Ламповые катушечные магнитофоны «Комета» (1959 – 1975).

 

Советские катушечные магнитофоны.

Ламповые катушечные магнитофоны «Комета» выпускались заводом с 1959 вплоть до 1975 года. Более чем за 15-летний период магнитофон претерпел несколько модификаций.

Классика рока. Deep Purple - «Shades of Deep Purple» (1968).

Deep Purple

Psychedelic rock

Progressive rock

Pop rock

Hard rock

Shades of Deep Purple — дебютный студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный 17 июля 1968 года на лейбле Tetragrammaton в США и в сентябре 1968 года на лейбле Parlophone в Великобритании.

В конце февраля 1968 года только что созданная группа Roundabout (в составе четырёх человек: Джон Лорд, Ричи Блэкмор, Ник Симпер и барабанщик Бобби Вудман) начала первые репетиции в Дивз-Холле, большой ферме на юге Хартфордшира. Вскоре стало ясно, что барабанщик выбивается из общей картины, и Бобби Вудман был заменён Иэном Пэйсом. В это же время в группу был принят вокалист Род Эванс, игравший ранее с Пэйсом в группе The MI5.

Весь материал дебютного альбома Shades of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия) под руководством продюсера Дерека Лоуренса, которого Блэкмор знал ещё по совместной работе с Джоном Миком.

В Великобритании альбом «Shades of Deep Purple» практически остался незамеченным и не вошёл в чарты, но в США поднялся до № 24 в Billboard 200. Самой популярной стала композиция «Hush», осенью 1968 года она достигла 4-й позиции в Billboard 200 (США).

500 величайших альбомов всех времён. The Beatles – «The Beatles» («The White Album») (1968).

The Beatles

500 величайших альбомов всех времён.

«The Beatles» (также известен как «The White Album» («Белый альбом»)) — десятый студийный альбом The Beatles и единственный двойной релиз группы. Альбом, выпущенный в 1968 году, более известен как «Белый альбом» из-за своей белой обложки, на которой нет ничего, кроме названия группы (а на ранних виниловых и дисковых изданиях — ещё и серийного номера) и которая была разработана художником Ричардом Гамильтоном.

Альбом был первым, который The Beatles записали и выпустили после смерти менеджера группы Брайана Эпстайна. Изначально его планировалось назвать «A Doll’s House» («Кукольный домик»), но после того, как вышел альбом группы Family под названием «Music in a Doll’s House» («Музыка в кукольном домике»), название было изменено.

В 1997 году альбом «The Beatles» был помещён на 10-ю позицию в опросе «Музыка тысячелетия», проведённом HMV, Channel 4, The Guardian и Classic FM. В 1998 году в аналогичном опросе журнала Q альбом попал на 17-е место, а через год — на 7-е место в опросе того же журнала «100 лучших британских альбомов всех времён». В 2001 году альбом стал 11-м лучшим альбомом всех времён по версии телеканала VH1.

В 2006 году альбом попал в список 100 лучших альбомов всех времён по версии журнала Time. Запись попала на 10-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, составленного в 2003 году.

По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, «The Beatles» — самый продаваемый альбом группы, в США ставший 21 раз платиновым и 10м в списке самых продаваемых альбомов.

Лучшие альбомы 1960-х. Tom Jones – «Help Yourself» (1968)

Pop

«Help Yourself» ("Помоги себе сам") — двенадцатый альбом британского певца Тома Джонса, вышедший в ноябре 1968 года на Decca в Великобритании, Франции, Индии, Южной Африке, Австралии, Германии, на Parrot в США и Канаде. Альбом поднимался на 4-е место в британских чартах, на 5-е в США, и на 1-е в Норвегии.В доцифровую эпоху на виниле больше не выходил.

Tom Jones – «Help Yourself» (1968)

Заглавная песня "Help Yourself" стала очередным хитом Тома Джонса, попав на 5-е место в британских чартах, но став хитом №1 в Ирландии, Германии, Австралии, №35 в Биллборде и до сих пор остаётся в ротации на AOR-FM-радиостанциях.

Dino – «Gli occhi miei»

В оригинале это была итальянская песня "Gli occhi miei" (Мои глаза) авторства Карло Донида, исполнявшаяся итальянскими певцами Дино и Вильма Гойч на фестивале Сан-Ремо в 1968 году. Англичанин Джек Фишман написал к ней английский текст, не имеющий ничего общего с итальянским оригиналом. Текст простой, но брызжущий энергичным гедонизмом вполне в плэйбойском духе Тома Джонса. С этой песней он вступил в пору расцвета своей популярности.

Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic пишет: «Заразительный заглавный трек попал в Топ-40, и это помогло «Help Yourself» стать первым альбомом Тома Джонса, попавшим в десятку лучших. В целом же альбом был отягощен тусклым материалом, что сделало его самым слабым со времен выхода «A-tom-ic Jones».

56 лет назад родился поэт-песенник Герман Витке (7 сентября 1968 – 12 августа 2022).

Песни, написанные на стихи Германа Юрьевича Витке, попадали в репертуар популярных эстрадных исполнителей. Среди хитов его авторства — «Делай как я», «Все в твоих руках», «Босоногий мальчик» и многие другие. Уход из жизни Витке стал невосполнимой потерей для российского шоу-бизнеса, поэт входил в десятку ведущих песенников России.

Анжелика Варум – «Ля-ля-фа» (1993)

Песни на стихи Витке в разное время исполняли Батырхан Шукенов, Юлия Началова, Лайма Вайкуле, Кристина Орбакайте, Александр Добронравов, Анжелика Варум, Ирина Понаровская, Лада Дэнс, Татьяна Овсиенко, Алёна Апина, Ирина Дюкова, Сергей Крылов, Борис Моисеев, Николай Басков, Евгений Кемеровский, Александр Кальянов, Феликс Царикати, Игорь Корнилов, Юрий Кузнецов-Таёжный, Семён Канада, а также группы «А’Студио», «Рондо», «Сливки», «Динамит», «VIP» и другие исполнители.

С Рождеством! Tony Bennett: «Snowfall». The Christmas Album (1968).

Крунеры

Этот рождественский альбом принадлежит калифорнийцу, большую часть жизни все же прожившему на Восточном побережье – Тони Беннетту.

Tony Bennett, Lady Gaga – «I've Got You Under My Skin» (Official Music Video)

Возможно, кто-то из вас знает Тони по его последнему, всемирно известному шоу с Lady Gaga "Сheek to Cheek", возможно – по записи с Amy Winehouse "Body and Soul" 2012 года, но, спешу всех уверить: вокалист получил свою первую "Грэмми", когда родители будущих поп-див, возможно, ещё не появились на свет.

Tony Bennett, Amy Winehouse – «Body and Soul» (from Duets II: The Great Performances)

500 величайших альбомов всех времен. Jimi Hendrix – «Electric Ladyland» (1968)

«500 величайших альбомов всех времен»

Психоделический рок

Хард-рок

Фанк

Блюз-рок

Эйсид-рок

Прогрессивный соул

«Electric Ladyland» — третий и последний студийный альбом группы «The Jimi Hendrix Experience» и последний студийный альбом, выпущенный при жизни Хендрикса до его смерти в 1970 году. Изданный «Reprise Records» в Северной Америке 16 октября 1968 года и «Track Recordsruen» в Великобритании девять дней спустя, двойной альбом стал единственной записью группы, спродюсированной Хендриксом. К середине ноября он занял первое место в чартах США, где провёл две недели на 1-м месте. «Electric Ladyland» стал самым коммерчески успешным релизом группы «Experience» и их единственным альбомом №1. Его пик пришёлся на 6-ю строчку в Великобритании, где он провёл 12 недель в чарте.

Jimi Hendrix – «... And the Gods Made Love»

«Electric Ladyland» раскрыл всю ширину музыкального таланта Хендрикса. Он включает образцы каждого жанра музыки от психоделии («Burning of the Midnight Lamp») до блюзового гитарного джема («Voodoo Chile»), рок-н-ролл в стиле 50-х («Little Miss Strange») и эпическую «A Merman I Should Turn To Be», которую можно рассматривать как ранний пример прогрессивного рока. В «Electric Ladyland» вошла также кавер-версия песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», которая стала самым продаваемым синглом «Experience», заняв 6-е место в Великобритании и 20-е в США. «All Along the Watchtower» Хендрикса многие (включая самого Дилана) называют лучшей версией этой композиции.

Jimi Hendrix – «All Along The Watchtower» (Official Video)

Хотя в 1968 году альбом вызвал недоумение критиков, с тех пор он считается вершиной гитарного мастерства Джими Хендрикса и часто называется величайшим рок-альбомом всех времён. «Electric Ladyland» был включен во многие списки величайших альбомов, включая список «100 величайших альбомов 2003 года» журнала Q и список «500 величайших альбомов всех времен», составленный Rolling Stone в 2020 году, в котором он занял 53-е место.

