Кантри стандарт «Blue Moon of Kentucky» (1947).

Кантри стандарты.

«Blue Moon of Kentucky» — вальс, написанный в 1946 году американским кантри-музыкантом Биллом Монро (William Smith Monroe), который стал известен как «отец музыки блюграсс» — музыкального жанра, получившего своё название от ансамбля «Blue Grass Boys», которым руководил Монро.

Билл Монро (1911 - 1996 гг.).

В фермерском лексиконе штата Кентукки термин «голубая луна» означает 4-е полнолуние в квартале. В каждом из 4 кварталов года 3 месяца, и обычно 3 полнолуния. У каждой из этих 12 лун есть собственные названия, например, «луна урожая», «луна Охотника» и так далее. Когда наступает квартал, в который входит 4 полнолуния, 4-е становится «голубой луной». Голубая луна отличается от других сезонных названий луны, поскольку не ограничивается конкретным временем года. Это происходит потому, что фазы луны и наш календарь не синхронизированы, а все месяцы, кроме февраля, длиннее лунного цикла.

В 1940-х годах астрологи и метеорологи начали использовать термин «голубая луна» для описания природного явления, когда, возникающие в результате лесных пожаров небольшие частицы дыма и пыли, попадая в атмосферу, придают свету Луны голубоватый оттенок.

Песня «Голубая луна Кентукки» - абсолютно биографична. В ней Монро описал свою юность в сельской глуши штата Кентукки. Будущий певец родился с плохим зрением, в детстве его игнорировали ровесники, а в юности часто возникали проблемы в отношениях с женщинами, чему собственно и посвящена эта песня. Гитарист «The Bluegrass Boys» Том Юинг утверждал, что «Blue Moon of Kentucky» и подобные ей другие песни Монро убедительно доказывают, что автор знает нелегкую деревенскую жизнь не понаслышке:

«Это было первое обращение артиста такого уровня к простым сельским слушателям, к людям, которым знакомы «голубые луны». В народной традиции голубая луна, как и любая аномалия, часто считается предвестницей неудач. Песня Монро оказалась популярной не только потому, что она относилась к конкретному факту народного фольклора, но и потому, что она действительно трогает ваше сердце. К тому же, это хорошая и чистая музыка».

Монро было присуще чувство ответственности за созданную им музыку блюграсс. В течение целого десятилетия артист долго и кропотливо подбирал музыкантов, которые могли бы реализовать его видение нового жанра. До этого струнные оркестры часто представляли собой ансамбли с одним солистом. Монро же хотел, чтобы каждый из инструментов играл соло, как в джазовом оркестре, и имел свою четко определенную роль.

«Я не хотел кого-то копировать», - говорил Монро. «Я всегда думал, что это было бы неправильно. Я хотел писать свою собственную музыку».

Билл Монро и "The Bluegrass Boys" (1940-е гг.).

В 1939 году «The Bluegrass Boys» получили место на самом популярном в США кантри-шоу «WSM Grand Ole Opry». Выступления группы очаровали радиослушателей всей страны своим слаженным пением, тщательно проработанными партиями скрипок и яростной джазовой игрой Монро на мандолине.

«Blue Moon of Kentucky» была записана 16 сентября 1946 года в студии CBS на радиостанции WBBM в Чикаго. В записи приняли участие Билл Монро (вокал / мандолина), Лестер Флэтт (гитара), Эрл Скраггс (банджо), Говард Уоттс (контрабас) и Чабби Уайз (скрипка). Аранжировка песни выдержана в медленном темпе 3/4, поэтому песню часто называют «Bluegrass Waltz» («Блюграсс Вальс»). Произведение было исполнено в типичном для Монро стиле: в медленном темпе и с характерным высоким вокалом.

«Blue Moon of Kentucky» - Bill Monroe (1946 version, 1st recording of: Bill Monroe - vocal).

Звукозаписывающий лейбл «Columbia Records» выпустил «Blue Moon of Kentucky» только в ноябре 1947 года вместе с песней «Goodbye Old Pal» на другой стороне (Columbia 37888). 15 ноября журнал «Billboard» оценил сингл следующим образом: «Это лучшее исполнение Билла Монро [...] Для тех, кто предпочитает традиционное пение и игру». Песня стала самым популярным произведением Монро, не в последнюю очередь из-за его еженедельных выступлений на шоу «Grand Ole Opry», которые транслировалось по всей стране.

Среди поклонников «Голубой луны Кентукки» были Элвис Пресли и Карл Перкинс, который играл ускоренную версию песни на своих ранних концертах. В июне 1954 года в Мемфисе Элвис Пресли с гитаристом Скотти Муром и басистом Биллом Блэком пытались начать свою музыкальную карьеру, записав первый коммерческий сингл в студии «Sun Records». Ричард Смит в биографии Билла Монро писал, что после того, как был записан кавер Артура Крадапса «That’s All Right», Пресли долго не мог решить, что записать на оборотной стороне пластинки:

«Тогда Скотти Мур начал играть в ускоренном темпе версию известного вальса «Голубая луна Кентукки», а Билли Блэк, подражая Биллу Монро, запел фальцетом. Элвис, конечно, знал эту мелодию и стал подпевать. Когда это услышал Сэм Филлипс, он буквально сошел с ума от восторга.

