Изысканный стиль от мэтра Западного побережья. Выдающийся джазовый саксофонист Хёрб Геллер (1928 - 2013).

Джазовый музыкант (альт-саксофон, сопрано-саксофон, тенор-саксофон, кларнет, флейта, а также гобой, английский рожок, пикколо), композитор и аранжировщик Хёрб Геллер (Herbert Arnold Geller) родился 2 ноября 1928 года в Лос-Анджелесе. Несмотря на своих кумиров Чарли Паркера (Charlie Parker) и Бенни Картера (Benny Carter), Геллер разработал свой собственный выразительный и безошибочный стиль. Вместе с Бадом Шэнком (Bud Shank) и Ленни Нихаусом (Lennie Niehaus) он был одним из самых известных альт-саксофонистов на Западном побережье. «Вдохновляющие соло, музыкальный юмор и обширные музыкальные знания обеспечили ему репутацию «музыканта среди музыкантов» даже после переезда в Европу».

Отец Хёрба Геллера был портным и владел химчисткой. Он приехал в США из России в 1910 году и жил в нескольких американских городах, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе. Там он встретил Фрэнсис (Фанни) Фуллман, которая играла на пианино в голливудских кинотеатрах, сопровождая немые фильмы. После свадьбы семья переехала из самого бедного района Лос-Анджелеса в более престижную западную часть города. Когда Хёрбу исполнилось 8 лет, ему подарили подержанный альт-саксофон, а два года спустя он начал играть на кларнете.

Herb Geller Quartet – «Alone Together» (Herb Geller (as), Lorraine Geller (p), Curtis Counce (b), Lawrence Marable (ds), Album：" Herb Geller / Plays", Recorded： Los Angeles, August 9, 1954).

Геллер учился в средней школе Сьюзан Миллер Дорси в юго-западной части Лос-Анджелеса и играл в школьной группе, куда входили совсем ещё неизвестные Эрик Долфи (Eric Dolphy) и Ви Редд (Vi Redd). В 14 лет Хёрб Геллер услышал выступление Бенни Картера в театре "Орфеум" в Лос-Анджелесе и был настолько впечатлён, что решил сосредоточиться исключительно на альт-саксофоне, да так продвинулся в своих занятиях, что два года спустя сыграл свой первый концерт как полноправный профессионал в группе джазового скрипача Джо Венути (Joe Venuti).

«Crazy He Calls Me» - Herb Geller Sextet (Personnel: Conte Candoli (trumpet), Herb Geller (alto sax), Ziggy Vines (tenor sax), Lorraine Geller (piano), Keith Mitchell (Red Mitchell) (bass), Eldridge Freeman (drums), 1955).

Вскоре на мировую джазовую сцену ворвалась музыка Чарли Паркера, ставшего, наряду с Бенни Картером и Джонни Ходжесом, настоящим кумиром Хёрба. В 1949 году Геллер впервые отправился в Нью-Йорк, где выступал в оркестре Джека Фина (с Полом Дезмондом в саксофоновой секции) и с такими музыкантами, как Клод Торнхилл, Джерри Уолд и Лаки Миллиндер. На рубеже 50-х он познакомился с пианисткой Лоррейн Уолш, и они поженились в Нью-Йорке. Лоррейн стала важным музыкальным партнером Хёрба.

После трех лет в Нью-Йорке Геллер в 1952 году примкнул к оркестру Билли Мэя и вернулся в Лос-Анджелес. Геллер активно работал и записывался как сайдмен с Шорти Роджерсом, Мейнардом Фергюсоном, Биллом Холманом, Шелли Манном, Барни Кесселем, Андре Превином, Куинси Джонсом, Уорделлом Греем и Четом Бейкером, в то время как Лоррейн работала пианисткой в "Lighthouse Jazz Club" и играла с Майлсом Дэвисом, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером, Стэном Гетцем, Зутом Симсом, Джеком Тигарденом, Биллом Холманом и была концертмейстером у певицы Кей Старр. Геллер записал три альбома в качестве лидера, а также несколько с Дайной Вашингтоном, Максом Роучем, Клиффордом Брауном, Кларком Терри и Кенни Дрю.

