Выдающиеся джазовые музыканты. Тедди Наполеон (1914 - 1964).

Дорогие друзья! Как бы вы себя почувствовали, если бы родились с фамилией Наполеон? Надеюсь, что список вариантов от насмешек одноклассников, до пристальных взглядов санитаров в психиатрической лечебнице прилагать не следует. И вполне возможно, что именно поэтому талантливый свинговый пианист Тедди НапОлеон (Ted “Teddy” Napoleon Sr.), родившийся 23 января 1914 года в семье эмигрантов из Сицилии, как Сальваторе Наполи (Salvatore Napoli), был очень скромным человеком, никогда и ни с кем так и не поделившимся сокровенными мыслями о завоевании мира.

Шлягеры 1-й Мировой войны. «La Chanson de Craonne» «Без барабана и без трубы мы идем на небо, опустив головы» (1915 г.).

Холод, снег, немцы, занявшие позицию на возвышенности – всё сошлось один к одному, чтобы сделать условия битвы для французских солдат невыносимыми. За десять дней боёв число погибших достигло 30 тысяч. За последующие два месяца на этом участке фронта в районе Реймса и Лана погибнут 200 тысяч человек… Вместе с тем, до окопов доходят отголоски февральской революции в России, вызывая волну надежды и недовольства. Повстанческое движение набирает силу среди солдат, которым надоело быть "пушечным мясом". Оно охватило 150 военных частей. В Краоне солдаты отказываются возвращаться на плато, пока не кончится положенный им отдых. В сотне метров от плато, на деревенских улицах, где к ним присоединяются местные жители, они проводят демонстрации, поют «Интернационал» и строят ограждения, чтобы их товарищей вновь не отправили на бойню. В результате организованного на скорую руку суда четверо из них были расстреляны.

«La Chanson de Craonne» - фрагмент из фильма «Un long dimanche de fiancaille» (2004).

2 мая 1917 года генерал Нивель был отстранён от своих обязанностей, на посту его сменил генерал Петен. Последний, столкнувшись с солдатским гневом и неповиновением, принимает жёсткие меры по восстановлению порядка и прибегает к репрессиям. Устраивается показательный суд над более чем 600 человек, среди которых были активисты, идейные лидеры и выбранные наугад солдаты. 554 человека были приговорены к смерти, хотя на самом деле было казнено только 26 лидеров мятежа. Остальных посадили в тюрьму или отправили на смертельные задания в самое пекло. Командование вынуждено было улучшить условия жизни солдат, обеспечив их лучшим жильем и питанием; была проведена организация военных отпусков, и временно приостановлены смертоносные атаки на позиции противника.

«Chanson de Lorette» - Le Chœur de Radio France.

Именно в такой атмосфере набирает популярность «La Chanson de Craonne» («Песня о Краоне»), написанная, предположительно, в 1915 году. Из писем солдат, сохранённых Исторической службой архива Министерства обороны Франции (SHD), известно несколько версий песни. За время войны песня несколько раз меняла своё название в соответствии с основными местами сражений: родилась она под именем «La Chanson de Lorette», с подзаголовком «Lament de la passivité triste des combattants», напоминающим о битве при Нотр-Дам де Лоретт при Ален-Сен-Назере, между сентябрем 1914 года и сентябрем 1915 года. Затем осенью 1915 года песня была трансформирована, чтобы воспеть бои на плато Шампань. В 1916 году в одной из её версий упоминаются сражения за форт Во под Верденом. В этой версии слова немного отличаются: «Когда притаился в укрытии, вот уж невесело сидеть в четырёх метрах от прусаков. В это время хлещет дождь, если высунешься – начнется бойня».

«La chanson de Craonne» - Marc Ogeret (1973, Chansons De Révolte Et D'espoir). 

Первая опубликованная версия появилась под названием «Une chanson de soldat» в «Gazette des Ardennes» 24 июня 1917 года. Эта версия была найдена в записной книжке солдата Франсуа Двора с ремаркой «песня, написанная 10 апреля 1917 года на плато Краона». Её автор или авторы, несмотря на расследование, проведённое высшим военным командованием, остались анонимными. Согласно легенде, которую не подтверждает ни один источник, военное командование обещало миллион золотых франков и демобилизацию любому, кто выдаст автора песни.