Elvis Presley – «Blue Moon of Kentucky» (1954).

После того, как они записали эту версию, Филипс с ликованием прокричал из диспетчерской: «Это невероятно! Черт возьми, это совсем другое! Это настоящая поп-песня, а не сельская баллада!».

Трио превратило вальс в быструю рокабилли-песню со 104 ударами в минуту. Они изменили высоту звука с си-бемоль мажор на ми, а Сэм Филлипс добавил эхо.

В ту же ночь, когда Дьюи Филлипс включил «It's All Right» и «Blue Moon of Kentucky» в исполнении Престли в программу радио WHBQ среди легкой поп-музыки Терезы Брюэр, Ната Коула, Тони Беннета и других. «Голубая луна Кентукки» быстро вошла в местный «Billboard Memphis C&W Charts», где достигла шестого места. Уже в октябре 1954 года песня попала в местные чарты Нэшвилла и Нового Орлеана, причем «It's All Right» в списках отсутствовала.

Когда Элвис Пресли в первый и единственный раз появился на шоу «Grand Ole Opry», то для своего выступления он выбрал «Голубую луну Кентукки». Консервативная аудитория и менеджеры, настроенные на более традиционную музыку кантри, были не в восторге от выступления Престли, за которым Билл Монро наблюдал из-за кулис.

После шоу, опасаясь реакции Монро, Пресли разыскал его за кулисами и извинился за свою вольность. Реакция старшего товарища была благосклонной. Том Юинг вспоминал: «Билл понял, что Элвис Пресли сделал с его песней то, что он сам собирался с ней сделать. Я думаю для Монро это было очень приятно, и он сказал Элвису, что будет только счастлив, если песня поможет его карьере».

Позже Монро признал, что версия Пресли обеспечила ему хорошие гонорары от авторских отчислений. Импульс популярности, который задал «Голубой луне Кентукки» Пресли, заставил Монро поспешить в студию и 4 сентября 1954 года посвятить целую сессию исключительно перезаписи песни.

«Это поразительный пример того, как «отец музыки блюграсс» Билл Монро и «короля рок-н-н-ролла» Элвис Пресли повлияли друг на друга. Монро записал первую половину «Голубой луны Кентукки» очень похожей на традиционный вальс, а затем перешел в ускоренную версию Пресли. Более того версия Монро была сделана немного быстрее, чем у Пресли».

Bill Monroe & His Bluegrass Boys – «Blue Moon of Kentucky» (1954).

Песня была взята на вооружение музыкантами самых разных жанров. В конце концов её универсальная привлекательность погубила карьеру Билла Монро. В исполнении Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Джонни Кэша «Голубая луна» сместила музыкальный вкус американской публики в сторону современного кантри с его электрогитарами, ударными и тяжелой оркестровкой. Высокий, одинокий, полностью акустический звук блюграсс был вытеснен на окраину шоу-бизнеса до момента возрождения интереса к фолк-музыке в середине 1960-х годов.

Пэтси Кляйн (Patsy Cline) записала «Blue Moon» в 1963 году.

В 1968 году Эл Купер (Al Kooper) включил свою версию песни в дебютный сольный альбом «I Stand Alone».

Al Kooper - «Blue Moon of Kentucky» (1968).

В 1969 году Джерри Рид (Jerry Reed) записал «Голубую Луну Кентукки» для своего альбома «Jerry Reed Explores Guitar Country».

Jerry Reed – «Blue Moon of Kentucky» (1969).

В 1991 году Пол Маккартни (Paul McCartney) записал версию «Blue Moon», представляющую собой комбинацию версий Билла Монро и Элвиса Пресли, для своего альбома «Unplugged (The Official Bootleg)».

Paul McCartney – « Blue Moon of Kentucky» (1991).

В 2000 году Джон Фогерти (John Fogerty) записал песню для трибьютного альбома Рики Скэггса (Ricky Skaggs) под названием «Big Mon: The song of Bill Monroe».

John Fogerty – «Blue Moon of Kentucky» (2000).

В 2003 году рокабилли-группа «Zombie Ghost Train» исполнила песню для своего альбома «Monster Formal Wear».

Zombie Ghost Train – «Blue Moon of Kentucky» (2003).

Джазовый ансамбль из Нового Орлеана «Tuba Skinny» записал песню в версии Элвиса Пресли.

Tuba Skinny – «Blue Moon of Kentucky» (2016).

«The Beatles» не выпустили свою версию песни, но существует ее версия, исполняемая группой в импровизированном джеме.

The Beatles – «Blue Moon of Kentucky» (Rare Original Unreleased Song).

В 1989 году Генеральная Ассамблея объявила «Blue Moon of Kentucky» официальной песней штата Кентукки в стиле блюграсс.

