинг. В России композиция появилась в репертуаре Марка Тишмана и Тамары Гвердцители.

Классика рока. Jeff Lynne’s ELO — «From Out of Nowhere» (2019).

E.L.O.

Orchestral pop

Rock and roll

Четырнадцатый студийный альбом британской группы, выпущенный 1 ноября 2019 года, после четырёхлетней паузы. Заглавный трек был выпущен в качестве ведущего сингла 26 сентября 2019 года. Всего для альбома было выпущено два сингла: «From Out of Nowhere» и «Time of Our Life».

Jeff Lynne's ELO – «From Out Of Nowhere» (BBC Radio 2 In Concert 2019)

Также, это второй, после выпуска «Alone in the Universe» в 2015 году, альбом группы, изданный как JEFF LYNN'S ELO, что неудивительно, ибо последние альбомы ELO Джефф Линн пишет сам, с незначительной помощью других музыкантов...

R.I.P. Marie Fredriksson (30 мая 1958 — 9 декабря 2019).

Ровно 4 года назад наш мир покинула Мари Фредрикссон (Marie Fredriksson) — шведская певица, пианистка, композитор, автор песен: добившаяся мировой славы в составе дуэта «Roxette».

Ещё в ранней юности Мари открыла для себя таких музыкантов, как Джони Митчелл, The Beatles и Deep Purple — и решила обязательно стать певицей. Она играла в театре, пела в разных группах. Выступление Мари в группе MaMas Barn настолько впечатлило Пера Гессле (вокалиста популярной шведской группы Gyllene Tider), что он предложил Мари использовать для работы свою акустическую студию: а затем, через некоторое время, и объединить свои силы в Roxette. Уже в 1988 году альбом «Look Sharp!» сделал из этого шведского дуэта звёзд мирового масштаба.

В 2002 году у певицы была обнаружена опухоль мозга: но благодаря мастерству врачей и поддержке фанатов она смогла пережить операцию и восстановление.

В 2013-м у Мари вышел очередной сольный сингл, а в октябре 2014 года стартовал тур возрожденных Roxette.

Через год врачи всё-таки порекомендовали Мари прекратить концертную деятельность, и тур был отменен: однако, в студии работа продолжилась. Летом 2016-го вышел студийный альбом группы Roxette «Good Karma», а в 2017-м Мари выпустила пару сольных синглов.

...Увы, но тяжёлая болезнь вновь дала о себе знать: и 9 декабря 2019 года Мари Фредрикссон не стало.  

В Швеции издана книга-биография Мари Фредрикссон под названием «Kärleken till livet» ("Любовь к жизни").

Мы помним тебя, Мари: спасибо за отличные песни!

Рецензия альбома. «Rammstein» (2019).

Neue Deutsche Härte

Industrial metal

Безымянный седьмой студийный альбом немецкой NDH-группы Rammstein, также называемый как «Rammstein», одноимённо названию группы, был выпущен 17 мая 2019 года. Официально альбом был анонсирован 28 марта 2019 года, одновременно с выпуском сингла «Deutschland». Концертный тур в поддержку альбома начался 27 мая 2019 года.

Rammstein – «Deutschland» (Live Video - 2023)

Учитывая столь продолжительную паузу между релизами 2009 и 2019 гг., которую могут позволить себе лишь немногие исполнители, вопрос о необходимости нового материала неоднократно ставился под сомнение. Обладая вышеупомянутым звездным, нет, скорее, культовым статусом, Rammstein как и прочие, более старшие мастодонты рока вроде Deep Purple, Metallica, AC/DC, Guns N'Roses и пр., могли бы в принципе ничего не выпускать, все также исправно поджаривая целые стадионы в процессе своих умопомрачительных шоу.

Воспоминания о любимых артистах. Александра Стрельченко (1937 - 2019).

"Она сама как русская песня!" - эта фраза, сказанная одним из слушателей после концерта Александры Стрельченко, стоит многих многостраничных рецензий. Она точно и образно характеризует впечатление, которое получаешь, слушая в ее исполнении старинные и современные русские песни. Образ женщины, созданный ею на сцене, сродни тем песням, которые она поет. Скромная и гордая, добрая и сильная, нежная и любящая - такой представляется она.

Александра Стрельченко – «Пой, гармошка, веселей...» (Фрагмент фильма-концерта "Весенняя фантазия". Центральное телевидение СССР,1964).