Происхождение музыки, напротив, хорошо известно: она позаимствована у популярного в то время вальса композитора Шарля Саблона (Charles Sablon) «Добрый вечер, любовь моя» («Bonsoir m'Amour!»), написанного в 1911 году на слова  Рауля Ле Пельтье (Raoul Le Peltier). Заимствование уже известных мелодий – распространенная черта народных песен. Исполненная многими известными артистами, в том числе Эммой Либель (Emma Liebel), песня имела большой успех.

«Bonsoir M'amour» - Emma Liebel (1913). 

В 1919 году французские писатели-коммунисты Раймон Лефевр (Raymond Lefebvre) и Поль Вайан-Кутюрье (Paul Vaillant-Couturier), которые вместе с Анри Барбюссом были инициаторами создания Республиканской ассоциации ветеранов (ARAC), во многом способствовали её распространению. Именно они записали и опубликовали в газете «La Guerre des soldats» ту версию, которая известна нам сегодня. В 1937 году писатель-анархист Анри Пуалю (Henry Poulaille) опубликовал ещё один вариант песни в журнале «Pain de soldat: 1914-1917».

Как и многие известные народные песни, «Песнь о Краоне» отличает особая поэтичность, о чём могут свидетельствовать эти две строки: 

«Потихоньку, в сумраке, под проливным дождем 

Маленькие охотники идут на поиски своих могил». 

«Bonsoir M'amour» - Ginette Garcin (1963, chez Président)

Будь он профессионал или любитель, но тот, кто написал эти строки, бесспорно, был поэтом. Интересно, что с появлением новых версий, песня постепенно менялась. Качество текста улучшалось, а содержание становилось более радикальным. В одной из последних версий звучат стенания солдат и их отчаяние. Например, в первом куплете: 

«Без барабана и без трубы 

Мы идем на небо, опустив голову», 

или в припеве: 

«Здесь, в Краоне, на плато, 

нам суждено оставить свою шкуру, 

Потому что нас всех приговорили, 

нас всех принесли в жертву». 

«La Chanson de Craonne» - Les Amis d'ta femme (2003, album Noir...et rouge aussi un peu).

Но песня не останавливается на чувстве обречённости, она переходит к обличению виновных. Названный враг – не иностранный солдат, разделяющий ту же участь в траншее напротив, но «все эти толстяки, что заправляют ярмаркой», эти «тыловые крысы», власть имущие: «Здесь полегли все товарищи, защищая добро этих господ». Наконец, финальный припев призывает к борьбе: 

«Но этому конец, ведь пехотинцы 

Все, как один, устроят забастовку».

«La Chanson de Craonne» - Tichot (2008).

В 1934 году в превосходной статье в журнале «Коммюн» Поль Вайан-Кутюрье пишет, что «Песня о Краоне» «выражает тот самый «окопный большевизм», который стоило только направить в правильное русло, чтобы он превратился в неудержимую силу».

В статье упоминается Праздник антимилитаристской песни, который 12 июля 1934 года, в память о двадцатой годовщине объявления войны, хотели провести Ассоциация революционных писателей и художников (AEAR) и ARAC. Префектура запретила проведение мероприятия, но, несмотря на запрет, около тысячи людей собралось в Доме союза профсоюзов на улице Матюрен-Моро.

Долгое время «Песня о Краоне» оставалась практически запрещённой. Точно так же долгое время не воздавалось должного правосудия расстрелянным в 1917 году. Только в 1998 году Лайонел Жоспен, тогдашний премьер-министр Франции, в своей речи, произнесенной в Краоне, отдал дань уважения «пуалю», казненным во время мятежей. Эта речь подверглась резкой критике со стороны президента Республики Жака Ширака (Jacques Chirac) и президента RPR Филиппа Сегуэна (Philippe Séguin), который осудил её за «неоревизионизм».

«La Chanson de Craonne» - Prolétariat Mondial Organiseyyy (2016).

Даже сегодня, спустя столетие после того, как была написана, «Песня о Краоне» сохраняет весь свой подрывной размах и продолжает беспокоить многих власть имущих. Так, 1 июля 2016 года Государственный секретарь по делам ветеранов Жан-Марк Тодескини (Jean-Marc Todeschini) выступил против того, чтобы эта песня звучала на церемонии, посвящённой столетию битвы при Сомме, чем навлек на себя резкую критику со стороны депутата-коммуниста Жан-Жака Канделье (Jean-Jacques Candelier), который упрекнул его в оскорблении памяти жертв. Эта битва остается одной из самых смертоносных в истории. С 1 июля по 18 ноября 1916 года жертвами жестоких боев стали более миллиона немецких, английских и французских солдат, отправленных на смерть во имя капиталистических интересов.

