1984 год в музыке.

На 1984 год приходится пик использования синтезаторов — нет ни одной песни, где не использовался бы этот музыкальный инструмент. Именно синтезатор определил гомогенность (то есть однородность) музыкальной среды того времени. Почти во всех хитах 1984-го годв присутствует его звуковое «вмешательство». Но все же песни того времени звучат по-разному, достаточно взять композиции «Jump» Ван Халена и «I Just Called to Say I Love You» Стиви Уандера.

В 1984 году в определенном смысле является просто уникальным годом – в этот год, как ни в какой другой, выходит огромное количество хитов, ставших впоследствии в общемировом масштабе просто невероятно популярными.

10 песен, вдохновленных романом Дж. Оруэлла «1984».

 

Знаменитый роман-антиутопия Джорджа Оруэлла «1984» вышел в 1949 году. Книгу, описывающую альтернативную тоталитарную Англию, можно смело назвать одним из важнейших произведений 20-го века. Ее названия, события, терминология, даже имя самого Оруэлла стали нарицательными при описании проявлений тоталитаризма в современном мире. Количество произведений массовой культуры, на которые прямо или косвенно повлиял роман, с трудом поддается подсчету: от той же литературы до театра, кино и, конечно же, музыки.

Вашему вниманию предлагаются десять песен, в которых это влияние проявилось бесспорно.

20 лет альбому! Anastacia – «Anastacia» (2004).

Традиционная поп-музыка

«Anastacia» — третий студийный альбом американской певицы Анастейши. Он был выпущен 29 марта 2004 года лейблом Epic Records и получился коммерчески успешным, достигнув вершины чартов альбомов в нескольких странах, включая Австралию, Бельгию, Германию, Грецию, Нидерланды, Швецию и Великобританию, и став одним из 10 самых продаваемых альбомов года в большей части Европы, будучи проданным тиражом в восемь миллионов копий.

Anastacia – «Left Outside Alone» (Music Video)

Альбом так и не был выпущен в родных Соединённых Штатах Америки, несмотря на планы. Однако спустя годы он был официально выпущен в Соединенных Штатах в цифровом формате. Анастейша продвигала альбом телевизионными выступлениями и интервью. В 2004 году Анастейша отправилась в тур Live at Last Tour, который стал её первым туром в качестве хэдлайнера.

«The King of Jazz». Пол Уайтмен (28 марта 1890 - 29 декабря 1967).

Зал славы джаза.

Стоило ему сделать только взмах руками, тотчас большое множество музыкантов, как по мановению волшебной палочки, беспрекословно ему подчинялись. А ведь это не так и просто - руководить оркестром, который поражал всех своей численностью и масштабом. Именно его оркестр сделал "эксперимент в области современной музыки" - создал свой, неповторимый, так называемый, симфоджаз.

Paul Whiteman Orchestra – «At Sundown»

Будучи лидером одной из самых популярных танцевальных групп в Соединенных Штатах в 1920-х и начале 1930-х годов, Уайтмен выпускал записи, которые имели огромный успех, и в прессе его часто называли «королем джаза». За свою карьеру Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов, в том числе «Wang Wang Blues», «Mississippi Mud», «Rhapsody in Blue», «Wonderful One», «Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)», «Mississippi Suite», «Grand Canyon Suite» и «Trav'lin' Light». В 1925 году он стал соавтором классической джазовой композиции «Flamin' Mamie». Его популярность угасла в эпоху свинговой музыки середины 1930-х годов, и к 1940-м годам он частично отошел от музыки.

Paul Whiteman – «Deep Purple» (1934)

Место Уайтмена в истории раннего джаза несколько спорно. Недоброжелатели заявляют, что его богато оркестрованная музыка была джазом только по названию, ей не хватало импровизационной и эмоциональной глубины жанра, и Уайтмен только использовал инновации чернокожих музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была искренней. Он работал с чернокожими музыкантами столько, сколько это было возможно в эпоху расовой сегрегации. Его группы включали в себя многих из самых уважаемых белых музыкантов той эпохи, и его группы превосходно справлялись с джазом как с частью более обширного репертуара.