Лучшие альбомы 1960-х. The Gun – «Gun» (1968).

Прото-метал

Эйсид-рок

Психоделический рок

Хард-рок

Прогрессивный рок

Дебютный альбом британского рок-гитарного трио, у которого был единственный хит «Race with the Devil», попавший в британскую десятку, и которое записало два альбома, прежде чем распался. В состав группы входили братья Пол Гурвиц и Адриан Гурвиц. The Gun образца 1968 года, называли самой многообещающе громкой и оригинальной группой Великобритании, «консерваторским вариантом» «Cream».

Gun – «Race With The Devil» (1968)

Братья Гурвиц (которые в то время препочитали, чтобы их называли аристократичными Кёртис) были убедительны, свежи и на редкость амбициозны. Все музыканты этого виртуозного трио (Адриан Кертис – соло-гитара, Пол Кертис – бас, вокал и Луис Фаррел – ударные) были с классическим музыкальным образованием и неоклассическим растленным воспитанием. В то время как большая часть свингующего Лондона сходила с ума по тягучей и заумной психоделии, The Gun старались довести до слушателей мощь хард-роковой полифонии, следуя за могучими спинами «Сливок» и Джимми Хендрикса.

Ах, какой был феерически многообещающий дебют!

All Time Top 1000 Albums. Jethro Tull – «This Was» (1968).

Jethro Tull

Прогрессивный рок

Джаз-рок

Блюз-рок

Colin Larkin «All Time Top 1000 Albums»

«This Was» — дебютный альбом английской рок-группы Jethro Tull, вышедший 25 октября 1968 года на Island Records в Великобритании, Франции, Голландии, Швеции (ILPS 9085 - стерео, ILP 985 - моно). В Швеции кстати было ещё редкое издание на Sonet (SLP-3002), всё как положено — в том же двойном конверте. В США, Канаде, ЮАР альбом вышел на Reprise Records (RS 6336), в Южной Африке кроме того было редкое издание на Fontana (STL 223), в одинарном конверте. Не будем перечислять долгую историю переиздания альбома, поскольку он переиздавался чуть не каждый год на протяжении всех семидесятых.

Вокально-инструментальная эра. ВИА «Акцент» (1968).

 Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

Наверное, одним из самых популярных ансамблей Полтавы в конце 60-х - начале 70-х годов был легендарный ВИА «Акцент». В 1968 году в Доме культуры полтавской прядильной фабрики студент инженерно-строительного института Владимир Пругло собрал группу единомышленников-музыкантов и создал вокально-инструментальный ансамбль «Акцент», куда вошли такие же молодые ребята-студенты: Геннадий Садовниченко - бас-гитара, Валерий Соловей - лидер-гитара, Вячеслав Колесник - ударные. Сам же Владимир тоже играл на гитаре. Таким составом «Акцент» начал «играть танцы» по выходным для молодежи. В репертуаре - песни очень популярной в то время группы «Битлз». Впоследствии в «Акценте» появляется клавишник Анатолий Ткаченко (тоже студент ПИБИ), а Валерия Соловья заменил Борис Мительман.

ВІА Акцент п/к Володимира Пругло (Полтава) – «Твоя посмішка» (Українська версія пісні “Nigdy Więcej Nie Spotkamy Się”, автори M. Lichtman і S. Halny (з репертуару гурту "Трубадури", Польща), український текст Володимира Пругла. Запис по трансляції з українського радіо, 1973 р.)

В Доме культуры ППФ возникла идея создать молодежный музыкальный спектакль силами Народного театра, режиссером которого был Василий Котляр. Его музыкальное сопровождение осуществил ансамбль «Акцент». Именно благодаря «Акценту» представление пользовалась большой популярностью среди молодежи.

Звезды русского романса. Кэто Джапаридже (11 (24) февраля 1901 - 20 сентября 1968).

Русский романс.

Советская грузинская эстрадная певица, работавшая в жанре романса, заслуженная артистка Грузинской ССР Кэто (Кэтевана Константиновна) Джапаридзе родилась в селении Квишхети возле Тифлиса в музыкально одаренной семье. Отец прекрасно играл на кларнете, брат обладал красивым голосом, младшая сестра играла на арфе. Великий поэт, друг семьи, Акакий Церетели любил слушать как декламирует стихи маленькая Кэто и даже посвятил ей стихотворение.

Музыка кино. «The Good, the Bad and the Ugly» («Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo») (1968).

