Свамп-рок
Дебютный альбом американской группы «Creedence Clearwater Revival», выпущенный 28 мая 1968 года на лейбле «Fantasy» и поднявшийся до 52-го места в Billboard 200. Первый хит-сингл группы «Susie Q», достигший 11-го места в чартах США, был записан вскоре после того, как группа сменила название с «The Golliwogs» и начала развивать фирменное звучание свамп-рока.
«Буги-вуги каждый день» — песня советской рок-группы «Зоопарк» из альбома «Белая полоса» (1984). Автор слов и музыки композиции – Майк Науменко. Но как всегда в интернете множество намеков на заимствование.
Якобы
«Буги-вуги» Майка очень похожа на трек «I Love to Boogie» Марка Болана (Marc
Bolan) из альбома «Dandy in the Underworld» группы T.Rex.
Правда,
этот трек, в свою очередь, сильно напоминает другой классический хит – «Teenage
Boogie» Уэбба Пирса, так что обиженные рокабильщики устроили массовое сожжение
пластинок в одном лондонском кабаке. А потом рекорд-компания назначила
экспертизу, и было решено, что эту мелодическую линию вообще не использовал
только ленивый.
…
Ну так вот, возвращаемся непосредственно к песне и Майку.
Вокально-инструментальные ансамбли СССР.
ВИА
"Романтики" был организован В 1963 году после того, как ансамбль
"Дружба" был на двухмесячных гастролях на юге. По возвращению в
Ленинград руководство "Ленконцерта" организовало коллективу поездку
через Москву. В Москве коллективу предложили продолжить гастроли. Ансамбль
отказался, и все певцы уехали в Ленинград. Оркестр остался и вместе с Пьехой
продолжил гастроли.
По
приезду в Ленинград все певцы были уволены по статье и в "Ленконцерт"
их брать запретили. Ребята пошли в областную филармонию и организовали ансамбль
"Романтики". Первым руководителем стал Алексей Осипов. Кроме него
начали работать: Виль Окунь, Артур Золотов, Леонид Алахвердов, Михаил Зайцев,
Борис Писарев. В конце 1969 года руководителем стал Валентин Акульшин (он был
композитором под псевдонимом Соснов). В начале 70-х состав неоднократно
менялся.
В 1973
году Валентин Акульшин перестал работать в ансамбле, замену ему не нашлось, и
коллектив прекратил существование.
Хард-рок
Хэви-метал
Двенадцатый
студийный альбом британской группы Deep Purple и второй, записанный
воссоединившимся «классическим составом» группы, вышедший 12 января 1987 года.
В СССР был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988 году. Альбом достиг #10 в
британских чартах, #34 в Billboard 200 (США), вошёл в топ-10 в нескольких
других странах, а также стал «золотым» в Канаде и Швейцарии и «серебряным» в
Великобритании.
Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ритчи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.
Беннетт,
известный своими дуэтами с певцами от Фрэнка Синатры до Леди Гаги, продал
миллионы пластинок по всему миру и выиграл 20 Грэмми, включая награду за
жизненные достижения.
Один из
последних великих эстрадных исполнителей Америки, Беннетт выпустил свой первый
альбом в 1952 году, когда ему было около 20 лет, и каждое последующее
десятилетие своей жизни он попадал в чарты США.
Беннетт
получил свою первую премию «Грэмми» за хит 1962 года «I Left My Heart In San
Francisco», которая стала одной из его визитных карточек.
В 2016
году у него диагностировали болезнь Альцгеймера.
В 2021
году он выступил со своими последними шоу вместе с Леди Гагой, в том числе
после того, как получил свою 20-ю премию «Грэмми» — в возрасте 95 лет.
Сам
Синатра однажды назвал Беннетта «лучшим певцом в бизнесе» в интервью 1965 года.
Имея на
своем счету более 70 альбомов, Беннетт, пожалуй, единственный артист, чьи новые
альбомы попадали в чарты США в 1950-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х, 2010-х и
2020-х годах.
В 2014
году он побил собственный рекорд как старейший из ныне живущих артистов,
попавший на вершину еженедельного чарта альбомов Billboard 200.