Paul Whiteman – «Whispering» (1920)

Критик Скотт Янов заявляет, что оркестр Уайтмена «играл очень хороший джаз... Его превосходная танцевальная группа использовала некоторых из самых технически подкованных музыкантов той эпохи в универсальном шоу, которое включало в себя все, от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. [...] Многие из его записей (особенно с Биксом Бейдербеком) переиздавались много раз и являются более популярными, чем пытаются представить его недоброжелатели».

В своей автобиографии Дюк Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза, и никто еще не приблизился к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством».

1994 год в музыке.

1994 год невероятно важен для рок-музыки и всем образовавшимся от нее жанрам. В 1994 году основаны такие группы, как Muse, неоднократно признающиеся одними из самых влиятельных рокеров в мире, интернациональные Placebo, исландская группа Sigur Rós, австралийский дуэт Savage Garden, финская команда The Rasmus, а также немецкая группа Rammstein – в следующем году музыканты выпустят свой дебютный альбом. К 1994 году принято относить и начало эры брит-попа: в этом году выходит дебютный альбом группы Oasis, который стал неотъемлемой частью каждого списка лучших альбомов мира.

Rammstein - LIVE 1994

История одной песни. ДДТ – «Дождь» (1981).

Советский рок

«Не хотел я петь эту песню. На мой взгляд, несколько… Ну, в общем-то, для вас.»

- Юрий Шевчук.

Группа «ДДТ» и её бессменный лидер Юрий Юлианович Шевчук подарили нам десятки нестареющих шлягеров. Одним из самых ранних хитов коллектива можно назвать проникровенно-надрывную, широкую и многогранную песню «Дождь», которая, как и её авторы, прошла трудный и долгий творческий путь. Давайте вспомним, как создавалась эта композиция и почему её до сих пор считают одной из лучших в дискографии «ДДТ».

Юрий Шевчук (ДДТ) – «Дождь» (Новогодний концерт Юрия Шевчука и группы "ДДТ" на телеканале "Дождь").

The Sassy One. Сто лет назад родилась легендарная джазовая певица Сара Вон.

Зал славы джаза.

По мнению некоторых музыкальных критиков американская джазовая певица и пианистка Сара Вон (Sarah Lois Vaughan) обладала «одним из самых чудесных голосов 20-го века». Певица, получившая прозвища «Сасси» и «Божественная», была номинирована в общей сложности на девять премий «Грэмми», из которых выиграла две, в том числе «За жизненные достижения».

Sarah Vaughan – «September In The Rain» (Live from Sweden) Mercury Records 1958

В 1985 году она получила звезду на Голливудской аллее славы, а в 1988 году была введена в Зал славы американского джаза. В 1989 году Саре Вон была присуждена премия NEA Jazz Masters Award. В память о певице проводится Джазовый фестиваль ежегодный конкурс джазовых вокалистов, названный в её честь SASSY.

Зал славы блюза. Лерой Карр (27 марта 1905 — 29 апреля 1935).

 Зал славы блюза.

Блюз во всем: в капельках талой воды, стекающей с сосулек замысловатой формы, в весенних проталинах тоже можно увидеть его отражение и во взъерошенных воробьях, радостно прыгающих по асфальту, и в наших лицах, которые мы подставляем первым лучикам солнца. Поможет нам увидеть эту красоту американский пианист и певец Лерой Карр (Leroy Carr), который родился 27 марта 1905 года.

55 лет пластинке! Frank Sinatra – «My Way» (1969).

Традиционная поп-музыка

В свой буквальной трактовке фраза "my way" могла дать имя многим (если не всем) альбомам великого Фрэнка Синатры. Уж этот артист с репертуаром, полным каверов, всегда исполнял их по-своему, "in ones own way". В данном смысле, его пластинка 1969 г., действительно названная "My Way", исключением не стала. Эти десять песен он спел в своей привычной манере, как никто другой: свинг - по-своему, поп - по-своему, ритм-энд-блюз - по-своему. Однако своим именем запись обязана не узнаваемой манере певца, а конкретному произведению, фактически определившему поздний период его творчества. "My Way" стала настоящим гимном, исполненным 50-летним Синатрой перед своим уходом на пенсию.

