История альбома. Creedence Clearwater Revival – «Creedence Clearwater Revival» (1968).

Свамп-рок

Дебютный альбом американской группы «Creedence Clearwater Revival», выпущенный 28 мая 1968 года на лейбле «Fantasy» и поднявшийся до 52-го места в Billboard 200. Первый хит-сингл группы «Susie Q», достигший 11-го места в чартах США, был записан вскоре после того, как группа сменила название с «The Golliwogs» и начала развивать фирменное звучание свамп-рока.

Популярная классика. "Pavane (Павана)" - торжественный танец эпохи Возрождения (1508 г.).

«Новое – это хорошо забытое старое» - банальная истина, характерная для всего искусства в целом, пожалуй, только в музыке подтверждается с завидной частотой. Старые, давно забытые мелодии неожиданно отряхивают с себя пыль веков и в очередной раз становятся основой для популярных песен. Это утверждение можно с полной уверенностью отнести к торжественному медленному танцу - паване, который пришел на смену популярному в XV веке бассдансу. В начале XVI века павана широко распространилась по всей Европе и стала одним из самых любимых придворных танцев. Павана была танцем знатных особ и, как писал немецкий и американский музыковед Курт Закс (Curt Sachs), в крестьянской и буржуазной среде танец не был распространен. Под музыку паваны происходили различные церемониальные шествия: проводы невесты из знатной семьи в церковь и из церкви, выход священника, бургомистра, членов городской ратуши и т.п.

Первый крунер Руди Вэлли родился 28 июля 1901 года.

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Один из самых популярных артистов эстрады конца 1920-х — 1930-х годов, суперзвезда, идол женщин Руди Вэлли (Rudy Vallée) считается первым из великих, превратившим свою вокальную слабость в достоинство и проложившим дорогу для Бинга Кросби, Фрэнка Синатры и для всех других тихо поющих певцов (крунеров), вызывающих своим негромким голосом сильные эмоции. Он стал первым певцом-мужчиной, который поднялся как «эстрадный певец» от местных радиопередач в Нью-Йорке до национальной популярности.

Rudy Vallee – «Stein Song» (1930)

Классика рока. Black Sabbath - «Sabotage» (1975).

«Sabotage» («Саботаж») — шестой студийный альбом британской хеви-метал-группы Black Sabbath, выпущенный 28 июля 1975 года NEMS Records (Warner Bros. Records — в США и Канаде). Альбом поднялся до №7 в UK Albums Chart и до №28 в Billboard 200, но в США стал первым альбомом группы, не получившим «платинового» статуса.

Классика рока. Rainbow - «Down to Earth» (1979).

«Down to Earth» («С неба на землю») — четвёртый студийный альбом британской хард-рок-группы Rainbow. Это последний альбом группы с участием барабанщика Кози Пауэлла и единственный - с вокалистом Грэмом Боннетом, у которого своеобразный интересный тембр голоса, не такой "дип перпловский" как у Ронни Джеймс Дио или Джо Линна Тернера.

Rainbow – «All Night Long» (1979)

 Выпущенный 28 июля 1979 года фирмой Polydor, альбом содержит хит Rainbow «Since You Been Gone», открывающий более коммерческое звучание группы.

Лучшие альбомы 1970-х. Boney M. - «Nightflight to Venus» (1977).

«Nightflight to Venus» («Ночной полёт на Венеру») — третий студийный альбом группы Boney M., выпущенный 28 июля 1978 года компанией Hansa Records в ФРГ, Atlantic Records - в Англии, Sire Records - в США и т.д.

«Nightflight to Venus», спродюсированный Фрэнком Фарианом, считается наиболее успешным альбомом группы, как в коммерческом, так и в творческом плане. Отдельные его композиции, в частности «Rasputin», «Rivers of Babylon», «Brown Girl in the Ring» были выпущены как синглы.

Boney M – «Nighttlight To Venus» + «Rasputin» (Full Version)

Альбом был в целом положительно оценён критикой и считается классическим для поп-музыки и направления евродиско 1970-х годов.

Воспоминания о любимых артистах. Владимир Нечаев родился 28 июля 1908 года.

Известный советский певец, лирический тенор Владимир Александрович Нечаев родился 15 (28) июля 1908 года в селе Ново-Малиново Новосильского уезда Тульской губернии (ныне деревня Новомалиново, входит в Парамоновское сельское поселение Корсаковского района Орловской области) в зажиточной семье Александра Николаевича Нечаева (1870—1939). Мать Владимира, Анна Георгиевна, умерла в 1919 году от туберкулёза. После её смерти отец певца женился во второй раз. Семья Нечаевых владела мельницей, лесными угодьями, постоялым двором и обширным садом. В 1926 году Владимир перебрался в Московскую губернию, работал сезонным рабочим при конном заводе Московского земельного отдела на станции Щербинка Московско-Курской железной дороги. В 1927 году поступил чернорабочим на строительство здания Центрального телеграфа. В этом же году к нему, спасаясь от раскулачивания, переехала вся семья — отец с братом и тремя сёстрами, мачеха, братья Николай и Виктор, сестра Маргарита. Семья выбрала для проживания хутор Сорбек вблизи деревни Быковка недалеко от Щербинки.