Золотая осень советской эстрады. Крис Кельми и группа "Рок-Ателье".

Крис Кельми умер более четырех лет назад — трагически и нелепо. Основатель легендарных групп «Високосное лето» и «Рок-Ателье» в последние годы жизни чаще появлялся в скандальной хронике, нежели в разделе «Культура», но это никак не умаляет его заслуг перед русским роком — одним из создателей которого он, по сути, и был.

Золотой век Советской эстрады. Анатолий Фокин - забытый певец и его известные песни.

Советская эстрада.

Советский и российский эстрадный певец Анатолий Фокин получил свой пропуск на большую сцену, будучи солистом известного вокально-инструментального ансамбля «Дружба». Его участником он стал в 1974 году лично по приглашению основателя ансамбля Александра Броневицкого.

Как известно, ленинградский ансамбль «Дружба» был настоящей кузницей кадров - сколько артистов начиная в нём, потом становились известными сольными исполнителями или же основателями других известных ансамблей. Ранее уже писал о ВИА «Поющие Гитары», основателем которого стал гитарист Анатолий Васильев, который до этого был участником ансамбля «Дружба». Бас-гитарист Виктор Щепочкин, работавший также в «Дружбе», стал основателем и художественным руководителем ВИА «Весёлые Голоса», а его солист Анатолий Королёв тоже был выходцем из «Дружбы».

Анатолий Фокин – «Соловьи поют».

А ещё в ансамбле «Дружба» в разное время выступали Мария Кодряну, Николай Гнатюк, Вилли Токарев и многие другие, не говоря уже об Эдите Пьехе, которая стояла у истоков создания этого ансамбля и с которой связан самый яркий период творчества «Дружбы». Вообще, можно выделить несколько этапов творчества ансамбля «Дружба», и на каждом из них большое внимание уделялось национальным культурам страны и мира в целом, а ансамбль по праву считался театром песни.

Анатолий Фокин – «На ромашке я гадаю».

И вот, Анатолий Фокин попадает в этот богатый традициями коллектив, с которым он в качестве солиста объезжает практически весь мир, безусловно приобретая при этом огромный опыт. Хотя он был профессиональным вокалистом с академическим образованием - Анатолий Фокин окончил Ленинградскую консерваторию им Н.А. Римского-Корсакова по классу вокала, после окончания которой работал солистом «Ленконцерта». В 1976 году Фокин стал победителем конкурса солистов советской песни, после чего начинает свою сольную карьеру.

Анатолий Фокин – «Ты рядом со мною».

Надо сказать, что Анатолий Фокин был прекрасным баянистом, и коронной песней в составе ансамбля «Дружба», была «Кнопочки баянные», после исполнения которой в ансамбле его стали называть "Кнопочкиным". Человек, владеющий таким инструментом, как баян, гармонь, не мог не петь такую известнейшую песню, как «Одинокая гармонь».

Анатолий Фокин – «Одинокая гармонь».

Может для некоторых это станет открытием, но знаменитая песня «Вологда», которая впоследствии стала популярной в исполнении ВИА «Песняры», впервые была спета Анатолием Фокиным.

Анатолий Фокин – «Вологда».

В том де 1986 году Фокин стал участником популярной передачи «Шире круг», где исполнил несколько песен, в том числе и «Всюду только ты».
Ну а потом наступили 90-е годы, когда артисты эстрадного жанра стали чувствовать себя не уютно. Многие покинули сцену - кто-то на время, кто-то навсегда.

Анатолий Фокин – «Всюду только ты».

Анатолий Фокин взял паузу, чтобы осмыслить, чем заниматься дальше. В 2000 году он принимает решение переехать в Германию, где в Мюнхене он создаёт коллектив «Фокин хор» («Fokin-Chor»), с которым продвигает русскую культуру среди немецких граждан. Со своим коллективом он исполняет как русский фольклор, так и произведения советских композиторов. Ансамбль полюбили не только русские люди, эмигранты, но и немцы.

Анатолий Фокин с песнями о Ленинграде в концерте, посвящённом 300-летию г. Санкт-Петербург, организованным обществом русской культуры в Мюнхене "МИР". 2003 год.

Но, Анатолий Фокин не забыл о своей Родине, он очень любил Ленинград, город, который дал ему, как говорят, путёвку в жизнь. В 2003 году он выступил на организованном обществом русской культуры в Мюнхене концерте, который был посвящён 300-летию образования Санкт-Петербурга, где он исполнил цикл песен о Ленинграде.

