Звезда «Прекрасной Эпохи». Лина Кавальери (25 декабря 1874 — 7 февраля 1944).

Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.

Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми.

Говорят, что детей, которые родились во время праздников, ждёт необыкновенная судьба. В рождественский вечер 25 декабря 1874 года в семье Кавальери появилась маленькая, очень хорошенькая девочка. Произошло это событие в городе Витербо, расположенном в окрестностях Рима. Ребенка назвали Наталиной – на итальянском языке Natale обозначает Рождество.

Популярная классика. Бедржих Сметана (Bedřich Smetana) – симфонический цикл «Моя родина» («Má vlast») (1874 – 1879 гг.).

«Моя родина» (чеш. «Má vlast») ― цикл из шести симфонических поэм, написанный выдающимся чешским композитором, основоположником чешской национальной композиторской школы Бедржихом Сметаной. Премьера цикла состоялась 5 ноября 1882 года в Праге. В цикл входят поэмы «Вышеград» (чеш. «Vyšehrad»), «Влтава» («Vltava», также известная под немецким названием «Moldau»), «Шарка» («Šárka»), «Из чешских лугов и лесов» («Z českých luhů a hájů»), «Табор» («Tábor») и «Бланик» («Blaník»). В «Моей родине» Сметана объединяет форму симфонической поэмы, разработанную Ференцем Листом, с чешскими национальными мотивами. Каждая из поэм посвящена какой-либо легенде, историческому эпизоду или природе Чехии.

NDR Sinfonieorchester Hamburg, Thomas Hengelbrock - Bedřich Smetana: «Má vlast» (Prague Spring 2013, Opening Concert).

Бедржих Сметана, наряду с Антонином Дворжаком, Зденеком Фибихом, Леошем Яначеком, Йозефом Суком и Богуславом Мартину, является одним из самых известных чешских композиторов. При его жизни Чехия была частью Австро-венгерской Империи, поэтому многосторонняя деятельность Сметаны была подчинена единой цели — созданию профессиональной чешской музыки. Выдающийся композитор, дирижер, педагог, пианист, критик, музыкально-общественный деятель, Сметана выступил в то время, когда чешский народ осознал себя нацией со своей собственной, самобытной культурой, активно противостоящей господству Австрии в политической и духовной сфере. Для композитора чешские национальные устремления были связаны с его личной ситуацией: до сих пор ему не удавалось сделать себе имя как музыкант, дирижер или пианист в Империи Габсбургов. Теперь у Сметаны появилась возможность создать современную музыкальную жизнь в Праге, обеспечив тем самым финансовую основу и свободу для своих будущих художественных проектов. 

Gimnazija Kranj Great Christmas Concert 2015 - Smetana: «Vltava» («The Moldau»).

Сметана стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма. Больше чем симфония его привлекает программная симфоническая поэма. Высшее достижение Сметаны в оркестровой музыке — создававшийся в 70-е гг. цикл симфонических поэм «Má vlast» («Моя родина») — эпопея о чешской земле, ее народе, истории, сказание о героическом прошлом и былом величии родины. Цикл «Má vlast», тематически связанный с оперой «Либуше», оказал значительное влияние на формирование чешской идентичности.

David Parry & London Philharmonic Orchestra – «Má Vlast», JB 1:112: No. 2, «Vltava» («The Moldau River»).

Замысел цикла поэм возник во время работы Сметаны над эпической оперой «Либуше» (1869—1872). В финале ее, в пророческих видениях легендарной правительницы древней Чехии, возникали картины грядущего и среди них — картина героической борьбы за свободу, которую вели в XV веке гуситы. Продолжением оперы должна была стать симфоническая картина, посвященная Вышеграду — исторической крепости первых чешских королей, построенной на гигантской скале, нависшей над рекой Влтавой. Вышеград связан и с легендарными именами. Отсюда правила страной княгиня Либуше, здесь после ее смерти началась «девичья война»: дружина ее амазонок, в которую входила неистовая Шарка, поклялась мстить всему мужскому роду, лишившему женщин власти.

James Last – «Die Moldau» (1976).

Идея же воспеть Влтаву, символ чешской земли, на берегах которой раскинулась Прага, родилась у композитора еще раньше. В 1867 году Сметана с друзьями отправился в путешествие к истокам реки и три года спустя писал в дневнике о впечатлении, которое произвели на него Святоянские пороги. Однако все замыслы были осуществлены лишь после завершения опер «Либуше» и «Две вдовы» и после страшной катастрофы, постигшей композитора в октябре 1874 года, — наступления полной глухоты, вследствие перенесённого сифилиса. Тяжело переживая свою болезнь композитор осенью 1874 года записал в дневнике:

«Я сижу дома заткнув уши и не выходя на улицу уже почти неделю. Я боюсь, что полностью потерял слух. Я ничего не слышу! Как долго может такое продолжаться? Неужели я никогда не поправлюсь?»