Ещё будучи мальчиком, Володя был приглашён петь в церковном хоре сельского прихода. Он и его старшая сестра Маргарита были вдохновителями и организаторами деревенского театра. В конце 1920-х годов Владимир Нечаев учится в Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского у А.В. Неждановой и М.И. Сахарова, а в 1932—1935 годах, после окончания студии служит в Московском центральном театре рабочей молодёжи.

Владимир Нечаев – «В городском саду играет духовой оркестр».

Основатель первого советского джаз-бэнда. Человек-оркестр Валентин Парнах (1891 - 1951).

Советский джаз

«Джаз-банды орудуют пока только в лучших отелях, танцульках, ресторанах и кафешантанах Парижа, Лондона, Берлина. Пора сделать его общим достоянием».

Валентин Парнах, 1922 г.

Поэт, переводчик, танцор, основатель первого джаз-бэнда в России, Валентин Яковлевич Парнах (урождённый Парнох) родился 27 июля 1891 года в городе Таганроге в семье состоятельного фармацевта Якова Соломоновича Парноха и его супруги Александры Абрамовны. Все дети семьи Парнох оказались талантливыми, каждый из них внес значительный вклад в российскую культуру.

Поэзия русского романса. Денис Васильевич Давыдов (27 июля 1784 — 4 мая 1839).

Русский романс.

Денис Васильевич Давыдов — русский поэт, наиболее яркий представитель «гусарской поэзии», мемуарист, генерал-лейтенант. Один из командиров партизанского движения во время Отечественной войны 1812 года.

С ранних лет свое истинное призвание он видел в военном деле, поэзия же была неразрывно связана со стихией войны. «…Мирная и покойная жизнь никогда мне ничего не внушает, мне надо потрясения моральные, и сильные потрясения, и я тогда только поэт», — писал Денис Давыдов своему двоюродному племяннику.

Александр Хочинский – «Не пробуждай».

R.I.P. Шинейд О’Коннор (8 декабря 1966 — 26 июля 2023).

26 июля 2023года в Лондоне в возрасте 56 лет скончалась известная ирландская певица, композитор и гражданская активистка Шинейд О’Коннор.

Ее тело было обнаружено без признаков жизни в ее собственном доме в Лондоне. Полиция прибыла туда в среду около 11 часов по местному времени и констатировала смерть певицы.

В лондонской полиции заявили, что не рассматривает обстоятельства смерти О’Коннор как подозрительные. Полицейский рапорт будет передан коронеру, которому предстоит установить точные причины смерти.

«С глубоким прискорбием сообщаем о кончине нашей любимой Шинейд. Ее семья и друзья очень расстроены», – говорится в заявлении семьи.

Английская леди американского джаза. Джазовая певица и актриса Энни Росс (Annie Ross), наиболее известная как участница трио «Ламберт, Хендрикс и Росс» родилась 25 июля 1930 года.

Зал славы джаза.

Аннабелль Аллан Шорт появилась на свет в Лондоне, в семье шотландских актеров водевиля Джона «Джека» Шорта и Мэри Далзил Шорт. Впервые она появилась на сцене в возрасте трех лет. Когда девочке было 4 года, ее семья на несколько месяцев переехала в Нью-Йорк. Как позже вспоминала певица, они «получили самый дешевый билет, который находился прямо в недрах корабля». Позже Шорты вернулись в родную Великобританию, а Аннабель была оставлена в Америке на попечение тетушки Эллы Логан (которая, будучи рождена в Старом Свете, добилась славы в США как актриса и певица).

Легенды ВИА. Владислав Андрианов (24 июля 1951 года - 2 января 2009).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

В 1976 году вышла в свет одна из самых культовых грампластинок СССР «По волне моей памяти» композитора Давида Тухманова. Пластинку эту посчастливилось купить не каждому. А тех, у кого она была, закидывали просьбами поставить ее и включить звук погромче.

Давид Тухманов – «По волне моей памяти» (Владислав Андрианов)

Одноименную названию пластинки песню спел солист популярного в 1970-х годах ансамбля «Лейся. Песня» Владислав Андрианов. У этого певца с сильным и чистым голосом была непростая судьба, хотя он имел хороший жизненный старт. Судите сами.

R.I.P. Пэтти Райан (6 мая 1961 — 23 июля 2023).