Frank Sinatra – «Mrs. Robinson»

Как часто бывает, самый важный элемент мозаики был найден под самый конец, в конце 1968 г., когда Фрэнк, уже завершивший запись альбома, готовился выпустить его на собственном лейбле Reprise Records. Под Новый год с ним связался канадский певец и автор Пол Анка и предложил песню. У этого события имелась предыстория, согласно которой однажды Синатра позвонил Анка и попросил его как можно скорее сесть на самолет и прилететь к нему в Майами. Вскоре они уже ужинали в компании тогдашней подруги певца Мии Фэрроу. "Я ухожу на пенсию, - объявил Синатра, - и хочу, чтобы ты написал мне последнюю песню". Анка тогда ответил: "Вообще-то я уже написал "Puppy Love" (имеется в виду его поп-хит 1961 г.)", и все засмеялись.

Frank Sinatra - «My Way» (1969)

Несмотря на шутливый тон беседы, Анка все же выполнил обещание, и 30 декабря 1968 г. Фрэнк вернулся в студию, чтобы записать "My Way". Первоначальная версия песни принадлежала французскому автору Клоду Франсуа и носила название "Comme d'habitude" ("Как каждый день"), однако в оригинале лирика была высокопарной, а исполнение Франсуа чересчур приторным. Интерпретация Анки создавалась с четким прицелом на конкретную персону Фрэнка, и преодолеть ее бравурный во всех отношениях характер было по силам лишь самому герою песни. Руководствуясь своим безошибочным чутьем, Синатра спел эти строки смело, честно и убежденно. Известно, как один из продюсеров альбома Сонни Берк по окончании сессии вынес свой вердикт: "Я думаю, теперь он будет петь эту песню до конца жизни". Может тогда утверждение и прозвучало банально, но ведь так оно и вышло в итоге…

Классика рока. Slade – «Sladest» (1973).

Slade

Глэм-рок

Хард-рок

"Самый слэйдовый" - компиляционный альбом группы, выпущенный 28 сентября 1973 года лейблом Polydor Records. Сразу же по выходу был сертифицирован серебром британским BPI и оставался на чартах в течение 24 недель.

Slade – «Cum On Feel The Noize» • TopPop

Slade – «Mama Weer All Crazee Now» • TopPop

В ноябре 1973 года Sladest был сертифицирован золотом. В США Sladest был выпущен лейблом Reprise Records с совершенно другим списком треков. Там он достиг 129 строчки на Billboard 200.

Slade – «Look Wot You Dun» (1971)

Slade – «My Town» (Official Audio)

Поэзия русского романса. Николай Рубцов (3 января 1936 — 19 января 1971).

Русский романс

Николая Михайловича Рубцова называли «поэтом Русского Севера»: он часто вдохновлялся в творчестве пейзажами Вологодской​ и Архангельской​ областей. При жизни поэт опубликовал только четыре сборника. После его смерти вышло более 30 изданий. Рубцов говорил: «Думаю, что стихи​ сильны и долговечны тогда, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность».

«Cum On Feel the Noize» (1973). Суперхит «Slade», который американцы сначала не заметили, а через 10 лет полюбили в чужом исполнении.

В родной Англии «Slade» по степени успешности соперничали с «Битлз», выпуская хит за хитом конвейерным способом. К 1972 году в арсенале у этих разодетых в пух и прах нарушителей спокойствия была целая обойма ударных номеров. Публика сходила от «Slade» с ума!

После одного из концертов фронтмен Нодди Холдер почувствовал вдохновение и написал песню «Давай, почувствуй шум» на тему связи, которая установилась у него с фанатами: «Когда мы были на сцене, публика так громко скандировала каждую песню, что я не мог слышать собственное пение!»

А заодно прошёлся в тексте по критикам и скептикам. Так вы думаете, что я пою невпопад? Что у меня смешное лицо? Зато это приносит мне деньги!

Slade – «Cum on feel the noize» (French TV 1973)

Песня была выпущена в феврале 1973 году как неальбомный сингл. Чтобы «Cum On Feel the Noize» вышла на первое место, менеджмент «Slade» использовал целую стратегию. За неделю до релиза песня звучит по радио. Начинается приём предварительных заказов. В четверг группа выступает на телевидении, привлекая к себе внимание. В пятницу выходит сингл, и он уже лежит в магазинах. Суббота, воскресенье, понедельник — активные продажи. Во вторник публикуется хит-парад: вуаля, «Slade» на первом месте!