«Small World» - Herb Geller Quintet with Barbara Long (Personnel: Barbara Long (vocals), Thad Jones (trumpet), Herb Geller (alto sax), Hank Jones (piano), Scott LaFaro (bass), Elvin Jones (drums), 1959).

В 1955 году он получил премию «Новая звезда» от журнала "DownBeat" и добился всемирной известности, благодаря своим записям с Клиффордом Брауном. Позже Геллер работал в группах Луи Беллсона и Бенни Гудмана.

К сожалению, в 1958 году, после 7 лет счастливого замужества, Лоррейн Геллер, едва достигнув 30 лет, умерла от острого приступа астмы. Глубоко подавленный, Хёрб во время тура по Бразилии с оркестром Бенни Гудмана решил не возвращаться в Соединенные Штаты и на шесть недель остался в Сан-Паулу, играя босса-нову в местном клубе, а затем отправился в Европу.

Прибыв в Париж, Геллер выступал с Кенни Кларком, Кенни Дрю, французским пианистом Martial Solal и бельгийским гитаристом Рене Томасом, а также не раз участвовал на французским радиошоу "Musique Aux Champs-Elysées".

В 1962 году Геллеру предложили постоянную работу в биг-бэнде на радиостанции "RIAS" в Берлине, где он выступал вместе с Бенни Бейли, Джо Харрисом и Натом Пеком, а также с такими европейскими музыкантами, как Джерри ван Ройен, Аке Перссон и Фрэнси Боланд.

Bill Evans Trio & Herb Geller (February 14th 1972, Funkhaus Hamburg, Western Germany).

В Берлине Геллер познакомился со своей будущей второй женой, Кристиной Рабш. Пробыв там три года, он подписал контракт на место концертмейстера саксофонов в биг-бэнде "NDR" в Гамбурге. И вскоре возглавил оркестр, которым занимался в течение 28 лет! Гамбург стал его настоящим домом. За это время биг-бэнд "NDR" превратился из послевоенного танцевального оркестра в ведущий ансамбль современного джаза. Бесконечный список приглашённых музыкантов варьировался от Дона Баяса, Джо Пасса, Слайда Хэмптона, Билла Эванса, Реда Митчелла, Арта Фармера и Чета Бейкера до самых авангардных музыкантов рок и фьюжн, включая почти все громкие имена европейского джаза.

«Then I'll Be Tired Of You» - Herb Geller Quartet (Herb Geller (as,ss), John Pearce (p), Len Skeat (b), Bobby Worth (ds), Album：" Herb Geller / Plays Arthur Schwartz Songbook", Recorded：London, November 19, 2004).

Помимо работы в "NDR", Херб Геллер всегда был активен в других составах. За это время он работал над записями и музыкальными постановками, концертами и турами таких известных музыкантов, как Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд, Ширли Маклейн, Джерри Льюис, Питер Хербольцхаймер R, C&B, Liberace, Удо Линденберг, Мариус Мюллер-Вестернхаген, Пол Анка, Джордж Грунц, Берт Кемпферт, Билл Эванс, Ред Митчелл и многие другие.

В качестве гостя Геллер принимал участие в концертах известных джазовых музыкантов, таких как Кнут Кизеветтер, Бад Шэнк, Луи Беллсон, Ленни Нихаус, Джиггс Уигхэм, Тони Скотт, Бадди ДеФранко и Андре Превен.

«Never Let Me Go» - Herb Geller with Don Friedman ‎(Herb Geller (as,ss), Don Friedman (p), Martin Wind (b), Hans Braber (ds), Martien Oster (g), Album：" Herb Geller /At the Movies ", Recorded：Holland, March 26, 2007).

