Дорогие друзья! А готовы вы ли погрузиться в атмосферу
большого оркестра, играющего такой горячий джаз, что, если поднести к нему
спичку, она воспламенится? Руководитель такого оркестра, а еще к тому же
контрабасист, тубист, аранжировщик, наряду с Каунтом Бэйси был одним из
создателей «горячего» джаза в Канзас-сити.
Andy Kirk & His Band "Apollo Dance"
(1948)
Кёрк не стремился быть ведущим музыкантом (по крайней
мере он никогда по-настоящему не солировал), аранжировщиком или известной
личностью. В то же время в 1930-х — 1940-х он был успешным руководителем
оркестра. По мнению Мэри Лу Уильямс, стиль, разработанный Кёрком в 1929-1942
годах может считаться эталоном настоящего негритянского свинга.
«My
Reverie» («Моя мечта») - популярная песня, написанная в 1938 году известным
американским музыкантом, бэнд-лидером и аранжировщиком Ларри Клинтоном (Larry
Clinton). Её мелодия основана на фортепианной пьесе «Rêverie» 1890 года
композитора-классика, ведущего представителя французского музыкального
импрессионизма Клода Дебюсси (Claude Debussy).
«Rêverie» (Claude Debussy) - Eugene Ormandy and the
Philadelphia Orchestra.
Запись
песни, сделанная в июле 1938 года оркестром Ларри Клинтона с Беа Уэйн (Bea Wain)
в качестве вокалистки, стала хитом и достигла вершины хит-парада Billboard.
«My Reverie» - Larry Clinton and His Orchestra (Vocal
Refrain by Bea Wain) (1938).
В
том же году «My Reverie» была записана многими другими музыкантами и певцами. Высокие
позиции в списке Billboardзаняли
версии в исполнении Бинга Кросби (Bing Crosby) (№3), Милдред Бейли (Mildred
Bailey) (№10), оркестра Гленна Миллера (Glenn Miller) с вокалом Рэя Эберле (Ray
Eberle) (№11) и Эдди Дучина (Eddy Duchin) (№13).
«My Reverie» - Bing Crosby with Bob Crosby and his
Orchestra (1938).
Песня
была записана Тони Беннеттом (TonyBennett)
для его альбома « Cloud
7» (1955) и Кили Смит (KeelySmith)
для альбома «BeMyLove» (1959). Сара Воан (SarahVaughan) записала «My Reverie» дважды:
первый раз в 1950 году и ещё раз для своего альбома 1963 года «Sarah Slightly
Classical». Известные вокальные версии записали знаменитые джазовые певицы Бетти
Картер (BettyCarter),
Хелен Форрест (HelenForrest)
и Элла Фицджеральд (EllaFitzgerald)
(для альбома 1961 года «Clap Hands, Here Comes Charlie!»).
«MyReverie» - EllaFitzgerald (1961).
Среди
множества инструментальных исполнений композиции наиболее популярные версии записали
оркестры Пола Уайтмана (PaulWhiteman),
Диззи Гиллеспи (DizzyGillespie),
Сонни Роллинза (SonnyRollins),
Стэна Кентона (StanKenton),
Нельсона Эдди (NelsonEddy), Эскивела (Esquivel) и Рэя Коннифа (RayConniff).
Оригинальная
запись Беа Уэйн была использована в фильме 2002 года «One Hour Photo» и в
телевизионном мини-сериале 2011 года «Mildred Pierce». В романе Джеймса А.
Миченера (James A. Michene) «The Drifters» («Скитальцы»), написанного в 1971
году, персонажи обсуждают эту запись в двух главах книги.
Под
катом вы можете ознакомиться с 40 наиболее популярными версиями этого джазового
стандарта в исполнении оркестров Пола Уайтмена, Зигги Елмана, Эррола Гарднера, Стэна
Кентона и Глена Миллера, а также вокальными исполнениями Эллы Фицджеральд, Сары
Воан, Хелен Форрест, Беи Уэйн, Тонни Беннета, Килли Смит и многих других.
«A-Tisket, A-Tasket» — американская детская песенка,
впервые записанная в Америке в 1879
году,
как детская игра в рифмы. В 1930-х
годах Элла Фицджеральд вместе с
композитором Элом Фельманом (позже известным как Ван Александр) создали на её основе джазовую песню, которая стала большим хитом и
одной из «визитных карточек» певицы.