16 апреля 2017 года в присутствии президента Франции Франсуа Олланда (François Hollande) «Песня о Краоне» была впервые исполнена на официальной церемонии, приуроченной к празднованию столетней годовщины битвы при Хемине-де-Дам.

«La Chanson de Craonne» - Baptiste W. Hamon Ft Cléa Vincent (2018).

Пьер-Франсуа Гаше (Pierre-François Gachet), научный директор Национальной службы образования, отказал в разрешении на исполнение песни студентами академии на официальных церемониях в честь 100-летия окончания 1-й Мировой войны. 11 ноября 2018 года она была исполнена в монастыре Якобинс в Ренне франко-немецкой актрисой Катей Крюгер (Katja Krüger) в произведении «Black Bohemia» композитора Гийома Сент-Джеймса (Guillaume Saint-James). Эта концертная сюита, специально написанная для саксофониста Брэнфорда Марсалиса (Branford Marsalis), была заказана симфоническим оркестром Бретани и воссоздает историю афроамериканских комбатантов, участвовавших в Великой войне. 

История одной песни. «Неаполитанская песенка» («Уно моменто») (Гладков Г.И., 1984).

«Когда сочинял «Уно моменто» для фильма «Формула любви», даже мысли не допускал, что кто-нибудь вспомнит эти, скажем прямо, дурацкие строчки хотя бы через год».

Геннадий Гладков.

В 1984 году на советские экраны вышла мелодрама «Формула любви», которую Марк Захаров снял по сценарию Григория Горина. Написать музыку к фильму режиссёр пригласил композитор Геннадия Гладкова, заказав ему две композиции: романс для помещика Алексея и тему, под которую впервые появляется граф Калиостро.

Но случилось так, что актёры Александр Абдулов и Семён Фарада тоже захотели, чтобы у их героев, слуг графа Каллиостро — Жакоба и Маргадона, была своя песня. Написать её нужно было срочно, а поэта Юлия Кима (который писал песни к фильмам Марка Захарова) в это время в Москве не было.

Захаров попросил Гладкова по-быстрому сочинить что-то в духе неаполитанского романса, тот пришёл в замешательство. Правда длилось оно всего несколько секунд:

«Гладков был очень утомлен. Я собирался уходить и сказал: «Гена, я забыл о песне слуг. Они должны что-то спеть!» Он ответил: «Я не знаю, что тебе нужно». Потом отрыл рояль и вдруг, к моему великому изумлению, ударил всеми пальцами по клавиатуре и запел довольно противным и понзительным голосом: «Уно, уно, уно, ун моменто!» — рассказывал Марк Захаров

«А мы в консерватории изучали итальянские термины, и я запомнил выражение „уно моменто“. Ну, и стал на эту тему сочинять музыку... Захаров покатывался от смеха» — говорил Геннадий Гладков.

Абракадабра, сложенная из разных итальянских слов, так понравилась режиссёру, что он решил ничего не менять. Разве что знакомая студентка с факультета иняза помогла доработать отдельные строчки, чтобы они между собой рифмовались.

«Уно моменто» - Александр Абдулов и Семён Фарада.

Однако записать песню оказалось отнюдь не простым делом. Семён Фарада вспоминал:

«Первый раз мы спели — они попАдали. Второй раз — попАдали… Мы сняли наушники, пришли к ним и говорим: «Если вы так издеваетесь над нами, возьмите вокалистов. Не надо так реагировать, мы же всё видим». И Гладков очень точно сказал: «Как вы не понимаете? Каждый ваш вокальный прокол — это победа».

В итоге, вокал Абдулова одобрили, а вместо Фарады был вынужден спеть Гладков:

Захаров сказал: «У меня завтра съёмки, некогда ждать. Ты – автор, так что иди и пой. Ты знаешь, как поёт Фарада, ты его тембр знаешь, вот иди и спой, чтобы никто не догадался». Я спел. Все считали, что это Фарада. Я молчал всегда».

... В то время все официальные произведения искусства надо было «литовать» (т.е. получать разрешение) на худсовете. Когда создатели «Формулы любви» представили текст со строчками «марэ, бэлла донна э ун бэль канцонэ…», от них тут же потребовали перевод. Когда же поняли, что это просто набор слов, то определили композицию как «Народную неаполитанскую песню», а авторство записали так: «Слова Гладкова и народные».