23 Июля скончалась Пэтти Райан, наряду с Modern Talking, Bad Boys Blue и Fancy входившая в звездную плеяду классического евродиско. Более того, когда в середине 80-х, то есть на самом пике популярности, Modern Talking из-за перегруженного графика не смогли поехать с туром по Японии, Дитер Болен предложил организаторам максимально, так сказать, аналогичную замену - Райан. После того, как Patty выступила в прямом эфире японского телевидения, ее неофициально признали «Королевой диско».

Patty Ryan – «You´re my love, you´re my life»

В итоге никто не ушел обиженным.

Пэтти, вскоре носившая титул "королевы евродиско", приезжала и в Россию, была встречена сплошь любовью, впечатлилась и записала под такое дело сингл One Summer Night in Moscow. Кроме того, уже в нулевых артистка работала с проектом Systems in Blue - успешным студийным предприятием, состоящим из бэк-вокалистов Modern Talking, C.C. Catch и Blue System. Рольф Кёлер, один из создателей проекта, к сожалению, умер в 2007 году в возрасте 56 лет.

Patty Ryan – «You Are My Lover» (Official Video)

"Королева" умерла на 63-м году жизни. Эту печальную новость принесла ее дочь Мели Вднер,которая написала на официальном фейсбуке своей мамы, что она скончалась после серьезной продолжительной болезни.

«Дорогие друзья! Я бы хотела поблагодарить всех друзей и поклонников моей мамы Большое спасибо за сообщения с состраданием и ваши соболезнования. Моя мама серьезно болела долгое время. И к сожалению, сегодня она ушла в другой мир. Мы как семья сохраним ее в наших сердцах. Она остается любимой и чудесной певицей. Она оставляет нам всем ее музыку. Пожалуйста, слушайте ее музыку. Я и вся моя семья выражает вам большую признательность».

Хит-парад Billboard 1911 года (часть 1).

 Top 40 USA (№№ 1 - 10).

№1. «Under the Yum Yum Tree» - песня «енотов» известного американского композитора Гарри фон Тилзера (Harry Von Tilzer) на стихи Эндрю Б. Стерлинга (Andrew B. Sterling) в исполнении Артура Коллинза (Arthur Collins) и Байрона Дж. Харлана (Byron Harlan) с 1 февраля 1911 года 9 недель занимала 1-е место в списке Billboard.

«Under The Yum Yum Tree» - Collins & Harlan (1914).

Одна из ранних  пластинок, выпущенная лейблом «Regal» в феврале 1914 года. При её печати использовалась оригинальная матрица записи песни (Columbia 943), созданная в 1911 году.

Выдающиеся джазовые музыканты. Бенни Гудман (1909 - 1986).

Зал славы джаза

Выдающийся кларнетист, чей неподражаемый звук стал эталоном виртуозного исполнительского мастерства, руководитель одного из самых блестящих оркестров, чьё имя неразрывно и повсеместно связывают с наступлением новой "игристой" музыкальной эпохи под названием свинг и кого абсолютно справедливо нарекли её "Королём" Бенджамин Дэвид "Бенни" Гудман (Benjamin David "Benny" Goodman) появился на свет 30 мая 1909 года в Чикаго. Непредсказуемого и эксцентричного, его побаивались оркестранты, но при этом любили и уважали – и не только за то, что в нужное время и в нужном месте могли играть любимую музыку. Вместе с Гудманом и его "непобедимой любовью к музыке" они сумели открыть сердца публики красоте джаза и тем самым способствовать его популяризации среди самой широкой, американской и неамериканской аудитории.

Benny Goodman & his Orchestra – «A String Of Pearls» (1942)

Благодаря Бенни, который в середине 1930-х стал во главе одного из самых успешных биг-бэндов в стране, раскрывались новые таланты и стартовала карьера многих известных музыкантов в истории джаза, в том числе и таких бэнд-лидеров, как Джин Крупа или Гарри Джеймс. В эпоху сегрегации Бенни, как и другой его знаменитый современник – Арти Шо, возглавлял одну из самых первых интегрированных (расово смешанных) свинговых групп, которой продолжал руководить до конца своей жизни. А его концерт в нью-йоркском "Карнеги-Холле" стал настоящим джазовым событием века – критик Брюс Эдер назвал это выступление Бенни "самым важным джазовым концертом в истории", который вывел "партию джаза" в мир "респектабельной музыки".

История песен русского рока. Зоопарк – «Буги-вуги каждый день» (1984)

«Буги-вуги каждый день» — песня советской рок-группы «Зоопарк» из альбома «Белая полоса» (1984). Автор слов и музыки композиции – Майк Науменко. Но как всегда в интернете множество намеков на заимствование.

Якобы «Буги-вуги» Майка очень похожа на трек «I Love to Boogie» Марка Болана (Marc Bolan) из альбома «Dandy in the Underworld» группы T.Rex.