Музыка кино.

«The Good, the Bad and the Ugly» («Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo») — саундтрек, сочинённый композитором Эннио Морриконе для вестерна Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой».

«The Good, the Bad and the Ugly (main title)»         

До участия в «долларовой трилогии» Морриконе был знаком только узкому кругу специалистов как авангардный самобытный композитор, последователь учения венской школы, Луиджи Ноно и Лучано Берио. Помимо кинематографа, Морриконе был известен работами в атональной музыке и поп-аранжировками. С Леоне Эннио начал сотрудничество с «За пригоршню долларов». В «Хорошем, плохом, злом» музыка к фильму была написана задолго до начала съёмок. У Морриконе было достаточно времени для проработки идей, для создания глубокого философского материала о войне и мире, драмы внутри сложного треугольника главных героев.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 2. «Лявоны» — 1968 г. — «Песняры» — 1969 г. — Владимир Мулявин.

«Легенды ВИА»

ВЛАДИМИР МУЛЯВИН — САМЫЙ ГЛАВНЫЙ В «ПЕСНЯРАХ» НАВСЕГДА!

С именем заслуженного и народного артиста СССР, России, Белоруссии и Польши Владимира Мулявина связана вся история легендарного белорусского ансамбля «Песняры». Именно он смог правильно найти стиль и определить в дальнейшем почерк своего коллектива. Вместе с «Песнярами» белорусская песня стала популярной далеко за пределами республики. И определенно точно ансамбль Владимира Мулявина называют ветераном славянского фолк-рока, его песни стали настоящим феноменом в отечественной музыке 70-х. Это замечательные песни в репертуаре «Песняров». Вспомним любимую и лучистую «Александрину», шуточную «Косил Ясь конюшину», романтическую «За полчаса до весны», любимую «Вологду», где «дом ее номер один». Тысячи пластинок, километров магнитофонной ленты, афиши и фильмы напоминают сегодня все то самое теплое и дорогое, что связано с нашим любимым ансамблем «Песняры».

55 лет назад родился лидер группы «Скрябин» Андрей Кузьменко (1968-2015).

 

Андрей Кузьменко, более известный как Кузьма Скрябин, создатель одноименного музыкального коллектива, считается основателем украинского поп-рока. Волею случая Андрей попал в музыку, посещал ненавистную музыкальную школу, а став взрослым, собирал десятитысячные концертные площадки своими песнями.

История альбома. Creedence Clearwater Revival – «Creedence Clearwater Revival» (1968).

Свамп-рок

Дебютный альбом американской группы «Creedence Clearwater Revival», выпущенный 28 мая 1968 года на лейбле «Fantasy» и поднявшийся до 52-го места в Billboard 200. Первый хит-сингл группы «Susie Q», достигший 11-го места в чартах США, был записан вскоре после того, как группа сменила название с «The Golliwogs» и начала развивать фирменное звучание свамп-рока.

История одной песни. «Восточная песня»... непростая судьба... (Д. Тухманов - О. Гаджикасимов, 1968)

Советская эстрада.

«Восточная песня» - песня 1968 года композитора Давида Тухманова на слова Онегина Гаджикасимова. Одна из немногих песен Тухманова, где написание музыки предшествовало написанию текста. После появления на Всесоюзном радио в передаче «С добрым утром!», песня сделала знаменитым в СССР её первого исполнителя — Валерия Ободзинского.

 

Валерий Ободзинский — первый исполнитель.

Льёт ли тёплый дождь,

Падает ли снег —

Я в подъезде против дома

Твоего стою.

Жду, что ты пройдёшь,

А, быть может, нет,

Стоит мне тебя увидеть —

О, как я счастлив!

 

Странно и смешно

Наш устроен мир —

Сердце любит, но не скажет

О любви своей.

Пусть живу я и не знаю —

Любишь или нет,

Это лучше, чем, признавшись,

Слышать «нет» в ответ,

А я боюсь услышать «нет».

Композитор Давид Тухманов вспоминал о появлении песни:

«У меня такая возникла мелодия. Скорее всего, я хотел её услышать в его [Валерия Ободзинского] исполнении. Слов ещё не было, текста не было, и поэт Онегин Гаджикасимов написал слова уже после того, как была готова мелодия. И первый, к кому я обратился, был Валерий Ободзинский. Я не долго думал и не искал исполнителя для этой песни. Название появилось спонтанно:

Почему «Восточная»? Тогда не за что было зацепиться, и поэтому я предложил назвать её «Восточная песня». Онегин немножко опешил, не сразу понял, но быстро согласился. Так оно и осталось. Как видите, это название прижилось».

