Эстрадный стандарт «By the Light of the Silvery Moon» (1909 г.).

Эстрадные стандарты.

«By the Light of the Silvery Moon» («В свете серебристой луны») – популярная песня, написанная известным американским композитором эпохи Tin Pan Alley Гасом Эдвардсом (Gus Edwards) на стихи поэта-песенника Эдварда Мэддена (Edward Madden). Песня была опубликована в 1909 году музыкальным издательством «Jerome H. Remick & Co» и впервые прозвучала со сцены в исполнении певицы Лилиан Лоррэйн (Lillian Lorraine) в бродвейском шоу «Ziegfeld Follies of 1909». Это была одна из серии т.н. «лунных песен» той эпохи. Песня также использовалась в недолговечном бродвейском шоу «Miss Innocence» (27 сентября - 9 октября 1909 года), где ее пела Фрэнсис Фарр (Frances Farr). 

Джазовый стандарт «The Memphis Blues» (1912).

Джазовые стандарты.

«The Memphis Blues» Хэнди имел огромное значение. Это положило начало повальному увлечению блюзом и сделало блюз ключевым маркетинговым термином.

– Автор книги «Блюз: очень краткое введение» Элайджа Уолд.

«The Memphis Blues» — песня, написанная и опубликованная известным американским композитором, «отцом блюза» У. К. Хэнди (W. C. Handy) как «южный рэг» в сентябре 1912 года.  Песня стала одним из самых первых джазовых стандартов, записанных многими артистами.

 «The Memphis Blues» был основан на предвыборной песне «Mr. Crump», написанной Хэнди для Эдварда Крампа, кандидата в мэры Мемфиса, штат Теннесси. Хотя Хэнди заявлял, что это он является единственным автором «Mr. Crump», музыканты из Мемфиса говорят, что песня была написана кларнетистом его оркестра Полом Уайером (Paul Wyer). По словам одного из музыкантов Хэнди С.Л. «Стэка» Мангэма (S. L. «Stack» Mangham), мелодия, опубликованная в 1912 году, была услышана Хэнди на танцах в Кливленде, штат Миссисипи, примерно в 1903 году, когда ее играл струнный оркестр под руководством Принца МакКоя (Prince McCoy).

«The Memphis Blues» by William Christopher Handy (1912, Blues piano).

Хэнди опубликовал «The Memphis Blues» как фортепианную пьесу в 3-х частях. Сомневаясь в коммерческом потенциале произведения, он сразу же перепродал его за 50 долларов музыкальному издателю Терону Беннетту (Theron Bennett), который отвез произведение в Нью-Йорке, чтобы прорекламировать на «Tin Pan Alley». Беннет предложил популярному композитору и музыкантом Джорджу Эвансу (George "Honey Boy" Evans) использовать композицию в своих выступлениях и нанял профессионального автора песен Джорджа А. Нортона (George A. Norton), чтобы он написал для него текст. Эванс поручил своему директору Эдварду В. Куперо (Edward V. Cupero) аранжировать композицию для своей группы «Honey Boy Minstrels». Год спустя Беннетт опубликовал свой вариант «The Memphis Blues», как «основанный на блюзовой мелодии У. К. Хэнди». Позже Хэнди утверждал, что его ограбили.

Victor Military Band - «The Memphis Blues» (July 15, 1914).

«The Memphis Blues» был впервые записан в инструментальной форме домашним оркестром «Victor Recording Company» (Victor Military Band, Victor 17619) 15 июля 1914 года и домашним оркестром «Columbia» (Prince's Band, Columbia A-5591) 24 июля 1914 года. Блюз быстро стал популярным и 2 октября 1914 года Мортон Харви (Morton Harvey) записал первую вокальную версию (Victor 17657), опубликованную в 1915 году.

Morton Harvey - «The Memphis Blues» (1914).

«The Memphis Blues» неоднократно достигал высоких позиций в списке Billboard. В 1914 году инструментальные версии песни в исполнении «Prince's Orchestra» «Victor Military Band» занимали соответственно 4-ю и 9-ю строчки хит-парада. В сентябре 1915 года вокальное исполнение комического дуэта Артура Коллинза и Байрона Дж. Харлана поднялось до 8-го места. В 1927 году версия оркестра Тэда Льюиса заняла 9-ю строчку хит-парада, а в июле 1944 года Гарри Джеймс принес песне 15-место в чартах.

Ted Lewis– «The Memphis Blues» (1927).

«The Memphis Blues» оказал большое влияние на ранний джаз. В конце 1930-х годов Хэнди писал, что «The Memphis Blues» «был первым из опубликованных «блюзов», и именно он установил новую моду в американской популярной музыке, а также способствовал подъему джаза или, если хотите, свинга и буги-вуги».