Только творчество помогало ему отвлечься от тягостных мыслей о будущем, и две первые поэмы были написаны в Праге в краткие сроки. «Вышеград» (чеш. «Vyšehrad»), согласно пометке в дневнике, был начат в конце сентября и завершен 18 ноября 1874 года, «Влтава» («Vltava», также известная под немецким названием «Moldau»), соответственно, 20 ноября — 8 декабря. И уже в следующем году они прозвучали в Праге: первая 14 марта под управлением капельмейстера оперного театра Людвика Сланского, а вторая — 4 апреля под руководством известного дирижера Адольфа Чеха.

Francesco Bruno, Danilo Rea, Roberto Gatto – «La Moldava» (2012).

В том же 1875 году Сметана написал еще две поэмы: «Шарка» («Šárka)» была закончена 20 февраля, а «Из чешских лугов и лесов» («Z českých luhů a hájů») - 18 октября. Последняя создавалась уже не в столице, а в деревенской тиши, в краю лесов. Потеряв надежду на выздоровление, Сметана в июне 1875 года поселился в Ябкеницах, где до самой смерти жил в доме лесника. В общении с природой, с простыми людьми, с детьми, которым он раздавал блестящие крейцеры, специально привезенные из Праги, композитор черпал вдохновение для завершения симфонического цикла. Однако две последние части создавались медленно. «Бланик» («Blaník») — поэма об окутанной легендами двуглавой горе в Южной Чехии, начатая в 1876 году, была завершена лишь 9 марта 1879 года. Годом раньше, в декабре 1878 года, была закончена поэма «Табор» («Tábor»), посвященная побежденным, но не сломленным гуситам.

Accept & Lux Aeterna orchestra (Novosibirsk) – «Moldau» (Symphonic Terror Tour).

Премьеры этих четырех поэм, в отличие от двух первых, состоялись в Праге под управлением Адольфа Чеха далеко не сразу по завершении работы: «Шарка» прозвучала 17 марта 1877 года, «Из чешских лугов и лесов» — 10 декабря 1876 года, «Табор» и «Бланик» — 4 декабря 1880 года. Последняя премьера была приурочена к полувековому юбилею исполнительской деятельности Сметаны: 4 октября 1830 года шестилетний пианист дал свой первый концерт. А циклом «Моя родина» целиком Чех продирижировал впервые 5 ноября 1882 года.

Таким образом, традиция исполнения поэм по отдельности сложилась еще при жизни Сметаны и сохранилась поныне. Хотя в Чехии в торжественных случаях, например, на открытии международного фестиваля «Пражская весна», «Моя родина» предстает полностью.

Ed Cuneo Banjo – «Moldau» (2018).

Шесть поэм связаны единым замыслом — многосторонним показом жизни Чехии: ее прошлое, настоящее и будущее, ее легенды, историю и быт — все вдохновенно воспел Сметана. Чередование поэм также подчеркивает цикличность: «Вышеград» играет роль эпического пролога, с ним перекликается эпический же эпилог — «Бланик». Широко выписанные картины природы, на фоне которых развертываются сцены народной жизни, объединяют «Влтаву» (№ 2) и «Из чешских лугов и лесов» (Nq 4). Между ними — самая краткая и мрачная легендарная «Шарка». Еще одна суровая, насыщенная картинами борьбы, но не легендарная, а историческая поэма «Табор» предшествует эпилогу, с которым она теснейшим образом связана. Как две первые, так и две последние поэмы объединены к тому же общими музыкальными темами. Первоначально Сметана хотел, по примеру Листа, предпослать каждой поэме словесную программу; стихи должен был написать известный поэт Сватоплук Чех. Но, в отличие от листовских поэм, лишь две поэмы Сметаны — «Шарка» и «Бланик» — опирались на широко известные в Чехии легендарные сюжеты. Все же остальные поэмы Сметаны являли собой плод фантазии композитора, и это сильно осложняло задачу. Когда летом 1879 года издатели попросили Сметану прислать литературную программу цикла, он поручил сделать это критику Вацлаву Зеленому, нередко выступавшему в печати со статьями о его сочинениях. Представленный критиком текст — многословный, пышный, с обилием литературных красот — является по существу расширенным вариантом заметок композитора, получившим его одобрение.

Сметана иначе, чем Лист, трактовал форму поэмы, каждый раз заново ее конструировал, причем избегал сонатных принципов и использовал реже, нежели автор «Прелюдов», вариационные методы развития.

Theta Sound Music – «Moldau» (Epic Smetana Remix).