Оригинальный стиль Хёрба Геллера проникнут лиричной музыкальностью, несомненно, исходящей от одного из его главных учителей – легендарного Бенни Картера. Все соло Хёрба Геллера, как и у многих величайших джазовых исполнителей, композиционно совершенно оригинальны и нисколько не опираются ни на какие шаблоны. Кроме альт-саксофона, Геллер также блестяще владел сопрано-саксофоном, флейтами и другими деревянные духовыми инструментами.

«Tickle Toe» - Joja Wendt & Herb Geller.

Плодовитый композитор, Хёрб Геллер написал множество произведений, наиболее известным из которых является босса-нова «Landscape». Кроме того, он написал метод импровизации под названием «кроссовер» и преподавал в "Hochschule für Musik" в Гамбурге, продолжая давать мастер-классы по джазовой импровизации и композиции до самого своего ухода из жизни. В 1996 году Сенат правительства Гамбурга присвоил Геллеру профессорское звание.

Музыкант скончался от пневмонии 19 декабря 2013 года в Гамбурге, ему было 85 лет. Его творческое наследие включает, помимо прочего, музыку и тексты к двум мюзиклам: «Игра в джаз» (музыкальная автобиография) и «Джаззи Джози Б.» (по мотивам жизни Джозефин Бейкер).

Что слушали в 1918 году.

• "Tiger Rag/Skeleton Jangle".

"Tiger Rag" by the Original Dixieland Jass Band

"Tiger Rag"  - джазовый стандарт, записанный Original Dixieland Jass Band в 1917. Одна из наиболее известных джазовых композиций всех времён. В 2003 году запись ODJB 1918 года была внесена в сокровищницу  National Recording Registry библиотеки Конгресса США.

Original Dixieland Jazz Band исполняет "Skeleton Jangle" – запись сделана 25 сентября 1936 года.

• "Over There" by Enrico Caruso.

Запись песни "Over There" на английском и французском языках, посвященная памяти американских солдат погибших во Франции.

• "After You've Gone".

"After You've Gone" - записанная 22 июля 1918 года песня стала в январе 1919 года хитом №1.  В исполнении Bessie Smith песня стала хитом №7 в 1927 году, в исполнении Louis Armstrong хитом №15 в 1932 году. Песня была записана сотни раз. Её исполняли Judy Garland, Al Jolson, Sophie Tucker, Benny Goodman, Fats Waller, Billy Murray and Gladys Rice, Paul Whiteman, and Frankie Laine.

"After You've Gone" by Marion Harris.

• "Smiles/Me-ow One Step 1918" by Joseph C. Smith Orchestra.

Joseph C. Smith (1883 – 1965) американский скрипач, композитор и руководитель танцевального оркестра. Его записи были очень популярны в 10-20-е годы XX века. Песня "Smiles", написанная Дж. Виллом Каллаханом и Лее. С. Робертсом (J. Will Callahan & Lee S. Roberts), продержалась неделю №1 в августе 1918 года.

 

Фокстрот "Smiles" из "The Passing Show of 1918" в исполнении Гарри Макдонахью (Harry Macdonough).

"Me-ow One Step 1918 Cat Song" в исполнении оркестра Джозефа С. Смита.

Юмористическая джазовая композиция - "Это звучит так, как если бы Билли Мюррей издавал звуки "мяу". 

• "I'm Always Chasing Rainbows".

"I'm Always Chasing Rainbows"  - №1 в ноябре 1918 года, была написана для бродвейского шоу "Oh Look!". Эта песня исполнялась такими артистами, как Judy Garland, Harry James, Neil Sedaka, Perry Como, Guy Lombardo, Tony Bennett, Henry Burr, Bing Crosby, Benny Goodman, Al Jolson, Frank Sinatra, Tony Martin, Jo Stafford and Johnny Ray. Написана  Harry Carroll и  Joseph McCarthy.

"I'm Always Chasing Rainbows" by Charles Harrison.

• "Rock-A-Bye Your Baby With a Dixie Melody".

"Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody"  - популярная песня написана Дж. Шварцем, на стихи Сэма Льюиса и Джо Янга. Песня была исполнена в бродвейском мюзикле  "Sinbad"  в 1918 году. Наибольшую популярность песня получила в исполнении Эла Джолсона (хит №1 в 1918 году), Самми Дэвиса Джуниора (который часто пел её во время своих живых выступлений), и Джуди Гарланд. Её также исполнил Джерри Льюис in 1956 году. Бренда Ли записала версию песни в 1959 году для альбома  «Grandma, What Great Songs You Sang!». Конни Френсис также записала эту песню в 1959 году для альбома «The Exciting Connie Francis». Арета Френклин – для альбома «The Electrifying Aretha Franklin». Это исполнение стало №37 в рейтинге Billboard Hot 100 в 1961 году.

"Rock-A-Bye Your Baby With a Dixie Melody" by Al Jolson.

"Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody"  - Джуди Гарланд 1950 год.

• "Hello Central, Give Me No-Man's Land".

"Hello Central, Give Me No-Man's Land"  - песня-протест, переработка известной песни начала века "Hello Central, Give Me Heaven" Барона Дж. Харлана (Byron G. Harlan). Исполнялась многими певцами. Наиболее известно исполнение песни основателем и верховным жрецом организации «Церкви Сатаны», автором «Сатанинской Библии», Антоном Шандором Ла-Веем.

"Hello Central, Give Me No-Man's Land" by Al Jolson.

 Антон Шандор Ла-Вей (Anton Szandor LaVey).

• "I'm Sorry I Made You Cry".

Henry Burr (1882 – 1941) – канадский исполнитель популярных песен, достигший пика популярности в ранние 20-е годы. Родился в 1882 году, как Harry Haley Mc Claskey и использовал наряду с псевдонимом  Henry Burr также множество других имен, такие как  Irving Gillette, Henry Gillette, Alfred Alexander, Robert Rice, Carl Ely, Harry Barr, Frank Knapp, Al King, and Shamus McClaskey. Стал одним из первых артистов массово использовавших акустические записи своих песен. Всего было выпущено более 12 тысяч записей в его исполнении.

"I'm Sorry I Made You Cry" by Henry Burr.

"I'm Sorry I Made You Cry" – Конни Фрэнсис 1958 год.

Продолжение следует.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. Joan Baez - Joan Baez (1960).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Joan Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13 традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.

Joan Baez – «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз, то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».

Joan Baez – «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для многих американцев историей о несчастных влюбленных.

Joan Baez – «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из Марты, Массачусетс.

Joan Baez – «House Of The Rising Sun». Место действия этой песни - Новый Орлеан, а все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным (первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».

Joan Baez – «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет». Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими ведущими артистами той эпохи.

Joan Baez – «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860 году.

Joan Baez – «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).

Joan Baez – «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж. Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который, возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается, что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных народных баллад, и существует в нескольких вариациях.

Joan Baez – «Rake And Rambling Boy».

Joan Baez – «Little Moses». «В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П. Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.

Joan Baez – «Mary Hamilton». Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня, также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином Робертсом и многими другими.

Joan Baez – «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона. Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри Мартин.

Joan Baez – «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник», мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.

Джоан Баэз стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки») в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia». Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом 1960 года записала альбом «Joan Baez».

Этот дебютный альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад, таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17 век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.

В большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была добавлена ​​вторая гитара, на которой играл Фред Хеллерман из группы «The Weavers». Альбом стал золотым, хотя и не попадал в чарт Billboard 200 до 1962 года, когда после успеха альбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го места и провел в этом чарте 140 недель.

В обзоре Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив, что чистота звука для того времени была потрясающей:

«На момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения. Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом 19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных слушателей».

В 2001 году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В 2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».

