Выдающиеся джазовые музыканты. Юби Блэйк (7 февраля 1883 – 12 февраля 1983).

Зал славы джаза.

Джаз

Поп

Рэгтайм

Дорогие друзья! 7 февраля 1883 года в Балтиморе (штат Мэриленд) родился Джеймс Хьюберт «Юби» Блэйк (James Hubert «Eubie» Blake) – американский джазовый пианист и композитор, руководитель оркестра и по совместительству связующее звено традиционного джаза (диксиленда и свинга) с американской эстрадой и музыкальным театром. Блейк начал свою карьеру в 1912 году, а во время Первой мировой войны работал в партнёрстве с певцом, барабанщиком и комиком Бродвеем Джонсом. После войны он начал сотрудничество с Ноблом Сисслом, с которым написал «Shuffle Along» (1921), один из первых бродвейских мюзиклов, написанных и поставленных афроамериканцами. Блейк написал такие хиты, как «Bandana Days», «Charleston Rag», «Love Will Find a Way», «Memories of You» и «I'm Just Wild About Harry».

Парадоксальные перипетии Эдгара Вареза (22 декабря 1883 — 6 ноября 1965).

Авангард

Модернизм

Электронная музыка

Конкретная музыка

"Настоящий художник, – говорил Эдгар Варез, – не может быть впереди своего времени, это бо́льшая часть публики – позади."

Дорогие друзья! 22 декабря 1883 года в семье инженера родился один из пионеров электронной и конкретной* авангардной музыки, франко-американский композитор Эдгар Варе́з (Edgard Varèse).

Его сравнивали с астрономом, смотрящим в бездны космоса, с творцом, порождающим жизнь на планете. Концерты с его произведениями проходили весьма хаотично, как можно понять из приведенного выше описания. Тем не менее Варез, чувствовавший себя чужаком в родной Франции, умудрился за короткое время создать себе прочную репутацию в Америке, в своем новом отечестве, где обычно музыка затмевает своего создателя.

История одной песни. Что означает «Йо-хо-хо» в песне из романа «Остров сокровищ»?

«Сундук мертвеца» (также известная, как «Пятнадцать человек на сундук мертвеца или «Йо, хо, хо» и бутылка рома») — вымышленная песня, первоначально написанная Робертом Льюисом Стивенсоном в подражание традиционным морским песням-шанти в романе «Остров сокровищ» (1883).  Многие источники называют «Сундук мертвеца» морской песней, однако сам Стивенсон никогда не называл ее так, скорее в романе говорится, что это «песня моряка».

Fifteen Men (Bottle of Rum) - Original Version

В «Острове сокровищ» Стивенсон написал только припев песни, оставив остальную её часть на усмотрение читателя.

Роллы для фортепиано (1883).

Носители звука (Аудиоформаты).

Роллы для фортепиано (Piano roll, Notenrolle) - это средство для снабжения механического музыкального инструмента управляющей информацией, представляющие собой непрерывные рулоны бумаги с перфорацией (отверстиями) в них. Это был первый носитель, который можно было легко и дешево сделать. В отличие от носителей, использовавшихся ранее, роллы для фортепиано можно было изготавливать в промышленных масштабах и дублировать, предоставляя, таким образом, покупателю новейшую музыку.

Роллы для фортепиано использовались и используются в различных видах механических музыкальных инструментов, например, в пианолах, оркестрионах, каллиопах, органах для ярмарок, шарманках и - хотя и крайне редко - в специально построенных стационарных органах.

«SCHLESWIG HOLSTEIN MEERUMSCHLUNGEN» - Notenrolle «ANIMATIC S» der Firma «Hupfeld» (1929), Klavier «HUPFELD ANIMATIC CLAVITIST» der Firma «Hupfeld», Leipzig (1925).