Harry James and His Orchestra - «The Memphis Blues» (1944).

Произведение стало основой фокстрота, когда композитор Джеймс Риз Европа (James Reese Europe) исполнил эту пьесу на фортепиано в 1919 году в более медленном темпе для танцоров Вернона и Ирэн Кастл. По данным портала SecondHandSongs на сегодняшний день насчитывается около двухсот записанных версий «The Memphis Blues». В 2019 году инструментальная версия компании «Victor» была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписей как «культурно, исторически или эстетически значимая».

Сесил Гант (Cecil Gant) родился 4 апреля 1913 года.

Дорогие друзья! 4 апреля 1913 года в Колумбии, штат Теннесси, родился блюзовый пианист и певец Сесил Гант (Cecil Gant), чьи записи баллад и «зажигательных фортепианных рокеров» («fiery piano rockers») имели успех в 1940-х и повлияли на раннее развитие рок-н-ролла. Его самым большим хитом стала баллада 1944 года «I Wonder».

До конца 30-х годов Сесил выступал в клубах Нэшвилла, а после начала Второй мировой войны поступил на службу в американскую армию. Уже тогда его вокально-блюзовый тон и звучание фортепиано были достаточно привлекательны для слушателей. Шла война, а это довольно затратное дело. В 1944 году правительство США для привлечения денег в казну выпустило облигации «War Bond», для продвижения которых организовало в Лос-Анджелесе митинг и наняло известных актеров и музыкантов, в том числе и Сесила.

Pvt. Cecil Gant – «I Wonder» (1944).

После выступления на митинге, Сесил записал свою композицию «I Wonder» для крошечного звукозаписывающего лейбла «Bronze», принадлежащего черным. Когда песня стала популярной, он перезаписал ее для недавно созданного независимого лейбла «Gilt-Edge», принадлежащего белым. «I Wonder» за довольно короткий срок достигла вершины хит-парадов и разошлась сотнями копий по всей стране. Сесил был заявлен под псевдонимом "The G.I. Sing-sation". Он оделся в одежду цвета хаки и отправился в международное турне, где побил рекорды посещаемости своих выступлений. Арнольд Шоу назвал «I Wonder» песней, которая «вызвала послевоенный взрыв блюза», а успех записей Ганта помог стимулировать создание других независимых лейблов сразу после войны.

Cecil Gant – «Midnight On Central Avenue» (1945).

Дальше был успех – хиты следовали следовали один за другим. Вернувшись в Нэшвилл, он записал для «Bullet Records» такие хиты, как «Midnight On Central Avenue», «Nashville Jumps», «Train Time Blues», «9th Street Jive», «Cecil's Jam Session», «Rose Room».

Cecil Gant – «Train Time Blues» (1946).

Затем наступил кризис, и работы, выпущенные в тот период, были уже менее удачными. Соучредитель «Bullet Records» Джим Буллейт сказал о Ганте:

«Он слишком много пил ... Когда у него заканчивались деньги, он говорил: «Я хочу провести сеанс». Мы приглашали гитаристов и давали Ганту пианино … он сначала прикладывался к бутылке, а потом говорил: «Я готов». Он придумывал в процессе записи, пока сидел в студии, и только потом давал мне название. И уникальность созданных им вещей в том, что все они были проданы».

Cecil Gant – «Shot Gun Boogie» (1950).

С 1950 года у музыканта начинается поиск нового творческого вдохновения, которое позволило бы ему быть опять в центре внимания. Сначала он приехал в Лос-Анджелес и записался для лейблов «Down Beat» и «Swing Time», а в затем переехал в Новый Орлеан, чтобы записаться для «Imperial Records». Но, к сожалению, пагубные привычки взяли над ним верх, и психическое состояние музыканта ухудшилось. Пьесы «When You Left Me Baby» и «You'll Be Sorry», «Blues By Cecil» и «Come Home» не вызвали интереса у звукозаписывающих компаний, и последние не продлили с Сесилом контракт. Сесила это только раззадорило. Тогда он исполнил «Comin' Round The Mountain», «I've Heard That Jive Before», «Can't Get You Off My Mind», и британский лейбл звукозаписи «Decca Records» помог музыканту «вернуться в строй». До своей смерти, Сесил создавал и записывал новые песни, но так и не смог вернуть себе магию замечательной первой мелодии, «I Wonder», хотя стремился к этому всем сердцем.

Cecil Gant – «We're Gonna Rock» (1950).