Хронология американской популярной музыки (1900-2000). Год 1920.

Hoffmann F. Chronology of American Popular Music, 1900-2000

Январь. Расположенная в Цинциннати компания «Amerinola», производящая автомобильные аксессуары, заявила о выпуске своего фонографа «Amerinola».

Фонограф «Amerinola»

Январь. Звукозаписывающая компания «Brunswick» представила новую линию производства пластинок, использующую систему бокового нареза канавок (lateral cut system), которая в то время становилась фактическим форматом прессования. Через несколько лет лейбл вошел в состав «большой тройки» звукозаписывающих компаний США наряду с «Victor» и «Columbia».

35 лет назад состоялась телепремьера советского полнометражного мультипликационно-игрового телефильма "Остров сокровищ"!

Мультфильм был снят по заказу Гостелерадио СССР на студии «Киевнаучфильм» режиссёром Давидом Черкасским по одноимённому роману Роберта Льюиса Стивенсона. Состоит из двух частей: «Карта капитана Флинта» (1986) и «Сокровища капитана Флинта» (1988). Премьера состоялась на Центральном телевидении 24 марта 1989 года.

Made in USSR. 1980-е в стиле инструментального синти-попа.

Синти-поп

В Советском Союзе synthpop был, и в основном в инструментальном виде и в инструментальных версиях. С первыми лучами гостеприимного Союза в год Олимпийских Игр в 1980 году, стали появляться первые ростки электронной музыки и выходить массово на единственной нашей фирме грамзаписи «Мелодия». Конечно, главные поставщики электронной синти-поп музыки были прибалты: Зодиак, Арго. И конечно, до этого самого момента в СССР творили такие столпы электронной музыки и официально выпускались на широкий экран и на пластинках, как Эдуард Артемьев, Александр Зацепин, Алексей Рыбников.

В 1980-х стал востребован в творческом плане и Юрий Чернавский. На фирме «Мелодия» выходила серия пластинок Пульс под маркой «Спорт и музыка», инструментальная музыка для спорта и танцев в стиле синти-поп. Серия советской электронной музыки 1980-х годов первоначально предназначалась для использования в качестве фоновых мелодий для спортивных и других подобных мероприятий.

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 17. «Акварели» - 1974 г. — Александр Тартаковский.

«Легенды ВИА»

В порывах творческого вдохновения, где-то между джазом и советской песней, при взмахе волшебной дирижерской палочки в середине 70-х появилась музыкальная палитра «Акварелей», которые сразу же понравились слушателям. Вспомним песни московского вокально-инструментального ансамбля с одноименным названием. «Потеряешь — я найду» Юрия Саульского и Владимира Харитонова, «Лайди-лайда» из репертуара польских «Трубадуров» в переводе Бориса Пургалина, напевная лирическая «Льняные волосы», заводная ритмичная «Беспечальная» Бориса Рычкова и Анатолия Поперечного, а также многие другие. Создателем нового коллектива стал известный талантливый джазовый пианист, композитор Александр Иоганович Тартаковский. Записи песен в исполнении ансамбля выходили на грампластинках и звучали по радио. Музыканты много гастролировали по нашей огромной стране, а также по странам социалистического лагеря — Польше, Чехословакии...

ВИА Акварели - «Лайди-лайда» (1979)

А вот название ансамблю «Акварели» подарил композитор Борис Рычков, который на поэтичные слова Ольги Павловой сочинил одноименную песню. Вспомните: «Вырву из тетрадки, я листок в косую. По-английски крупно напишу — «Ай лавью». Ну, а если хочешь, лучше нарисую, как давно и сильно я тебя, я тебя люблю...». Своеобразный эстрадно-джазовый почерк отличал коллектив от многих других вокально-инструментальных ансамблей.