Первые роллы для фортепиано были использованы в оркестрионах фирмы «M. Welte & Sons» в 1883 году. С 1897 года механические пианино в больших количествах выпускались различными производителями. В период расцвета механических пианино между 1900 и 1927 годами по всему миру были сотни компаний, производящих роллы для фортепиано. Их серийное производство было прекращено только в 2009 году. Перфорированные ленты с современными аранжировками все еще производятся для исторических музыкальных инструментов. Американская компания «QRS Records», специализирующаяся на выпуске роллов для фортепиано, предлагает сегодня 45 000 наименований, причем «новые названия добавляются на регулярной основе», хотя они больше и не выпускаются массово.

«DIE WACHT AM RHEIN», «DEUTSCHLAND UBER ALLES», «HEIL DIR IM SLEGERKRANZ», «BUNDESLIED» - Stroud Duo-art player piano (1925).

То, что на роллах для фортепиано закодировано как дырчатое письмо, в принципе можно сохранить и в электронном виде. С начала 1980-х годов механические музыкальные инструменты также управляются электронными компонентами. В основном они обрабатывают файлы MIDI, содержащие все функции управления. Информация MIDI, считываемая специальным программным обеспечением, преобразуется в механико-пневматические импульсы с помощью электромагнитных клапанов. Так называемое программное обеспечение секвенсора, которое позволяет редактировать файлы MIDI, часто имеет функцию просмотра музыкальных данных в так называемой нотации пианино («Piano Roll Editor»).

«Du Wirst Mit Mir Sehr Glucklich Sein» - Notenrolle «ANIMATIC S» der Firma «Hupfeld» (1929), Klavier «HUPFELD ANIMATIC CLAVITIST» der Firma «Hupfeld», Leipzig (1925).

Информация, хранящаяся на ролле для фортепиано, обычно считывается пневматико-механическими средствами. Бумажный рулон перемещается по системе считывания, известной как «трекер-полоса», и цикл воспроизведения каждой музыкальной ноты запускается, когда перфорация пересекает полоску и считывается. Атмосферный воздух всасывается через отверстия и запускает управляющий импульс посредством перепада давления внутри клапанов. Или отбор проб происходит по так называемому принципу нисходящего потока (часто в конструкции шарманки), когда воздух под давлением (называемый ветром) выдувается из отверстий в рулоне. Возникающая в результате разница давления в ветровом отсеке вызывает активацию функции управления.

Rachmaninoff Plays His Own Prelude in C# Minor on the Player Piano (1919).

Из-за того, что сотни компаний стали производить механические пианино («Player Pianos») различных форматов и перфораций в начале ХХ века возникла острая необходимость в стандартизации этого быстро развивающегося бизнеса. В 1908 году американские производители механических музыкальных инструментов согласовали стандарт, названный Конвенцией Буффало.

Конвенция Буффало.

Большинство фортепианных роллов исполняются в трех различных музыкальных гаммах. Формат с 65 нотами (с диапазоном воспроизведения от A1 до C♯7) был введен в 1896 году в США специально для фортепианной музыки. В 1900 году был введен американский формат воспроизведения всех 88 нот (от A0 до C8) стандартной фортепианной гаммы. В 1902 году была представлена ​​немецкая 72-нотная шкала (от F1, G1 до E7). Единого отраслевого стандарта не существовало, пока в 1908 года Конвенция Буффало не стандартизировала промышленность США до 88-нотной шкалы и не установила для неё физические размеры.

«Singin' In The Rain» - Original version Player Piano Roll (1929).

Конвенция Буффало от 10 декабря 1908 г. установила два формата роллов для американских производителей механических пианино. Оба формата имели разную перфорацию - 65 и 88 нот, но одинаковую ширину (11+1⁄4 дюйма или 286 миллиметров); таким образом, рулоны с 65-ю нотами будут перфорированы до 6 отверстий на дюйм, а рулоны с 88-ю нотами до 9 отверстий на дюйм, оставляя поля на обоих концах рулона. Это дало возможность использовать роллы для фортепиано на любом саморегулирующемся механическом музыкальном инструменте, построенном в соответствии с соглашением, хотя иногда и с потерей специальных функций. В последствие этот формат стал свободным мировым стандартом.