см. Последний из легендарных крунеров Тони Беннетт родился 3 августа 1926 года.
Группа «Кино»
Четвёртый
студийный альбом питерской группы «Кино», записанный и выпущенный в 1985 году.
Весной
1985 года к Цою внезапно пришло решение записать новый альбом у Алексея Вишни,
не дожидаясь окончания записи альбома «Ночь». Со студией Тропилло начались
проблемы, группе «Кино» приходилось записывать материал для альбома «Ночь»
урывками. И Цой, к тому времени написавший много песен про любовь, решил их
сделать отдельным альбомом. А студия Вишни, располагавшаяся в непосредственной
близости от студии Тропилло, была очень удобна.
И вот,
летом 1985 года, окончательно забросив недоделанный альбом «Ночь», группа
собрались на студии Вишни для записи следующего студийника – альбома «Это не
любовь».
Альбом
получился относительно «легким» по настроению и стал у Цоя одним из самых
любимых.
Как
рассказывал впоследствии Вишня, аппаратура была та же самая, что у Тропилло,
когда он работал над альбомами «Электричество» и «Акустика» группы «Аквариум».
Вишня старался создать «Киношникам» максимально хорошее настроение. В итоге
весь материал был записан за пару недель, приглашенный в группу басист
Александр Титов за один день сыграл бас-гитару на все песни, и альбом был
практически готов. Мало кто знает, но к записи песни «Саша» привлекли Всеволода
Гаккеля, случайно задержавшегося в студии после записи «Акустической комиссии».
Альбом
«Это не любовь» вышел раньше, чем уже записанный, но еще не сведенный альбом
«Ночь», и, по рассказам свидетелей, Цой пребывал в наипрекраснейшем
расположении духа, поскольку наконец записал полноценный альбом в нормальном
качестве.
Не каждый
музыкант, певец, да просто человек захочет и сможет играть, петь, творить
что-то красивое до 90 с гаком лет. Особенно если этот человек – женщина, да ещё
очень красивая. А она, вот нет, ей всё было нипочём, и зовут её Кей Стар (Kay
Star), вернее, Кэтрин Лаверн Старкс (Catherine Laverne Starks). Кэтрин родилась
в резервации Догерти, Оклахома. Её отец, Гарри, происходил из племени коренных
американцев ирокезов; её мать, Энни, имела смешанное ирландское и индейское
происхождение. Кэй – поп- и джаз-певица, довольно популярная в 50-х годах
прошлого столетия. Эта представительница стиля свинг больше всего запомнилась
по двум песням, которые стали хитами номер один. Это «Колесо фортуны» («Wheel
of Fortune») и «Танцуем рок-н-ролл» («Rock and Roll Waltz»). Она была одной из
первых артистов женского пола, исполнявших западную музыку кантри.
Kay Starr, introduced by Tyrone Power, sings a medley of her great hits, including «Wheel of Fortune», «Side By Side», «If You Love Me», «Love Ain't Right» and «Where, What or When» in this 1955 TV appearance.
Во время германо-датской
войны 1864 года выдающийся прусский военный композитор и музыкант Иоганн Готфрид
Пифке сочинил по случаю штурма прусскими войсками датских укреплений на холме
Дюппель два военных марша: «Düppeler Sturmmarsch» (AM II, 185 AMS) и гораздо
более известный «Düppeler Schanzen-Sturmmarsch» (AM II, 186 AMS), который
сегодня известен исключительно как «Düppeler Schanzen Marsch».
В трио марша
звучит немецкая солдатская песня «Steh' ich in finstrer Mitternacht».
Оба марша были посвящены сражению между датскими и прусскими войсками у города Сённерборг. В Германии эта битва называется штурмом окопов Дюппеля (нем. Erstürmung der Düppeler Schanzen), а в Дании - битвой при Дюббёле (дат. Slaget ved Dybbøl) или боями при Дюббёле (дат. Kampene ved Dybbøl).
«I Put a
Spell on You» («Я наложил на тебя заклятие») — песня, написанная одним из
самых известных и влиятельных американских музыкантов 1950-х годов «Скримин»
Джей Хокинсом (настоящее имя Джеласи Хокинс).