Анатолий Фокин практически двадцать лет вместе со своей семьёй прожил в Германии. Ушёл из жизни он 20 апреля 2019 года. Похоронен в Германии.

Великие исполнители России ХХ века. Ирина Богачева (1939 - 2019).

Русский романс.

Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984) Ирина Петровна Богачева родилась в Ленинграде 2 марта 1939 года. Ее отец, Петр Георгиевич, работал в городском политехническом институте. Он прекрасно владел несколькими иностранными языками. С ранних лет их изучала и Ирина. Образованность в семье всегда ценили. Будущей певице знания весьма пригодились в дальнейшем: исполнять оперы принято на языке оригинала.

Вместе с семьёй Ирина пережила блокаду Ленинграда. После ее снятия семья была эвакуирована в Костромскую область и вернулась в родной город только к моменту поступления Ирины в школу. Семиклассницей она впервые попала в Мариинский — тогда Кировский театр оперы и балета, и он стал ее любовью на всю жизнь. До конца жизни не изгладились из памяти певицы впечатления от первого «Евгения Онегина», первой «Пиковой дамы» с незабвенной Софьей Петровной Преображенской в роли Графини...

Родители девочки умерли рано: отец — в 1947 году, мать — в 1956 году; старшая дочь, Ирина, осталась с двумя младшими сёстрами и после окончания профессионально-технического училища стала работать швеёй в ателье. Ещё в училище она участвовала в художественной самодеятельности; пела в хоре Дома культуры трудовых резервов (ныне — Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга) и посещала в нём кружки сольного пения и художественного слова. Хор возглавлял А. Г. Мурин; вокальным педагогом у неё была солистка Кировского театра М.Т. Фитингоф, которая в 1960 году и привела Ирину Богачёву в Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. На вступительном экзамене Богачева спела арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и была принята. Отныне с консерваторией, первым в России высшим музыкальным учебным заведением, как и со зданием на другой стороне Театральной площади — легендарной Мариинкой, связана вся ее творческая жизнь.

Ирина Богачёва - П.И. Чайковский: "О, дитя" (серенада).

Певица от всей души благодарит судьбу за то, что стала частью класса великой Ираиды Павловны Тимоновой-Левандо, которую Богачева считает вдумчивым педагогом и мудрым человеком. Тимонова-Левандо заменила ученице мать. До последних дней Ираиды Павловны педагога и её ученицу связывали глубокие отношения и творческие, и человеческие.

В 1964 ученица И. П. Тимоновой-Левандо по классу пения дебютировала в роли Полины в опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Кировского театра Ленинграда, теперешней Мариинки. Еще во времена студенчества Ирина Петровна стала лауреатом конкурса имени Глинки.

В 1965 году Богачева окончила консерваторию. Талантливую выпускницу приглашали самые известные музыкальные театры страны. Богачева остановила выбор на Ленинградском Кировском театре.

Ирина Богачёва – «Ridonami la calma / Ave Maria»

В 1967 на конкурсе, проходившем в бразильском Рио-де-Жанейро, Богачева взяла первую премию. Бразильские критики и обозреватели из других стран назвали ее победу сенсационной, а рецензент газеты «О Глобо» писал: «Сказочный талант Ирины, красивейший голос, пылкий темперамент, необъятная коммуникативность и резервы диапазона, которые все вместе являются качествами, необходимыми для оперной певицы, в полной мере проявились на заключительном туре, в великолепном исполнении ею Доницетти и русских авторов — Мусоргского и Чайковского».

Спустя год началась стажировка Богачевой на сцене «Ла-Скала» у знаменитого маэстро Дженарро Барра (Gennaro Barra-Caracciolo). Богачева исполнила на сцене «Ла Скала» партию Ульрики в «Бале-маскараде» Д. Верди, «заслужив восторженное одобрение публики и критики», которые были в восторге от ее блистательного выступления.

Одновременно развивалась и концертная карьера певицы. В свой концертный репертуар Богачева включает арии из классических опер, оперетт, романсы, песни, в том числе эстрадные.

Ирина Богачёва - М.Мусоргский: "Хованщина " сцена гадание Марфы.