Различали следующие виды роллов для фортепиано:

Метрономические, аранжированные или «сгруппированные» роллы, которые производятся путем пробивания отверстий в материале-носителе (бумага, фольга, листовой металл, картон) для включения функций управления (тоны, демпферы, динамика, переключение регистров) без участия музыканта. Шаблоном служат музыкальные ноты или другие носители информации. При умелом подходе это не обязательно приводит к «механическому» звуку, а скорее к «гуманизированному» звуковому образу.

"Трекер-полоса".

"Записанные вручную роллы» создаются на пианино, подключенном к записывающему устройству, которое помечает бумагу во время игры пианиста. Маркированная бумага затем перфорируется по отметкам. Вы можете вставлять дополнительные отметки или исправлять ошибки в игре. Этот метод используется с 1904 года, когда компания «Welte» выпустила репродуктивное фортепиано «Welte-Mignon», на котором были записаны выступления таких известных пианистов, как Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус и Джордж Гершвин.

Ролл, установленный в считывающее устройство пианолы.

Роллы для так называемых «воспроизводящих пианино» изготавливались производителями инструментов таким образом, что игра пианистов практически записывалась. Для этого использовался специальный инструмент, который записывал все нажатия клавиш и педалей пианистом. На ранних моделях невозможно было записать скорость нажатия клавиш; эта возможность появилась позже. Известный производитель механических пианино «Welte» был первым, кто разработал процесс, учитывающий динамику игры в записях. Воспроизводящие пианино получили возможность воспроизводить динамику реальной игры на пианино с помощью специально закодированных управляющих отверстий, расположенных по краям рулона. У разных компаний были разные способы обозначения динамики, некоторые технически продвинутые, некоторые секретные, а некоторые полностью зависели от рукописных заметок продюсера звукозаписи, но во всех случаях эти динамические иероглифы приходилось преобразовывать в специальные перфорированные коды, необходимые для разных типов инструмент. Это достижение широко рекламировалось как воспроизводящее «душу» исполнителя - такие слоганы, как «Пальцы мастера на вашем пианино» или «Падеревский будет играть для вас в вашем доме!» были обычным явлением.

Player piano «The Entertainer»

Роллы играют с определенной скоростью, отмеченной в начале ролика. Например, цифра «70» означает, что семь футов бумаги (примерно 2 метра) нужно воспроизвести в течение одной минуты. На всех пневматических пианино бумага наматывается на приемную катушку, и чем больше бумаги, тем быстрее она протягивается.

Gustav Mahler, complete piano rolls recordings (1905).

Механическое пианино («Player Pianos») дает возможность создавать музыку, которую даже самый талантливый пианист из-за ее сложности никогда не смог бы исполнить или, вернее, музыку, которая изначально не была задумана для исполнения вручную. В начале ХХ века сотни композиторов писали музыку специально для автоматических фортепиано. Особого упоминания заслуживают Пол Хиндемит, Игорь Стравинский и Конлон Нанкарроу. Последний, в частности, всю свою жизнь занимался только «Player Pianos».

«Danse Macabre» by Saint-Saens arr. by Liszt pl. by Horowitz - Audiographic Piano Roll that Vladimir Horowitz made for the Duo-Art Reproducing Piano around 1928.

Производители механических музыкальных инструментов «Welte», «Hupfeld» и «Philipps» сделали бесценные записи игры известных пианистов, не оставивших звукозаписей. В компании «Duo-Art» записывались такие артисты, как Игнас Ян Падеревски, Джордж Гершвин, Морис Равель, Тереза ​​Карреньо, Перси Грейнджер, Леопольд Годовски и Ферруччо Бузони. Среди артистов бренда «Ampico» были Сергей Рахманинов, Ферде Грофе, Лео Орнштейн, Миша Левицки, Уинифред Макбрайд и Маргарита Волави. Фирма «Welte-Mignon», первая разработавшая систему воспроизведения, записывала таких артистов, как Густав Малер, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси, Мануэль де Фалья, Александр Скрябин, Энрике Гранадос, Эжен д'Альбер, Йозеф Левинн, Рауль Пуньо и Карл Рейнеке (который был первым пианистом, который записывался в любом из известных в то время медиаформатов).