Примерно то же Тухманов повторил год спустя, в документальном фильме 2010 года «Храм для Онегина. После славы»:

«У меня появилась мелодия. Мелодия, которая мне нравилась. И вот на эту мелодию, собственно говоря, и нужно было написать стихи. Я попросил Онегина это сделать. Надо сказать, что он в ту пору, как и мы все, молодые авторы, был одержим идеей создания шлягера».

24 сентября 2002 года на концерте «Звезда Валерия Ободзинского», посвящённом его 60-летию, песню впервые публично исполнил один из авторов — Давид Тухманов.

Ободзинский, уже певший песни на слова Гаджикасимова, по свидетельству Тухманова, и для автора слов был разумеющимся вариантом:

«Нужно было эту песню записать с кем-то из певцов. Возникла фигура Ободзинского — певца начинающего. Нам он всем очень нравился, у него был очень красивый голос, как бы нестандартный».

Ободзинский, по собственному свидетельству, сначала не хотел исполнять «Восточную песню», но, согласившись, хотел, как минимум, петь её «по-взрослому»:

«А песня, в общем-то, для меня была неинтересная, и я её пел без удовольствия. Был такой момент, когда я на записи с Тухмановым и Гаджикасимовым отказывался от этой песни: ну вот не лежала у меня душа к ней. Я её хотел петь как выдающийся певец, как Том Джонс, а мне тогда было лет ещё мало, я был ещё мальчишкой, и вот мне хотелось её спеть как… ну, такому, уже маститому певцу. А они всё требовали, чтобы я её спел как мальчик, который ещё не целовал девочку. Я возмущался страшно — как я буду петь эту песню первый раз, будто я никого не целовал?! Ну и, в общем, они меня убедили-уговорили. И я вот так именно записал».

В 1968 году песня была записана для Всесоюзного радио и прошла в передаче «С добрым утром!». В 1993 году в телепередаче «У Ксюши» Ободзинский так вспоминал об этом:

«Восточная песня» внезапно сделала меня просто популярным певцом. Вот утром я спел эту песню, в передаче «С добрым утром», а вечером я, сам того не ведая и не чувствуя, не знал, что будет бешеный ажиотаж на моих концертах. То есть страшное что творилось».

Сборная группа под условным названием «Сливки общества»: Игорь Николаев, Лайма Вайкуле, Леонид Агутин, Валерия, Валерий Меладзе. Выступление состоялось на творческом вечере Давида Тухманова в рамках конкурса «Новая волна» в 2010 году.

Запись, сделанную для радио, Ободзинский предложил фирме грамзаписи «Мелодия», и в течение одного неполного года, с июля 1969 года по начало 1970 года, песня вышла на шести пластинках.

 

Вадим Мулерман.

 «Восточная песня», прозвучавшая в радиопередаче «С добрым утром!», не проходила привычный для всех советских песен худсовет, поскольку у этой программы в конце 1960-х годов не было худсовета.

Позже, в 1970 году, песня была рассмотрена худсоветом фирмы «Мелодия». Песня худсовету в целом понравилась, но некоторые члены худсовета усмотрели в словах «В каждой строчке только точки/ После буквы л./ Ты поймёшь, конечно, всё,/ Что я сказать хотел./ Сказать хотел, но не сумел» намёк либо на Ленина, чьё столетие именно в это время готовилась отмечать страна, либо на Брежнева, тогдашнего главу государства, которого звали Леонид Ильич. В итоге песня не прошла худсовет, была запрещена для записи на пластинку и впоследствии была запрещена на телевидении и радио.

По свидетельству первой жены Ободзинского, Нелли, песня была записана для телевидения, но в советское время на телевидение так и не попала:

«Восточную песню» записали на телевидении в очередном «Огоньке». Но перед эфиром всю программу отсматривал Лапин лично. Когда дело дошло до Ободзинского, он придрался к стихам: «В каждой строчке только точки после буквы „л“…» Казалось бы — безобидно! Но ему пришло в голову задать вопрос: «А кого это имеет в виду Ободзинский? У нас в стране только одно слово начинается на букву „Л“, и это — Ленин! Что за намёки?»

И песню тут же вырезали. Только благодаря радио она обрела невероятную популярность в СССР. В 1973 году был снят запрет на грамзапись «Восточной песни», и она появилась в перезаписи первого диска-гиганта Ободзинского.