Decca 1840 – «A-Tisket A-Tasket» (Feldman-Fitzgerald) by Chick Webb & his
Orchestra, vocal by Ella Fitzgerald, recorded in NYC May 2, 1938.
В 1986 году «A-Tisket, A-Tasket» в исполнении Эллы
Фицджеральд в сопровождении оркестра
Чика Уэбба, вышедший в 1938 году
на лейбле Decca Records, был принят
в Зал славы премии «Грэмми».
Песня
стала главным хитом «до-чартовой» эры, заняв 1-е место в списке Billboard,
продержавшись там 19 недель, и чартах Record Buying Guide (jukebox), а также 1-е
место в Your Hit Parade.
Под
названием «Green and Yellow Basket» песня была включена в альбом британской
актрисы и певицы Хейли Миллс 1961 года «Let's Get Together with Hayley Mills».
Популярный
американский певец Бинг Кросби включил эту песню в попурри своего альбома «On
the Happy Side» (1962).
Крупный американский
производитель печенья, фирма «Nabisco» использовала эту песню для своей
рекламной кампании в 1970-х годах со словами «A Triscuit, A Triscuit, Baked
only by Nabisco».
29 апреля
2007 года Натали Коул спела «A-Tisket, A-Tasket» как дань уважения великой Элле
Фицджеральд на шоу «We Love Ella».
«A-Tisket, A-Tasket» неоднократно
использовалась в художественный фильмах. Музыка для песни была использована в
начальной сцене фильма Джона Форда 1940 года «Гроздья гнева».
Элла
Фицджеральд исполнила эту песню в фильме Эбботта и Костелло «Ride 'Em Cowboy»
(1942).
Почти два десятилетия после триумфальной премьеры «Alexander’sRagtimeBand» джазовая
певица – «императрица блюза» Бесси Смит (Bessie Smith) записала свою кавер-версию
песни, ставшую одним из хитов Billboard1927
года.
«Alexander's Ragtime
Band» - Bessie Smith (1927).
Популярность песни вновь возросла в 1930-х годах с выходом в
1934 году барбершоп-версии сестер Босуэлл («Boswell Sisters») и одноименного
музыкального фильма 1938 года с участием Тайрона Пауэра (Tyrone Power) и Алисы
Фэй (Alice Faye). Песня вошла в репертуар звезд американской эстрады таких, как
Эл Джолсон (Al Jolson), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Бинг Кросби (Bing
Crosby), Джонни Мерсер (Johnny Mercer), Рэй
Чарльз (Ray Charles) и многие другие. В течение пятидесяти лет после написания
«Alexander’sRagtimeBand», у песни появилась, по крайней мере,
дюжина хитовых каверов. Песня попала в чарты хит-парада Billboard в 1927, 1935, 1937, 1938 и
1948 годах.
В 1937 году руководство киностудии «20-thCenturyFox» обратилось к Ирвингу Берлину с просьбой
написать сюжет для будущего музыкального фильма, под предварительным названием «Alexander’sRagtimeBand». В сотрудничестве с известными
голливудскими сценаристами Кэтрин Скола, Ричардом Шерманом и Ламаром Тротти Берлин
написал сценарий, в котором были представлены двадцать шесть его музыкальных композиций,
в том числе такие шлягеры, как «Heat Wave», «Some Sunny Day», «Blue Skies»,
«Easter Parade», «A Pretty Girl Is Like a Melody» и, конечно, «Alexander's
Ragtime Band». В фильме рассказывается о молодом человеке из высшего общества,
который шокировал свою семью, предпочитая делать карьеру в рэгтайме, а не в
«серьезной музыке». Сюжет картины разворачивается на фоне триумфального шествия
по американской музыкальной сцене джаза от популяризации рэгтайма в первые годы
20-го века до принятия свинга как формы искусства в конце 1930-х годов. Музыка,
использованная в фильме, была написана самим Ирвингом Берлином и охватывает
более двух десятилетий творчества композитора с момента выпуска в 1911 году его
знаменитой песни «Alexander’sRagtimeBand» до момента, когда в 1933 году вышел
очередной шлягер Берлина «Heat Wave». Во время своего пресс-интервью перед премьерой
фильма, Берлин возразил тем музыковедам, которые называли рэгтайм «предтечей
джаза». Композитор заявил: «Регтайм ни в коем случае нельзя называть «предтечей
джаза» или «отцом джаза», потому что, все, кто услышит старые рэги, скажут: «Рэгтайм
и джаз - это одно и то же!».