Творческая биография пианиста Александра Тартаковского начиналась в советском джазе. А до этого, еще в конце 50-х, вместе с Давидом Ашкенази учились в Московской консерватории и готовились в аспирантуру. Только вот замечательные произведения классики мирового джаза вдохновили молодого пианиста создать свое трио. Коллектив Александра Тартаковского стал работать на профессиональной сцене в лучшей концертной организации «Москонцерт». А в первом его составе выступали блестящие мастера. На контрабасе Георгий Виноградов (впоследствии известный эстрадный певец), а на ударных Владимир Макеев. Репертуар составляли произведения Джорджа Керна, Дейва Брубека и самого Александра Тартаковского, великолепно играющего на рояле. Инструментальные джазовые произведения маэстро часто звучали по радио и выходили на грампластинках. В трио позже поработают будущие «Самоцветы» Юрий Маликов на контрабасе, и Николай Раппорт (Михайлов) на ударных. Достаточно открыть энциклопедию советского джаза, и вы обязательно встретите имя блистательного пианиста Александра Тартаковского. В дальнейшем из трио он сделал большой инструментальный ансамбль.

Ансамбль п/у А.Тартаковского: Игорь Никитин, Александр Тартаковский, Виталий Майхольд, Александр Ильин и Вячеслав Сидельников.

Создать эстрадный коллектив песенной формации известному музыканту подсказало время. И это был необыкновенный ВИА с элементами джаза, рока, лучших образцов советской песни. Несмотря на то, что «Акварели» появились уже после известных «Поющих гитар», «Веселых ребят», «Песняров», «Самоцветов» — им удалось заявить о себе достаточно серьезно, на высокой профессиональной ноте.

Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) родился 23 марта 1933 года.

История польского джаза.

23 марта 1933 года в городе Кракове в старинной дворянской семье на свет появился внук известного польского лингвиста Бронислава Тжасковского, Анджей Тжасковский (Andrzej Trzaskowski) – блистательный пианист, композитор, дирижёр, музыковед и первопроходец польского джаза – от свинга до авангарда, по совместительству - автор мелодий к нескольким десяткам фильмов, среди которых – самый знакомый многим из нас лейтмотив из фильма «Pociąg» («Поезд», или – в русской интерпретации – «Загадочный пассажир»).

«Pociag» - Trzaskowski ft Wanda Warska.

Лучшие альбомы 1980-х. Iron Maiden – «The Number of the Beast» (1982).

Iron Maiden

Хэви-метал

«The Number of the Beast» — третий студийный альбом британской хэви-метал-группы Iron Maiden. Он был выпущен 22 марта 1982 года в Великобритании лейблами «EMI Records» и в США лейблами «Harvest» и «Capitol Records». Альбом стал первым с вокалистом Брюсом Дикинсоном и последним с барабанщиком Клайвом Берром.

Iron Maiden – «The Number Of The Beast» (Official Video)

«The Number of the Beast» был хорошо встречен критиками и стал первым альбомом группы, возглавившим UK Albums Chart, и попавшим в топ-40 американского Billboard 200. С альбома были выпущены синглы «Run to the Hills» и «The Number of the Beast», первый из которых стал первым синглом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании. Альбом также вызвал споры, особенно в Соединенных Штатах, из-за религиозных отсылок в его обложке и текстах заглавного трека. С момента выхода «The Number of the Beast»  «The Beast» стало альтернативным названием для Iron Maiden и позже использовалось в названиях некоторых их сборников и концертных релизов, включая «Best of the Beast» и «Visions of the Beast».

Iron Maiden – «Run To The Hills» (Official Video)

Звезды советской эстрады. Валентина Дворянинова (2 февраля 1928 г. - 22 марта 2019 г.).

Советская песня в 1960-е годы.

Советская и российская эстрадная певица (сопрано) Валентина Петровна Дворянинова родилась 2 февраля 1928 года в селе Дятьково Брянской области в семье военного. Её отец Пётр Павлович Дворянинов (1900—1995) с 16 лет был связан с армией; участвовал в Первой мировой и Гражданской войнах, а также Великой Отечественной войне, после которой был офицером-пограничником. Мать, Агриппина Ивановна, урождённая Байкова (1905—1969) — ведущая актриса в самодеятельных коллективах по месту службы мужа.

«Жизни как таковой нет…» 21 марта 1889 года в Киеве родился Александр Вертинский.

«Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, всё, что вам угодно. Вам нравится токарный станок? Влюбляйтесь в него, говорите о нём с волнением, с восторгом, экстазом, убеждайте себя и других, что он прекрасен! Вам нравится женщина? То же самое. Обожествляйте её! Не думайте о её недостатках!