Он умер там в 1951 году в возрасте 37 лет. Хотя в некоторых источниках причиной смерти является пневмония, свидетели ссылаются на сердечный приступ, возможно, вызванный алкоголизмом Ганта. Он похоронен на кладбище Хайленд-Парк в Кливленде, штат Огайо.

Сестра Розетта Тарп (Sister Rosetta Tharpe): крестная мать рок-н-ролла.

Зал славы блюза.

Зал славы рок-н-ролла.

Когда сестра Розетта Тарп взяла в руки свою электрогитару и начала зажигать «Странные вещи, случающиеся каждый день» («Strange Things Happening Every Day»), она не знала, что создает музыкальный стиль, который станет мировой сенсацией. Но сегодня эта дразнящая аудиторию, поющая госпел чернокожая женщина с утиной походкой известна как «Крестная мать рок-н-ролла». «Она играла на гитаре, как никто другой… никто!» - говорит Лотти Генри, участница бэк-вокальной группы Розетты Тарп «The Rosettes». Ее техника игры оказала глубокое влияние на развитие блюза и рок-н-ролла. Желая пересечь грань между клерикальным и светским, исполняя свою музыку «света» в «темноте» ночных клубов и концертных залов, сестра Розетта Тарп продвигала духовную музыку в мейнстрим, невзирая на протесты некоторых религиозных консерваторов.

«Down by the Riverside» был записан сестрой Розеттой Тарп 2 декабря 1948 года в Нью-Йорке и выпущен как сингл Decca 48106.

В 2004 году песня Тарп «Down by the Riverside» (1944) была занесена в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США, с пометкой, что она «наиболее ярко отражает энергичную игру Розетты Тарп на гитаре и её уникальный вокальный стиль, демонстрируя влияние певицы на ранний ритм-энд-блюз, а также на многих госпел-, джаз- и рок-исполнителей».

Роза, Рози Этта или Розабель Нубин родилась 20 марта 1915 года на хлопковой плантации в Арканзасе в семье сборщиков хлопка Кэти Белл Нубин (Харпер) и Уиллиса Аткинса. Исследователи Боб Игл и Эрик Леблан называют ещё одно имя, полученное девочкой при рождении - Розетер Аткинс (или Аткинсон). О ее отце мало что известно, кроме того, что он был батраком, и ему на момент рождения дочери исполнилось пятьдесят семь лет. Мать Розетты была певицей и мандолинисткой, а также диакониссой Церкви Бога во Христе (COGIC), основанной в 1894 году черным пятидесятническим епископом Чарльзом Харрисоном Мейсоном. Церковь поощряла ритмичное музыкальное выражение чувств верующих, и Розетта Нубин уже в 4-летнем возрасте пела и играла на гитаре во  время церковной службы.

Примерно в возрасте шести лет, девочка присоединилась к своей матери в качестве постоянной исполнительницы в странствующей евангелической труппе. Объявленная «чудом пения и игры на гитаре», она принимала участие в музыкальных выступлениях на церковных собраниях. В середине 1920-х годов Розетта и ее мать поселились в Чикаго, где давали религиозные концерты в церкви «Roberts Temple COGIC» на 40-й улице, иногда путешествуя с концертами по всей стране. В эпоху, когда выдающиеся темнокожие гитаристы были редкостью, Розетта Нубин приобрела большую известность как музыкальный вундеркинд. В 1934 году 19-летняя девушка вышла замуж за проповедника Томаса Тарпа, который сопровождал ее во концертных турах. Однако брак продлился всего несколько лет. В 1938 году она бросила мужа и переехала с матерью в Нью-Йорк. Несмотря на то, что Розетта выходила замуж ещё несколько раз, она решила оставить фамилию первого мужа в качестве сценического псевдонима, оставшись на всю жизнь Сестрой Розеттой Тарп (Sister Rosetta Tharpe).

В Нью-Йорке Розетта выступала в церквях, театрах и клубах, в числе которых были и легендарные гарлемские заведения «Cotton Club» и «Apollo». 31 октября 1938 года, в возрасте 23 лет, Тарп при поддержке джазового оркестра Лаки Миллиндера записала несколько песен для «Decca Records». Это были первые песни в стиле госпел, записанные лейблом. «Rock Me», «That's All», «My Man and I» и «The Lonesome Road» мгновенно стали хитами, сделав Тарп сенсацией и одной из первых коммерчески успешных исполнительниц, записывающих госпел. Песня «Rock Me» оказала влияние на многих исполнителей рок-н-ролла, таких как Элвис Пресли, Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис.

Lucky Millinder/Sister Rosetta Tharpe – «Rock Me» (1941).

