Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007). Памяти...

ПАМЯТИ…

Я нарисую небо

Там, где никто из нас не был.

Но те, кто все же ушел

Еще подождут...

Геннадий Богданов

Эдуарда Николаевича Смольного — выдающегося концертного администра­тора.

Юрия Сергеевича Саульского — композитора, руководителя «ВИО-66».

Марка Григорьевича Фрадкина — композитора («Увезу тебя я в тундру», «Крас­ный конь», «За того парня» ...).

Серафима Сергеевича Туликова — композитора («Не повторяется такое никог­да», «Ты получишь письмо, как обычно без марки, солдатское», «До 16 лет» ...).

Владимира Григорьевича Харитонова — поэта-песенника. (Группа Стаса Нами­на, «Веселые ребята», «Самоцветы» ... — песни «Юрмала», «Мой адрес — Со­ветский Союз», «Как прекрасен этот мир» ...).

Михаила Спартаковича Пляцковского — поэта песенника (для многих ВИА).

Леонида Петровича Дербенева — поэта-песенника для многих ВИА.

Александра Иогановича Тартаковского — композитора, пианиста и руководите­ля ансамбля «Акварели».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007). В заключение про ВИА.

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

В ЗАКЛЮЧЕНИЕ ПРО ВИА

Вот и поговорили про ВИА, необыкновенно интересный и разнообразный жанр, как в мировой, так и в отечественной музыке. Его рождение приходится на начало 60-х, когда в Англии появилась группа «Битлз», которые не только пе¬ли, но и играли на музыкальных инструментах. Надо сказать, что появившееся направление в музыке отличалось от тех современных ритмов, что уже были на мировой эстраде. Новый модный стиль назвали «биг-битом», в нем присутствовали три электрогитары и ударные, а песни с молодым задором и энергией быстро находили свое место в хит-парадах. Из Англии течение современной музыки распространилось по всему миру. В Америке появились группа «Кридэнс», в Голландии — «Шокинг Блю», в Польше — «Скальды», «НоТо Цо» и «Червонне гитары» и многие другие. У нас в Советском Союзе также появились первый ВИА «Поющие гитары», за которым последовали молдавский «Норок», узбекские «Ялла», белорусские «Песняры», казахские «Дос Мукасан», московские «Веселые ребята» и «Голубые гитары», челябинский «Ариэль», а также впоследствии тысячи разных названий и составов. В отличие от западных музыкантов, которые сочиняли и записывали свои песни на пластинках, наши коллективы вначале не имели такого права и исполняли строго произведения представителей Союза композиторов СССР. Тем не менее, возможно, благодаря этому, многие коллективы нашли свой почерк и свои песни. Так, например, «Песняры» под руководством Владимира Мулявина стали яркими представителями народ¬ной тематики, и так же замечательно исполняли песни Александры Пахмутовой и Оскара Фельдмана. Вокально-инструментальный ансамбль «Самоцветы» стал ярким исполнителем песен комсомольско-молодежной направленности:

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007). Послесловие 2.

Вокально-инструментальные ансамбли СССР

«ДЕТИ ВИА» ПРОДОЛЖАЮТ ТРАДИЦИИ

Продолжение традиций в музыкальном жанре порой не всегда совпадает с по­желанием родителей детей, чтобы их дети занимались серьезно творчеством. Заниматься сольфеджио и играть гаммы по несколько часов в день на музыкаль­ных инструментах — требует определенного вдохновения и сил. Тем не менее, кто-то из молодых представителей музыкальных семей по-настоящему и блестя­ще занимается, что в итоге становится его профессией. Впрочем, тому есть яр­кие примеры в мировой популярной музыке, — дети Стинга, Джона Леннона, Ринго Стара, Джона Пола Бонема...

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007). Послесловие.

Вокально-инструментальные ансамбли СССР

ГЕРОИ КНИГИ — О ВИА И О СЕБЕ

Композитор В.П. Соловьев-Седой (ВИА «Поющие гитары», ВИА «Лира» ...)