Хокинс
впервые записал балладу «I Put a Spell on You» на лейбле «Grand Records» в
конце 1955 года. Однако эта версия не была выпущена в то время и была впервые издана
на компакт-диске Хокинса «Rev-Ola The Whamee» (1953–55).
В этом
альбоме, выпущенном в 1979 году, музыканты ВИА Весёлые ребята исполнили
кавер-версии известных песен зарубежных поп и рок- исполнителей на слова и
музыку иностранных авторов, но с текстами, "переведенными" на русский
язык. Авторам этих текстов стали поэты Владимир Луговой и Владимир Харитонов.
Изюминкой этого альбома является то, что практически все песни в альбоме были указаны с фактическими ошибками. Почему это произошло? Дело в обыкновенном разгильдяйстве безвестного работника фирмы грамзаписи "Мелодия" отвечавшего за оформление альбома. Возможно переданный от ВИА Веселые ребята список оригинальных композиций и авторов был утрачен /потерян или испорчен/. Чтобы не задерживать выпуск диска было принято решение взять данные авторов "с потолка". Более обидно, что на конверте диска не были указаны музыканты "Веселых ребят" участвовавших в записи альбома Александр Барыкин и Алексей Пузырёв.
«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.
Первоначально
трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время
передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был
перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года
по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00
часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.
До апреля 1996 года
голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века
основным источником голосов для слушателей является Интернет.
Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.
10 июля
1889 года в Индианаполисе (штат Индиана) родился Нобл Ли Сиссл (Noble Lee
Sissle) – певец, бэнд-лидер и композитор, один из настоящих
“пионеров-первопроходцев” американского джаза.
Его отец был пастором, а мать – школьной учительницей, совмещавшей преподавание с исполнением обязанностей инспектора по делам несовершеннолетних. Нобл с детства пел в церковном хоре, а после того как семья переехала в Кливленд (Огайо), солировал в ученическом ансамбле старшей школы. Сиссл получил стипендию на учёбу в университете “De Pauw University”, а затем перевёлся в Индианаполис в “Butler University”. Уже там во время обучения он стал бэнд-лидером афроамериканского оркестра в отеле “Severin” и вскоре решил полностью посвятить себя музыке.
«Je
t'aime» стала такой же неотъемлемой частью любого успешного соблазнения, как
охлажденная бутылка «Blue Nun».
- Сильви
Симмонс, Серж Генсбур: «Пригоршня Гитанов» (2001).
«Je
t’aime… moi non plus» — песня французского исполнителя, актёра и режиссёра
Сержа Генсбура, написанная им для Бриджит Бардо с которой у Генсбура когда-то
был роман. Певица попросила его написать самую красивую песню о любви, которую
он только мог себе представить. В ночь с 26 на 27 мая 1967 года Генсбур написал
две песни: «Je t’aime… moi non plus» и «Bonnie and Clyde». Бывшие любовники
записали «Je t’aime… moi non plus» в аранжировке Мишеля Коломбье в парижской
студии «BarclayNote 1»; инженер Уильям Флажолле сказал, что это был «тяжелый труд».
Когда на следующий день запись показали по каналу Europe 1, муж Бардо, немецкий
бизнесмен Гюнтер Закс, угрожая судом, призвал певицу отозвать сингл. Бардо
умоляла Генсбура не выпускать песню, и он подчинился, заставив
звукозаписывающую компанию уничтожить 40 000 синглов, которые уже были
напечатаны за его собственный счет. Генсбур сокрушался: «Впервые в жизни я пишу
песню о любви, и она воспринимается плохо». Потом он просил записать с ним
песню Марианну Фейтфулл, Валери Лагранж и Мирей Дарк, но те отказались.
Печальная новость дня...
Сегодня,
16 июля, в возрасте 76 лет скончалась прекрасная Джейн Биркин,
англо-французская актриса и певица, одна из секс-символов 70-х годов.
Дебютировала в 1965 году в эпизоде фильма Ричарда Лестера "Сноровка"
(1965), затем сыграла небольшую роль в "Фотоувеличении" (1966)
Микеланджело Антониони.