Joan Baez - Joan Baez (1960)

01. Silver Dagger (traditional) - 2:29

02. East Virginia (traditional) - 3:40

03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17

04. House Of The Rising Sun (traditional) - 2:53

05. All My Trials (traditional) - 4:36

06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33

07. Donna Donna (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz) - 3:10

08. John Riley (traditional) - 3:49

09. Rake And Rambling Boy (traditional) - 1:55

10. Little Moses (traditional) - 3:27

11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54

12. Henry Martin (traditional) - 4:11

13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral) - 2:46

Bonuses:

14. Girl Of Constant Sorrow (Previously Unreleased Verse) - 1:42

15. I Know You Rider (Previously Unreleased Verse) - 3:42

16. John Riley(Previously Unreleased Verse) - 4:22

 

Personnel:

- Joan Baez

- Fred Hellerman - guitar on (5,6,7,8,9,10,13)

download (mp3 @320 kbs):

yandex

История одной песни или как фэнтези-песня про девушку с жемчужными волосами превратилась в благотворительный гимн о белой голубке? «Gyöngyhajú lány» (1969).

На сборниках баллад немецкой группы «Scorpions», выпущенных с 1994 года можно встретить композицию под названием «White Dove» («Белая голубка»), посвящённую, как не трудно догадаться, «миру во всём мире». Многие рок-меломаны старшего поколения прекрасно знают, откуда «растут ноги» у этой красивой песни. А вот молодых, возможно, надо и просветить. Для этого надо вернуться на 25 лет назад во времена существования восточно-европейского социалистического блока, куда входила и Венгрия. Именно в Венгрии возникла одна из самых известных рок-групп соцлагеря под названием «Omega».

Omega – «Gyöngyhajú lány» (1969).

Карьера мадьярских рокеров начиналась довольно успешно. В 1968 году их заметил британский менеджер Джон Мартин и пригласил совершить тур по Туманному Альбиону. Там же был выпущен и дебютный альбом «Omega» под характерным названием «Omega Red Star from Hungary» — «Omega — красная звезда из Венгрии» (на родине пластинка называлась «Trombitás Frédi és a Rettenetes Emberek»). Группа хотела записать в Британии и второй альбом, но руководству Венгрии визиты «Omega» к капиталистам не нравилась, и поездки за рубеж им запретили. А зря. Именно пластинка 1969 года — «10 000 lépés» («10000 шагов») — вышла у группы очень удачной. Именно на ней был записан крупнейший хит коллектива «Gyöngyhajú lány» («Волосы девушки») — прекрасная баллада с модным психоделическим оттенком и пронзительным гимнообразным припевом, который можно было распевать вместе с публикой. В духе времени был и романтически-мистический текст о загадочной красавице с жемчужными волосами, вселяющей в души людей свет и надежду:

Однажды солнце, покинув свод,

Уснёт на дне озёрных вод,

И на людей сойдёт печаль -

Она придёт к нам невзначай.

Это сказка или всерьёз -

Свет её жемчужных волос?

Стала светлою даль,

Как когда-то встарь...

А поутру она уйдёт

За даль холмов в свой мир цветов,

Где синий слоник расскажет ей

Про жемчуга на дне морей.

Это сказка или всерьёз -

Свет её жемчужных волос,

Что коснулись вершин

И морских глубин?..

Когда в ночи ты одинок,

Тебе звезда с небес падёт.

Так добрым странникам в ответ

Горит её жемчужный свет.

Это сказка или всерьёз

Свет её жемчужных волос?

Между небом и мной

Жемчуг рассыпной...

Omega – «Pearls in her hair» (1973).

Музыку к песне написал клавишник «Omega» — Габор Прессер, текст — студентка Анна Адамиш, а спел её главный вокал группы Янош Кобор. В 1970 году «Gyöngyhajú lány» была выпущена как сингл «Petróleumlámpa / Gyöngyhajú lány» и 60 недель возглавляла венгерский хит-парад. Чувствуя большой потенциал песни, группа записала ещё две версии под названием «Жемчуг в её волосах»: англоязычную («Pearls in her hair») и немецкоязычную («Perlen im Haar»).