В 1998 году «Голубая луна Кентукки» в исполнении Билла Монро и его группы была принята в Зал славы премии «Грэмми».

27 января 2003 года из-за своего культурного и исторического значения песня в оригинальной версии Билла Монро стала одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса США для Национального реестра звукозаписи. В том же году американский телеканал CMT поставил «Blue Moon» на 11 место в своем списке 100 величайших песен в стиле кантри.

В 2015 году журналист мемфисской ежедневной газеты «The Commercial Appeal» Крис Херрингтон поставил песню «Blue Moon of Kentucky» на 9-е место в своём списке 50 лучших песен Элвиса Пресли.

Популярная классика. Léo Delibes: Les Filles de Cadix (bolero for voice & piano or orchestra) (1874).

Болеро «Les filles de Cadix» («Девушки Кадиса») - песня французского композитора Лео Делиба (Clément Philibert Léo Delibes) на стихотворение «Nous venions de voir le taureau» поэта и драматурга, одного из крупнейших представителей французского романтизма Альфреда де Мюссе (Alfred de Musset), написанная в 1874 году.

Клеман Филибер Лео Делиб (1836 – 1891 гг.).

Болеро «Les filles de Cadix» представляет собой типичный «испанизм» середины XIX века - стилизованную испанскую танцевальную мелодию, имеющую поразительное сходство с цыганской песней «Les tringles des sistres tintaient» в исполнении Кармен, Фраскиты и Мерседес на «пригородном курорте контрабандистов» во втором акте известной оперы Бизе «Кармен» (1873–1874). Произведение является результатом одержимости Франции XIX века экзотическими видами и рисует красочный музыкальный портрет испанских девушек в ритмах фламенко, лежащих в основе соблазнительной мелодии.

«Les Filles de Cadix» - Victoria de los Angeles & The Sinfonia of London conducted by Rafael Frühbeck de Burgos (1965).

В русском переводе песня известна как болеро «Красавицы Кадикса». Автор русского текста — русская оперная певица второй половины XIX века и музыкальный педагог Александра Горчакова, известная также как переводчица, главным образом, оперных либретто (среди них, в 1886 году, «Кармен» — это ее слова «У любви, как у пташки, крылья…»). Горчакова перевела и болеро Делиба, традиционно именуемое в России «Испанским». Строчку из этой песни «Красавицы Кадикса замуж не хотят!» произносит героиня Ирины Муравьевой в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Традиционный русский перевод, конечно, сильно отличается от оригинального текста песни.

«Красавицы Кадикса замуж не хотят» - х/ф "Самая обаятельная и привлекательная" ("Мосфильм", режиссёр Геральд Бежанов, 1985).

На бой быков смотреть пошли мы как-то в это лето

И на лужайке меж травы

свой болеро плясали мы

Под звуки кастаньетов

 

"Милый мой сосед, что же вы молчите,

Прямо мне скажите,

Нравлюсь вам иль нет?

Наряд изящный осмотрите

Наряд изящный осмотрите...

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

Красавицы Кадиса похвалы хотят

 

Мы вновь плясали болеро

Под вечер в воскресенье

Вдруг подошел к нам идальго

На шляпе белое перо,

алмазы и каменья

 

"Девица краса

Не гляди так строго,

Дам я злата много,

полюби меня! "

"Ступайте, скатертью дорога!

Ступайте, скатертью дорога! "

А! А! А! А!

Красавицы Кадиса шуток не хотят!

Со временем «Испанское болеро» стало популярной вокальной пьесой, вошедшей в репертуар многих знаменитых оперных сопрано — от Амелиты Галли-Курчи до Галины Вишневской и Анны Нетребко.

«Les filles de Cadix» - Анна Нетребко.

В английском переводе «The Maids of Cadiz» была записана для компании «Victоr» знаменитой американской певицей Люси Марш (Lucy Isabelle Marsh), которая в начале ХХ века была ведущим сопрано реформатской церкви на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В исполнении Люси Марш песня заняла в марте 1912 года 5-ю строчку в хит-параде Billboard.

«The Maids of Cadiz» - Lucy Isabelle Marsh (Victor 60069, 1911).

В 1938 году болеро «Les filles de Cadix» прозвучало в музыкальном фильме «That Certain Age» режиссера Эдварда Людвига (Edward Ludwig) с Диной Дурбин (Deanna Durbin) и Мелвином Дугласом (Melvyn Douglas) в главных ролях. Фильм был номинирован на две премии «Оскар», одна из которых была за лучшую песню «My Own» (Джимми МакХью, Гарольд Адамсон). 

«Les filles de Cadix» - Deanna Durbin & Orchestra Under Direction of Charles Previn (1938).

В 1939 году популярным американским джазовым кларнетистом и руководителем джаз-бэнда «Вуди» Херманом (Woody Herman) была записана оригинальная версия песни в джазовой аранжировке с вокалом известной бродвейской звезды, четырежды становившаяся обладательницей театральной премии «Тони» Мэри Мартин (Mary Martin).