Александр Вертинский – «Мадам, уже падают листья»

Вам хочется быть моряком? Океаны, синие дали... Делайтесь им! Только со всей верой в эту профессию! И так далее... И вы будете счастливы какое-то время, пока не надоест токарный станок, не обманет женщина, не осточертеет море и вечная вода вокруг. Но всё же вы какое-то время будете счастливы.

Жизни как таковой нет. Есть только право на неё. Бумажка, «ордер на получение жизни». Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь из себя, может и выдавит. Не надо на неё обижаться и говорить, что она не удалась. Это вам не удалось у неё ничего выпросить! По бедности своего воображения.

Надо — хотеть, дерзать и, не рассуждая, стремиться к намеченной цели. Этим вы ей помогаете. И её последнее слово, как слово матери вашей, всегда будет за вас. Но помогает она тем, кто стремится к чему-то. Ибо нас много, а она одна. И всем она помочь не может.

Александр Вертинский – «Танго Магнолия»

Мы живём трудно, неустанно боремся за каждое препятствие, напрягаем все силы для преодоления сволочных мыслей, учимся, постигаем, достигаем побед — напрягаем всё своё мышление и разум до предела, и как только мы добиваемся, наконец, ясности мысли, силы разума и что-то начинаем уметь и знать, знать и понимать — нас приглашают на кладбище. Нас убирают, как опасных свидетелей, как агентов контрразведки, которые слишком много знают.

И другие, юные, неопытные, начинают разбивать свой лоб о то, что нам уже давно известно. Такова жизнь. И нам, старым и мудрым, как змеи, остаётся только улыбаться и притворяться, что всё хорошо, всё правильно, всё так, как надо... Всё еще придёт. Всё ещё будет...Чтобы не разочаровать их, начинающих жизнь, тех кто идет за вами.

Из книги воспоминаний Александра Вертинского «Дорогой длинною...»

35 лет пластинке! Madonna – «Like a Prayer» (1989).

Традиционная поп-музыка

Мир так и не придумал более действенного стимула, чем сексуальное желание. Большинство популярных вещей в истории своей славой обязаны именно ему, даже если на поверхности этот факт и кажется неочевидным. Взять, к примеру, Шекспира. При жизни драматурга его нетеатральная поэзия пользовалась особой любовью среди студентов, и звучала она отнюдь так целомудренно, как строчки из "Ромео и Джульетты". Как раз поэтому история славы Мадонны, всецело построенная на сексе, не уникальна. Еще до ее появления на сцене, в 1981 г., вышел клип "Physical" Оливии Ньютон Джон, ставший в то время истинным переломным моментом в выражении женской сексуальности. Певица в кадре носила облегающий купальник, и камера фиксировала подробности ее изгибов, попутно уделяя внимание откровенным танцорам из окружения артистки.

Madonna – «Like A Prayer» (Official Video)

Разница между Ньютон Джон и Мадонной заключается в том, что вторая, в отличие от первой, не могла и не хотела довольствоваться ролью наблюдателя. Она должна была играть центральную роль, принимая в процессе непосредственное участие. Либо так, либо никак.

104 года со дня рождения Георга Карловича Отса.

Человек-легенда, талантливый артист, оперный и эстрадный певец, чей бархатный баритон проникал прямиком в душу. У Георга Отса не было соперников: он одинаково блестяще исполнял оперные партии и пел на эстраде, легко перетекая из одного жанра в другой, будь то наполненная драматизмом ария Мистера Икс или жизнеутверждающая «Песенка о капитане».

Георг Отс – «Песенка о капитане»

Георг Отс сначала учился на военного, а потом - на архитектора, однако с самого детства он увлекался музыкой. Впервые артист выступил на сцене в 12 лет в школьном хоре, а в 24 года стал солистом Государственного театра “Эстония”. Он исполнял и оперные партии, и эстрадные песни - “Хотят ли русские войны”, “Севастопольский вальс”, “Я люблю тебя, жизнь”. Концерты Отса всегда проходили с аншлагом. А всесоюзную славу исполнителю принесла главная роль в фильме “Мистер Икс”.

«Я пою не голосом — я пою cердцем! Голос тот же: как не было, так и нет!». 21 марта 1895 года родился Леонид Осипович Утесов.