Народ приписал авторство песни Юлию Киму, но сам бард рассказывал, что не принимал участие в работе над «Неаполитанской песней»:

«…когда на съемках фильма «Формула любви» я срочно понадобился Марку Захарову, меня «под рукой» не оказалось. И режиссер в шутку предложил композитору Геннадию Гладкову сочинить «Неаполитанский романс». На что Гена ответил: «Подумаешь, бином Ньютона!» и написал песню «Уно, уно, уно моменто». Но от упоминания в титрах Гладков отказался, и я автоматически в глазах публики стал автором этого прекрасного произведения. Хотя текст, как вы сами понимаете, представлял собой полную абракадабру… Тем не менее это главная песня фильма, которую немедленно запел весь советский и постсоветский народ.

Когда картина вышла на экраны телевизоров, меня все стали поздравлять с таким прекрасным итальянским романсом. И каждый раз приходилось от авторства отказываться. С сожалением, конечно, это ведь самый лучший номер в фильме».

Реакция итальянцев на «Уно Моменто».

Неаполитанцы, услышав песенку, очень бы удивились. Ведь для них текст песни звучал бы так:

Море, красивая женщина

и прекрасная песня.

Ты знаешь, что я люблю тебя, люблю всегда.

Красивая женщина, море,

верить, петь.

Дай мне мгновение,

что мне больше нравится.

Одно. одно, одно мгновение

Одно. одно, одно чувство

Одна. одна, одна любезность

Одно. одно, одно таинство.

Впрочем, в фильме Жакоб объясняет Машеньке этот текст по-своему:

«В этой песне поется о прекрасной итальянской девушке. Однажды её возлюбленный уплыл в море и не вернулся.

... Она долго плакала, потом сняла с себя все и вошла в бурное море. И сия пучина поглотила ея в один момент. В общем, все умерли».

Говорят, что в Италии песня также известна и даже весьма популярна.

История одной песни. «Wonderful Life». Памяти Колина Вирнкоумба (26.05.1962 - 26.01.2016).

«Wonderful Life» — песня британской группы Black, хотя фактически под именем группы Black (когда-то в начале 1980-х образованной как трио) на момент создания песни уже давно к тому времени записывался в одиночку её лидер и автор большинства композиций Колин Вирнкоумб (Colin Vearncombe).

Впервые песня «Wonderful Life» была издана в 1986 году как сингл на независимом лейбле Ugly Man Records. Сингл достиг 72 места в Великобритании, благодаря чему группу заметил лейбл A&M Records и подписал с ней контракт.

Колин Вирнкоумб (26.05.1962 - 26.01.2016).

Первым синглом Black на A&M Records стала песня «Sweetest Smile» (вышел в июне 1987 года и достиг 8 меcта в Великобритании), а следующим синглом была переиздана песня «Wonderful Life». На этот раз она стала большим международным хитом, попав в хит-парады самых популярных песен практически во всех странах, где была издана, за исключением США. В Великобритании сингл с ней достиг 8 места (в сингловом чарте UK Singles Chart).

Black – «Wonderful Life» (Official Video)

Дебютный альбом группы Black, в который эта песня вошла (также названный «Wonderful Life»), тоже имел международный успех, продавшись в сумме во всём мире тиражом в полтора миллиона экземпляров.

В 1994 году после того, как песня была использована в телерекламе страховки компании Standard Life, она опять была издана как сингл. На этот раз сингл с ней достиг в Великобритании 42 места.

Вдохновением к написанию обеих вышеупомянутых песен с дебютного альбома группы — «Wonderful Life» и «Sweetest Smile» — послужил развод Вирнкоумба, произошедший в 1985 году и бывший весьма грязным и скандальным. Так что написанная в минорном ключе песня «Wonderful Life» на самом деле полна глубочайшей иронии.

В 1993 году Вирнкоумб так рассказывал об этой песне за кулисами концертного тура группы Black: «Одна из глубоких ироний жизни заключается в том, что благодаря тому, что мой первый брак оказался катастрофой, я написал пару песен, которые были самыми успешными из тех, что я когда-либо написал. Моя бывшая жена несёт косвенную ответственность за то, что у меня был большой хит. Это заставляет меня улыбнуться», — рассмеялся он.

И ещё одна цитата автора: «[К тому времени] я пережил пару автокатастроф, у моей матери была серьёзная болезнь, меня бросила звукозаписывающая компания, мой первый брак всплыл вверх брюхом, и я оказался бездомным. Потом я сел и написал эту песню «Wonderful Life».