И, наконец, самое главное: по своему реалистическому методу цикл «Моя родина» резко отличается от романтических философских поэм Листа.

Наиболее популярным произведением цикла стала вторая поэма «Влтава», более известная под её немецким названием «Die Moldau». Это сочинение послужило темой для множества импровизаций, охватывающих различные жанры популярной музыки от джаза до рока и электроники. Поэма рисует путь Влтавы. Оно подслушивает ее два первых истока, холодный и теплый, следует затем к месту объединения двух ручьев и по течению Влтавы — по широким лугам и рощам, по равнинам, где жители как раз справляют веселый праздник. В серебристом свете луны русалки водят хороводы, высятся гордые крепости, замки и славные руины, сросшиеся с дикими скалами. Влтава пенится и ярится на Святоянских порогах, течет широким потоком далее к Праге, крепость Вышеград внезапно вырастает на ее берегу. Влтава величественно стремится дальше, исчезает из виду и наконец вливается в Лабу (славянское название Эльбы).

Jazz-Variation «Moldau» von Smetana (komp. Leo Perrigo).

Значение цикла «Má vlast» в творческой биографии композитора огромно: здесь в неразрывном единстве предстала образная многосторонность его музыки — возвышенная патетика, рожденная высокими патриотическими думами и чувствами, и поэтичная лирика, окрашенная в бытовые тона и выражающая беззаветную любовь к чешскому народу, к родине. Значение цикла «Моя родина» велико и в истории национальной культуры Чехии, ибо в его музыке запечатлены передовые идеи современности, переданы прогрессивные устремления чешской общественности. Но, как всякое большое национальное художественное достижение, этот цикл имеет интернациональное значение: «Моя родина» — выдающееся явление в мировой симфонической литературе.

Популярная классика. Léo Delibes: Les Filles de Cadix (bolero for voice & piano or orchestra) (1874).

Болеро «Les filles de Cadix» («Девушки Кадиса») - песня французского композитора Лео Делиба (Clément Philibert Léo Delibes) на стихотворение «Nous venions de voir le taureau» поэта и драматурга, одного из крупнейших представителей французского романтизма Альфреда де Мюссе (Alfred de Musset), написанная в 1874 году.

Клеман Филибер Лео Делиб (1836 – 1891 гг.).

Болеро «Les filles de Cadix» представляет собой типичный «испанизм» середины XIX века - стилизованную испанскую танцевальную мелодию, имеющую поразительное сходство с цыганской песней «Les tringles des sistres tintaient» в исполнении Кармен, Фраскиты и Мерседес на «пригородном курорте контрабандистов» во втором акте известной оперы Бизе «Кармен» (1873–1874). Произведение является результатом одержимости Франции XIX века экзотическими видами и рисует красочный музыкальный портрет испанских девушек в ритмах фламенко, лежащих в основе соблазнительной мелодии.

«Les Filles de Cadix» - Victoria de los Angeles & The Sinfonia of London conducted by Rafael Frühbeck de Burgos (1965).

В русском переводе песня известна как болеро «Красавицы Кадикса». Автор русского текста — русская оперная певица второй половины XIX века и музыкальный педагог Александра Горчакова, известная также как переводчица, главным образом, оперных либретто (среди них, в 1886 году, «Кармен» — это ее слова «У любви, как у пташки, крылья…»). Горчакова перевела и болеро Делиба, традиционно именуемое в России «Испанским». Строчку из этой песни «Красавицы Кадикса замуж не хотят!» произносит героиня Ирины Муравьевой в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Традиционный русский перевод, конечно, сильно отличается от оригинального текста песни.

«Красавицы Кадикса замуж не хотят» - х/ф "Самая обаятельная и привлекательная" ("Мосфильм", режиссёр Геральд Бежанов, 1985).

На бой быков смотреть пошли мы как-то в это лето

И на лужайке меж травы

свой болеро плясали мы

Под звуки кастаньетов

 

"Милый мой сосед, что же вы молчите,

Прямо мне скажите,

Нравлюсь вам иль нет?

Наряд изящный осмотрите

Наряд изящный осмотрите...

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

 

Мы вновь плясали болеро

Под вечер в воскресенье

Вдруг подошел к нам идальго

На шляпе белое перо,

алмазы и каменья

 

"Девица краса

Не гляди так строго,

Дам я злата много,

полюби меня! "

"Ступайте, скатертью дорога!

Ступайте, скатертью дорога! "

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса шуток не хотят!

Со временем «Испанское болеро» стало популярной вокальной пьесой, вошедшей в репертуар многих знаменитых оперных сопрано — от Амелиты Галли-Курчи до Галины Вишневской и Анны Нетребко.

«Les filles de Cadix» - Анна Нетребко.