Первый народный артист на эстраде. Одессит, так и не окончивший коммерческое училище, постигший все сценические премудрости легкого жанра. «Я пою сердцем», — говорил он про себя. Мы проследили творческий путь артиста — от черноморской набережной до столичных концертных площадок.

Леонид Утесов – «Счастье» (1956)

Репрессированная музыка. Женя Разина - забытая королева романса (1919 - 21 марта 1983).

Русский романс

Цыганский романс

Среди множества ярких исполнителей, блиставших на советской эстраде и оказавшихся впоследствии в эмиграции, чуть особняком стоит имя певицы Жени Разиной. Исполнительница русских, цыганских песен и романсов Женя Разина (подлинное имя Жозефина Константиновна Акопян) родилась в 1919-ом году в армянской семье, в небольшом селе Нагорного Карабаха. Получила артистическое образование. В сталинские времена, в 1940-х годах, молодая певица была подвергнута репрессиям и 8 лет провела в лагерях (как выяснилось позже – по ложному обвинению). Увы, из-за ужасных условий содержания и непосильного труда в заключении женщина подорвала свое здоровье, что впоследствии сказалось на невозможности артистки иметь детей. На волне хрущевской оттепели и осуждения культа личности, в середине 1950-х Евгения Разина была реабилитирована, проживала в Москве, работала артисткой в Москонцерте, выступала на эстраде с исполнением популярных песен советских композиторов.

Культовые пластинки. ВИА "Акварели" - "Солнечный луч в моем сердце" (1979).

Не только «Весёлые ребята»! В 1979 году ещё один советский ВИА выпустил пластинку с перепевками иностранных песен.

Про альбом «Музыкальный глобус», который был записан ВИА «Весёлые ребята» и вышел в 1979 году, помнят многие. Он стал своего рода вехой и разлетелся по стране. Пластинка удивила слушателей тем, что на ней в преддверии московской Олимпиады содержались каверы иностранных песен. Небывалый случай!

Но в том же 1979 году в СССР вышел ещё один альбом, записанный по тому же принципу. ВИА «Акварели» под управлением Александра Тартаковского предложили слушателям пластинку «Солнечный луч в моём сердце». Название по песне Стиви Уандера сразу намекало на иностранное происхождение материала. И действительно: большая часть песен были переделками западных хитов! Предлагаю послушать их — и сравнить с оригиналами.

День в истории.«Heia Safari!»

20 марта 1870 года родился Пауль-Эмиль фон Леттов-Форбек (Paul Emil von Lettow-Vorbeck) - немецкий генерал-майор, командовавший кайзеровскими войсками на Восточноафриканском фронте Первой мировой войны.

Вера Линн (20 марта 1917 — 18 июня 2020).

Традиционная поп-музыка

20 марта 1917 года родилась Вера Линн (Vera Lynn), урожденная Уэлч, – английская певица, дама Ордена Британской Империи, имевшая огромную популярность в годы Второй мировой войны, когда она вела концертную радиопрограмму BBC «Sincerely Yours», адресованную британским военнослужащим за рубежом.

Великие исполнители России ХХ века. Александр Северный (12 марта 1939 – 12 апреля 1980).

Русский романс

Русский шансон

Родоначальник русского шансона – так Аркадия Северного называют любители этого музыкального жанра. Глядя на снимки артиста, поверить в столь громкий титул сложно. На фото мужчина вовсе не похож на харизматичную звезду, чьими песнями заслушивались жители Советского Союза. По воспоминаниям друзей, стоило Северному взять в руки гитару, как мужчина преображался до неузнаваемости и привлекал к себе внимание всех, кто находился поблизости. Северный обладал оригинальным тембром голоса и экспрессивной артистической подачей песни. Мог ярко обыграть песню в любой стилистике, от романсовой до джазовой.

Аркадий Северный – «Ну я откинулся какой базар вокзал»

История песен русского рока. Машина времени – «Поворот» (1979).

Сто лучших песен русского рока в ХХ веке.

В течение своей более чем сорокалетней истории, легендарная группа "Машина времени" постоянно подвергалась критике. Советские газеты обвиняли ее в аморальности, пропаганде и пессимизме, а коллеги по рок-музыке обвиняли в продажности. Критики заявляли о творческой импотенции Андрея Макаревича и его компании, а бывшие члены группы давали обличительные интервью. Несмотря на все нападки, это не помешало "Машине времени" стать одной из самых востребованных групп СССР и постсоветского пространства, а их песня "Поворот" стала одной из самых хитовых композиций советского рока.