Colin Vearncombe - «Wonderful Life» (La Marató de Tv3 2015)

Последним прижизненным релизом Вирнкоумба стала версия песни «Wonderful Life» на каталанском языке, записанная для благотворительного телемарафона на барселонском канале «TV3». Выступление Вирнкоумба состоялось 13 декабря 2015 года и благодаря ему удалось собрать более £ 7 млн.

10 января 2016 года по пути из своего дома в аэропорт города Корк, откуда он должен был вылететь в Эдинбург, Вирнкоумб попал в автомобильную аварию. С тяжёлыми травмами головы музыкант был доставлен в госпитальную клинику Университета Корка, в которой провёл несколько дней в состоянии искусственной комы. 26 января 2016 года, не приходя в сознание, Колин Вирнкоумб скончался.

Кавер-версии.

Mathilde Santing and The Oversoul 13 - «Wonderful Life» (1999).

Голландская певица Матильда Сантинг записала собственную кавер-версию «Wonderful Life» для своего альбома 1999 года «To Others to One». Он был выпущен как макси-сингл и использовался в телевизионной рекламе голландской страховой компании Interpolis в 2005 году. Помимо альбома «To Others to One», песня также присутствует в альбомах «20 jaar hits 1981–2001 (Muziek 20 Daagse 2001)» и «100 Love Songs» (2008).

Tina Cousins – «Wonderful Life» (2005).

Британская певица Тина Казинс перепела «Wonderful Life» для своего второго студийного альбома Mastermind (2005). Она записала его в студии Charlton Farm Studios в Бате, Англия. Эта версия, спродюсированная Луи Никастро и Томом Мэддикоттом, была выпущена в Австралии 30 мая 2005 года и в следующем месяце достигла 17-го места в национальном чарте ARIA Singles Chart. В Соединенном Королевстве после цифрового релиза в конце ноября 2005 года кавер дебютировал и достиг 58-го места в британском чарте синглов 4 декабря 2005 года. Песня также попала в чарты Финляндии, достигнув 17-го места в финском чарте синглов.

Smith & Burrows – «Wonderful Life» (2011).

В 2011 году песня была представлена ​​на рождественском альбоме «Funny Looking Angels» группы Smith & Burrows, совместной работе Тома Смита (редакторы) и Энди Берроуза (We Are Scientists и экс-Razorlight).

Katie Melua – «Wonderful Life» (2014).

Версия Кэти Мелуа была первоначально включена в сборник «Звуки 80-х» BBC Radio 2, а затем была выпущена как сингл в помощь больницам на Грейт-Ормонд-стрит и благотворительной организации Children's Hospital.

Zucchero – «Wonderful Life» (2007).

В разное время свои кавер-версии на песню записали такие известные группы и исполнители, как «Ace of Base» (2002), Лара Фабиан (2004), «Zucchero Sugar Fornaciari» (2007), Ким Уайлд (2011), Кейт Райан (2017) и многие другие. На сайте secondhandsongs.com насчитывается около 80 записанных кавер-версий «Wonderful Life».

R.I.P. Meat Loaf (27 сентября 1947 - 21 января 2022).

В ночь на пятницу, 21 января, скончался культовый американский рок-певец и актер Майкл Ли Эдей, более известный под творческим псевдонимом Meat Loaf. Об этом сообщает Deadline со ссылкой на родственников покойного.

Музыкант умер на 75-м году жизни у себя дома в окружении семьи. Причина смерти не разглашается.

Урожденный Марвин Ли Эдей появился на свет 27 сентября 1947 года в Далласе, США. После долгих лет творческих поисков в 1977-м он издал альбом Bat Out of Hell, который стал одним из самых продаваемых музыкальных релизов в истории США.

Meat Loaf – «I'd Do Anything For Love» («But I Won't Do That») (Official Music Video)

Рок-певец провел на сцене более 60 лет, продал около 100 млн альбомов по всему миру, его пластинка 1995 года Welcome to the Neighborhood получила статус платиновой. Meat Loaf является автором таких хитов, как Two of Three Ain’t Bad, Paradise by the Dashboard Light и рок-баллады I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That). Он также снялся во многих фильмах и телесериалах, среди которых были «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Бойцовский клуб», «Мир Уэйна», а также «Доктор Хаус» и «Байки из склепа».

Выдающиеся блюзовые музыканты. Эрвин Хелфер (Erwin Helfer) (род. 1936 г.).