«...ВИА возникают как грибы после теплого дождя. Явление это стало действительно массовым... Но несмотря на то, что все ансамбли называются одинаково вокально-инструментальными, по сути дела, все они очень разные...».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 11. 1988 - 1990 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1988

Группа «Твой День» — Москва. «АРС» Игоря Крутого. Руководитель Виктор Попов (эксклавишные оркестра «Современник» Анатолия Кролла). Состав: Виктор Попов — композитор, вокал и клавишные, Людмила Савельева — солистка, Игорь Хорсов — бас-гитара, Владимир Буйнов — клавишные, Михаил Долгачев — солист (сегодня в ансамбле «Песняры» Леонида Борткевича), Роман Русаков — гитара.

Группа «Твой День» — «Богиня любви»

Фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант группы. Группа успешно работала в жанре современной популярной музыки.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 10. 1986 - 1987 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1986

Группа «А Студио» — Алма-Ата. «Казах-концерт». Театр Аллы Пугачевой (1989-1994). Название расшифровывается как «Алма-Ата Студио». В составе собрались музыканты группы «Арай», выступавшей с известной казахской певицей Розой Рымбаевой. Коллектив в составе Батырхана Шукенова — вокал и саксофон (экс-«Арай»), Владимира Миклошича — басгитара (экс-«Арай»), Байгали Серкебаева — клавишные (экс-«Арай»), Наджиба Вильданова — вокал и клавишные (экс-«Арай»), Булата Сыздыкова — гитариста и вокалиста (экс-«Арай»), Баглана Садвакасова — гитариста и вокалиста (экс-ВИА «Дос-Мукасан») и Игоря Джавад-Заде (экс-«Арсенал», «НАУ») завоевал всесоюзную известность в Москве. Хиты: «Не любимая», «Солдат любви», «Джулия».

Группа «A'Studio» – «Нелюбимая»

Группа с успехом выступила на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой в 1989 году и затем продолжила работать в театре Аллы Пугачевой.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 9. 1984 - 1985 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1984

Группа «Рондо» — Москва. Южно-Сахалинская филармония, Московская областная филармония. Руководитель, создатель группы и саксофонист Михаил Литвин (эксоркестры Леонида Утесова и Олега Лундстрема). Первый магнитоальбом «Турнепс» стал очень популярным.

Группа «Рондо» - «Пропала кассета» (1984).

В 1985 году коллектив удачно дебютирует в телепередаче «Утренняя почта» с видеоклипами песен «Ванька-встанька», «Алло» и «Видео» (солист Александр Иванов). Группа «Рондо» — лауреат фестивалей «Рок-Панорамма» в 1986 и 1987годах. В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила дискгигант коллектива.

Николай Расторгуев и группа «Рондо» - «Отбой» (Алло) (1985)

В 1988 году после эмиграции руководителя Михаила Литвина в США, «Рондо» разделились на два состава с одним и тем же названием. В дальнейшем одни переименовались в группу «Казино», а другие — певец Александр Иванов и барабанщик Николай Софронов вместе с музыкантами из «Черного кофе» гитаристом Олегом Аваковым, клавишными Игорем Сабитовым и басгитаристом «ТаймАута» Александром Калининым — продолжили творческую историю «Рондо». Среди известных в это время композиций: «Я буду помнить», «Кораблик», «Жаннет», «Я тебя не долюбил» ...

Группа «Рондо» - «Я буду помнить».

В 1988 году «Рондо» вместе с группой Стаса Намина выступили с программой «Марш Мира» в США.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 8. 1982 - 1983 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1982

Синтез-группа «Час Пик» — Москва. Ярославская филармония. «Москонцерт». Руководитель Михаил Томилин. Коллектив появился на базе ансамбля «Панорама». Состав: певец Михаил Танеев, гитарист Владимир Парамонов, певец Михаил Серышев, клавишные Александр Мительман, сологитарист Лев Дрейвицер, басгитарист Игорь Шальнев, барабанщик Геннадий Федоров. Стиль коллектива был с элементами «новой волны».