Песня «Поворот» была написана в 1979 году Александром Кутиковым (вокал, аранжировка) и Андреем Макаревичем (слова). Пётр Подгородецкий написал музыку в 1976 году, а Александр Кутиков предложил свою аранжировку — «рок-н-ролльный» вариант, что Кутиков признал на официальном сайте группы.

«Поворот» входила в единственный на тот момент официальный хит-парад «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец» на протяжении тринадцати месяцев (с ноября 1979 по ноябрь 1980 года), причём семь месяцев подряд его возглавляла. Петр Подгородецкий вспоминал:

«1980-й олимпийский год прошел под знаком «Поворота». В таблицах популярности 1980 года «Машина времени» занимала первое место как группа, «Поворот» – как песня, почти все мы – как инструменталисты, а Макаревич и даже Кутиков были в лидерах среди певцов, обгоняя, к примеру, Градского или Леонтьева».

Машина Времени – «Поворот» (Минск, 1981).

Песня была впервые официально издана в 1987 году на альбоме «Десять лет спустя». Также композиция выходила на других сборниках и всех концертных альбомах группы. С 1982 по 1988 на концертных выступлениях часть песни входила в попурри (наряду с такими старыми песнями, как «Кого ты хотел удивить», «Синяя птица», «Скачки», «За тех, кто в море»). С 1990 года до настоящего времени песня остаётся одним из основных концертных хитов и обычно исполняется в конце концерта (наряду с песней «Свеча»).

«Поворот» входит в список 100 лучших песен русского рока в XX веке, в котором занимает 4 место. В результате проведённого в 2015 году журналом «Русский репортёр» социологического исследования, текст песни занял 30-е место в топ-100 самых популярных в России стихотворных строк, включающем, в числе прочего, русскую и мировую классику.

День в истории музыки. Группа "Браво". 18 марта 1984 года.

40 лет назад в ДК «Мосэнерготехпром» собрались люди, чтобы послушать молодую московскую группу «Браво». Концерт был платным, но самодеятельным, без «литования» (не прошедшим цензуру). Концерт этот не был первым, музыканты уже выступали и даже выпустили 20-минутный магнитоальбом, известный тем, что басист Андрей Конусов играл там тремя пальцами, потому что один ему прищемила жена во время семейной ссоры.

Жанна Агузарова и Браво - Магнитоальбом 1984

Хавтан писал, что за ними в то время уже следили, и на том концерте в ДК 18 марта менты вышли на сцену прямо во время выступления. Расправа с музыкантами была жестокой: Хавтана отчислили из МИИТа, Агузарову упекли сначала в Бутырку за отсутствие прописки и подделку паспорта, потом направили в институт судебной психиатрии им. Сербского на обследование — никто не мог понять, зачем она испортила паспорт и посчитали её невменяемой. В Сербского диагноз милиционеров не подтвердился и Жанна-Иванна поехала на исправительные работы в тюменский леспромхоз сроком на полтора года. Ребят занесли в тот известный «черный список», сразу после «Аквариума» и «Алисы». Они не выступали два с половиной года.

Он не ИГРАЛ блюз. Он ЖИЛ в блюзе. С самого начала... Лайтнин Хопкинс (15 марта 1912 — 30 января 1982).

Зал славы блюза.

Electric blues

Сountry blues

Texas blues

Друзья! 15 марта 1912 года родился американский блюзовый гитарист, певец, автор-исполнитель Лайтнин Хопкинс (настоящее имя Сэм Хопкинс). Лайтнин Хопкинс (Lightnin’ Hopkins) шесть десятилетий уверенно чувствовал себя в мире блюза как с акустической гитарой, так и электрической.

Lightnin' Hopkins – «Baby, Please Don't Go»

Этот трубадур, который и имя-то свое толком написать не мог, был блестящим мастером рассказывать истории на концертах, весьма умным и толковым автором текстов песен, которые сочинял чуть ли не на ходу. У него был свой стиль игры на гитаре, где быстрые пальцы сразу играют и бас, и ритм, и постукивания – узнаваемые сразу, характерные и присущие только ему одному.