Марфа в «Хованщине» — одно из самых значительных ее сценических созданий. Вершиной интерпретации актрисой этой роли служит последний акт, поразительная сцена «любовного отпевания». И экстатический марш, где сверкают трубные верхи голоса Богачевой, и любовная мелодия, где неземная нежность перетекает в отрешенность, а пение можно уподобить виолончельной кантилене, — все это надолго остается в душе слушателя, вызывая тайную надежду: не сгинет земля, рождающая подобное олицетворение красоты и силы.

Ирина Богачева – «Ариозо Сабуровой»

Опера Римского-Корсакова «Царская невеста» ныне воспринимается как творение, живо перекликающееся с нашими днями, когда насилие способно породить лишь насилие. Гнев, попранная гордость, презрение Любаши-Богачевой к Григорию и себе самой, сменяясь, рождают душевную бурю, каждая стадия которой с необычайной психологической проникновенностью и актерским мастерством передана Богачевой. Обессиленная, начинает она арию «Вот, до чего я дожила», и бестрепетное, холодно-потустороннее звучание голоса, механически ровный ритм заставляют съежиться: нет будущего у героини, тут - предощущение смерти. Бурное окончание роли в финальном акте в интерпретации Богачевой подобно извержению вулкана.

Ирина Богачёва - А. Новиков «Нам нужен мир» (Ариозо Матери).

Особая глава в истории камерного музицирования Богачевой связана с работой над вокальными сочинениями Д.Д.Шостаковича. Создав Сюиту на стихи Марины Цветаевой, он слушал многих певиц, выбирая, кому бы доверить первое исполнение. И остановился на Богачевой. Ирина Петровна вместе с исполнявшей фортепианную партию С.Б.Вакман отнеслась к подготовке премьеры с необычайной ответственностью. Она глубоко проникла в новый для нее образный мир, существенно расширив свой музыкальный кругозор, и испытала от этого чувство редкостного удовлетворения. «Общение с ней принесло мне огромную творческую радость. О таком исполнении я мог только мечтать», — заявил автор. Премьера была принята восторженно, и потом артистка пела Сюиту еще много раз, во всех концах света. Вдохновленный этим, великий композитор создал редакцию Сюиты для голоса с камерным оркестром, и в этом варианте Богачева исполняла ее тоже неоднократно. Исключительный успех сопровождал ее обращение и к другому вокальному сочинению гениального мастера — «Пять сатир на стихи Саши Черного».

Ирина Богачёва - Bizet: Carmen – «L'amour est un oiseau rebelle (Habanera)».

Ею воплощены на сцене образы героинь, ставших шедеврами. Певица исполнила партию Азучены в «Трубадурах», побывала Мариной Мнишек в «Борисе Годунове» и Мартой Скавронской в «Петре Первом». Среди множества ролей в операх зарубежных композиторов две роли следует выделить особо как высшие ее артистические свершения - Кармен и Амнерис. Как несхожи меж собой дерзкая девчонка с табачной фабрики в Севилье, и надменная дочь египетского фараона! И все же друг с другом и с другими героинями Богачевой они связаны общностью идеи, сквозной для всего ее творчества: свобода — главное право человека, никто не может, не должен ее отнимать.

Ирина Богачёва - Дж.Верди: Сцена суда из оперы " Аида".

Величавой и прекрасной Амнерис, всесильной царской дочери, не дано познать блаженства разделенной любви. Гордость, любовь и ревность, побуждающая принцессу лукавить и взрываться гневом, — все причудливо сочетается в ней, и Богачева находит вокальные и сценические краски, чтобы каждое из этих состояний передать с максимальной эмоциональной интенсивностью. То, как проводит Богачева знаменитую сцену судилища, звучание ее рокочущих нижних нот и пронзительных, мощных высоких, никогда не забудут все, кому выпало это видеть и слышать.

«Самая дорогая мне партия — несомненно, Кармен, но именно она стала для меня постоянным экзаменом на зрелость и мастерство», - признается Ирина Богачева. Кажется, артистка родилась на свет, чтобы явиться на сцене бескомпромиссной и пылкой испанкой. «Кармен должна обладать таким обаянием, — считает она, — чтобы зритель неотступно следил за ней весь спектакль, от нее должен как бы исходить свет, завораживающий, манящий».

Певица много гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), крупнейший в мире театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других.

Ирина Богачёва – «Песня...Роман...Вальс...» В концерте произведения: Хренников стихи Халецкого – «Песня Доротеи» из оперы "Доротея". Гаврилин, стихи Шульгиной – «Скучают ночью кони». Баснер, стихи Матусовского – «Была судьба». Белов, слова народные – «Шуточная». Гаврилин, стихи Володина – «Простите меня». Гаврилин, стихи Калининой – «Осенью».