 

Группа «Весёлые ребята».

Один из самых последовательных и жёстких критиков советской эстрады Сергей Жариков отдавал должное «Восточной песне» и следующему совместному шлягеру Тухманова и Ободзинского — песне «Эти глаза напротив»:

«Случилось так, что одна-единственная «Восточная песня» за каких-то полторы минуты сделала знаменитым не только исполнителя, но и её композитора — Давида Фёдоровича Тухманова. Человеку иного поколения, Ободзинскому претила тухмановская «молодёжность», однако композитор настоял тогда на своём, и, как оказалось, игра стоила свеч. И этот сплав утончённой, но, казалось бы, устаревшей манеры певца с элементами бита, который гениальный Тухманов постоянно инкрустировал в вялую советскую песню, в начале 70-х по-настоящему воплотился в бессмертном ностальгическом шедевре Татьяны Сашко «Эти глаза напротив».

В 2001 году, через четыре года после смерти Валерия Ободзинского, «Восточная песня» была записана группой «Премьер-министр» в новой аранжировке, существенно отличающейся от аранжировки Ободзинского и ещё более «мягкой» интерпретации Вадима Мулермана. Предшественником нового прочтения песни «Премьер-министром» в некотором роде была запись начала 1990-х годов группы «Комиссар», но она отличалась излишней, не свойственной песне, агрессивностью и не получила сколь-нибудь широкой известности.

 

Группа «Комиссар».

В том же 2001 году группа «Премьер-министр» приняла участие с «Восточной песней» в финале фестиваля «Песня года», и Давид Тухманов как один из авторов песни получил диплом фестиваля. Ещё живой в то время автор слов Онегин Гаджикасимов на фестивале отсутствовал, поскольку полностью прекратил мирскую деятельность и задолго до этого был пострижен в монашество с именем Симон в Оптиной пустыни.

Успех новой аранжировки «Восточной песни» был столь значительным, что в следующем, 2002 году группа «Премьер-министр» записала альбом с названием-аллюзией к песне — «Поход на Восток», сама песня заняла в альбоме одно из центральных мест.

 

Группа «Премьер-министр».

Новая аранжировка «Восточной песни» стала доминирующей для последующих исполнителей, а «минусовка» перешла в караоке.

После скандального ухода первого состава из группы «Премьер-министр» в 2005 году песню начал исполнять следующий состав.

После появления интерпретации песни в исполнении группы «Премьер-министр» самый известный в то время юмористический телевизионный проект «О.С.П.-студия» в 2002 году сделал пародию на новое исполнение песни под названием «Группа „Премьер-министр Касьянов“. „Любовная половозрелая“. Альбом „Каляки-маляки“». В пародии недвусмысленно подчёркнут инфантилизм и не самый выдающийся вокал исполнителей.

 

О.С.П. - «Группа „Премьер-министр Касьянов“. „Любовная половозрелая“. Альбом „Каляки-маляки“».

В записи клипа с пародией, в соответствии с количественным составом группы «Премьер-министр», приняли участие четыре актёра — Михаил Шац, Павел Кабанов, Григорий Малыгин и чернокожий статист, имитирующий Питера Джейсона из настоящей группы. Образ, воплощённый Михаилом Шацем, был наиболее близок к цыгану Жану Григорьеву-Милимерову из «Премьер-министра». Григорий Малыгин воплощал условный «сладкий» образ Дмитрия Ланского, а Павел Кабанов совсем отдалённо походил на молдаванина Вячеслава Бодолику.

В пародии дважды обыграна одна из самых известных строф песни «В каждой строчке только точки/ После буквы л./ Ты поймёшь, конечно,/ Всё, что я сказать хотел./ Сказать хотел,/ Но не сумел»:

В каждой строчке только точки

После буквы ха,

Так и так вертел я рифму

На конце стиха,

Я так вертел,

Но не сумел.

 

В каждой строчке только точки

Перед буквой ять.

Ты поймёшь, конечно,

Всё, что я хотел сказать.

Я так хотел,

Но не сумел.

Так же, как и группа в клипе и концертных выступлениях, пародисты сидели на стульях. Стулья играли важную роль в пародийном клипе: на них качались, с них и с ними падали, сидели на них верхом и пр. В одном из эпизодов пародии четверо участников пересаживались со стула на стул, явно отсылая зрителей к крыловской басне «Квартет» («А вы, друзья, как ни садитесь,/ Всё в музыканты не годитесь»).