T.Rex – «I Love to Boogie»

Правда, этот трек, в свою очередь, сильно напоминает другой классический хит – «Teenage Boogie» Уэбба Пирса, так что обиженные рокабильщики устроили массовое сожжение пластинок в одном лондонском кабаке. А потом рекорд-компания назначила экспертизу, и было решено, что эту мелодическую линию вообще не использовал только ленивый.

Webb Michael Pierce - «Teenage Boogie»

…

Ну так вот, возвращаемся непосредственно к песне и Майку.

Вокально-инструментальная эра. ВИА «Романтики» (1963).

 

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

ВИА "Романтики" был организован В 1963 году после того, как ансамбль "Дружба" был на двухмесячных гастролях на юге. По возвращению в Ленинград руководство "Ленконцерта" организовало коллективу поездку через Москву. В Москве коллективу предложили продолжить гастроли. Ансамбль отказался, и все певцы уехали в Ленинград. Оркестр остался и вместе с Пьехой продолжил гастроли.

ВИА Романтики – «Колобок»

По приезду в Ленинград все певцы были уволены по статье и в "Ленконцерт" их брать запретили. Ребята пошли в областную филармонию и организовали ансамбль "Романтики". Первым руководителем стал Алексей Осипов. Кроме него начали работать: Виль Окунь, Артур Золотов, Леонид Алахвердов, Михаил Зайцев, Борис Писарев. В конце 1969 года руководителем стал Валентин Акульшин (он был композитором под псевдонимом Соснов). В начале 70-х состав неоднократно менялся.

ВИА Романтики – «Десантная строевая»

В 1973 году Валентин Акульшин перестал работать в ансамбле, замену ему не нашлось, и коллектив прекратил существование.

Лучшие альбомы 1980-х. Deep Purple – «The House of Blue Light» (1987)

Хард-рок

Хэви-метал

Двенадцатый студийный альбом британской группы Deep Purple и второй, записанный воссоединившимся «классическим составом» группы, вышедший 12 января 1987 года. В СССР был выпущен фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988 году. Альбом достиг #10 в британских чартах, #34 в Billboard 200 (США), вошёл в топ-10 в нескольких других странах, а также стал «золотым» в Канаде и Швейцарии и «серебряным» в Великобритании.

"Bad Attitude" (1987)

Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ритчи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.

Звезды русского романса. Нани Георгиевна Брегвадзе.

Русский классический романс

Цыганский романс

Популярность пришла к этой грузинской певице еще в советские времена, и она не утратила свою славу и до сегодняшних дней. Советская и грузинская певица, пианистка, педагог, народная артистка СССР Нани Брегвадзе – легенда советской эстрады, обладательница великолепного голоса с элементами элегии. В ее репертуаре русские и цыганские романсы, а также песни ее родного народа.

R.I.P. Легендарный американский эстрадный певец Тони Беннет умер в возрасте 96 лет.

Традиционная поп-музыка США

Беннетт, известный своими дуэтами с певцами от Фрэнка Синатры до Леди Гаги, продал миллионы пластинок по всему миру и выиграл 20 Грэмми, включая награду за жизненные достижения.

Один из последних великих эстрадных исполнителей Америки, Беннетт выпустил свой первый альбом в 1952 году, когда ему было около 20 лет, и каждое последующее десятилетие своей жизни он попадал в чарты США.

Беннетт получил свою первую премию «Грэмми» за хит 1962 года «I Left My Heart In San Francisco», которая стала одной из его визитных карточек.

В 2016 году у него диагностировали болезнь Альцгеймера.

В 2021 году он выступил со своими последними шоу вместе с Леди Гагой, в том числе после того, как получил свою 20-ю премию «Грэмми» — в возрасте 95 лет.

Сам Синатра однажды назвал Беннетта «лучшим певцом в бизнесе» в интервью 1965 года.

Имея на своем счету более 70 альбомов, Беннетт, пожалуй, единственный артист, чьи новые альбомы попадали в чарты США в 1950-х, 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х, 2010-х и 2020-х годах.

В 2014 году он побил собственный рекорд как старейший из ныне живущих артистов, попавший на вершину еженедельного чарта альбомов Billboard 200.

см. Последний из легендарных крунеров Тони Беннетт родился 3 августа 1926 года.

История альбома. Кино — «Это не любовь» (1985)

Группа «Кино»

Советский рок

Четвёртый студийный альбом питерской группы «Кино», записанный и выпущенный в 1985 году.

Весной 1985 года к Цою внезапно пришло решение записать новый альбом у Алексея Вишни, не дожидаясь окончания записи альбома «Ночь». Со студией Тропилло начались проблемы, группе «Кино» приходилось записывать материал для альбома «Ночь» урывками. И Цой, к тому времени написавший много песен про любовь, решил их сделать отдельным альбомом. А студия Вишни, располагавшаяся в непосредственной близости от студии Тропилло, была очень удобна.

И вот, летом 1985 года, окончательно забросив недоделанный альбом «Ночь», группа собрались на студии Вишни для записи следующего студийника – альбома «Это не любовь».