В 1969
году переехала во Францию, расставшись с первым мужем композитором Джоном Барри
и встретив на съёмках фильма "Слоган" (1969) Сержа Генсбура, с
которым начался долгий личный и творческий роман. Биркин начала певческую
карьеру, исполняя песни Генсбура, снималась с ним в фильмах
"Марихуана" (1970), "19 девушек и один моряк" (1971) и
других, наконец сыграла главную роль в его режиссёрском дебюте "Я тебя
люблю, я тоже не люблю" (1976). Также снималась в фильмах:
"Бассейн" (1969) Жака Дере, "Дороги в Катманду" (1969)
Андре Кайата, "Роман конокрада" (1971) с Юлом Бриннером, "Если
бы Дон Жуан был женщиной" (1973) Роже Вадима, "Смерть отображается в
кошачьих глазах" (1973) Антонио Маргерити, "Взбесившийся барашек"
(1974) Мишеля Девиля, "Как преуспеть в делах, когда ты дурак и
плакса" (1974) Мишеля Одиара, "Он начинает сердиться" (1974) и
"Не упускай из виду" (1975) Клода Зиди, "Катрин и Ко"
(1975) Мишеля Буарона, "Семь смертей по рецепту" (1975) Жака Руффио,
"Дьявол в сердце" (1976), "Смерть на Ниле" (1978) Джона
Гиллермина, "Меланхоличная малышка" (1979) с Жаном-Луи Трентиньяном,
"Зло под солнцем" (1981) Гая Хэмилтона и других.
В начале
80-х после разрыва с Генсбуром вышла замуж за режиссёра Жака Дуайона, стала
сниматься больше не в коммерческом, а в авторском кино: "Блудная
дочь" (1981), "Пиратка" (1984) и "Комедия!" (1987)
Дуайона, "Любовь на земле" (1984) и "Очаровательная
проказница" (1991) Жака Риветта, "Пыль" (1985) Марион Хансель,
"Береги правую" (1987) Жан-Люка Годара, "Мастер кунг-фу"
(1987) Аньес Варда, "Папина ностальгия" (1990) Бертрана Тавернье,
"Известная старая песня" (1997) Алена Рене и др. Дочери Джейн Биркин
- Шарлотта Генсбур и Лу Дуайон тоже стали известными актрисами.
Итальянский
певец, автор песен и перкуссионист Антонио «Тони» Эспозито (Toni Esposito.) родился
16 июля 1950 года в Неаполе. Он считается самым известным итальянским
перкуссионистом и одним из основоположников Итало-диско. Оригинальность его
подхода заключается в использовании уникальных инструментов, таких как,
например, тамбордер, сочетающий в себе перкуссию и электронику. Композиции Тони
Эспозито вдохновлены мировой музыкой, смешанной с африканскими ритмами и
традиционными неаполитанскими мелодиями.
В 30-е годы XX столетия, когда звуковое кино уже прочно завоевало любовь публики, джаз успешно и быстро вошёл в кинематограф. Практически любая успешная картина на тот период времени использовала весь потенциал музыкального сопровождения джазовых музыкантов. Примерно в это же время джаз стал одним из наиболее востребованных направлений музыки и в области мультипликации.
«Я не
хочу превратиться в желе. Мое тело твердое, и оно создано для путешествий,
тяжелых путешествий, и больше всего на свете я хочу, чтобы оно всегда
оставалось таким же жестким, упругим и живым»
Дорогие
друзья! 14 июля 1912 года в маленьком городке Окима, округ Окфаски, штат
Оклахома родился поэт, композитор и певец Вуди Гатри (Woody Guthrie). Судьба
его была нелегкой, а начались его злоключения с самого детства.
Он
пережил трагическое детство, связанное с тяжёлой генетической болезнью (хореей
Гентингтона) его матери, смертью старшей сестры, нищенством отца. После
окончания школы он перебивался случайными заработками и выполнял черновую
работу. Может, это и послужило стимулом к дальнейшим действиям: Вуди
самостоятельно научился играть на гитаре и губной гармонике, а еще от матери
знал много народных песен. В начале 30-х годов Вуди начал выступать с друзьями
на публике, исполняя народные песни.
.jpg)
Носители звука (Аудиоформаты).