Ирина Петровна Богачева много и плодотворно работала на студии «Лентелефильм» и на телевидении. На Санкт-Петербургском телевидении певица снялась в видеофильмах «Песня, романс, вальс», «Итальянские грёзы», «Русский романс», а также юбилейные бенефисы певицы в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии (к 50-, 55- и 60-летию со дня рождения). Певицей записаны и выпущены 5 компакт-дисков.

Ирина Богачёва -Чайковский "Пиковая дама "- романс графини: "Je crains de lui parler la nuit "

Одной из любимейших героинь Богачевой стала графиня в «Пиковой даме». Великолепная в ведущих партиях певица не менее блистательна во второстепенных ролях. Ее трактовки Элен и Ахросимовой украсили различные версии «Войны и мира». Она создала изумительный образ Бабуленьки в постановке по произведению Достоевского «Игрок».

С 1980 блистательная Богачева преподает в Санкт-Петербургской консерватории. В 1982 она получила звание профессора. Ирина Петровна возглавляет кафедру сольного пения по сей день.

Ирина Богачёва – «Старый муж» (А.Верстовский - А.Пушкин).

Обучением студентов вокальному мастерству певицам занимается в течение четырех десятков лет. Сама являвшаяся ученицей изумительной Тимоновой-Левандо Богачева стала великолепным преподавателем. В числе ее учеников и Ольга Бородина, и Юрий Ившин, и Наталья Евстафьева. Многие ее воспитанники завоевали мировую славу. Давно признана одной из наилучших прим Ольга Бородина. Насыщенная творческая жизнь отнимает немало сил. Их прославленная исполнительница черпает в любви к искусству.

С 1997 Ирина Петровна является почетным членом Санкт-Петербургского Филармонического общества. В 2000 она стала Почетным гражданином родного города. С 2003 Богачева возглавляет Международный музыкальный фестиваль конкурса «Три века классического романса». В 2017 за выдающийся вклад в совершенствование искусства театра талантливая исполнительница награждена Российской национальной театральной премией «Золотая маска».

Скончалась Ирина Петровна Богачева 19 сентября 2019 года в Санкт-Петербурге на 81-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Иб Глиндеманн (Ib Glindemann) – руководитель c большой буквы!

Дорогие друзья! 27 сентября 1934 года родился джазовый музыкант и талантливый руководитель биг-бэндов – Иб Нильс Карл Глиндеманн Нильсен.

Глиндеманн сформировал свою первую группу «Skyliners» ещё во время учебы в Королевской Датской консерватории. Каждое воскресное утро они репетировали в подвале здания «Defense Brothers» в Готерсгаде. В программе оркестра были сложные аранжировки из репертуара великих джазменов - одним из гуру был Стэн Кентон. Оркестр состоял из студентов консерватории и хороших любителей, и некоторые из них позже сделали карьеру в других биг-бэндах. Уже в молодом возрасте Глиндеманн обладал известным энтузиазмом и вдохновляющим стилем лидера группы и смог извлечь максимум из своих музыкантов. «Skyliners» сделали несколько записей.

Holiday Romance · Ib Glindemann

В 1956 году начинающий трубач и композитор был приглашен Стигом Ломмером (Stig Lommer) – режиссером театра «Тhe National Scala Theatre» в Копенгагене – руководить оркестром из шестнадцати человек. В том же году он начал писать музыку к фильмам, балетным и театральным постановкам, в том числе к шекспировской «The Tempest», премьера которой состоялась в Далласе.

Act One - Ib Glindemann

 С 1964 года (и в течение четырёх лет) он был директором оркестра «Тhe Danish Radio’s New Dance Orchestra», который впоследствии был переименован в «Тhe Danish Radio Big Band» (сейчас называется «Тhe Danish Radio Jazz Orchestra»).

Следующие двадцать шесть лет он занимался любимыми делами: писал музыку и путешествовал. В 1994 году Иб организовал оркестр, который исполнял репертуар биг-бэндов Каунта Бейси, Стэна Кентона, Вуди Хермана, Бенни Гудмана, Томми Дорси, Джина Крупы, Арти Шо и пользовался большим успехом.