Группа «Час пик» - «Татьяна»

В архиве фирмы «Мелодия» сохранилась единственная запись группы «Час Пик» на виниле. Это песня «Татьяна» Романа Майорова на стихи Яна Гальперина. В 2001 году усилиями музыканта Владимира Парамонова «Час Пик» возрожден и был выпущен компакт-диск «Круговорот» (вокалист Михаил Серышев (экс-«Мастер»), барабанщик Владимир Дольский, басгитарист Игорь Шальнев).

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 7. 1980 - 1981 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1980

ВИА «Ингури» — Тбилиси. Руководитель и певец Гиви Габуния. Создатель ансамбля — экспевец ВИА «Диэло» Гиви Габуния. Ансамбль выпустил несколько грампластинок на фирме «Мелодия».

ВИА"Ингури" – «Весна любви»

1980 Инструментальная рок-группа «Зодиак» — Рига. Студенческий клуб Латвийской Государственной консерватории. Руководитель пианист и композитор Янис Лусенс (эксрокквартета «Арка»). По инициативе режиссера, аранжировщика рижского филиала фирмы «Мелодия» Александра Гривы был записан первый дискгигант «Диско Альянс».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 6. 1978 - 1979 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1978

Группа «Рецитал» — Москва. «Росконцерт». Художественный руководитель Александр Юдов (эксВИА «Коробейники», ВИА «Лейся, песня»). Коллектив народной артистки СССР Аллы Борисовны Пугачевой. Название означает сольный концерт после фестиваля.

Алла Пугачёва и группа "Рецитал" - "Алло !!!" (1987)

В разное время в составе ансамбля работали: Александр Левшин — гитара и аранжировки (эксВИА «Коробейники», Владимир Болдырев — ударные (эксВИА «Модо», группа новой волны «Карнавал»), Руслан Горобец — музыкальный руководитель, клавишные и оркестровка (эксВИА «Водограй», ВИА «Чаривни Гитары», ВИА «Красные Маки»), Александр Кальянов — звукорежиссер, Игорь Николаев — клавишные, композитор и вокал, Юрий Шахназаров — музыкальный руководитель и сологитарист (экс«Скоморохи», «Араке»), Александр Рузов — админинстратор (экс«Лейся,песня»), Николай Кириллин — басгитара (эксВИА «Чаривни Гитары», ВИА «Красные Маки»), Виктор Михалин — ударные, Анатолий Куликов — басгитара (эксВИА «Лейся, песня», «Арсенал», «Квадро»), Толгат Тухтамышев — сологитара, Андрей Шатуновский — ударные («Москва», «Динамик»). Духовая секция: Виктор Горбунов (ВИА «Лира», ВИА «Надежда», ВИА «Лейся, песня», Павел Жагун (ВИА «Чаривни Гитары», ВИА «Красные Маки»), Анатолий Протасов, Александр Степаненко — саксофон (эксгруппа «Браво»), Анатолий Розанов — клавишные, Николай Коновалов — звукорежиссер. В концертах принимали участие известный гитарист Владимир Кузьмин, басгитарист Сергей Рыжов. Коллектив «Рецитал» имел сольное отделение в программе Аллы Борисовны Пугачевой. Музыканты принимали участие в фестивале «Битловские посиделки», организованном продюсером Вячеславом Бейлиным и Валерием Ярушиным (2002).

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 5. 1977 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1977

Группа «Виктория» — Москва. Любительский рок-ансамбль в составе талантливых молодых музыкантов. Это Андрей Давидян — вокал, Павел Смеян — вокал, Тимур Мардалейшвилли — сологитара (потом в «Араксе», «Фениксе», «Глобусе»), Юрий Титов — барабаны, Александр Ворогов — клавишные и вокал, Андрей Сейдельковский — басгитара. Стиль группы был в направлении «арт-рока»

Группа «Виктория» - «После карнавала» (1977)

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 4. 1975 - 1976 гг.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1975

ВИА «ИВА» — Краснодар. Краснодарская филармония. Руководитель Карл Хваталь (после в ВИА «Акварели»). Солисты Владимир Михайлов (после в «Акварелях») и Галя Крылова, клавишные Дмитрий Закон.