Альбом получился относительно «легким» по настроению и стал у Цоя одним из самых любимых.

Как рассказывал впоследствии Вишня, аппаратура была та же самая, что у Тропилло, когда он работал над альбомами «Электричество» и «Акустика» группы «Аквариум». Вишня старался создать «Киношникам» максимально хорошее настроение. В итоге весь материал был записан за пару недель, приглашенный в группу басист Александр Титов за один день сыграл бас-гитару на все песни, и альбом был практически готов. Мало кто знает, но к записи песни «Саша» привлекли Всеволода Гаккеля, случайно задержавшегося в студии после записи «Акустической комиссии».

Альбом «Это не любовь» вышел раньше, чем уже записанный, но еще не сведенный альбом «Ночь», и, по рассказам свидетелей, Цой пребывал в наипрекраснейшем расположении духа, поскольку наконец записал полноценный альбом в нормальном качестве.

«Музыка волн»

Она с легкостью давала фору любой молоденькой… Джазовая певица Кей Стар (Kay Star) родилась 21 июля 1922 года.

Не каждый музыкант, певец, да просто человек захочет и сможет играть, петь, творить что-то красивое до 90 с гаком лет. Особенно если этот человек – женщина, да ещё очень красивая. А она, вот нет, ей всё было нипочём, и зовут её Кей Стар (Kay Star), вернее, Кэтрин Лаверн Старкс (Catherine Laverne Starks). Кэтрин родилась в резервации Догерти, Оклахома. Её отец, Гарри, происходил из племени коренных американцев ирокезов; её мать, Энни, имела смешанное ирландское и индейское происхождение. Кэй – поп- и джаз-певица, довольно популярная в 50-х годах прошлого столетия. Эта представительница стиля свинг больше всего запомнилась по двум песням, которые стали хитами номер один. Это «Колесо фортуны» («Wheel of Fortune») и «Танцуем рок-н-ролл» («Rock and Roll Waltz»). Она была одной из первых артистов женского пола, исполнявших западную музыку кантри.

Kay Starr, introduced by Tyrone Power, sings a medley of her great hits, including «Wheel of Fortune», «Side By Side», «If You Love Me», «Love Ain't Right» and «Where, What or When» in this 1955 TV appearance.

«Düppel-Schanzen-Sturmmarsch» и «Düppeler Sturmmarsch» (1864).

Германские марши

Во время германо-датской войны 1864 года выдающийся прусский военный композитор и музыкант Иоганн Готфрид Пифке сочинил по случаю штурма прусскими войсками датских укреплений на холме Дюппель два военных марша: «Düppeler Sturmmarsch» (AM II, 185 AMS) и гораздо более известный «Düppeler Schanzen-Sturmmarsch» (AM II, 186 AMS), который сегодня известен исключительно как «Düppeler Schanzen Marsch».

Gottfried Piefke - «Düppeler Sturmmarsch» (AM II, 185 AMS)

Gottfried Piefke – «Düppel-Schanzen-Sturmmarsch» (AM II, 186 AMS)

В трио марша звучит немецкая солдатская песня «Steh' ich in finstrer Mitternacht».

Оба марша были посвящены сражению между датскими и прусскими войсками у города Сённерборг. В Германии эта битва называется штурмом окопов Дюппеля (нем. Erstürmung der Düppeler Schanzen), а в Дании - битвой при Дюббёле (дат. Slaget ved Dybbøl) или боями при Дюббёле (дат. Kampene ved Dybbøl).

«Я наложил на тебя заклятие» - «I Put a Spell on You» (1956).

«I Put a Spell on You» («Я наложил на тебя заклятие») — песня, написанная одним из самых известных и влиятельных американских музыкантов 1950-х годов «Скримин» Джей Хокинсом (настоящее имя Джеласи Хокинс).

Хокинс впервые записал балладу «I Put a Spell on You» на лейбле «Grand Records» в конце 1955 года. Однако эта версия не была выпущена в то время и была впервые издана на компакт-диске Хокинса «Rev-Ola The Whamee» (1953–55).

Screamin Jay Hawkins – «I Put A Spell On You» (Rare Original Version).

Культовые пластинки. Весёлые ребята – «Музыкальный Глобус» (1979)

В этом альбоме, выпущенном в 1979 году, музыканты ВИА Весёлые ребята исполнили кавер-версии известных песен зарубежных поп и рок- исполнителей на слова и музыку иностранных авторов, но с текстами, "переведенными" на русский язык. Авторам этих текстов стали поэты Владимир Луговой и Владимир Харитонов.