Дорогие друзья! 21 января 1936 года, в Чикаго (штат Иллинойс) родился Эрвин Хелфер (Erwin Helfer), который вошел в мир чикагского блюза во времена его расцвета. Он получил профессиональное образование как пианист и в своей карьере исполнительскую деятельность сочетал с преподавательской.

Уроженец южной стороны Чикаго, ещё мальчишкой он сновал по клубам по ночам, а днём не пропускал занятий школе и закончил музыкальный колледж с лучшими оценками. Все эти фундаментальные знания ему пригодились, когда он стал играть джаз. Его кумирами в то время были: Jimmy Yancey, Albert Ammons, Pete Johnson, Speckled Red и его хороший друг, гитарист Big Joe Williams.

Erwin Helfer – «Pine Tops Boogey».

В 60-70-х годах Эрвин записал два альбома, на которых играл дуэтом с Jimmy Walker. Peter J. Welding, один из историков джаза, так написал о работе Эрвина на его первом альбоме: «Он в совершенстве освоил все ритмические и мелодические нюансы фортепианного блюза».

Но переместимся в 2002 год, когда диск под названием "8 рук на 88 клавишах" оказался среди трех самых востребованных альбомов по версии фэн-клуба программы "Блюзология": десятки людей слушали его благодаря любезности этого клуба на дисках и аудиокассетах на просторах бывшего Советского Союза.

Erwin Helfer – «Stop Time Boogie».

Вообще тот 2002 год прошел под знаком обостренного интереса к фортепианному блюзу. Эрвин Хелфер был одним из участников проекта "8 рук…", то есть одним из героев этого мини-бума. Потом вышла его сольная пластинка "I'm Not Hungry But I Like To Eat". Если считать, и вполне обоснованно считать, фортепианные буги "блюзовой фугой", мы имеем дело с действительно изящной, искрометной и тонко продуманной фугой. Но отнюдь не спонтанной, а прописанной по нотам и от этого не менее изумительной.

Erwin Helfer Trio – «Devil´s Bar-B-Que» (2013).

Но буги – лишь часть инструментального диска Хелфера. На нем представлены и другие стили, иные темы. По-своему диск Эрвина Хелфера – нечто вроде фортепианного букваря, границы которого иногда расширяются и переносят нас и на почву раннего джаза. Вот и "Erwin Helfer Way" (2013) этому подтверждение.

19 января 1943 года родилась королева блюза Дженис Джоплин.

Дженис Лин Джоплин в течение многих лет считалась единственной белой певицей, признаваемой мировым сообществом наравне с величайшими исполнительницами блюза, которым всегда были черные певицы. Нынче уже не единственной, а лишь одной из таковых, потому что в течение последующих десятилетий на песнях Дженис воспитывалось не одно поколение вокалисток, как черных, так и белых, которые брали за ориентир именно ее манеру. Необычный сипловатый голос Джоплин считается одной из традиционных основ блюза. Однако ни одна белая певица до сих пор не смогла взять планку, заданную Дженис.

И дело не только в коммерческой раскрутке. Менеджмент певицы работал по стандартной схеме, не вкладывая чрезмерных средств в рекламу ее пластинок, и коммерческими заслугами этой машины можно считать, пожалуй, лишь то, что за спиной Дженис остались другие отличные певицы — например, Кенди Гивенс из группы Zephyr, у которых поддержка оказалась хуже. Все остальное делали талант и мастерство самой Дженис.

Она выпустила при жизни лишь три альбома, два в составе группы Big Brother & the Holding Company. Четвертый, для которого она успела записать почти все вокальные партии, кроме одной песни, музыканты завершили самостоятельно и выпустили через несколько месяцев после того, как певица постучалась в двери Клуба-27.

The Stock Market Blues, Remembering The Great Depression – Блюз фондового рынка. Вспоминая Великую Депрессию (1929 - 1940 гг.).

В октябре 2019 года исполнилось 90 лет со дня крушения Нью-Йоркской фондовой биржи, погрузившей страну в масштабную финансовую депрессию, которая в итоге распространилась на весь мир и навсегда изменила ситуацию на финансовых рынках. Трудно поверить, что это давно произошедшее событие и сегодня влияет на нашу жизнь. Осенью фондовый рынок всегда кажется нестабильным. Вспомните «Черный четверг» 1994 или знаменитые дефолты 1997 - 1998 годов. Все эти печальные события произошли осенью, независимо от того, было ли это вызвано характером финансовых циклов, или как-то связано с нашим подсознательным страхом, длящимся последние девяносто лет. Кто знает?