ВИА «Ива» - «Если зимней ночью»

ВИА «Новые Лица» — Краснодар. Тульская филармония. Руководитель Аркадий Хаславский. На базе ВИА «Новые Лица» были созданы ВИА «Красные Маки» в Тульской филармонии, а чуть позже ВИА «Здравствуй, песня» сначала в Северо-Осетинской и затем Краснодарской филармониях.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 3. 1974 г.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

1974

ВИА «Ариэль» — Челябинск. Челябинская филармония. Руководитель Валерий Ярушин. Звездный состав ансамбля: Валерий Ярушин — руководитель, басгитарист, певец и аранжировщик, Лев Гуров — певец и гитарист, Борис Каплун — ударные и вокал, Сергей Шариков — композитор, электро-орган и аранжировка, Стае Гепп — композитор, рояль и флейта, Сергей Антонов — сологитара.

ВИА «Ариэль» - «Уходишь ты» (1975)

Ансамбль был создан на базе художественной самодеятельности. В дискографии коллектива шесть альбомов на виниле и огромное количество компакт дисков. С 1989 года ансамбль возглавил Стае Гепп, а Валерий Ярушин создал свой ВИА «Иваныч». «Ариэль» стали новой формой движения ВИА.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 2. 1970-1973 годы.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон,2007).

1970

ВИА «Серебряные Гитары» — Москва. Владимирская областная филармония. Руководитель Евгений Латышев Состав: Виктор Канишев — ударные, Юрий Захаровбасгитара, Дарик Щукин — гитара, Валерий Селезнев — сологитара, Павел Левицкий - саксофон, Геннадий Жарков — труба, Сергей Березин — фортепиано, Николай Воробьев — вокал. 

В репертуаре ансамбля обработки русских народных песен, песни советских и зарубежных авторов, инструментальные пьесы.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Летопись музыкальных ансамблей советской эстрады, джаза и рока (1958—1991 гг.). Часть 1. 1960-е годы.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон,2007).

 1958

Ансамбль «Дружба» —Ленинград. «Ленконцерт». Руководитель композитор, пианист, аранжировщик, заслуженный артист РСФСР Александр Броневицкий. Солистка Эдита Пьеха. Коллектив был создан в 1955 году на базе студенческой самодеятельности. С 1958 года профессиональный ансамбль «Дружба» в составе отдельной вокальной группы из девяти человек и инструментального квартета: рояль, электрогитара, контрабас, ударные.

Вокальный ансамбль "Дружба" – “Лоллипоп” (Lollipop) (1960)

В разное время (1955-1998) в «Дружбе» работают талантливые инструменталисты и вокалисты, которые затем стали лучшими кадрами известных вокально-инструментальных ансамблей. Это Богдан Вивчаровский («Поющие Гитары»), Тойво Соостер, певица Мария Кодряну, певец Николай Гнатюк, певец Анатолий Королев (ВИА «Веселые Голоса»), певец Юрий Чванов (ВИА «Поющие Гитары»), гитарист Анатолий Васильев (руководитель ВИА «Поющие Гитары»), гитарист Виктор Щепочкин (руководитель ВИА «Веселые Голоса»), Валентин Лезов («Арсенал», «Рок Ателье», «Эскадрон»), Евгений Броневицкий («Поющие Гитары»), Лев Вильдавский («Поющие Гитары») и многие другие. В репертуаре ансамбля песни советских и зарубежных композиторов. Фирма «Мелодия» выпустила огромное количество грампластинок ансамбля «Дружба». В 2001 году состоялось возрождение известного коллектива с солистами из разных составов под руководством Андрея Аникина. Именно в этом году прошел юбилейный концерт, на который собрались многие музыканты из разных составов.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 21. «Красные Маки» — 1976 г. — Аркадий Хаславский и Валерий Чуменко.