«Les filles de Cadix» - Mary Martin with Woody Herman and His Orchestra (1939).

В ноябре 1948 году компанией «Capitol Records» был выпущен сингл «The Maids of Cadiz» в исполнении Benny Goodman Sextet.

«The Maids of Cadiz» - Benny Goodman Sextet (1949).

В 1957 году канадский и американский музыкант, композитор и аранжировщик Гил Эванс (Gil Evans) серьезно переработал «The Maids of Cadiz» для альбома «Miles Ahead – Miles Davis + 19» американского джазового трубача, оказавшего значительнейшее влияние на развитие музыки XX века Майлза Дэвиса (Miles Davis), который стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз, кул-джаз и фьюжн.

В середине 1950-х годов музыка Майлза Дэвиса приобрела большую популярность, благодаря успеху его первого альбома «Round About Midnight», а также успешному выступлению на джазовом фестивале в Ньюпорте. Джордж Авакян из «Columbia Records» искал новую маркетинговую концепцию для дальнейшего продвижения своей новой звезды. Так как сочетание европейской симфонической традиции и джаза тогда было в моде, Майлз Дэвис предложил, почти забытому на тот момент, канадскому аранжировщику и пианисту Гилу Эвансу, с которым он был близким другом, поучаствовать в создании своего очередного альбома. Майлз установил рамки, Эванс выбрал музыкантов, композиции и удалился, чтобы написать аранжировки.

«The Maids of Cadiz» - Miles Davis & Gil Evans (LP «Miles Ahead», 1957).

«Miles Ahead – Miles Davis + 19» был записан с оркестром Гила Эванса в течение четырех сессий в мае и августе 1957 года и выпущен компанией «Columbia Records» в том же году. Хотя все произведения этого альбома сливается в одну гигантскую сюиту для трубы и джазового оркестра, изобретательность Эванса позволяет легко исполнять каждую часть отдельно. Майлз Дэвис играл на флюгельгорне и был здесь единственным солистом.

Аранжировка Гила Эванса была частью серии композиций, основанных на классических темах, написанных им в конце 1940-х годов для оркестра Клода Торнхилла. Версия «Les filles de Cadix» была написана где-то в конце 1949 или начале 1950 года после того, но, так как Торнхилл никогда не исполнял ее, Эванс использовал её для альбома «Miles Ahead».

Начиная с конца 1970-х годов американский композитор, аранжировщик и трубач. Куинси Джонс пытался убедить Майлза Девиса вернуться к исполнению своей ранней музыки. Дэвис отказывался, ссылаясь на нежелание возвращаться к прошлому. Но в 1991 году Дэвис, уже будучи больным пневмонией, смягчился и согласился принять участие в концерте на джазовом фестивале в Монтрё. Выступление корифеев джаза было записано и в августе 1993 году выпущено отдельным альбомом компанией «Warner Bros. Records». Альбом «Miles & Quincy Live at Montreux», ставший триумфом Дэвиса, занял первое место в Billboard Top Jazz Albums и принес музыканту седьмую премию «Грэмми».

«The Maids оf Cadiz» - Miles Davis (Trumpet), Quincy Jones (Conductor), Gil Evans & George Gruntz (Big Bands), Grady Tate (Drums), Mike Richmond (Bass), (Montreux, 1991).

Композиция Делиба «Les filles de Cadix» («The Maids оf Cadiz») стала признанным стандартом и известна в аранжировках известных джазовых исполнителей, с несколькими из которых вы можете ознакомиться под катом.

Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) родился 16 февраля 1939 года.

Польский певец и композитор, ярчайший представитель европейского прогрессив-рока Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) был одним из самых популярных, самых узнаваемых и, в то же время, самых влиятельных композиторов польской популярной музыки ХХ века. Начав с простых поп-песен, он быстро перешел к сложным композициям с элементами джаза и авангарда. Харизматичный певец с исключительным голосом, Немен стал одним из первых польских музыкантов, которые широко использовали электронные инструменты.

Чеслав Немен (настоящее имя Чеслав Юлиуш Выджицкий (Czesław Juliusz Wydrzycki), в СССР — Чеслав Антонович Выдрицкий (белор. Чэслаў Антонавіч Выдрыцкі) родился 16 февраля 1939 года в деревне Старые Василишки, тогдашней польской провинции Новогрудек, а ныне Щучинского района Гродненской области Белоруссии. Семья Выджицких была очень музыкальной. Отец будущего певца был мастером по настройке пианино, а также костёльным органистом. Об Антонии друзья и соседи говорили, что у него на самом деле были «золотые руки» – он не боялся никаких механизмов и был художественно одаренным человеком. Он мог настроить пианино, орган, отремонтировать пишущую машинку, велосипед и даже часы. Вероятно, именно от него Чеслав унаследовал свой талант. В доме Выджицких не было недостатка в музыкальных инструментах и постоянно звучала музыка.