Изюминкой этого альбома является то, что практически все песни в альбоме были указаны с фактическими ошибками. Почему это произошло? Дело в обыкновенном разгильдяйстве безвестного работника фирмы грамзаписи "Мелодия" отвечавшего за оформление альбома. Возможно переданный от ВИА Веселые ребята список оригинальных композиций и авторов был утрачен /потерян или испорчен/. Чтобы не задерживать выпуск диска было принято решение взять данные авторов "с потолка". Более обидно, что на конверте диска не были указаны музыканты "Веселых ребят" участвовавших в записи альбома Александр Барыкин и Алексей Пузырёв.

25 Lat Listy Przebojów Programu Trzeciego – Rok 2005 (2007).

«Lista przebojów Programu Trzeciego» является старейшим и самым продолжительным музыкальным чартом в Польше. Передача «Polskie Radio Program III», являющаяся подразделением общественной вещательной организации «Polskie Radio», транслируется еженедельно с 24 апреля 1982 года. Первым ведущим программы был Марек Недзвецкий, с 2010 года обязанности ведущего поочередно выполняли Марек Недзвецкий и Петр Барон.

Первоначально трансляция велась по субботам с 20.00 до 22.00. В сентябре 1989 года время передачи до 4 часов (с 18.00 до 22.00). В сентябре 1990 г. хит-парад был перенесен на пятницу и транслировался с 19.00 до 22.00. С 13 октября 2007 года по апрель 2010 года хит-парад транслировался по субботам, с 19.00 до 22.00 часов, а с апреля 2010 года - и по пятницам одновременно.

До апреля 1996 года голосование проходило исключительно по почте и телефону. С начала XXI века основным источником голосов для слушателей является Интернет.

Серия из 25 дисков «25 lat Listy Przebojów Programu Trzeciego 1982-2006» была выпущена к 25-летию хит-парада 3-й программы. Она была подготовлена Польским радио совместно с польской деловой ежедневной газетой «Dziennik Gazeta Prawna» и напечатана компанией TMM Polska/Planeta Marketing.

Выдающиеся джазовые музыканты. Нобл Ли Сиссл (10 июля 1889 - 17 декабря 1975).

10 июля 1889 года в Индианаполисе (штат Индиана) родился Нобл Ли Сиссл (Noble Lee Sissle) – певец, бэнд-лидер и композитор, один из настоящих “пионеров-первопроходцев” американского джаза.

Его отец был пастором, а мать – школьной учительницей, совмещавшей преподавание с исполнением обязанностей инспектора по делам несовершеннолетних. Нобл с детства пел в церковном хоре, а после того как семья переехала в Кливленд (Огайо), солировал в ученическом ансамбле старшей школы. Сиссл получил стипендию на учёбу в университете “De Pauw University”, а затем перевёлся в Индианаполис в “Butler University”. Уже там во время обучения он стал бэнд-лидером афроамериканского оркестра в отеле “Severin” и вскоре решил полностью посвятить себя музыке.

Попсовый эквивалент "Эммануэль". Песня Сержа Генсбура «Je t’aime… moi non plus» (1967).

«Je t'aime» стала такой же неотъемлемой частью любого успешного соблазнения, как охлажденная бутылка «Blue Nun».

- Сильви Симмонс, Серж Генсбур: «Пригоршня Гитанов» (2001).

«Je t’aime… moi non plus» — песня французского исполнителя, актёра и режиссёра Сержа Генсбура, написанная им для Бриджит Бардо с которой у Генсбура когда-то был роман. Певица попросила его написать самую красивую песню о любви, которую он только мог себе представить. В ночь с 26 на 27 мая 1967 года Генсбур написал две песни: «Je t’aime… moi non plus» и «Bonnie and Clyde». Бывшие любовники записали «Je t’aime… moi non plus» в аранжировке Мишеля Коломбье в парижской студии «BarclayNote 1»; инженер Уильям Флажолле сказал, что это был «тяжелый труд». Когда на следующий день запись показали по каналу Europe 1, муж Бардо, немецкий бизнесмен Гюнтер Закс, угрожая судом, призвал певицу отозвать сингл. Бардо умоляла Генсбура не выпускать песню, и он подчинился, заставив звукозаписывающую компанию уничтожить 40 000 синглов, которые уже были напечатаны за его собственный счет. Генсбур сокрушался: «Впервые в жизни я пишу песню о любви, и она воспринимается плохо». Потом он просил записать с ним песню Марианну Фейтфулл, Валери Лагранж и Мирей Дарк, но те отказались.

Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg – «Je t'aime.. moi non plus».

Популярная классика. «Midsommarvaka» или «Svensk Rapsodi nr.1». Хуго Эмиль Альвен (Hugo Emil Alfvén) (1903 год).