«Легенды ВИА»

ВИА С ИМЕНЕМ «КРАСНЫЕ МАКИ»

Коллектив с поэтическим названием «Красные Маки» появился в истории нашей отечественной музыки спустя десять лет с момента создания в нашей стране вокально-инструментального жанра. Дыхание времени подсказало создателям нового ансамбля направление и стиль, которые отличали бы их от других. Проникновенно, искренне и честно музыканты нашли тот самый ключик к сердцам любителей музыки. Вспомним их зажигательные произведения «Если не расстанемся, значит, не состаримся. Потому что справимся с бедой любой...» и «Первая любовь» с русским текстом на мелодию «От сувенира к сувениру» известного греческого певца Демиса Руссоса и «Ясно все давно у нас с тобой — пришла любовь» и многие другие.

ВИА Красные маки – «Первая любовь»

Всесоюзную известность ансамблю «Красные Маки» принесли многочисленные гастроли по стране и грампластинки, выпускаемые тогда миллионными тиражами. Вряд ли из тех, кто любил ходить на дискотеки, не вспомнит о том, как кружатся диски в исполнении уже известного в то время коллектива. Музыка «Красных маков» была всегда созвучна времени. Пик популярности пришелся на 70-80-е. Разные стили звучали в большом репертуаре ансамбля. Это был и «джаз-рок» и «диско-рок», а также «новая волна» с элементами музыки рэггей и евро-дэнс в традициях «Модерн Токинг». И все это однозначно на высоком профессиональном уровне в потрясающем исполнении «Красных маков» звучало и радовало любителей музыки. Так что и мы «Давайте попробуем вернуть», как поется в одной из песен ансамбля, и вспомнить историю суперталантливой группы двадцатого века.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 24. «Здравствуй, песня» — 1977 г. — Аркадий Хаславский.

«Легенды ВИА»

ВИА «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ» АРКАДИЯ ХАСЛАВСКОГО — ПОПУЛЯРНОСТЬ НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

 Что значит — быть популярным и известным в СССР в 70-е и 80-е года? Несомненно, и в то время требовалась раскрутка по радио и телевидению, включая выпуск грампластинок. Правда, ко всему этому требовались профессиональная музыка, привлекательная манера исполнения. Эти качества были у руководите ля коллектива «Здравствуй, песня» музыканта, композитора Аркадия Хаславского. Его творческая биография начиналась с увлечения джазовой музыкой и диплома об окончании музыкального училища по классу трубы. В коллективе Аркадия Хаславского оказались талантливые музыкальные ребята, которые воплощали все замыслы своего руководителя.

ВИА «Здравствуй, песня» - «Синяя песня» (1979)

Миллионные тиражи грампластинок ансамбля «Здравствуй, песня» выпускались фирмой «Мелодия» и молниеносно распространялись по всей стране. Четыре диска-гиганта и огромное количество пластинок формата «миньон». Достаточно вспомнить, замечательные песни «Синяя песня», больше известная как «Синей иней» Нила Седаки с русским текстом Алика Азизова, «Птица счастья» Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова, «Я выжила» из репертуара Глории Гейнор с русским текстом Игоря Кохановского, «Вокруг любви» и «Ты снова мне скажи» Аркадия Хаславского на слова Игоря Кохановского. В них, безусловно, — яркая и выразительная мелодия, гармонирующая со словами, современное исполнение, выразительные голоса солистов и соло-инструменталистов.

А сегодня, наверное, важно отметить, что творческая биография вокально-инструментального ансамбля «Здравствуй, песня» продолжается под руководством создателя и опытного музыканта Аркадия Хаславского.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 18. «Синяя Птица» — 1974 г. — Роберт и Михаил Болотные.