Розетта Тарп подписала семилетний контракт с Лаки Миллиндером. Ее записи сразу же вызвали фурор: многие прихожане были шокированы смесью текстов на основе Евангелия и светской музыки, но публика любила их.

В 30-е годы женщины-гитаристы были редкостью. А Тарп была молодой, креативной чернокожей женщиной, экспериментировавшей как с религиозной («Precious Lord, Take My Hand»), так и со светской («I Want a Tall Skinny Papa») тематикой, а также пионером в использовании недавно изобретенного инструмента - электрогитары. Ее наводящие на размышления тексты ценились истинными поклонниками госпела, а особенный стиль игры на гитаре, широкий вокальный диапазон и непривычный микс "блюз-госпел" создали Розетте Тарп запоминающийся и неповторимый имидж.

Sister Rosetta Tharpe guitar solos.

Появления Розетты Тарп с Кэбом Кэллоуэем в гарлемском «Cotton Club» в октябре 1938 года и на концерте Джона Хаммонда «Spirituals to Swing» в Карнеги-холле 23 декабря 1938 года принесли певице большую известность. Исполнение музыки госпел для светской публики в ночном клубе, вместе с блюзовыми и джазовыми музыкантами и танцорами было тогда явлением новым и необычным. В консервативных религиозных кругах чернокожей Америки женщины, выступавшие в подобных заведениях, не одобрялись, и Тарп попала в стойкую немилость для значительной части афро-американского евангельского сообщества. Выступления Сестры Розетты Тарп в ночном клубе, среди скудно одетых танцовщиц, заставляли некоторых членов церкви сторониться ее.

Sister Rosetta Tharpe – «I want a tall skinny papa».

Сестра Розетта Тарп сотрудничала с великими джазовыми музыкантами, такими как Дюк Эллингтон и легендарной госпел-группой «The Dixie Hummingbirds», даже пела с белыми «Jordanaires», чтобы выступать перед смешанной публикой. Но это все еще была Америка 1930 - 1940-х годов; расизм свирепствовал, многие отели и рестораны были закрыты для афроамериканцев. Но это не сломило дух Тарп и не притупило ее буйный характер. Она привыкла ездить на передней площадке автобусов и ужинать в ресторанах, в которые ей входить запрещалось.

Тарп продолжала активно записывать пластинки во время 2-й мировой войны, став одной из двух чернокожих исполнительниц госпела, записавшей т.н. V-диски (V означает «Победа»)  для солдат, сражающихся на фронте. Во времена, когда игра на гитаре была сугубо мужским занятием, Тарп постоянно делали комплименты, что она «демонстрируя свое мастерство в гитарных битвах, играет как мужчина», на что певица возражала: «Ни один мужчина не может играть, как я. Я играю лучше, чем любой мужчина».

Sister Rosetta Tharpe – «Strange Things Happening Every Day» (1944).

Песня «Strange Things Happening Every Day», записанная в стиле буги-вуги Розеттой Тарп и студийным пианистом Decca Сэмми Прайсом,  продемонстрировала ее виртуозность как гитаристки, а также способность Тарп писать остроумные тексты. Эта запись подверглась резкой критике со стороны религиозного сообщества как «дьявольская» музыка». Тем не менее, в конце 1944 года, «Strange Things Happening Every Day» стала первой песней в жанре госпел, занявшей 2-е место в чарте «расовых записей» хит-парада Billboard (до апреля 1945 года термин «race records» использовался для обозначения того, что позже стало чартом R&B). Эту запись называют как предшественницей рок-н-ролла, так и первой рок-н-ролльной записью.

К 1943 году певица стала подумывать о восстановлении своего доброго имени в евангелической среде. Хотя по контракту от нее требовали исполнения более мирских песен, певица решительно вернула свой религиозный репертуар. Её выступление в клубе «Apollo» с такими духовными гимнами, как «Иисус здесь сегодня» или «Как далеко от Бога», произвело фурор. Розетте Тарп феноменальным образом удалось показать сходство между госпелом и джазом, которое смогли признать и оценить все её поклонники. Многие прихожане были впечатлены и даже ошеломлены ее способностью сочетать духовную и светскую музыку. Тарп стала национальной знаменитостью, записав подряд несколько хитовых песен.

Ходили упорные слухи, что сестра Розетта Тарп практиковала романтические отношения с представителями обоих полов, но скрывала эту тайну от своих поклонников. Так в 1946 году, увидев выступление начинающей R’n’B певицы Мэри Найт в Нью-Йорке, Тарп предложила ей принять участие в совместных концертах. В течение нескольких лет женщины выступали вместе, записав такие хиты, как «Up Above My Head» и «Gospel Train». Некоторые представители евангельского сообщества открыто завили, что Найт и Тарп связывала не только любовь к искусству, но и сексуальные отношения. Обе актрисы решительно заявили, что это не более чем сплетни.