«Polyphon» - это музыкальная шкатулка для воспроизведения дисков, механическое устройство, выпускаемое на рубеже XIX – XX веков компанией «Polyphon-Musikwerke AG» в Варене недалеко от Лейпцига. Компания была основана в 1889 году под названием «Brachhausen & Rießner» Густавом Адольфом Браххаузеном (1860–1943) и Эрнстом Паулем Риснером для производства их изобретения 1870 года - механической музыкальной шкатулки «Polyphon». Компаньоны раньше работали в конкурирующей компании «Lochmannscher Musikwerke, Kuhno Lochmann & Co» в Лейпциге, которая с 1885 года выпускала дисковую шкатулку «Symphonion», и «взяли технические знания» оттуда, что владелец «Symphonion» Лохманн тщетно пытался предотвратить.
«For Your
Love» («Ради твоей любви») - дебютный студийный альбом немецкой диско-рок
группы Chilly, выпущен лейблом «Polydor» (PD-1-6191).
Летом
1978 года продюсер Бернт Мёрле (Bernt Mohrle), работающий на Europasound
Studios во Франкфурте-на-Майне, приступил к созданию нового музыкального
проекта - Chilly. В студии начала работу группа, подобранная по принципу black
& white: пара белых - Юте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner
Sudhoff), и пара темнокожих вокалистов - София Эянго (Sofia Ejango) и Оскар
Пирсон (Oscar Pearson).
В июне
1987 года в 7-м номере подпольного советского журнала «РОКСИ» можно было
прочесть следующую статью:
«…при той
феминизации рока на Западе, которая наблюдается в последнее время, у нас вот
как-то дамы отставали в этом деле. И вот наконец-то Иванна Андерс открывает
дорогу для остальных! …Голос у Иванны не сильный (ну, в смысле там, например,
Клавдии Шульженко), но очень современный, именно такой, какой хочется слышать в
данный момент. С другой стороны, Иванна уникальна, так что сравнивать-то
особенно не с кем (это намек в адрес других вокалисток)».
Сегодня
мало кто поймёт, о какой это «первооткрывательнице» Иванне с «не сильным»
голосом шла речь в статье. Всё-таки в музыкальном мире эту скандальную певицу
знают под другим именем — Жанна Агузарова. И, может, диапазон голоса Жанны,
действительно, не сильно велик, в оригинальности и узнаваемости ему не откажешь
— настолько он неземной и пронзительный.
Одной из
песен "Браво", которой Жанна подарила свой замечательный вокал, стала
"Чудесная страна".
Софт-рок
«Ram»
(рус. «Баран») — совместный студийный альбом Пола и Линды Маккартни, вышедший в
мае 1971 года. Диск поднялся до № 1 в UK Albums Chart и до № 2 в Billboard 200.
9 июня альбом получил в Британии «золотой» статус. Если первый альбом Маккартни
написал и записал самостоятельно, то в работе над вторым альбомом, помимо
Линды, приняли участие гитаристы Дэйв Спиноза (через два года сыгравший и с
Джоном Ленноном в «Mind Games») и Хью Маккрекен, а также барабанщик Денни
Сейвелл, впоследствии ставший участником «Wings».
Из альбома вышли три сингла. 2 августа в США — «Uncle Albert/Admiral Halsey» («Too Many People» на обороте; уже через два дня после выпуска он поднялся на вершину списков и 21 сентября стал золотым), 8 августа в Великобритании — «The Back Seat of My Car» («Heart of the Country», № 39), в августе во Франции — «Eat at Home» («Smile Away»).
1001Albums You Must Hear Before You Die.
«Tragic
Songs of Life» — дебютный студийный альбом американского кантри-дуэта The
Louvin Brothers, выпущенный в 1956 году. Композиция «Knoxville Girl» была вышла
в качестве сингла три года спустя и достигла 19-го места в чарте Billboard
Country Singles.
Хит-парад Billboard. Ранние годы (1894-1935).
Тop 40
USA (№№ 1 - 12).
№1. «Over
There» — патриотическая песня, написанная выдающимся бродвейским композитором Джорджем
М. Коэном (George M. Cohan) в апреле 1917 году, была популярна в США во время
обеих мировых войн, и пережившая возрождение после террористических атак 11
сентября. Песня с запоминающейся строкой в припеве: «Янки идут», призывала молодых
американцев вступать в армию и сражаться с «гуннами».