«Легенды ВИА»

ВИА «СИНЯЯ ПТИЦА» — САМЫЙ НАРОДНЫЙ АНСАМБЛЬ

С вокально-инструментальным ансамблем «Синяя Птица» в жизни поколения, выросшего в 70-80-х, связано много теплых воспоминаний. Именно тогда, в те годы, музыкантами популярного коллектива были исполнены самые любимые песни. Достаточно вспомнить «Там, где клен шумит...», «Ты мне не снишься», «Я иду тебе навстречу», «Мамина пластинка» и многие другие. Они приходили в наши дома на грампластинках, выпущенных миллионными тиражами, звучали по радио и на концертах ансамбля «Синяя Птица». Коллектив профессиональных музыкантов, буквально с первых шагов сразу же вошел в двадцатку лучших советских ВИА, вместе с «Песнярами», «Веселыми ребятами», «Лейся, песней», «Самоцветами» ... Название «Синяя Птица» как символ добра, любви и верности взялось от известной пьесы бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Впервые постановка состоялась в России еще много лет назад под руководством знаменитого режиссера Константина Станиславского. Для ансамбля это звучное и чистое имя предложил один из руководителей, — музыкант-саксофонист Роберт Болотный. С тех пор молодому коллективу сопутствовала удача.

История «Синей птицы» начинается в Гомеле. Тогда, в 1972 г., в Белоруссии были известными ВИА «Песняры» Владимира Мулявина. Ребята учились в Гомельском музыкальном училище, а вечерами репетировали в самодеятельном коллективе «Голоса Полесья». Это Сергей Дроздов (вокал и гитара), Вячеслав Яцыно (гитара и вокал), Валерий Павлов (бас-гитара, вокал), Борис Белоцерковский (ударные и вокал), Юрий Метелкин (вокал), Яков Цыпоркин (клавишные и вокал), Владимир Блюм (вокал).  Мечталось, конечно о профессиональной карьере. Только в Белоруссии создать новый ВИА было просто невозможно. Власти считали, что хватит одного, — «Песняров».

Правда, другим ребятам сокурсникам из гомельского музыкального училища удалось путем долгих уговоров сделать в местной филармонии ВИА «Сябры». Так вот, познакомившись с Михаилом Болотным, прекрасно играющим на фортепиано, тоже решили стать профессионалами. Его брат Роберт, саксофонист, в то время работал в известном московском ВИА «Коробейники» от «Росконцерта». Из Гомеля уехали в город Горький (нынче Нижний Новгород). В местной филармонии по штату были зачислены в эстрадный ансамбль «Современник» (1973-74). К тому времени таких названий было много по стране. У эстрадно-джазового оркестра Анатолия Кролла и ВИА Виктора Векштейна были свои вокалисты и инструменталисты — «Современники». Все было ничего до тех пор, пока в министерстве культуры вдруг взяли и запретили повторяющиеся имена, оставив приоритет Анатолию Кроллу.

Непосредственное участие в создании «Синей Птицы» принял замечательный человек в мире отечественной эстрады Семен Каминский. Автор музыки и слов, режиссер и сценарист, конферансье и очень отзывчивый человек. Именно он и предложил переехать в Куйбышев и там устроиться в филармонии. Так решили и после успешных переговоров с директором Константином Степановичем Лисицыным, отправились в город славных революционных традиций на Волге. Потом в одной из песен своего репертуара ребята пели «Как хранят в ладонях искру волжью», ту, которая как «Родина».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 26. Группа «Цветы» - 1973 г. — Стас Намин.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (Грифон, 2007).

 «ТО, ЧТО ЕСТЬ ГЛАЗА У ВСЕХ ЦВЕТОВ...»

Появление на всесоюзной музыкальной сцене тогда еще только что родившегося коллектива «Цветы», повеяло свежим ветром новых идей и песен. Первая маленькая пластинка ансамбля мгновенно стала популярной и вышла на фирме «Мелодия» миллионным тиражом. Впервые в истории отечественной грамзаписи, среди многочисленных представителей жанра ВИА с составом более десяти музыкантов, на конверте миньона «Цветов» было всего четверо. Для любителей рок-музыки этот факт представлял явно другое обозначение нового коллектива, вместо ВИА— «Группы мелодического рока».