В наш век интернета и компьютерных технологий радио, как средство коммуникации, сдает свои позиции, постепенно отступая перед Интернетом и мобильной связью. Но и сегодня, оставшиеся «в живых» радиолюбители, плавая в волнах эфира, сталкиваются с работой загадочных радиостанций, вещающих в коротковолновом диапазоне. Большую часть времени их частоты безмолвствуют, но вдруг по чьей-то тайной команде, эфир наполняется писком морзянки, игрой музыкальных шкатулок, без перерыва исполняющих одну и ту же мелодию, либо металлическими голосами, монотонно диктующими кому-то загадочные наборы цифр, слов или букв. 

Перед началом работы этих радиостанций можно услышать тональные сигналы разного рода — начиная от многотоновых мелодий и заканчивая просто однотональным сигналом. Эти тона используются для точной слуховой настройки радиоприёмника на станцию и являются сигналом о начале передачи для принимающей стороны. В начале передачи обычно указывается буква - код языка передачи (E - английский;  G - немецкий;  S - языки славянской группы, V - азиатский или другие, М – морзянка и т.п.). Затем следует номер, который объединяет в группу несколько радиостанций, видимо работающих в одной «организации». Благодаря этому номеру подобные радиостанции и получили свое название – номерные.

R.I.P. Джейн Биркин (14.12.1946 – 16.07.2023)

Печальная новость дня...

Сегодня, 16 июля, в возрасте 76 лет скончалась прекрасная Джейн Биркин, англо-французская актриса и певица, одна из секс-символов 70-х годов. Дебютировала в 1965 году в эпизоде фильма Ричарда Лестера "Сноровка" (1965), затем сыграла небольшую роль в "Фотоувеличении" (1966) Микеланджело Антониони.

В 1969 году переехала во Францию, расставшись с первым мужем композитором Джоном Барри и встретив на съёмках фильма "Слоган" (1969) Сержа Генсбура, с которым начался долгий личный и творческий роман. Биркин начала певческую карьеру, исполняя песни Генсбура, снималась с ним в фильмах "Марихуана" (1970), "19 девушек и один моряк" (1971) и других, наконец сыграла главную роль в его режиссёрском дебюте "Я тебя люблю, я тоже не люблю" (1976). Также снималась в фильмах: "Бассейн" (1969) Жака Дере, "Дороги в Катманду" (1969) Андре Кайата, "Роман конокрада" (1971) с Юлом Бриннером, "Если бы Дон Жуан был женщиной" (1973) Роже Вадима, "Смерть отображается в кошачьих глазах" (1973) Антонио Маргерити, "Взбесившийся барашек" (1974) Мишеля Девиля, "Как преуспеть в делах, когда ты дурак и плакса" (1974) Мишеля Одиара, "Он начинает сердиться" (1974) и "Не упускай из виду" (1975) Клода Зиди, "Катрин и Ко" (1975) Мишеля Буарона, "Семь смертей по рецепту" (1975) Жака Руффио, "Дьявол в сердце" (1976), "Смерть на Ниле" (1978) Джона Гиллермина, "Меланхоличная малышка" (1979) с Жаном-Луи Трентиньяном, "Зло под солнцем" (1981) Гая Хэмилтона и других.

В начале 80-х после разрыва с Генсбуром вышла замуж за режиссёра Жака Дуайона, стала сниматься больше не в коммерческом, а в авторском кино: "Блудная дочь" (1981), "Пиратка" (1984) и "Комедия!" (1987) Дуайона, "Любовь на земле" (1984) и "Очаровательная проказница" (1991) Жака Риветта, "Пыль" (1985) Марион Хансель, "Береги правую" (1987) Жан-Люка Годара, "Мастер кунг-фу" (1987) Аньес Варда, "Папина ностальгия" (1990) Бертрана Тавернье, "Известная старая песня" (1997) Алена Рене и др. Дочери Джейн Биркин - Шарлотта Генсбур и Лу Дуайон тоже стали известными актрисами.

Звезды Итало-диско 1980-х. Тони Эспозито.

Итало-диско

Итальянский певец, автор песен и перкуссионист Антонио «Тони» Эспозито (Toni Esposito.) родился 16 июля 1950 года в Неаполе. Он считается самым известным итальянским перкуссионистом и одним из основоположников Итало-диско. Оригинальность его подхода заключается в использовании уникальных инструментов, таких как, например, тамбордер, сочетающий в себе перкуссию и электронику. Композиции Тони Эспозито вдохновлены мировой музыкой, смешанной с африканскими ритмами и традиционными неаполитанскими мелодиями.

Tony Esposito – «Kalimba De Luna» (1984)

Джазмульт по выходным. «The Old Man Of the Mountain» (1933)

В 30-е годы XX столетия, когда звуковое кино уже прочно завоевало любовь публики, джаз успешно и быстро вошёл в кинематограф. Практически любая успешная картина на тот период времени использовала весь потенциал музыкального сопровождения джазовых музыкантов. Примерно в это же время джаз стал одним из наиболее востребованных направлений музыки и в области мультипликации.

Репрессированная музыка. 16 июля День Памяти Петра Лещенко.