В
сентябре 1917 года песня в исполнении вокального ансамбля «American Quartet» (Billy
Murray, Albert Campbell, John H. Meyer, and William F. Hooley) звняла 1-ю
строчку списка Billboard.
В октябре
1917 года 1-го места в списке Billboard достигла
запись песни, сделанная популярным певцом Генри Бэрром (Henry Burr) в
сопровождении вокального ансамбля «The Peerless Quartet» для лейбла «Columbia».
В ноябре
1917 года американский хит-парад возглавила версия песни, записанная популярной
певицей Норой Байес (Nora Bayes). В 2008 году версия Норы Бейс, записанная в
1917 году на лейбле «Victor Records», была принята в Зал славы премии «Грэмми».
В 1940 году Конгресс США за эту песню наградил Джорджа М. Коэна Золотой медалью, которую ему вручил 1 мая того же года президент США Франклин Д. Рузвельт.
Американский
блюзмен, басист, композитор, продюсер, один из основателей чикагской школы
блюза, подаривший этому жанру огромное число композиций, ставших бессменными
блюзовыми стандартами Вилли Диксон (Willie Dixon) родился 1 июля 1915 года в
Виксберге, штат Миссисипи. В своих пьесах Диксон новаторски смешивал
классическую блюзовую традицию с современным городским сленгом, используя
запоминающийся припев и заводные ритмы.
Жизнь и
творчество Вилли Диксона были практическим воплощением прогресса блюза, от
случайного создания жанра освобожденными рабами до признания его жизненно
важной частью музыкального наследия Америки. То, что Диксон был одним из первых
профессиональных блюзовых авторов, получивших за своё творчество серьезное
материальное вознаграждение, сделало его важным символом борьбы с
несправедливостью, которая все еще присутствует в музыкальной индустрии. Как
продюсер и автор песен Диксон он помог Мадди Уотерсу, Хаулин Вулфу (Howlin
'Wolf), Литтл Уолтеру (Little Walter) и другим блюзменам создать свои наиболее
коммерчески успешные проекты.
Песни Диксона часто исполняли многие известные музыканты, нередко без упоминания автора. Достаточно только сказать, что обработки его песни «Back Door Man» в разное время делали Хаулин Вулф и Джон Хэммонд-младший (сын известного промоутера из фирмы «Columbia Records», подписавшего контракт с Билли Холидей, Аретой Фрэнклин, Питом Сигером, Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином) и группой «The Doors».
"На
злобу неответная, на доброту приветная, перед людьми и совестью права..."
«Ко дню рождения певицы».
(Сергей
Иорданский):
– Сергей,
расскажите пожалуйста, когда и при каких обстоятельствах вы впервые услышали
голос Валентины Толкуновой? Когда вы впервые увидели её выступление по
телевидению? Это было в какой-то передаче или концерте?
– Не
помню точно, в каком году это было. Где-то в начале семидесятых. Мне было тогда
лет двенадцать-тринадцать. Как-то смотрели с папой телевизор, передачу
«Артлото». Объявили незнакомую певицу. Вышла молодая, красивая женщина. Запела
«Стою на полустаночке»…
Американский писатель, продюсер, автор либретто множества знаменитых мюзиклов Оскар Грили Кленденнинг Хаммерстайн II (Oscar Greeley Clendenning Hammerstein II) родился в семье Уильяма и Элис Хаммерстайнов 12 июля 1895 года. Его отец, Уильям, был театральным менеджером и в течение многих лет руководил «Викторией» Хаммерстайна, самым популярным водевильным театром того времени. Его дядя, Артур Хаммерстайн, был успешным бродвейским продюсером,
6 июля
1937 года в Голливуде была записана композиция, которой было уготовано стать
одним из самых популярных джазовых стандартов и быть введённой в "Зал
славы" Грэмми. Знаменитая песня "Sing, Sing, Sing (With a
Swing)" была написана в 1936 году известным трубачом, вокалистом и
бэнд-лидером Луи Примой, который впервые записал её с группой «New Orleans Gang».