Tea at the Ritz · Ib Glindemann

За долгую карьеру музыкант выпустил много альбомов, но двойной диск «50 Years on Stage» 2002 года получил наибольшее количество хвалебных отзывов. Диск №1 – записан его оркестром в 2001 году в Esbjerg. На нем звучат как инструментальные произведения, так и вокал Gitte Haenning. На диске №2 – в основном инструментальные пьесы, за исключением четырёх вокальных: с Monica Zetterlund и другими певцами. Все треки альбома были записаны в разное время с 1952 по 2002 годы. В записях участвовали музыканты: трубач Idrees Sulieman, тенор-саксофонист Ben Webster, баритон-саксофонист Sahib Shihab, а также великий тенорист Stan Getz.

Siete Serenade · Ib Glindemann Orchestra

Основу репертуара оркестра Иба Глиндеманна составляет смесь джаза и танцевальной музыки, зажигательные композиции «Holiday Romance», «Siesta Serenade», «Tea at the Ritz», «Bolberg in Blue» и «Melancholy Rhapsody».

Сегодня у нас есть возможность окунуться в мир биг-бэндов – пусть звучит сверкающая и "переливающаяся" музыка под управлением великого и талантливого руководителя Иба Глиндеманна, ушедшего совсем недавно – 5 апреля 2019 года, но оставившего нам замечательную музыку!

субМарина Андреева.

R.I.P. Вилли Токарев (1934 - 2019 гг.).

11 ноября 1934 г. – 4 августа 2019 г.

Прощайте дорогой Вилли Иванович. Спасибо Вам за Ваше всё.

Советский и российский артист эстрады, звезда русского шансона Вилен Иванович Токарев родился 11 ноября 1934 года в семье потомственных кубанских казаков. Местом его рождения стал хутор Чернышев в Адыгейской автономной области. Отец его был истинным коммунистом, который прошел войну и впоследствии работал на руководящей должности в цехе по производству ракетной техники. Имя сыну Иван Токарев дал в честь вождя мирового пролетариата – В.И.Ленина.

Маленьким мальчиком Вилен любил петь казачьи песни, и даже собрал небольшой ансамбль таких же, как он, мальчишек для выступлений перед односельчанами. Рано он начал писать и стихи, которые иногда печатал в школьной газете.

Переезд в Каспийск после окончания войны открыл перед Вилли новые возможности. Он начал брать уроки музыки у местных преподавателей. Но в 1948 году юношу увлекла мечта о заморских странах, и он устроился кочегаром на торговое судно, чтобы путешествовать по миру. В годы молодости Вилен побывал в Китае, Норвегии, Франции, а также на африканском континенте.

Армейские годы Токарев провел в войсках связи, а после демобилизации поехал покорять Северную столицу. В Ленинграде Вилли получил среднее музыкальное образование, окончив музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса. Столичная жизнь затянула Токарева. Молодой человек начинает писать талантливые музыкальные композиции, и его приглашают на работу в оркестр Анатолия Кролла, а позднее в симфоджаз-ансамбль Жана Татляна.

«Я мальчишка седой» - Вилли Токарев.

По национальности Вилли Токарев – русский, но за эмоциональность и открытость, а также волосы смоляного цвета его часто принимали за испанца, усыновленного в СССР. Такая версия происхождения воспринималась артистом как шутка, хотя однажды испанская делегация, прибывшая в Советский Союз, приняла певца за соотечественника.

Молодой музыкант знакомится с Борисом Рычковым, в оркестре которого исполняет партии контрабаса. Удачей для него стало сотрудничество с Александром Броневицким и его супругой Эдитой Пьехой, для которой Вилли начал писать песни. Токарев является автором песни «Кто виноват?», которая была исполнена Анатолием Королёвым и песни «Дождь» для Эдиты Пьехи.

«Дождь» - Эдита Пьеха.

После работы в оркестре Ленинградского радио и телевидения под руководством Давида Голощёкина Токарев решил на некоторое время уехать из Ленинграда. Для нового места жительства он выбрал город Мурманск, где начал сольную карьеру. За несколько лет Вилли удалось стать местной звездой. Одна из его песен  «Мурманчаночка», написанная в 1973 году, стала хитом Кольского полуострова. Вместе со своим соавтором, Владимиром Ярцевым артист записал песню «Апатиты — заполярный городок», которая стала для города неформальным гимном.

«Мурманчаночка» - Вилли Токарев.