Sister Rosetta Tharpe & Marie Knight – «Up Above My Head».

Начиная с 1949 года популярность дуэта «Тарп – Найт» резко упала, что привело к его распаду. Популярность Махалии Джексон начинала затмевать Тарп, а Мэри Найт овладело настойчивое желание испытать себя в качестве сольной исполнительницы. Более того, примерно в это время Найт потеряла своих детей и мать в результате пожара.

 В 1951 году Розетта Тарп в третий раз вышла замуж, устроив грандиозную свадьбу со своим менеджером Расселом Моррисоном. Комбинированная свадьба-концерт, на которую было приглашено более 25000 человек, состоялась на стадионе Гриффита в Вашингтоне. Мероприятие было записано на пластинку и позже выпущено в виде альбома. Это был первый концерт на стадионе, на 14 лет опередивший выступление «The Beatles» на Shea Stadium.

В 1956 году Тарп с госпел-квартетом «The Harmonizing Four»записала альбом под названием «Gospel Train». В 1957 году певица совершила месячный тур по Великобритании с британским тромбонистом Крисом Барбером.

Sister Rosetta Tharpe – «This Train».

В апреле и мае 1964 года сестра Розетта Тарп гастролировал по Европе в составе шоу «Blues and Gospel Caravan» вместе с Мадди Уотерсом, Отисом Спанном, Рэнсом Ноулингом, Литтл Уилли Смитом, Сонни Терри и Брауни МакГи. В мае 1964 года на заброшенной железнодорожной станции на Wilbraham Road в Манчестере состоялся концерт Розетты Тарп, записанный английским ТВ каналом «Granada Television». Выступление прошло под проливным дождем, причем певица пела на одной платформе, в то время как публика сидела на другой.

Sister Rosetta Tharpe – «Didn't It Rain?» (Live 1964).

В начале 1960-х годов Тарп с мужем переехали в Филадельфию. Именно там певица записала одну из своих лучших пластинок и получила номинацию на премию Грэмми за свой альбом 1968 года «Precious Memories». Но в 1968 году в жизни Розетты Тарп произошел трагический поворот: умерла ее мать, а самой певице поставили диагноз диабет, что ввергло Тарп в депрессию. В 1970 году в результате осложнений вызванных деабетом Тарп потеряла ногу и была вынуждена практически прекратить свои выступления.

16 октября 1973 года сестра Розетта Тарп, одна из первых и величайших звезд госпел, умерла от тромба в мозгу в возрасте 58 лет. Её похоронили в безымянной могиле на кладбище Нортвуд на северной окраине Филадельфии. Хотя певица, записи которой разошлись многотысячными тиражами, была кумиром для сотен тысяч слушателей, гастролировала по всему миру и навсегда изменила лицо госпела и рок-музыки, о ней довольно быстро забыли.

Интерес к творчеству сестры Розетты Тарп возродился в начале нового тысячелетия. 11 сентября 2001 года Боб Дилан выпустил свой тридцать первый альбом «Love and Theft», целиком посвященный блюзу и госпелу. В альбоме певец обильно цитирует своих музыкальных героев, в том числе сестру Розетту Тарп. Отголоски её песни «The Lonesome Road» можно услышать в мелодии и словах последнего трека «Sugar Baby».

Sister Rosetta Tharpe – «Lonesome Road» (1961).

Спустя всего несколько недель, в октябре 2001 года, американские зрители были очарованы фильмом Жан-Пьера Жене «Амели», в котором одна из подруг Амели смотрит клип Розетты Тарп с её зажигательным госпелом в телешоу TV Gospel Time 1962 года. В 2002 году на британском лейбле «Proper Records» был выпущен 4-дисковый бокс-сет из восьмидесяти одного трека под названием «Sister Rosetta Tharpe: The Original Soul Sister» и почти полное издание записей певицы на французском лейбле «Fremeaux and Associates».

Sister Rosetta Tharpe - «This little light of mine» (1961).

В 2007 году сестра Розетта Тарп была посмертно введена в Зал славы блюза. В 2008 году был проведен концерт по сбору средств для установки памятника на ее могиле, а 11 января в Пенсильвании было объявлено Днем сестры Розетты Тарп.

Дом в Филадельфии, где жила сестра Розетта Тарп.