Чеслав Выджицкий в детстве.

Чеслав с ранних лет пел церковном хоре и даже какое-то время играл там на органе. В 1953–1954 годах он в течение года посещал класс фортепиано средней педагогической школы в Гродно, пока не был исключен за пропуски.

В 1958 году, в рамках последней волны массового переселения поляков семья Выджицких выехала в Польшу. Чеслав всегда подчеркивал, что это было самое важное решение в его жизни. Аргументом для отъезда было то, что юноше предстояла служба в Советской армии, которую он хотел избежать.

Перед отъездом Чеслав женился на местной красавице Марии Клавзуник, которая пользовалась большим успехом у гродненских мужчин. Чеслав был на год старше ее и уже имел некоторую известность как музыкант. Свадьба состоялась за несколько часов до отъезда Выджицких в Польшу.

«Тоска по покинутой земле детства будет преследовать Чеслава Выджицкого всю жизнь. Это было подтверждено двумя его возвращениями в Василишки, сначала в 1976, а затем в 1979 году. Каждая мысль, отраженная в его творчестве, пропускалась через прошлое, проверялась на соответствие ценностям, привитым в детстве».

(из воспоминаний дочери музыканта Марии Гутовской).

Чеслав Выджицкий в 1958 году.

Семья Выджицких провела год в лагере для репатриантов в Дравско-Поморском, затем переехала в Свебодзин, Бялогард и, наконец, в Колобжег, где Чеслав поступил в среднюю музыкальную школу на класс фагота. Позже он выступал в студенческом клубе «Żak», театрах и кабаре, исполнял испанские и латиноамериканские песни, аккомпанируя себе на гитаре.

«La Malagueña» - Czesław Wydrzycki (1962).

В 1960 году у Чеслава и Марии Выджицкий родилась дочь Мария. Первое время их семья была очень бедной. Супруги даже жили раздельно, так как не могли позволить себе снять квартиру. Раздельное проживание делало их брак все хуже и хуже. Мария была недовольна увлечением Чеслава музыкой и хотела, чтобы муж нашел себе нормальную работу, которая бы позволила ему содержать семью. Постоянные скандалы в семье привели к тому, что однажды, вернувшись домой, Чеслав увидел там другого человека, которого привела Мария. Хотя отношения супругов были безнадежно испорчены пара развелась только в 1971 году. Всё это время Чеслав поддерживал спорадические контакты со своей дочерью.

В 1962 году музыкальная карьера Чеслава пошла вверх. Выджицкий встретил Францишека Валицкого, который занялся организацией его выступлений. Именно Валицкий убедил артиста исполнять модный в то время биг-бит вместо латинских и русских песен. После успешного дебюта на Фестивале молодых талантов в Щецине Чеслав начал сотрудничать с биг-бит группой «Niebiesko-Czarni». Вместе с ним в ансамбле выступали и другие легендарные польские исполнители: Войцех Корда, Ада Русович, Анджей Небески и Хелена Майданец.

«Чеслав был единственным, уникальным, экстраординарным. Он появился в среде так называемых биг-битовцев, которыми пренебрегали и которых презирали официальные деятели от культуры» 

(из воспоминаний известного польского поэта-песенника Войцеха Манна).

«Lekcja twista» - Czeslaw Niemen & «Niebiesko-Czarni» (1962).

10 октября 1962 года Выджицкий записал с «Niebiesko-Czarni» небольшой альбом, так называемый EP с четырьмя треками, где исполнил песню «Lekcja twista». Широкую известность Чеслав Выджицкий приобрёл после выступления в 1963 году на первом Фестивале польской песни в Ополе с песней «Wiem że nie wrócisz». В следующем году он закрепил свой успех выпустив ещё один хит – «Czy mnie jeszcze pamiętasz?».

«Wiem że nie wrócisz» - Czesław Niemen & «Niebiesko-Czarni» (live in Olimpia'1963).

Группа активно выступала не только в Польше, но и в Венгрии, Югославии и Франции, где в декабре 1963 года состоялся концерт «Niebiesko-Czarni» в знаменитом парижском зале «Олимпия». В этот период, по настоянию жены Францишека Валицкого Чеславы, Чеслав Выджицкий начал использовать художественный псевдоним Немен, который не только был более привлекателен с точки зрения маркетинга, но и легче произносится для иностранцев. В середине 1970-х годов музыкант официально изменил свое имя на Немен-Выджицкий. Немен является польским названием реки Неман, протекающей недалеко от места рождения артиста.

«Czy mnie jeszcze pamiętasz?» - Czesław Niemen & «Niebiesko-Czarni» (1964).

С 18 по 20 января 1964 года Немен вместе с «Niebiesko-Czarni» выступал перед концертами Марлен Дитрих в «Sala Kongresowa» в Варшаве. В первой части концерта Марлен Дитрих услышала песню Немена «Czy mnie jeszcze pamiętasz?», которую позже записала для своего альбома с собственным текстом («Mutter, hast du mir vergeben?»).