Популярная классика. Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90, 3. Satz: Poco allegretto (1883).

Третья часть - «Poco allegretto» - из симфонии № 3 фа мажор, Opus 90 Иоганнеса Брамса, является одним из тех произведений классической музыки, которые пользуются устойчивой популярностью далеко за пределами круга любителей классической музыки.

Иоганнес Брамс (1833 - 1897 гг.).

Симфония № 3 фа мажор, Opus 90 была написана летом 1883 года в Висбадене. Некоторые исследователи, обращая внимание на быстроту, с которой композитор создал это произведение, высказывают предположение, что Брамс использовал, особенно в первой части симфонии, эскизы ранних лет. Композитор как будто намекает на это в письме к издателю и другу Ф. Зимроку от 15 сентября 1882 года: «Если я еще раз найду нотные листки из времен моей молодости, я их опять вам пошлю».

Brahms: Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 - 3. Poco allegretto · Wiener Philharmoniker · Karl Böhm.

В начале 80-х годов Брамс находится на вершине славы. Он — первый симфонист Австрии и Германии, у него много верных поклонников среди профессиональных музыкантов и просвещенных любителей, которые в немалой степени способствуют широкому распространению его музыки. И первый — известный дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Для него композитор — третье великое «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. «Я ... завоюю ему часть нации, которая о нем еще знать не знает, несмотря на то, что ему уже 48 лет и он уже успел подарить миру столько высокого, мастерского, бессмертного». В письме к Брамсу он уверяет: «Превращать огонь, затаенный в твоих произведениях, из скрытого в видимый — это любимое занятие... всецело преданной тебе дирижерской палочки». В посвящении Третьей симфонии запечатлены взаимоотношения композитора и дирижера: «Моему сердечно любимому Гансу фон Бюлову от верного друга. Иоганнес Брамс».

Первые исполнения Третьей симфонии вызвали бурную реакцию, совершенно непохожую на прием, оказанный двум предшествующим: сдержанное одобрение Первой, постепенно завоевывавшей признание и триумфальный успех Второй, сразу вошедшей в репертуар европейских оркестров. Премьера Третьей состоялась 2 декабря 1883 года в Вене. Исполнил симфонию Венский филармонический оркестр под управлением Ганса Рихтера, сравнившего её с Героической симфонией Бетховена. В январе следующего года произведение три раза подряд прозвучало в Берлине в исполнении оркестра под руководством друга молодости Брамса, знаменитого скрипача Йожефа Иоахима; а в Мейнингене Ганс фон Бюлов повторил ее дважды в один вечер. 17 февраля 1885 года сам Брамс исполнял ее с прославленным оркестром Гевандхауза в Лейпциге. Даже из Франции, где музыка Брамса еще не получила распространения, композитор получил приглашение продирижировать Третьей симфонией.

«A Bit of Brahms (after J. Brahms Symphony No. 3 in F major, Op. 90: III. Poco allegretto)» · Gary Haase (2013).