Экономические кризисы, регулярно возникающие в капиталистическом обществе, являются радикальным средством изменения всеобщего отношения к обыденным вещам, привычкам и культуре. Конечно, «Великая депрессия» затронула и музыку. Некоторые из величайших произведений нашего времени появились именно в этот трудный период. Легкая и жизнелюбивая музыка «ревущих» двадцатых годов сменилась мрачными мелодиями всеобщей депрессии. Музыкантам понадобилось какое-то время, чтобы адаптироваться к изменившимся условиям, найти финансовую поддержку, продюсеров и, конечно же, слушателей. Уже в начале 1930-х годов, по мере углубления кризиса, поп-культура вообще  и поп-музыка в частности превратились в «посланников надежды и счастья», отвлекая внимание подавленной публики от реальности того времени.

А пока, в 1929 году всё казалось в полном порядке. Экономика процветала, миллионы американцев инвестировали свои средства в акции, растущий спрос на которые, взвинчивал их стоимость. Спеша воспользоваться выгодами «бума» многие инвесторы покупали акции в кредит, занимая необходимые средства в банках. Большинство людей были уверены, что хорошие времена никогда не прекратятся. Такими же оптимистичными и самоуверенными были и песни, как, например, типичный воодушевляющий фокстрот 1929 года «Loveable and Sweet», полный оптимизма и веселья. Автор музыки к песне «Loveable and Sweet» («Любимая и сладкая»), композитор и пианист Оскар Левант (Oscar Levant) был близким другом Джорджа Гершвина (George Gershwin) и снялся в ряде его фильмов, включая знаменитый «Rhapsody in Blue».

«Lovable and Sweet» - Annette Hanshaw (1929).

Эта песня написана для музыкального фильма «Street Girl» («Уличная девушка»), снятого Уодли Рагглсом (Wesley Ruggles), со звездами Бетти Компсон (Betty Compson), Джоном Харроном (John Harron) и Джеком Оки (Jack Oakie) в главных ролях. Несмотря на то, что это был первый проект, снятый RKO Radio Pictures, фильм был очень успешным в прокате, составив почти половину прибыли РКО за весь год. 

Для исполнительницы песни Кэтрин Аннетт Хэншоу (Catherine Annette Hanshaw) название песни «Любимая и сладкая» были не просто слова, это было жизненное кредо певицы. Она жила именно такой жизнью. Аннетт Хэншоу аккомпанировали лучшие джазовые музыканты того времени: Джек Тигарден, Мортон Дауни, Мифф Крот, Эдди Лэнг, Джо Венут, Фил Наполеон, Ред Николс, Эдриан Ролини, Бенни Гудман, Джимми и Томми Дорси. Чтобы увеличить свою долю на рынке, ее песни выпускались под разными именами: Пэтси Янг, Дот Дэре, Гей Эллис, Мэрион Ли, Бетти Ллойд, Джанет Шоу, Френсис Хопвуд, Этель Бингем и Лейла Сэнфорд, хотя все знали, кто стоит за этим на самом деле. Хотя в общенациональном опросе Radioland Хэншоу была названа самой популярной певицей Америки конца 1920-х годов, сегодня её имя практически забыто.  

Но вот прошел всего год, за который произошел обвал американского фондового рынка, а вместе с ним и крах надежд миллионов американцев на безбедную, обеспеченную жизнь. Музыкальная индустрия изо всех сил пыталась оставаться жизнерадостной, но в песнях стали появляться тревожные нотки. Хотя в названии этой «Песни без названия» («The Song Without A Name») нет и намека на депрессию, её текст уже отражают страх, тревогу и беспокойство за будущее.

«The Song Without A Name» - Rudy Vallee (1930).

По мере углубления депрессии музыка всё больше менялась. Песни стали более эмоциональными и мелодичными, а их тексты стали одержимы мечтами о лучшем жизни. Песня «Когда пастух пригонит овец домой», написанная известным голливудским композитором и лириком Гарри Уорреном (Harry Warren) на стихи поэта-песенника Эдгара Лесли (Edgar Leslie), вероятно, вошла в эту категорию.

«Я запустил свой корабль мечты, чтобы плыть по океану...

  Я продолжаю молиться своей счастливой звезде...

  Мой мир будет цвести розами... и т.д.».

Упомянутый в тексте пастух, возможно, является аллегорией лидера, способного вернуть людей (овец) на путь комфорта, процветания и счастья. Обратите внимание, что эта песня была опубликована примерно за два года до появления «Нового курса» Франклина Д. Рузвельта.