«Alexander's Ragtime Band» - Trailer (1938).
Вскоре после выхода фильма, писательница Мария Купер Дикхаус
подала на композитора иск о плагиате. После судебного разбирательства, руководствуясь
представленными стороной обвинения доказательствами, федеральный судья вынес
решение в пользу истицы, признав, что Берлин украл сюжет неопубликованной
рукописи Дикхауз и использовал многие из ее элементов для своего сценария. В
1937 году Мария Дикхаус неоднократно оставляла эту рукопись различным
голливудским студиям, литературным агентам и другим лицам для ознакомления. Судья
посчитал, что большая часть рукописи была впоследствии присвоена Берлином. В
1946 году это решение суда было отменено по апелляции.
«Alexander's Ragtime
Band» - Alice Faye (1938).
Вышедший 5 августа 1938 года ««Alexander’sRagtimeBand»» стал самым кассовым фильмом 1938 года в
Соединенных Штатах икрупнейшим
источником дохода кинокомпании «20-th Century Fox» в 1930-х годах, заработав
более пяти миллионов долларов. Фильм был номинирован на шесть премий Оскар и
получил эту награду за лучшую музыку и озвучивание.
«Alexander’s Ragtime Band»
- Ethel Merman, Dan Dailey, Donald O'Connor, Mitzi.
В 1930 - 1940-е годы «Alexander’sRagtimeBand» стала общепризнанным джазовым стандартом
и вошла в постоянный репертуар как биг-бэндов, так и сольных джазовых
исполнителей.
«Alexander’s Ragtime
Band» vol.2 (1950 - 2017).
Songs:
1. Alan Holmes mit
seiner Charleston Band - Alexander's Ragtime Band.mp3
2. Benny Goodman -
Alexander's Ragtime Band.mp3
3. Benkó Dixieland Band
- Alexander's Ragtime Band.mp3
4. Bruno Laakko -
Aleksanterin jazzyhtye.mp3
5. Charlie Byrd Quartet
- Alexander's Ragtime Band.mp3
6. Erroll Garner -
Alexander's Ragtime Band.mp3
7. Harry Roy -
Alexander's Ragtime Band.mp3
8. Henry Busse and his
Orchestra - Alexander's Ragtime Band.mp3
В начале марта 1911 года 23-летний композитор Ирвинг Берлин решил
попробовать свои силы в написании инструментальной пьесы в угасающем на тот
момент жанре рэгтайма, со времени расцвета которого, прошло уже два десятилетия».
По словам Берлина, он сочинил эту пьесу в шумном офисе бродвейской издательской
фирмы, где «пять или шесть пианино и столько же вокалистов создавали настоящий
бедлам». Текст новой песни был идеальным продолжением более ранней композиции Берлина,
а именно написанной 1910 году «Alexander and His Clarinet», где также
фигурировал вымышленный чернокожий американец по имени Александр, предположительно
списанный Берлином со своего приятеля чернокожего корнетиста Джека Александера.
За ночь трудоголик Берлин написал четыре страницы заметок для
переписчика-аранжировщика. 18 марта 1911 года песня была опубликована и
«зарегистрирована на имя Ted Snyder Co. под номером E252990». Первая
демонстрация, в ходе которой было высказано множество возражений, показала
неоднозначное отношение критиков к произведению. По некоторым оценкам песня
«была слишком длинной и выходила за рамки обычных 32 тактов; композиция была
слишком «рваной» и, вообще, это произведение не было настоящим рэгтаймом». Фактически,
это был марш, содержащий лишь «намек на синкопирование», и единственное, что
обращало внимание, это использование в песне военного рожка и наличии в ней
цитат из известного шлягера - «Swanee River».
Ирвинг Берлин в 1906 году.
Несмотря на довольно прохладную критику бесстрашный Берлин
представил свой труд театральному продюсеру Джесси Л. Ласки (Jesse L. Lasky),
который готовился к открытию на Бродвее ночного клуба под названием «Follies
Bergère». Однако Ласки не решился включить псевдо-рэгтайм в программу шоу,
которое открылось 27 апреля 1911 года.
К счастью для Берлина, веселая песенка понравилась актрисе
водевиля, «одной из величайших звезд того времени» Эмме Карус (Emma Carus). Популярная
певица, блиставшая в шоу «Ziegfeld Follies» на Бродвее, Карус была знаменита
своим контральто с «низкими басовыми нотами и высокой мощностью легких».