Однако далеко не везде успех был безоговорочным. Так, на первом исполнении в Вене публика резко разделилась: одни бурно аплодировали, другие шикали и свистели. В прессе появились резко критические отзывы. Это — свидетельство давно идущей борьбы между сторонниками Брамса и его величайшего современника Вагнера, — борьбы, особенно обострившейся сразу после смерти Вагнера 13 января 1883 года. Сам Брамс хранил благородное молчание. Зато его друзья, как и друзья Вагнера, изощрялись в критике. Особенно преуспели в этом влиятельнейший критик Эдуард Ганслик, создавший в Вене настоящий культ Брамса, и молодой композитор и критик Гуго Вольф. С юности влюбленный в музыку Вагнера, Вольф отвергал все, что могло умалить славу его кумира, и не стеснялся в выражениях по адресу Брамса: его симфонии — «омерзительная, безвкусная, до тошноты лживая и дурацкая стряпня». «В одном-единственном ударе тарелок в любом произведении Листа больше души и чувства, чем во всех трех симфониях Брамса и в его серенадах впридачу» (Лист назван для примера, как друг и соратник Вагнера, отец его жены Козимы).

«Symphony #3 Poco Allegretto Brahms» · Joshua Davis (2003).

В Третьей симфонии Брамс даёт новое решение жанра. Она не похожа ни на Первую, ни на Вторую симфонии композитора, хотя и воплощает основные принципы его стиля, сочетая классические и романтические традиции. Оригинальна драматургия произведения: от патетической, тревожной, но все же достаточно светлой, мажорной первой части к драматическому, насыщенному борьбой минорному финалу. Таким образом, направленность цикла Третьей прямо противоположна Первой — от скорби к утверждению радости. Обратный путь — от мажора к минору вообще чрезвычайно редок в симфониях XIX века. В средних частях используется типичное для Брамса, но не характерное для других композиторов его времени интермеццо — отсутствует оживлённое скерцо. По сравнению с первыми симфониями, средние части Третьей поменялись местами в отношении эмоциональной глубины и насыщенности: анданте теперь наивно-простодушно, а аллегретто — полный затаённой скорби романс.

«Symphony No. 3 in F Major, Op.90: III. Poco Allegretto» · Berliner Sinfonie-Orchester & Günther Herbig (1966).

В 3-й части произведения - «Poco allegretto» - впервые в этой мажорной симфонии утверждается минор. Романс рождён бытовым чувствительным жанром. Но он тонко, поэтично, одухотворенно преображён композитором, который, по меткому замечанию немецкого исследователя, обладает свойством снимать характер повседневности с обыденных явлений и заглядывать в глубины души человеческой. Перебои хореических и ямбических размеров, неустойчивые гармонии лишают тему банальности, придают ей скрытую напряжённость, тревогу. Песенность, как у Шуберта, подчёркнута вокальным типом изложения: виолончели, скрипки, валторны повторяют три строфы темы. Ещё три строфы, в другой инструментовке, прозвучат в репризе. А средняя часть этой трёхчастной формы окрашена типично брамсовским настроением «улыбки сквозь слезы». Весьма краткая, она построена на чередовании двух тем, различных по жанровым истокам и оркестровке: с оттенком танцевальности — у духовых, затаённо лирическая — у струнных. Их отголосок ещё раз возникает в коде, завершаемой мучительно страстным вздохом.

«Brahms 3rd (Poco Allegretto)» · Bipolar (2009).

Именно «Poco allegretto» популярна среди музыкантов различных жанров и часто исполняется в самых разных, чаще всего джазовых аранжировках.

Мотив из 3-й симфонии фа мажор Брамса лежит в основе песни «Take My Love», написанной Фрэнком Синатрой, Джеком Вольфом и Джоэлом Херроном в 1950 году. Песня была записана в ноябре 1950 года на лейбле «Columbia» и вышла как сингл в 1951 году.

«Take My Love» · Frank Sinatra (1951).

Цитаты из «Poco Allegretto» прослеживаются в песне «The Song Angels Sing» (1952) Марио Ланцы.

В песне Джейн Биркин «Baby Alone In Babylone» (1983), написанной Сержем Генсбуром, заимствована основная тема (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), что указано в альбоме «Jane Birkin», а также в статье на данную песню.

«Baby Alone in Babylone» - Jane Birkin (1983).

Музыка из «Poco Allegretto» взята за основу песни «Love of my life» написанной Карлосом Сантаной и Дэйвом Мэтьсом (Santana & Dave Matthews).