В том же году Комиссия по истории и музеям штата Пенсильвания установила исторический указатель на доме сестры Розетты Тарп по адресу 1102 Master Street в районе Йорктаун в Филадельфии. В 2018 году дом был выставлен на продажу с оценочной стоимостью менее $ 225 000. В описании дома были указаны его размеры, близлежащие школы, магазины, пиццерия и игровая площадка ... но нет упоминания о том, что здесь когда-то жила "крестная мать рок-н-ролла".

В 2011 году BBC Four показала часовой документальный фильм «Сестра Розетта Тарп: крестная мать рок-н-ролла» британского режиссера Мика Чаки. В 2013 году фильм был показан в США в рамках сериала PBS «Американские мастера». Фильм неоднократно повторялся в Великобритании и США, последний раз в марте 2015 года, когда отмечали 100-летие со дня рождения Тарп.

13 декабря 2017 года сестра Розетта Тарп, член Международного Зала славы музыки госпел, была введена в Зал славы рок-н-ролла в категории «Early Influence». Журналист Майкл Харриот писал: «… ее гитара звучала так, словно  ангел божий, выпив пинту джина, придумал, как подключить усилитель к своей арфе».

Памятник на могиле сестры Розетты Тарп.

«Она повлияла на Элвиса Пресли, Чакак Берри, Джонни Кэша и Литтл Ричарда. Она повлияла на бесчисленное количество людей, которых мы считаем теперь основополагающими фигурами рок-н-ролла» - утверждает биограф Розетты Тарп Гейл Уолд. Когда люди спрашивали Тарп о рок-н-ролле, она отвечала: «О, боже! Вы, как дети! Рок-н-ролл - это просто ускоренный ритм-энд-блюз. Я играю эту музыку всю свою жизнь».

Sister Rosetta Tharpe - The Gospel Truth (Expanded Edition) (1959/2018).

1    The Lord's Prayer

2    One Morning Soon

3    Things That I Used To Do

4    It's Me

5    I Have Good News To Bring

6    Didn't It Rain

7    Bring Back Those Happy Days

8    Saviour Don't Pass Me By

9    Go Get The Water

10    Beams Of Heaven

11    Steal Away

12    Let It Shine

13    Let's Be Happy

14    I'm Gonna Take A Trip On That Old Ship

15    Honor

Tracks 1 - 11 recorded at the Church of God in Christ in New York, 1959.

download (mp3 @320 kbs):

https://yadi.sk/d/yU_sv9a7Kq5_LQ

Джазовый стандарт - «Body and Soul» (1930). Более двух тысяч версий одной песни.

Джазовые стандарты.

Историк джаза, писатель и продюсер Дэн Моргенштерн писал, что чтение дискографии может быть столь же увлекательным, как и хороший детективный роман. Непроверенная информация, зачастую содержащаяся в дискографиях, может побудить наших внутренних детективов больше узнать о творчестве музыкантов. В случае с песней «Body & Soul», дискографии открывают лабиринт загадок и несоответствий в истории одного из самых популярных джазовых стандартов. Премьера большинства песен, созданных композиторами Tin Pan Alley, проходила по одному, проверенному сценарию - на бродвейских шоу и ревю. Но когда 15 октября 1930 года певица Либби Холман (Elizabeth Lloyd Holzman) спела «Body & Soul» для бродвейской аудитории, эта песня уже 22 раза была записана в Англии, и стала там признанным хитом. Британские записи «Body & Soul» дают нам уникальную возможность услышать песню еще до того, как она стала «священной», и когда аранжировщики и исполнители не боялись импровизировать с оригинальным материалом.

Песня «Body & Soul» была написана в 1930 году композитором Джонни Грином (John Waldo Green) на стихи поэтов Эдварда Хеймана (Edward Heyman) и Роберта Соура (Robert Sour) для певицы Гертруды Лоуренс (Gertrude Lawrence).

Джонни Вальдо Грин (1908 - 1989 гг.).

Создатель песни американский композитор, дирижер и аранжировщик Джонни Грин летом 1929 года познакомился с английской певицей Гертрудой Лоуренс, которая искала в Нью-Йорке материал для своих сценических выступлений. Грин и его лирики Эдвард Хейман и Роберт Соур написали четыре песни для Лоуренс, одной из которых была «Body and Soul». В феврале 1930 года композиция была куплена в Лондоне музыкальным издательством Chappell & Co. Ltd. с условием, что сотрудник издательства Фрэнк Эйтон (Frank Eyton) будет упомянут в качестве соавтора «Body and Soul», хотя, по замечанию Роберта Соура, в песне он не поставил даже запятую. 

Гертруда Лоуренс (1898 - 1952 гг.).