«When The Shepherd Leads The Sheep Back Home» - Guy Lombardo (1931).

Во время Великой депрессии многие авторы сочиняли песни, призванные воодушевить людей и дать им надежду на лучшее. Названия некоторых из них говорят сами за себя: «Счастливые дни снова вернулись» (1930), «Счастливые дни» (1930), «Смех над жизнью» (1930), «Оставь свои проблемы во сне» (1931), «Облака скоро пройдут мимо» (1932), «Наступает новый день» (1933).

К 1932 году ситуация ещё более ухудшилась. Безработица затронула практически на все отрасли экономики, денежные накопления людей иссякли, а, главное, не было никаких надежд на будущее. К 1935 году половина американских банков и компаний были разорены. Даже «Ford Motor Company», крупнейший работодатель в стране, закрывала свои отделения. Миллионы людей бродили по стране в поисках хоть какой-то работы, побираясь и воруя. «Northern Pacific Railway» оценила количество вышвырнутых из товарных вагонов бродяг в 683 тысячи человек за год! В это время разбитых надежд и пустых карманов расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны. Для одних они были способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – единственным средством к существованию.

Примерно в это же время композиторы и поэты стали делать явные попытки подбодрить публику. Во всю мощь заработала голливудская «Фабрика грёз» создавая «Великую иллюзию» роскошной, беззаботной жизни. В песнях преобладающим стал тон надежды: «Всё наладится, скоро наступят хорошие времена, надо только подождать». Мало, где это лучше выражено, как в песне композитора и лирика Гарри Вудса (Harry Woods) «The Clouds Will Soon Roll By».

«Ночь кажется темней перед рассветом,

Как раз перед самым рассветом,

Тогда, когда он вот-вот наступит.

Скоро мы увидим солнечное небо,

Пришло время высушить твои слезы.

... мы найдем светлую сторону,

облака скоро пройдут мимо.

Надо просто подождать,

 Завтра будет счастливый день... и т.д.».

«The Clouds Will Soon Roll By» - Henry Hall And His Orchestra; Vocalist: Val Rosing.

Безусловно, песни помогали людям пережить трудные времена, добавляя немного юмора в кажущуюся беспросветной жизнь, давая возможность на какое-то время отвлечься от проблем. Песня композитора Майкла Клири (Michael Cleary) на стихи Мозе Зиглера (Mose Sigler) «Here It is Monday and I've Still Got A Dollar» является примером такого юмора. Это песня о студенте колледжа, который является сегодня «королем финансов», потому что у него есть доллар в кармане. Несомненно, эта песня помогала поднять настроение миллионам людей,  создавая иллюзию, что все они находятся в одной лодке.

«Неделя только начинается, а перспективы уже радужные.

Я король финансов, несмотря на прошедшие выходные.

Сейчас понедельник, а у меня еще есть доллар.

Я банкир в кампусе, потому что у меня еще есть деньги».

«Here It Is Monday And I've Still Got A Dollar» - Fred Waring (1932).

Депрессия продолжалась в течение всех 1930-х годов, хотя, благодаря усилиям многих правительственных программ, условия постепенно улучшались. Потребовалась 2-я мировая война, чтобы оставить последствия депрессии в прошлом. Даже после десяти мучительных лет эта тема все еще появлялась в музыке,  отражая дух и способность американского народа адаптироваться к трудностям.

«Я изменил свой образ жизни, свою точку зрения....

Без денег я справлюсь.

Получить луну, получить парк, чтобы прогуляться не стоит мне ни цента

Больше ничего не имеет значения,

признаюсь, я никогда не чувствовал себя лучше…

Эта песня «Never Felt Better, Never Had Less» из голливудского песенного альбома 1939 года, написанная композитором, связанным с Tin Pan Alley Абелем Бэром (Abel Baer). Альбом содержит 21 песню, предположительно из фильмов, однако фильмы, с которыми каждая песня может быть связана, не перечислены. На обложке представлены фотографии многих поющих кинозвезд того времени, таких как Джуди Гарланд, Бинг Кросби и Дон Амече.

«Never Felt Better, Never Had Less» - Gene Krupa & His Orchestra (1938).

Совсем скоро тон музыки и содержание текстов песен поменяется самым кардинальным образом. 1940-е годы диктовали высокий спрос на патриотические темы. Америка готовилась к мировой войне.