В английском переводе «The Maids of Cadiz» была записана для компании «Victоr» знаменитой американской певицей Люси Марш (Lucy Isabelle Marsh), которая в начале ХХ века была ведущим сопрано реформатской церкви на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В исполнении Люси Марш песня заняла в марте 1912 года 5-ю строчку в хит-параде Billboard.

«The Maids of Cadiz» - Lucy Isabelle Marsh (Victor 60069, 1911).

В 1938 году болеро «Les filles de Cadix» прозвучало в музыкальном фильме «That Certain Age» режиссера Эдварда Людвига (Edward Ludwig) с Диной Дурбин (Deanna Durbin) и Мелвином Дугласом (Melvyn Douglas) в главных ролях. Фильм был номинирован на две премии «Оскар», одна из которых была за лучшую песню «My Own» (Джимми МакХью, Гарольд Адамсон). 

«Les filles de Cadix» - Deanna Durbin & Orchestra Under Direction of Charles Previn (1938).

В 1939 году популярным американским джазовым кларнетистом и руководителем джаз-бэнда «Вуди» Херманом (Woody Herman) была записана оригинальная версия песни в джазовой аранжировке с вокалом известной бродвейской звезды, четырежды становившаяся обладательницей театральной премии «Тони» Мэри Мартин (Mary Martin).

«Les filles de Cadix» - Mary Martin with Woody Herman and His Orchestra (1939).

В ноябре 1948 году компанией «Capitol Records» был выпущен сингл «The Maids of Cadiz» в исполнении Benny Goodman Sextet.

«The Maids of Cadiz» - Benny Goodman Sextet (1949).

В 1957 году канадский и американский музыкант, композитор и аранжировщик Гил Эванс (Gil Evans) серьезно переработал «The Maids of Cadiz» для альбома «Miles Ahead – Miles Davis + 19» американского джазового трубача, оказавшего значительнейшее влияние на развитие музыки XX века Майлза Дэвиса (Miles Davis), который стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз, кул-джаз и фьюжн.

В середине 1950-х годов музыка Майлза Дэвиса приобрела большую популярность, благодаря успеху его первого альбома «Round About Midnight», а также успешному выступлению на джазовом фестивале в Ньюпорте. Джордж Авакян из «Columbia Records» искал новую маркетинговую концепцию для дальнейшего продвижения своей новой звезды. Так как сочетание европейской симфонической традиции и джаза тогда было в моде, Майлз Дэвис предложил, почти забытому на тот момент, канадскому аранжировщику и пианисту Гилу Эвансу, с которым он был близким другом, поучаствовать в создании своего очередного альбома. Майлз установил рамки, Эванс выбрал музыкантов, композиции и удалился, чтобы написать аранжировки.

«The Maids of Cadiz» - Miles Davis & Gil Evans (LP «Miles Ahead», 1957).

«Miles Ahead – Miles Davis + 19» был записан с оркестром Гила Эванса в течение четырех сессий в мае и августе 1957 года и выпущен компанией «Columbia Records» в том же году. Хотя все произведения этого альбома сливается в одну гигантскую сюиту для трубы и джазового оркестра, изобретательность Эванса позволяет легко исполнять каждую часть отдельно. Майлз Дэвис играл на флюгельгорне и был здесь единственным солистом.

Аранжировка Гила Эванса была частью серии композиций, основанных на классических темах, написанных им в конце 1940-х годов для оркестра Клода Торнхилла. Версия «Les filles de Cadix» была написана где-то в конце 1949 или начале 1950 года после того, но, так как Торнхилл никогда не исполнял ее, Эванс использовал её для альбома «Miles Ahead».

Начиная с конца 1970-х годов американский композитор, аранжировщик и трубач. Куинси Джонс пытался убедить Майлза Девиса вернуться к исполнению своей ранней музыки. Дэвис отказывался, ссылаясь на нежелание возвращаться к прошлому. Но в 1991 году Дэвис, уже будучи больным пневмонией, смягчился и согласился принять участие в концерте на джазовом фестивале в Монтрё. Выступление корифеев джаза было записано и в августе 1993 году выпущено отдельным альбомом компанией «Warner Bros. Records». Альбом «Miles & Quincy Live at Montreux», ставший триумфом Дэвиса, занял первое место в Billboard Top Jazz Albums и принес музыканту седьмую премию «Грэмми».

«The Maids оf Cadiz» - Miles Davis (Trumpet), Quincy Jones (Conductor), Gil Evans & George Gruntz (Big Bands), Grady Tate (Drums), Mike Richmond (Bass), (Montreux, 1991).

Композиция Делиба «Les filles de Cadix» («The Maids оf Cadiz») стала признанным стандартом и известна в аранжировках известных джазовых исполнителей, с несколькими из которых вы можете ознакомиться под катом.