В состав группы входили Прима (труба и вокал), Ларри Альтпитер (труба), Эдди
Миллер (кларнет/тенор-саксофон), Фрэнк Пинеро (фортепиано), Гаррет МакАдамс
(гитара), Джек Райан (контрабас), Джо Каталин (тенор-саксофон) и Джордж
Пемберти (ударные). Первоначально композиция называлась «Sing Bing Sing», как отсылка
к Бингу Кросби, но, надеясь сделать песню более популярной, Прима переименовал её
в «Sing, Sing, Sing (With a Swing)».
Лейбл «Brunswick Records» выпустили композицию 28 февраля 1936 года в формате 78 оборотов в минуту, с песней «It's Been So Long» в качестве В-сайда, но песня, как и большинство других записей Примы в чарты не попала. В октябре 1936 года группа перешла на «Vocalion Records», где записала ещё одну версию песни в улучшенном качестве.
ПЕТР ШАБОЛТАИ, НАРОДНЫЙ АРТИСТ РФ, ПРЕЗИДЕНТ МЕЖДУНАРОДНОГО СОЮЗА ЭСТРАДНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ, ПРОФЕССОР
Несколько лет назад на сцене Кремлевского дворца состоялась программа «Любимые ВИА», в ней приняли участие такие известные коллективы, как «Поющие гитары», «Самоцветы», «Лейся, песня!», «Цветы», «Синяя Птица», «Ариэль». То, что программа состоялась на сцене Кремлевского дворца, свидетельствует об уважении и непроходящем интересе к этому виду искусства.
Мы, чья молодость совпала с рождением ВИА, прекрасно помним, как сложно проходило утверждение этой новой формы музыкального действа на эстраде, и тогда только сумасшедший успех у публики помог музыкантам этого направления добиться официального признания руководящих инстанций.
Популярный
советский певец, исполнитель цыганских песен и романсов, артист театра и кино, заслуженный
артист РСФСР Валентин Григорьевич Баглаенко родился на Украине (Симферопольский
район) в семье цыган-сэрвов, которая кочевала по СССР. Учился в деревенской
школе, затем в ремесленном училище Харькова, затем там же работал слесарем на
вагоноремонтном заводе.
Так
называемые теоретики называют Фуллера «эклектичным» музыкантом, подразумевая,
что он не только играл блюз, но и заимствовал некоторые приемы из родственных
музыкальных стилей. Но дело всё в том, что самому Фуллеру до строгости стиля
дела было мало. Он не в клубах выступал, а на улицах, и играл именно те песни,
которые нравились прохожим. А «хит-парад» определял на слух – не по
аплодисментам, нет, – по звяканью монеток в своей кепке, положенной на
мостовую.
История Блайнд Боя Фуллера начинается с рождения Фултона Алена, так его тогда звали. В 1925 году за него вышла замуж Кора Мэй Мартин. Поселились молодые в городе Дурнхэме. Ему было 18, ей и того меньше – 14. У него появились проблемы со зрением, и в 1929 году Фуллер полностью ослеп. К врачам тогда не ходили, бесплатные врачи для бедных такими тонкостями, как зрение, не занимались. Так что диагноз болезни, приведшей молодого человека к слепоте, неизвестен. Вместе со зрением он потерял и работу. Семья оказалась на нищенском пособии в самый разгар Великой депрессии.
Я смотрел
на Мистера Би, как на идола. Я хотел одеваться, как он, говорить, как он,
построить картину всей моей жизни как музыканта и как человека в образе достоинств,
которые он показал…
Куинси Джонс.
8 июля
1914 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, появился на свет замечательный
джазовый вокалист, один из первых темнокожих певцов-крунеров – Билли Экстайн (Billy
Eckstine).
Его
родителями были шофер Уильям и швея Шарлотта Экстайны; у Билли также было две
сестры. Позднее семья Экстайнов переехала из Питтсбурга в Вашингтон, где в
возрасте семи лет Билли начал петь и участвовать во многих любительских шоу
талантов. После окончания средней школы он учился в промышленном училище, а затем
в Университете Говарда, который оставил в 1933 году после победы в любительском
конкурсе талантов.