«Mutter, hast du mir vergeben?» - Marlene Dietrich.

В ноябре 1965 года Чеслав Немен выступил в качестве солиста на фестивале в Ренне, где получил статуэтку «Серебряный горностай» за композицию и специальный приз жюри за самый оригинальный дебют. Записав ещё несколько песен с «Niebiesko-Czarni», артист в ноябре 1965 года прекратил сотрудничество с группой.

Чеслав Немен начал свою сольную карьеру, исполняя песни в стиле «The Beatles» и баллады. Одними из больших хитов сольного периода творчества Немена стали динамичная песня «Czy wiesz?» и сентиментальная баллада «Pod Papugami». Вскоре музыкант обратился к более амбициозной музыке, адресованной более требовательному слушателю.

«Czy wiesz o tym, że...» - Czesław Niemen (1965).

Осенью 1966 года вместе с участниками бит-группы «Chochoły» Немен образовал новый ансамбль, названный «Akwarele». Песни периода сотрудничества с группой «Niebiesko-Czarni» были перезаписаны с новой группой и изданы альбомом «Czy mnie jeszcze pamiętasz?». Неман вообще неохотно публиковал такие сборники, как «The Best of…» Тем не менее в этом альбоме он решил вернуться к своим старым песням. Репертуар альбома был составлен самим Неменом, который объяснил выбор песен так: «Я учел свою личную привязанность к ним, популярность песен на концертах и их соответствие моему сценическому имиджу в составе «Niebiesko-Czarni». Благодаря этому альбом приобрел определенную последовательность и оригинальный характер».

«Pod Papugami» - Czesław Niemen (1966).

В следующем году артист совершил с «Akwarele» первый гастрольный тур по Польше, который начался с концерта 16 января 1967 года в Еленя-Гуре. В апреле того же года Немен записал материал для своего нового альбома «Dziwny jest ten świat», с заглавной песней из которого он выступил 25 июня 1967 на фестивале в Ополе, где вызвал большой интерес и получил приз Польского радио. Песня «Dziwny jest ten świat» стала самой известной польской песней протеста и гимном польской молодежи конца 1960-х годов.

«Dziwny jest ten świat» - Czesław Niemen (Sopot 1967).

С февраля 1969 года по июль 1970 года Чеслав Немен выступал в Италии, сначала с программой «I Niemen», а затем «Niemen Enigmatic». Артист играл в основном в клубах, а в июне 1970 года выступил на фестивале «Cantagiro». В своем творчестве он соединил тенденции, доминирующие в мировой рок-музыке, создавая свои собственные, индивидуальные и характерные композиции - от психоделического и симфонического прогрессив-рока до авангардного джаз-рока и электронной музыки. В октябре 1969 года, во время перерыва в итальянских выступлениях, музыкант записал альбом на слова выдающихся польских поэтов, который вышел в начале 1970 года под названием «Niemen Enigmatic» и стал очень успешным. При участии выдающихся польских джазовых музыкантов Збигнева Намысловского и Михала Урбаняка были записаны новаторские интерпретации стихов польских поэтов (в том числе «Скорбный рапсод памяти Бема» на слова Киприана Камила Норвида). Мастерски сочетая сложный лиризм и оригинальные музыкальные решения «Niemen Enigmatic» и по сей день остается одним из самых прогрессивных и вдохновляющих польских рок-альбомов.

«Bema pamięci rapsod żałobny» - Czesław Niemen (1970).

В январе 1971 года Немен записал материал для двойного альбома «Niemen» с амбициозной музыкой в духе джаз-рока, на стихи Норвида и Войцеха Млынарского. Альбом, записанный в слегка измененном составе, был попыткой облачить джаз-рок-эксперименты музыканта в более короткие песенные формы.

В конце 1971 года Чеслав принял участие в записи альбома Анджея Курилевича и Ванды Варской, который содержал миниатюры, сочиненные в основном для телевидения и театра. На протяжении своей карьеры Немен написал много песен для других исполнителей, неоднократно им в записи их альбомов и принимал участие в коллективных музыкальных и театральных мероприятиях. Артист, с 1968 года игравший на органе «Hammond», постепенно расширил свой инструментарий, овладев сперва мелотроном, а затем синтезатором «Moog». Современное и дорогое оборудование позволило ему записать полностью электронный альбом «Niemen», что поставило музыканта в один ряд с такими исполнителями и группами, как «Tangerine Dream», Клаус Шульце или Вангелис.

Czesław Niemen and «SBB» - Live in Helsinki ' 1973.

Осенью 1971 года Немен познакомился с авангардным контрабасистом Гельмутом Надольски. Вместе с ним и с музыкантами группы «SBB» он создал «Niemen Group», которая просуществовала с декабря 1971 по август 1973 года. В январе 1972 года группа записала два альбома «Strange Is This World» и «Ode To Venus», предназначенные для западного рынка и сопровождаемые серией европейских концертов «SBB». Несмотря на в целом положительную реакцию в СМИ, альбомам не удалось добиться большого успеха. Группа «Niemen» завершила свою деятельность концертом в Белостоке в августе 1973 года.