Создателем «Цветов» стал молодой музыкант и соло-гитарист Стае Намин. Его необыкновенный организаторский дар позволил впервые в стране сделать такой замечательный профессиональный и всеми любимый проект. Песни у людей разные, о которых так искренно и проникновенно пели «Цветы», на самом деле для каждого из слушателей нашлась та самая единственная и на века. Вот они — «Звездочка моя ясная», «Есть глаза у цветов», «Мы вам честно сказать хотим», «Колыбельная», «Мы желаем счастья Вам», «После дождя». Действительно, самые разные, грустные, веселые и добрые песни. Они и сегодня по-прежнему актуальные, и современные. Жизнь «Цветов» Стаса Намина, величайшего творца и вдохновителя, продолжается.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 17. «Акварели» - 1974 г. — Александр Тартаковский.

«Легенды ВИА»

В порывах творческого вдохновения, где-то между джазом и советской песней, при взмахе волшебной дирижерской палочки в середине 70-х появилась музыкальная палитра «Акварелей», которые сразу же понравились слушателям. Вспомним песни московского вокально-инструментального ансамбля с одноименным названием. «Потеряешь — я найду» Юрия Саульского и Владимира Харитонова, «Лайди-лайда» из репертуара польских «Трубадуров» в переводе Бориса Пургалина, напевная лирическая «Льняные волосы», заводная ритмичная «Беспечальная» Бориса Рычкова и Анатолия Поперечного, а также многие другие. Создателем нового коллектива стал известный талантливый джазовый пианист, композитор Александр Иоганович Тартаковский. Записи песен в исполнении ансамбля выходили на грампластинках и звучали по радио. Музыканты много гастролировали по нашей огромной стране, а также по странам социалистического лагеря — Польше, Чехословакии...

ВИА Акварели - «Лайди-лайда» (1979)

А вот название ансамблю «Акварели» подарил композитор Борис Рычков, который на поэтичные слова Ольги Павловой сочинил одноименную песню. Вспомните: «Вырву из тетрадки, я листок в косую. По-английски крупно напишу — «Ай лавью». Ну, а если хочешь, лучше нарисую, как давно и сильно я тебя, я тебя люблю...». Своеобразный эстрадно-джазовый почерк отличал коллектив от многих других вокально-инструментальных ансамблей.

Творческая биография пианиста Александра Тартаковского начиналась в советском джазе. А до этого, еще в конце 50-х, вместе с Давидом Ашкенази учились в Московской консерватории и готовились в аспирантуру. Только вот замечательные произведения классики мирового джаза вдохновили молодого пианиста создать свое трио. Коллектив Александра Тартаковского стал работать на профессиональной сцене в лучшей концертной организации «Москонцерт». А в первом его составе выступали блестящие мастера. На контрабасе Георгий Виноградов (впоследствии известный эстрадный певец), а на ударных Владимир Макеев. Репертуар составляли произведения Джорджа Керна, Дейва Брубека и самого Александра Тартаковского, великолепно играющего на рояле. Инструментальные джазовые произведения маэстро часто звучали по радио и выходили на грампластинках. В трио позже поработают будущие «Самоцветы» Юрий Маликов на контрабасе, и Николай Раппорт (Михайлов) на ударных. Достаточно открыть энциклопедию советского джаза, и вы обязательно встретите имя блистательного пианиста Александра Тартаковского. В дальнейшем из трио он сделал большой инструментальный ансамбль.

Ансамбль п/у А.Тартаковского: Игорь Никитин, Александр Тартаковский, Виталий Майхольд, Александр Ильин и Вячеслав Сидельников.

Создать эстрадный коллектив песенной формации известному музыканту подсказало время. И это был необыкновенный ВИА с элементами джаза, рока, лучших образцов советской песни. Несмотря на то, что «Акварели» появились уже после известных «Поющих гитар», «Веселых ребят», «Песняров», «Самоцветов» — им удалось заявить о себе достаточно серьезно, на высокой профессиональной ноте.