«Love of My Life» - Santana & Dave Matthews & Carter Beauford.

3-я часть симфонии использована также украинским рэпером T-Fest (Кирилл Игоревич Незборецкий) в песне «Новый день».

«Новый день» - T-Fest.

Алегретто их Третьей симфонии Брамса часто используется в мировом кинематографе. В фильме-нуар «Подводное течение» (1946) «Poco allegretto» звучит во многих сценах.

Музыку Брамса использовал композитор Жорж Аурик (Georges Auric) в американо-французском фильме Анатоля Литвака «Goodbye Again» / «Aimez-vous Brahms?», снятом в 1961 году по роману Франсуазы Саган «Любите ли вы Брамса?». Партитура музыки к фильму была дополнена мотивами из произведений Брамса - 4-й части Симфонии № 1 до минор, соч. 68 и 3-й части из Симфонии № 3 фа мажор, соч. 90. Кинокритик Босли Кроутер назвал саундтрек «почти таким же элегантным, как декорации, которые являются самыми респектабельными вещами в фильме».

«Say No More, It's Goodbye» - Diahann Carroll (Soundtrack from movie «Goodbye Again», 1961).

Задушевная тема «Poco allegretto» Третьей симфонии звучит в фильме неоднократно, в том числе как мелодия песни «Love Is Just a Word» в исполнении певицы ночного клуба (Дайан Кэрролл). Слова к песне были написаны Дори Лэнгдон (позже известной как Дори Превин).

«Quand tu Dors Pres de Moi» - Yves Montand (1961)

В 1961 – 1962 годах франкоязычную версию под названием «Quand tu dors près de moi» с лирикой Франсуазы Саган записали Далида, Ив Монтан, Энтони Перкинс, оркестр Боба Аззама и группа «The King's Singers».

Существует также финская версия этой песни, популяризованная известным финским певцом, участником конкурса Евровидение 1972 года (8-е место) Марку Аро.

«Yön sävel» · Markku Aro (1972).

В Российском кинематографе симфония оказала заметное влияние на главную музыкальную тему и финальную песню фильма Ф. Янковского «Статский советник» (2005).

«Белый снег» (финальная песня из фильма "Статский Советник").

Из 3-й части симфонии Брамса частично позаимствована также главная музыкальная тема сериала «Ликвидация» (2007), что было отмечено на российской премии Серебряная калоша-2009, в номинации «За плагиат года».

Музыка из фильма «Ликвидация» (Тема «Любовь и дружба»).

«Poco allegretto» используется также в турецком телесериале «Великолепный век» и в передаче российского Первого канала «Жди меня».

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, Op. 90, 3. Satz: Poco allegretto (1883).

1. Brahms Humanism Orchestra - Symphony No 3 Op. 90.mp3

2. Joshua Davis - Symphony #3 Poco Allegretto Brahms.mp3

3. Bipolar - Brahms 3rd (Poco Allegretto).mp3

4. Frank Sinatra - What Now My Love.mp3

5. Mario Lanza - The Song Angels Sing.mp3

6. Phyllis Chapell - Quand Tu Dor Pres De Moi.mp3

7. Filip Lundqvist - Improvisation über Johannes Brahms Sinfonie No. 3 in C Minor,.mp3

8. Jane Birkin - Baby alone in Babylone.mp3

9. Leda Devi - Quando Dormirai (Say No More It's Goodbye).mp3

10. Yves Montand - Quand Tu Dors Pres De Moi.mp3

11. Vanessa Paradis - Baby Alone in Babylone.mp3

12. Dalida - Quand tu dors pres de moi. (1961).mp3

13. Charles Aznavour - Cuando Estás Junto A Mi (Quand Tu Dors Près De Moi).mp3

14. Bob Azzam - Quand tu dors près de moi.mp3

15. Anthony Perkins - Quand tu dors pres de moi.mp3

download:

https://yadi.sk/d/vve-fzlk09wOGg