Czesław Niemen – «Kalakolczik» («Kолокольчик») (1977).

В то же время Чеслав Немен записал композиции для своего сольного альбома «Russische Lieder». В январе и феврале 1974 года в Нью-Йорке с участием сессионных музыкантов был записан альбом «Mourner's Rhapsody». Однако зарубежная карьера Немана развивалась не так, как ожидали музыкант и его польские поклонники. В следующем месяце была сформирована группа «Niemen Aerolit», деятельность которой была прервана в марте 1975 года смертью барабанщика Петра Дзиемского, которому Немен посвятил свой альбом «Katharsis», записанный со значительным использованием электронных инструментов.

Czesław Niemen & «Aerolit» - «Cztery ściany świata» (Sopot 1974).

В 1973 году Чеслав Немен встретил 14-летнюю модель Малгожату Кшевиньскую, которая стала первой полькой, появившаяся на обложке «Vogue». Эксцентричная девушка прекрасно вписалась в жизнь экстравагантного артиста и в 1975 году пара расписалась. Малгожата стала для Чеслава музой и любовью всей его жизни.  Музыкант прожил с ней более 30 лет и посвятил такие произведения, как «Baby M.», «Z listu do M.», «Moje zapatrzenie» и «Postscriptum». Во втором браке у него родились две дочери, Наталья (1976 г.р.) и Элеонора (1977 г.р.).

Czeslaw Niemen – «Baby M.» (1975).

Летом 1976 года Немен был награжден Медалью за заслуги перед культурой и Золотым крестом за заслуги.

В конце 1976 года Чеслав Немен совершил большой тур по СССР (Москва, Ленинград, Минск, Баку, Ереван, Одесса, Донецк, Сочи, Рига). После одного из концертов в минском Дворце спорта в ноябре 1976 года певец дал интервью белорусской журналистке Вере Савиной, в котором много рассказывал о своём отношении к творчеству Циприана Норвида. Фотография, запечатлевшая это интервью, сделанная Константином Нетылёвым, была принесена Верой Савиной в дар Дому-музею Чеслава Немена в Старых Василишках. Кроме того, Вера Савина в соавторстве с Александром Ниловым сняла документальный фильм о Чеславе Немене «Этот странный мир…» (Студия документального кино, Белорусское телевидение, 2009 год).

Czesław Niemen - Live In Bombay, 1978.

В 1978 году Немен выступал на джазовом фестивале в Бомбее (Мумбаи). В 1977 году он дал сольный концерт на Фестивале советской песни в Зеленой Гуре, а летом 1978 года артиста пригласили в Гавану на Всемирный фестиваль молодежи и студентов.

Карьера Чеслава Немена была прервана введением в Польше военного положения. На протяжении всего десятилетия Немен время от времени выступал как сольно, так и в составе различных групп. После переиздания классических альбомов артиста в 1989 году был выпущен очередной сольный альбом Немена «Terra Deflorata», содержащий экспериментальную электронную музыку.

Czesław Niemen – «Terra Deflorata» (live 1990).

В 1990-е годы Немен начал публиковать колонки в музыкальном ежемесячнике «Tylko Rock». Он решительно протестовал против пиратских изданий своих записей, которые в большом количестве стали выходить на кассетах, а затем и на компакт-дисках. Музыкант дал понять, что не намерен записывать новые альбомы, пока ситуация на музыкальном рынке не будет урегулирована законом. В период с 1991 по 1996 год было выпущено несколько переизданий его самых ранних альбомов.

Czesław Niemen – «Spodchmurykapelusza» (2001)

17 ноября 2001 года вышел последний студийный альбом Чеслава Немена под названием «spodchmurykapelusza». Он был благосклонно принят слушателями и критиками, но артиста уже больше интересовали живопись и компьютерная графика. В 2002 и 2003 годах были выпущены два 6-дисковых коллекционных бокса «Od początku I» и «Od początku II», охватывающие творчество музыканта в период с 1967 по 1980 годы. Немен активно занимался продвижением своих релизов - несмотря на слабость, вызванную болезнью, он давал многочисленные интервью на телевидении и радио.

Немен много лет страдал от рака лимфатической системы, с которым пытался бороться методами нетрадиционной медицины. Он умер 17 января 2004 г. в онкологическом центре в Варшаве от осложнений, связанных с пневмонией, которую он заразился в больнице. Тело артиста по его последней воле кремировали.

Natalia Niemen – «Trąbodzwonnik» (sł. i muz. Czesław Niemen) из альбома Натальи Немен «Niemen mniej znany» («Малознакомый Немен»).”

17 июня 2009 года Национальный банк Польши в память о Немене выпустил в обращение монету в 2 злотых, а также две коллекционные серебряные монеты номиналом 10 злотых — круглую и квадратную.