Omega – «Perlen im Haar» (1973)

1970 год вообще выдался для «Omega» удачным. Благодаря песне «Gyöngyhajú lány», группа выиграла приз на фестивале «Барбарелла» в Пальма-де-Майорка, а на фестивале «Yamaha Music Foundation» в Японии даже отхватила каждому участнику по мотоциклу. Тогда же вышел и третий альбом группы «Ejszakai orszagut» («Ночное шоссе»), заглавная композиция которого по структуре весьма напоминала предыдущий хит о жемчужных волосах.

Omega – «Gyöngyhajú lány» (2012).

К сожалению, в 1971-м — через год после записи 3-го альбома — «Omega» понесла серьёзные потери: группу покинули основной композитор и основная поэтесса — Прессер и Адамиш (вместе с последней ушёл и её муж — ударник Джозеф Лаукс). Троица тут же основала другой успешный коллектив «Locomotiv GT». Спустя много лет — в 1994 году — Прессер и «Omega» снова выступили вместе на большом концерте группы, состоявшемся в Будапеште на стадионе «Nepstadion». В качестве приглашённых гостей были и члены «Scorpions» — Клаус Майне и Рудольф Шенкер. Немцы подарили венграм исполнение своего «Ветра перемен», но уехали тоже не с пустыми руками. Услышав, как воодушевлённо толпа распевала в конце концерта «Gyöngyhajú lány», Майне зашёл после шоу в гримёрку к «Omega» и попросил у группы разрешение записать свою версию песни. Те разрешили — и на свет родился хит «White Dove», выпущенный как благотворительный сингл для беженцев из Руанды.

Scorpions – «White Dove» (1996).

Конечно, красота мелодии трогает и в этом исполнении. Но версия «Scorpions» кажется более прямолобой и банальной, нежели загадочный и призрачный оригинал. Солист «Omega» Янош Кобор вспоминал:

«Поскольку «Scorpions» гораздо более широко известны, чем мы, мы были этому рады, потому что рассчитывали, что это сделает и нас немного более известными, позволит продать больше дисков. Когда Клаус Майне сказал, что они хотят ее сделать, мы согласились — почему нет? Мне их версия не кажется неудачной, но некоторым участникам группы, в особенности Габору Прессеру, она не понравилась».

Kult – «Dziewczyna o prerłowych włosach» (1994).

«Gyöngyhajú lány» была очень популярна в некоторых странах Восточного блока, таких как Польша, Чехословакия и Болгария. На песню были сделаны многочисленные кавер-версии, преимущественно в Польше («Dziewczyna o perłowych włosach») и Чехословакии («Paleta» Маркиза Джона и «Dívka s perlami ve vlasech» Алеша Брихты и Габины Голдовой), Югославии («Devojka biserne kose» Гривы), Болгарии («Батальонът се строя» / Batalyonat se stroyava» дуэта «Южен Вятър») и Литвы («Meilės Nėra» Кейстуолиу Театраса).

Aleš Brichta – «Dívka s perlami ve vlasech» (2000).

Griva & Co - «Devojka biserne kose».

Южен Вятър - «Батальонът се строя» / Batalyonat se stroyava» (1996).

Keistuoliu Teatras – «Meiles Nera».

Frank Schöbel – «Schreib es mir in den Sand» (1972).

Кроме «Scorpions» немецкую кавер-версию записал Франк Шобель («Schreib es mir in den Sand»). В 2007 году кавер-версию на эту песню записала польская группа «Zakopower» (выпущена на их альбоме «Na siedem»).

Zakopower – «Dziewczyna o perłowych włosach» (2007).

В СССР песня породила множество русскоязычных версий, зачастую далёких от оригинального текста. На русском языке песня исполнялась под названием «Девушка с жемчужными волосами»:

Нарвская группа «Молотки» - «Девушка с жемчужными волосами» (1974).

или

Андрей Московой – «Девушка с жемчужными волосами» (2012).

или

ВИА Фанты – «Жемчужные волосы».

В 2010–2011 годах песня занимала соответственно 73 и 26 место в списке хитов, подготовленном Третьей программой Польского радио. В 2018 году «Gyöngyhajú lány» была на 24-м месте, а в 2020 году на 16-м.

По материалам Сергея Курия.