Хотя Лоуренс включила песню в свой репертуар и даже вложила небольшую сумму в ее публикацию, она никогда не записывала «Body & Soul» - даже после того, как та стала хитом. Первая запись песни была сделана, ещё до регистрации на песню авторских прав, 7 февраля 1930 года известным английским дирижером Джеком Хилтоном (Jack Hylton). 22 февраля того же года оркестр под управлением Берта Амброуза (Bert Ambrose) записал свою аранжировку «Body & Soul». 

1st recording of «Body & Soul» - Jack Hylton Orchestra & Pat O’Malley (1930).

В период с февраля по май 1930 года было создано еще пять английских кавер-версий «Body & Soul». Оркестровая версия Артура Роузбери (Arthur Rosebery) была записана 15 февраля, версия пианиста Кэрролла Гиббона (Carroll Gibbon)  - 19 февраля, запись Спайка Хьюза (Spike Hughes) - 12 марта, версия Пита Мэнделла (Pete Mandell),  с жестким вокалом Джека Плэнта (Jack Plant), - 5 мая и, наконец, исполнение оркестра Джила Альфредо (Gil Alfredo) с вокалом Сэма Брауна (Sam Browne) - 30 мая.

«Body & Soul» - Carroll Gibbons & His Orchestra (1930).

«Body & Soul» - Spike Hughes (1930).

«Body & Soul» - Alfredo and His Band (1930).

Первая запись песни в США  появилась только осенью 1930 года, когда 10 сентября американский бэнд-лидер и джазовый скрипач Пол Уайтман (Paul Whiteman) и певец Джек Фултон (Jack Fulton) выпустили, безусловно, самую коммерчески успешную версию «Body & Soul», занимавшую  в течение 6 недель первую строчку хит-парада Billboard.

«Body & Soul» - Paul Whiteman Orchestra & Jack Fulton (1930).

Популярность мелодии в Соединенных Штатах мелодия быстро росла, и к концу года, по крайней мере, 11 американских групп записали её. На музыкальном рынке появились версии песни в исполнении лучших американских певиц того времени: Хелен Морган (Helen Morgan) 12 сентября 1930 года, Рут Эттинг (Ruth Etting) - 18 сентября и Аннет Хэншоу (Annette Hanshaw) - 7 октября. 

«Body & Soul» - Helen Morgan (1930).

«Body & Soul» - Ruth Etting (1930).

«Body & Soul» - Annette Hanshaw (1930). 

9 октября 1930 года вышла версия  Луи Армстронга (Louis Armstrong), который стал первым джазовым музыкантом исполнившим «Body & Soul».

«Body & Soul» - Louis Armstrong.

Песня была включена в ревю «Three's A Crowd», в котором были задействованы такие звезды, как комик Фред Аллен (Fred Allen), танцор Клифтон Уэбб (Clifton Webb) и певица Либби Холман (Libby Holman). Во вспомогательный состав входила еще одна будущая звезда - начинающий актер Фред МакМюррей (Fred MacMurray). Большую часть музыки к шоу подготовили либреттист Говард Дитц (Howard Dietz) и композитор Артур Шварц (Arthur Schwartz). Какое-то время казалось, что «Body & Soul» будет вырезана из программы шоу, так как Холман не понравилась лирика песни, и солистка даже угрожал сценаристу Говарду Дицу покинуть пьесу. Несмотря на все трудности, «Body & Soul» всё же была исполнена на бродвейской премьере «Three's A Crowd»,  где имела успех и получила широкое одобрение. 

«Body & Soul» - Libby Holman (1930).

Именно выступление Либби Холман увековечило «Body & Soul», сделав её самой выдающейся частью шоу «Three's A Crowd»,  которое выдержало после премьеры ещё 272 спектакля. Запись певицы поднялась на третье место в списке Billboard. Всего, с момента премьеры до конца 1930 года, 6 версий песни достигли верхних позиций в хит-параде Billboard.

Клифтон Уэбб, Либби Холман и Фред Аллен в шоу "Three's A Crowd" (1930 г.).

Кажется довольно странным, но вскоре после премьеры «Three's A Crowd» интерес к записям «Body & Soul» внезапно ослаб. После версии пианиста Сегера Эллиса (с братьями Дорси и Эдди Лэнгом в группе), записанной 30 октября 1930 года, за следующие три года были сделаны только три записи: Ви Лонхерста, Роберта Армбрустера (Robert Armbruster) и биг-бэнда «Nat Star». Конечно, к тому времени Великая депрессия была в самом разгаре, и продажи пластинок падали. «Body & Soul» в течение почти всего 1931 года не звучала по радио из-за сексуально ориентированной лирики. Слово «тело» было слишком рискованным для радио NBC, так что в то время все вокальные версии «Body & Soul» не транслировались. Цензура была снята только после замены некоторых, наиболее одиозных, по мнению борцов за нравственность, строк в тексе песни.