 

Известный русский эстрадный певец, исполнитель народных и характерных танцев Петр Константинович Лещенко родился 2 (14 по новому стилю) июня 1898 года в селе Исаево Херсонской губернии, ныне это Березовский район Одесской области Украины.

Мать родила его вне брака. В метрической книге районного архива есть запись: «Лещенкова Мария Калиновна, дочь отставного солдата родила сына Петра 02.06.1898». Крещён Пётр был 03.07.1898 года, в дальнейшем в документах Петра Лещенко фигурировала именно дата крещения — 3 июля 1898 года. В графе «отец» запись: «незаконнорождённый». Крёстные: дворянин Александр Иванович Кривошеев и дворянка Катерина Яковлевна Орлова. Семья матери вместе с 9-месячным Петром переехала в Кишинёв, где примерно спустя девять лет мать вышла замуж за зубного техника Алексея Васильевича Алфимова. Позже в семье Марии Константиновны и Алексея Васильевича родились две сестры Петра (Валентина, 1917 г.р. и Катерина, 1920 г.р.).

Вуди Гатри (Woody Guthrie) (14 июля 1912 — 3 октября 1967).

«Я не хочу превратиться в желе. Мое тело твердое, и оно создано для путешествий, тяжелых путешествий, и больше всего на свете я хочу, чтобы оно всегда оставалось таким же жестким, упругим и живым»

Дорогие друзья! 14 июля 1912 года в маленьком городке Окима, округ Окфаски, штат Оклахома родился поэт, композитор и певец Вуди Гатри (Woody Guthrie). Судьба его была нелегкой, а начались его злоключения с самого детства.

Он пережил трагическое детство, связанное с тяжёлой генетической болезнью (хореей Гентингтона) его матери, смертью старшей сестры, нищенством отца. После окончания школы он перебивался случайными заработками и выполнял черновую работу. Может, это и послужило стимулом к дальнейшим действиям: Вуди самостоятельно научился играть на гитаре и губной гармонике, а еще от матери знал много народных песен. В начале 30-х годов Вуди начал выступать с друзьями на публике, исполняя народные песни.

Woody Guthrie – «This Land Is Your Land»

Полифон (1890).

Носители звука (Аудиоформаты).

«Polyphon» - это музыкальная шкатулка для воспроизведения дисков, механическое устройство, выпускаемое на рубеже XIX – XX веков компанией «Polyphon-Musikwerke AG» в Варене недалеко от Лейпцига. Компания была основана в 1889 году под названием «Brachhausen & Rießner» Густавом Адольфом Браххаузеном (1860–1943) и Эрнстом Паулем Риснером для производства их изобретения 1870 года - механической музыкальной шкатулки «Polyphon». Компаньоны раньше работали в конкурирующей компании «Lochmannscher Musikwerke, Kuhno Lochmann & Co» в Лейпциге, которая с 1885 года выпускала дисковую шкатулку «Symphonion», и «взяли технические знания» оттуда, что владелец «Symphonion» Лохманн тщетно пытался предотвратить.

Лучшие альбомы 1970-х. Chilly – «For Your Love» (1978).

«For Your Love» («Ради твоей любви») - дебютный студийный альбом немецкой диско-рок группы Chilly, выпущен лейблом «Polydor» (PD-1-6191).

Летом 1978 года продюсер Бернт Мёрле (Bernt Mohrle), работающий на Europasound Studios во Франкфурте-на-Майне, приступил к созданию нового музыкального проекта - Chilly. В студии начала работу группа, подобранная по принципу black & white: пара белых - Юте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Sudhoff), и пара темнокожих вокалистов - София Эянго (Sofia Ejango) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson).

Chilly – «For Your Love» (1978)

История песен русского рока. Браво – «Чудесная страна» (1983).

В июне 1987 года в 7-м номере подпольного советского журнала «РОКСИ» можно было прочесть следующую статью:

«…при той феминизации рока на Западе, которая наблюдается в последнее время, у нас вот как-то дамы отставали в этом деле. И вот наконец-то Иванна Андерс открывает дорогу для остальных! …Голос у Иванны не сильный (ну, в смысле там, например, Клавдии Шульженко), но очень современный, именно такой, какой хочется слышать в данный момент. С другой стороны, Иванна уникальна, так что сравнивать-то особенно не с кем (это намек в адрес других вокалисток)».

Сегодня мало кто поймёт, о какой это «первооткрывательнице» Иванне с «не сильным» голосом шла речь в статье. Всё-таки в музыкальном мире эту скандальную певицу знают под другим именем — Жанна Агузарова. И, может, диапазон голоса Жанны, действительно, не сильно велик, в оригинальности и узнаваемости ему не откажешь — настолько он неземной и пронзительный.

Одной из песен "Браво", которой Жанна подарила свой замечательный вокал, стала "Чудесная страна".

Браво – «Чудесная страна»