Под катом вы сможете ознакомиться с 3-м сольным альбомом Чеслава Немена «Russische Lieder» (1973), на котором певец исполняет 10 русских народных песен в собственных аранжировках.

Звезды 1980-х. Франк Дюваль.

Немецкий композитор, лидер группы, певец и аранжировщик Франк Дюваль, он же Франко Дюваль, на самом же деле: Франк Уве Патц родился 22 ноября 1940 года в Берлине.

Фрэнк Дюваль - потомок старинной французской семьи гугенотов, бежавших в Германию от религиозных преследований. Отец музыканта был художником и служил придворным живописцем при королевском прусском дворе. Его дед, главный редактор «Berliner Zeitung» и владелец фабрики, вместе со своим шурином изобрел такое химическое соединение, как биоцитин, широко применяемый в пищевой промышленности.

Фрэнк Дюваль (1950-е гг.).

В 1952 году Фрэнк Дюваль дебютировал в театрах «Amerikahaus» и «Kurfürstendamm». В 1954 году он начал работать ассистентом режиссера на сцене театра «Vaganten» в Берлине. С 1958 года Дюваль образовал со своей сестрой Марией в популярный дуэт, с успехом дебютировавший на телевидении. В 1962 году, после более чем 50 записей и нескольких хитов, брат и сестра прекратили совместные выступления.

Maria Und Franco Duval – «Billy Bumm» («When The Saints Go Marching In») (1959).

В следующем году Фрэнк Дюваль выступил в роли Фредди  мюзикле американского композитора австрийского происхождения Фредерика Лёве «My Fair Lady», который стал одним из крупнейших  сценических успехов послевоенного периода. До 1965 года Дюваль активно снимался в кино, пока режиссер Хайнц-Гюнтер Штамм не обнаружил талант Дюваля к созданию музыки и не нанял его как композитора для радиоспектакля «Fräulein Julie». С тех пор теле-радиоконцерн «Bayerischer Rundfunk» доверил ему свои основные музыкальные постановки и поручил создание фоновой музыки для целой серии радиоспектаклей по произведениям известных немецких писателей  Отфрида Пройсслера и Михаэля Энде.

С начала 1970-х годов, в дополнение к работе в качестве автора песен и композитора для таких артистов, как Марго Вернер, Мария Шелл и Клаус Левич, Фрэнк Дюваль с возрастающим успехом начал свою карьеру, как исполнитель собственных произведений. Прорыв произошел в 1977 году на съемках криминального сериала «Schüsse in der Schonzeit». С тех пор Дюваль сочинил музыку для многих сериалов, в том числе для таких телевизионных хитов, как «Derrick», «Der Alte» и «Die Krimistunde», а также для множества художественных фильмов.

Frank Duval – «Derrick» («Bitte umblättern», 1982)

В 1994 году Дюваль появился как актер в эпизоде «Ключ» сериала «Derrick». Он также написал музыку для этого эпизода. Его песня «Give Me Your Love», которая была использована в качестве мелодии для сериала ZDF «Unsere schönsten Jahre» стала международным хитом. Успешные саундтреки к рейтинговым телехитам стали для Дюваля, своего рода, трамплином на рынке звукозаписи. В 1983 году композитор записал альбом «If I Could Fly Away», который сразу же стал «золотым».

Frank Duval – «Angel Of Mine» (ZDF Disco, 23.03.1981)

Меланхоличные баллады и звуковые произведения Фрэнка Дюваля для сериалов «Derrick» и «Der Alte», которые транслировались в 94 странах, создали артисту массу поклонников. Его первый немецкий хит номер «Angel of Mine» из сериала «Derrick» был продан в количестве 750 000 экземпляров только в Бразилии. С 1980 по 1986 год у Дюваля были и другие большие хиты, в том числе «Face to Face», «Liebe und Tod» и «Give Me Your Love». Концептуальные альбомы Дюваля несколько раз попадали в европейские хит-парады.

Frank Duval – «BMW Diesel 524d Werbung» (1987).

В 1980-х Дюваль также написал и аранжировал много рекламной музыки, в том числе для таких автомобильных концернов, как «Porsche», «Mercedes» и «BMW».

Frank Duval & Kalina Maloyer – «Liebe und Tod»

С 1985 года композитор живет со своей женой, художницей Калиной Малойер на острове Ла-Пальма. Он все еще пишет музыку и активно работает и в других сферах искусства. С 1995 года Дюваль занимается компьютерной графикой, производством клипов и короткометражных фильмов, которые он сам снимает, монтирует и озвучивает. В 2002 году супруги организовали совместную выставку «Magic Moments» в Университете музыки и театра в Ростоке.

Frank Duval & Orchestra – «Akordeon» (album ‎“Derrick Forever», 1995).

Последним релизом Фрэнка Дюваля стал сборник произведений композитора, вышедший на трех компакт-дисках в 2001 году. Помимо многих известных хитов Дюваля, сборник включает два короткометражных фильма и совершенно новые композиции, над текстами которых Дюваль и Малойер работали вместе.