Не желая останавливаться на достигнутом, Токарев в 39 лет решает в корне изменить жизнь и в 1974 году иммигрирует в США. Как вспоминал позднее артист в интервью, на момент переезда в Америку у него было всего $ 5 в кармане. Его приютил на 2-3 недели Толстовский фонд, заведующей которого была Александра Толстая, дочь Л. Н. Толстого. Там Вилли работал курьером, уборщиком, перебирал библиотеку и разносил газеты. Стал безработным по причине незнания английского языка, Токарев усиленно взялся за его изучение и скоро окончил медицинские курсы, научился водить машину, сдал на права и стал работать таксистом. Чтобы осуществить свою мечту и стать знаменитым, Вилли прикладывает титанические усилия: все заработанные деньги он тратил на запись собственных песен, которые писал в свободное от работы время. По вечерам Вилли играл в Карнеги-холле и ночных клубах  на балалайке, которую купил в сувенирном магазине за 50$. Его четыре раза грабили, и один раз чуть не убили.

«Небоскрёбы» - Вилли Токарев.

Уже спустя 5 лет после переезда в Америку, в 1979 году появляется первый альбом артиста «А жизнь, она всегда прекрасна», правда, не замеченный публикой. На его выпуск было потрачено $ 25 тыс., из собственных накоплений певца. А еще через 2 года вышел сборник «В шумном балагане». Второй диск принес музыканту успех среди русскоязычного населения США. Колоритного, небольшого роста (151 см при весе 65 кг) певца с необычным именем и большими усами начинают приглашать для работы в русские рестораны «Садко», «Приморский» и «Одесса».

«Рыбацкая» - Вилли Токарев.

В 80-е годы Вилли Токарев под собственным лейблом «One Man Band» записал более 20 сольных дисков. По популярности он конкурировал с такими артистами эмиграции, как Люба Успенская и Михаил Шуфутинский.

Первое выступление Вилли Токарева в России состоялось в 1989 году при содействии Аллы Пугачевой. Большую роль в организации этих гастролей сыграл известный антрепренёр Виктор Шульман, который и сам исполнял «одесские песни» из репертуара ленинградских «магнитофонных» бардов, Бориса Сичкина и других ветеранов жанра. Токарев дал более 70 концертов в городах Союза, и везде его ждали аншлаги. Через год Вилли повторил триумфальное турне. Возвращение артиста стало поистине эпохальным событием, которое нашло свое отражение в документальном фильме «Вот я стал богатый сэр и приехал в ЭСЭСЭР».

«А жизнь, она всегда прекрасна» (из к/ф "Вот Я стал богатый СЭР и приехал в ЭСЭСЭР") - Вилли Токарев (1989).

Первыми хитами, прославившими Токарева в России, стали песни «Рыбацкая» и «Небоскребы». Они до сих пор не потеряли популярности среди поклонников шансона. Позднее на вторую музыкальную композицию артист выпустил клип.

В конце 1993 года Токарев дал концерт в честь участников октябрьского вооруженного конфликта в Москве, выступавших на стороне Верховного Совета, а также написал посвященную этим событиям песню «Белый дом, чёрный дом».

«Белый дом, чёрный дом» - Вилли Токарев (1993).

В 90-е годы певец постоянно курсирует между Москвой и Нью-Йорком, а в 2005 году принимает решение окончательно осесть в столице России и покупает квартиру на Котельнической набережной. Рядом с домом он открыл студию звукозаписи.

Наиболее популярными альбомами того периода стали «Adorero», «Я вас любил» и «Шалом, Израиль!». Знаменитыми совместными работами Вилли с коллегами по цеху стали песни «Деревня», которую он исполнил с певицей Раисой Отрадной, и «Снегопады», спетая в дуэте с Михаилом Бондаревым. История жизни последнего исполнителя во многом повторяет биографию Вилли Токарева. Молодого Бондарева Токарев встретил в Англии на концерте эмиграции и убедил переехать на родину, чтобы начать профессиональную карьеру. Так еще на одного талантливого певца шансона в России стало больше.

«Тётя Хая» - Вилли Токарев (2000).

Помимо музыкальной карьеры, Вилли Токарев не отказывался от возможности появиться на телеэкране. В новом веке с участием артиста в качестве камео вышли фильмы «Олигарх», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Третейский судья», «Капитанские дети». В популярной картине «Дневной Дозор» с Константином Хабенским в главной роли Вилли Токарев предстал в образе гостя на вечеринке.