Премьера «Alexander’s Ragtime Band» состоялась 18 апреля 1911 года в «American
Music Hall» в Чикаго и вызвала сенсацию. Затем певица отправилась в тур по
Среднему Западу и стала главной виновницей огромной популярности «Alexander’s Ragtime Band», захлестнувшей США весной
1911 года. Несмотря на то, что песню включили в свой репертуар многие известные
артисты, её успех остался навсегда связанным с Карус, фотографию, которой
благодарный Берлин поместил на обложке первого издания нот своего хита.
Эмма Карус в 1906 году.
Несмотря на то, что в 1911 году было продано миллион копий «Alexander’s
Ragtime Band» и еще миллион в 1912 году, ноты успешно продавались ещё в течение
многих лет. В исполнении
Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron G. Harlan) песня заняла 1 сентября 1911
года 1-е место в хит-параде Billboard, где продержалась 17 недель. В ноябре
того же года исполнение Билли Мюррея (Billy Murray) принесло песне 2-е место в
списке. «Alexander’s
Ragtime Band» был назван журналом «Variety» «музыкальной сенсацией десятилетия»,
а его создатель за одну ночь стал культовым бродвейским композитором с титулом
«короля рэгтайма». Следует заметить, что Берлин, всегда утверждавший, что песня
«имела мало общего с рэгтаймом и всем, что с ним связано», был озадачен этим
титулом. Композитор публично настаивал на том, что «он не создал рэгтайм, а
просто «кристаллизовал» его и обратил на это внимание публики».
«Alexander's Ragtime
Band» - Collins and Harlan (Victor #16908, recorded in Camden NJ May 23, 1911,
released September 1911).
Несмотря на то, что «Alexander's Ragtime Band» мало похож на
традиционный рэгтайм, его международный успех привел к музыкальному и
танцевальному возрождению этого подзабытого к 1911 году жанра, известному как
«Ragtime Craze». Историк музыки Марк Салливан писал, что именно успешный дебют
«Alexander Ragtime Band» внезапно «поднял рэгтайм из глубины грязных трущоб в апофеоз
музыкальной моды. Эта музыка получила второе дыхание, и танец распространился,
как лесной пожар».
В частности, одной из танцевальных пар, которые олицетворяли
это неожиданное возрождение, были Вернон и Айрин Касл (Vernon and Irene
Castle). Харизматичный, задающий тренд дуэт часто танцевал под «Alexander
Ragtime Band» Берлина и другие его «модернистские» композиции. Их «современный»
танец в сочетании с «современными» песнями Берлина стал воплощением
продолжающегося культурного столкновения между ослабевающей чопорностью
эдвардианской эпохи и дерзкой жизнерадостностью «революции регтайма» накануне
Первой мировой войны.
«Alexander’s Ragtime
Band» - Irving Berlin.
В 1913 году «Daily Express» писал, что: «В каждом лондонском
ресторане, парке и театре вы слышите музыку Берлина; под него танцует Париж;
вальс покинул Вену; Мадрид отбросил свои кастаньеты, а Венеция забыла свои
баркаролы. Рэгтайм пронесся как вихрь над всей Европой». Такие писатели, как
Эдвард Яблонский (Edward Jablonski) и Ян Уиткомб (Ian Whitcomb), иронично
подчеркивали, что в 1910-х годах даже для высшего класса реакционной Российской
империи, из которой еврейские предки Берлина были вынуждены бежать несколькими десятилетиями
ранее, «рэгтайм стал очарованием, граничащим с манией». В частности, князь
Феликс Юсупов, богатый русский аристократ, женатый на племяннице царя Николая
II, был описан британской светской леди Дианой Купер «танцующим, как чокнутый
червь». Таких маниакальных личностей безапелляционно называли тогда «укушенными
жуком рэгтайма (bitten by the ragtime bug) бешеными собаками», споря лишь о
том, «является ли мания рэгтайма мимолетной фазой нашей декадентской культуры
или это инфекционное заболевание, такое же, как грипп или проказа».
Спустя десятилетия, размышляя о невероятном успехе «Alexander
Ragtime Band», Ирвинг Берлин вспомнил, что он был совершенно изумлен мгновенным
глобальным одобрением и длительной популярностью этой незамысловатой мелодии. Он
предположил, что этот неожиданный успех был, возможно, обусловлен лирикой,
которая, несмотря на «кажущуюся нелепость и примитивность, была в корне
правильной», что заставило всю Америку и большую часть Европы «раскачиваться»
под его произведение.