«Body & Soul» - Bert Ambrose Orchestra & Sam Browne (1933).

Ремейк Берта Амброуза, записанный в октябре 1933 года, словно открыл шлюзы и, благодаря превосходным записям в середине и конце 1930-х годов, песня получила признание у джазовых музыкантов. Почти каждый известный джазовый исполнитель или джаз-бэнд включили песню в свой репертуар.

«Body & Soul» - Benny Goodman (1935).

«Body & Soul» - Henry Red Allen (1934).

«Body & Soul» - Art Tatum (1941).

«Body & Soul» - Ziggy Elman (1947). 

В 1935 году «Body & Soul» стала первой записью джазового трио в составе Бенни Гудмана, Тедди Уилсона и Джина Крупы. Великие джазовые музыканты Генри Аллен (29 апреля 1934 года, №17), Арт Татум (1937), Зигги Элман (1947), Билли Экстайн (1949), Декстер Гордон, Чу Берри и Рой Элдридж (10 ноября 1938 года), Джимми Дорси (23 июня 1939 года), Чарли Паркер (28 февраля 1943 года), Нат Кинг Коул Трио (17 января 1944 года), Уэс Монтгомери (12 октября 1960 года) и Джон Колтрейн (1960), исполнявшие песню в разные годы, попали в чарты Billboard. 

«Body & Soul» - Jimmy Dorsey & His Orchestra (1944).

«Body & Soul» - Dexter Gordon.

«Body & Soul» - John Coltrain.

«Body & Soul» - The King Cole Trio.

В 1939 году широкую известность получила версия «Body & Soul» саксофониста Колмана Хокинса (Coleman Hawkins), которая сделала Хокинса звездой и лучшим тенор-саксофонистом 1939 года, а песню одним из самых популярных джазовых стандартов всех времен. Версия Хокинса остается единственным джазовым синглом, продажи которого превысили миллион копий. В 1974 году «Body & Soul» в импровизации Хокинса была отобрана для коллекции исторических записей Грэмми, а в 2004 году Библиотека Конгресса США внесла песню в Национальный реестр записей.

«Body & Soul» - Coleman Hawkins (1939/40). 

Создатель «Body & Soul», композитор Джонни Грин впервые записал песню со своим оркестром 13 августа 1944 года (Декка 23902).

«Body & Soul» - Billie Holiday & Her Orchestra (Verve Records 1957).

Среди вокальных версий наибольшей популярности достигли исполнения Билли Холидей (Billie Holiday) - 29 февраля 1940 года, Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) - 9 ноября 1947 года и Сары Воган (Sarah Vaughan) - 18 июля 1946 года. 

«Body & Soul» - Frank Sinatra.

«Body & Soul» - Sarah Vaughan with Clifford Brown (EmArcy Records 1954).

Тони Беннетт (Tony Bennett) и Эми Уайнхаус (Amy Winehouse) исполнили «Body & Soul» дуэтом 23 марта 2011 года. Это была последняя запись, сделанная Уайнхаус до ее смерти 23 июля 2011 года. Сингл был выпущен 14 сентября 2011 года на iTunes, MTV и VH1 в день  28-летия певицы. 

«Body and Soul» - Tony Bennett, Amy Winehouse (from Duets II: The Great Performances).

Песня достигла № 87 на Billboard Hot 100 в течение недели с 1 октября 2011 года и сделала Беннетта старейшим из ныне живущих артистов, когда-либо попавших в чарты на Hot 100. Этот рекорд был побит только в 2013 году Кристофером Ли. «Body & Soul» получила премию Грэмми в номинации «Лучший поп-дуэт» 12 февраля 2012 года. Доходы от  «Body & Soul» пошли в пользу Фонда Эми Уайнхаус - организации, созданной для поддержки молодых людей борющихся с наркотической зависимостью. 

«Body & Soul» (Amy Winehouse´s song) - Dinah Eastwood & Luca Giacco. 

В официальном списке организации ASCAP, где, кстати, не упоминается  Фрэнк Эйтон, как соавтора песни, перечислены 184 версии «Body & Soul», что не соответствует действительному числу записанных версий. Список журнала Billboard, составленный в январе 1972 года, насчитывает 2000 версий, а исследователь Том Лорд (Tom Lord) в своей работе «The Jazz Discography» подтвердил то, что фанаты джаза все время подозревали: «Body & Soul» - самая востребованная песня в джазе - насчитывает более чем 2200 версий.