В 2014 году состоялись масштабные празднования по поводу 80-летнего юбилея певца. Вилли Токарев провел для поклонников концерты в Сан-Пауло, Лос-Анджелесе, Москве, Таллине, Ростове-на-Дону, Одессе. Везде артиста ждали полные залы благодарных слушателей.

«В шумном балагане» - Вилли Токарев.

В 2017 году в программе «Разбор полета» «Эха Москвы» певец поведал о творческих планах, а также рассказал о семье. А летом 2018 года Вилли Токарев стал гостем программы Бориса Корчевникова «Судьба человека».

С участием легенды шансона в качестве члена жюри вышел третий сезон телешоу «Три аккорда». Помимо Вилли Токарева, судейские кресла заняли Александр Новиков, Александр Розенбаум, Сергей Трофимов. Токарев поучаствовал в заключительном концерте, исполнив песню из своего репертуара.

Вилли Токарев, обладая феноменальным обаянием и харизмой, всегда нравился женщинам, что отразилось на его личной жизни. Помимо официальных браков, одно время жил в свободном плавании. Первый раз он женился еще в Ленинграде во времена своей молодости. В 1966 году в семье Токаревых родился сын, которого назвали Антон.

«Воры-гуманисты» - Вилли Токарев.

Токарев-младший пошел в шоу бизнес по стопам отца. Недолго проработав фельдшером на скорой помощи, в конце 1980-х Антон стал участником группы «Ласковый май», был телеведущим на канале «100 ТВ», работал радиоведущим радиостанции «Русский шансон», затем радиоведущий программы «Уикенд с Антоном Токаревым!» на радио «Балтика»; главный редактор на петербургской радиостанции «Модное радио» (FM-вещание в Выборге, Лаппеэнранте).

Первый брак Вилли Токарева почти сразу распался, и второй раз связать себя узами Гименея артист эстрады решился только в 1990 году. Вторую жену Светлану Радушинскую Вилли встретил, приехав в 1990 году на гастроли в СССР.  Свадьба прошла 4 февраля 1990 в Москве. В браке родился сын — Алекс Токарев, который живёт в Нью-Йорке. Певец благородно вел себя с экс-супругами, оставляя им все совместно нажитое имущество.

«Песня тракториста» - Вилли Токарев.

Третий брак продлился всего месяц, и его Токарев никогда не упоминает в интервью.

С четвертой женой Юлией Бединской Вилли встретился случайно, на станции метро. Завязавшееся знакомство между студенткой ВГИКа и мэтром шансона вскоре переросло в любовь, и, несмотря на разницу в возрасте в 43 года, пара отправилась в ЗАГС. В браке с Юлией у Вилли Токарева родились двое детей – дочка Эвелина и сын Милен.

Сейчас они учатся в Америке, но остаются российскими гражданами. Пока Вилли Токарев гастролировал, в США с детьми была их мама, которая после ВГИКа решила повысить квалификацию и поступила в университет режиссуры и продюсирования документального кино. Дочка маэстро после завершения учебы в школе стала студенткой медицинского факультета нью-йоркского университета. Девушка уже начала работать в престижной клинике. Милен, помимо учебы в школе, выступает за молодежную хоккейную команду.

«Журавли» - Вилли Токарев.

Умер певец 4 августа 2019 года в возрасте 84 лет, в реанимационном отделении московской клиники, куда он впервые попал ещё в мае. По предварительным данным, причиной смерти могло стать онкологическое заболевание. В период тяжелой болезни в начале 2019 года он продолжал давать концерты и сниматься на телевидении, последняя съемка была в марте. Незадолго до смерти написал и исполнил комплиментарную песню «Кадыровский стиль», посвященную главе Чечни Рамзану Кадырову. Обнародована песня была после смерти артиста. 9 августа 2019 года после гражданской панихиды в Храме Святителя Николая в Котельниках, музыкант был похоронен на Калитниковском кладбище (участок № 17).

«Великий Чингис-хан» - «The Hu» (2019).

В сети появился новый клип монгольской металлической группы, играющей в стиле Хунну-рок «The Hu». Песня посвящена великому Чингис-хану – основателю монгольского государства - Khamag Mongol и повелителю всех монголов.

«The Great Chinggis Khaan» (Official Music Video) - The HU (08.2019).

Подробнее о группе "The Hu" можно прочитать здесь.