Есть некоторые, хотя
и неубедительные доказательства что мелодия «Alexander Ragtime Band» (в
частности, четыре ноты «oh, ma honey») была украдена Берлином из черновиков
композиций «Mayflower Rag» и «A Real Slow Drag» известного афроамериканского композитора,
крупнейшего автора рэгтаймов Скотта Джоплина. Берлин и Джоплин были знакомыми,
и у Берлина была возможность услышать произведения Джоплина до их официальной публикации.
В то время «одной из функций Берлина в музыкальной компании Теда Снайдера был
поиск интересных музыкальных тем, написанных другим композиторами». По одной из
версий Берлин « услышал музыку Джоплина, исполняемую штатным музыкантом одного
из музыкальных издательств».Согласно
другой версии Джоплин сам оставил Берлину свои черновики для оценки. Вдова
Джоплина утверждала, что «Берлин украл тему её мужа и превратил в популярную
песню, ставшую настоящим хитом». Родственник Джона Стиллвелла Старка,
музыкального издателя Джоплина, утверждал, что публикация «Alexander's Ragtime
Band» довела Джоплина до слез, потому что это была его собственная композиция».
Как отмечает в своей работе «Король рэгтайма Скотт Джоплин и его эпоха»
писатель Эдвард А. Берлин: «По Тин Пан Аллее ходили слухи, что «Alexander's
Ragtime Band» действительно был написан чернокожим, и даже четверть века спустя
композитор В. К. Хэнди обвинял Берлина в воровстве большей части своей мелодии
у покойного Скотта Джоплина, который умер 1 апреля 1917 года без гроша в
кармане и был похоронен в безымянной могиле в Квинсе».
Берлин знал об этих слухах и с возмущением опровергал. В
одном из своих интервью Берлин заявил: «Если негр мог написать «Alexander's
Ragtime Band», то почему я не могу? ...». В 1914 году Берлин высмеял обвинение одной
из своих песен «He's A Rag Picker», в тексте которой чернокожий по имени Мозе
претендует на авторство «Alexander's Ragtime Band».
Хотя обложка нот песни, нарисованная художником Джоном Фрю в
1911 году, изображает как белых так и цветных музыкантов, «Alexander's
Ragtime Band», как и более ранняя композиция Берлина «Alexander and His
Clarinet», используют некоторые идиоматические выражения («о, ma honey» и «honey
lamb») более свойственные афроамериканцам. Например, часто пропускаемый второй куплет
песни «Alexander and His Clarinet» прямо указывает на расу кларнетиста
Александра: «… clarinet is a colored pet».
«Alexander’s Ragtime
Band» vol.1 (1911 - 1948)
Songs:
1. Collins and Harlan -
Alexander’s Ragtime Band 1911.mp3
2. Billy Murray -
Alexander's Ragtime Band 1911.mp3
3. Gottlieb's Orchestra
- Alexander's Ragtime Band 1911.mp3
4. Shep Fields -
Alexander’s Ragtime Band (instrumental) 1912.mp3
5. Bessie Smith -
Alexander's Ragtime Band 1927.mp3
6. Ted Lewis -
Alexander's Ragtime Band 1927.mp3
7. Casa Loma Orchestra -
Alexander's Ragtime Band 1930.mp3
8. The Boswell Sisters -
Alexander's Ragtime Band 1934.mp3
9. Brian Lawrance &
Sextet - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3
10. Louis Armstrong -
Alexander's Ragtime Band 1937.mp3
11. The Three Peters
Sisters, w Harry Bidgood's Rhythm Boys - Alexander's Ragtime Band 1936.mp3
12. Bob Wills and His
Texas Playboys - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3
13. Clayton McMichens'
Georgia Wildcats - Alexander's Ragtime Band 1938.mp3
14. Bing Crosby &
Connie Boswell (Eddie Cantor intro) - Alexander’s Ragtime Band 1938.mp3
15. Svend Asmussen's
Quintet - Alexander's Ragtime Band 1941.mp3
16. Wayne King and His
Orchestra - Alexander's Ragtime Band 1946.mp3
17. The Andrews Sisters
- Alexander's Ragtime Band 1947.mp3
18. Bing Crosby and Al
Jolson - Alexanders Ragtime band 1947.mp3
19. Al Jolson -
Alexanders Ragtime Band 1947.mp3
20. Alice Faye -
Alexander's Ragtime Band 1948.mp3
