«War
Child» ("Дитя войны") — седьмой студийный альбом британской
рок-группы Jethro Tull, выпущенный в октябре 1974 года, через полтора года
после выхода предыдущего альбома «A Passion Play», суматоха вокруг критики которого
вынудила группу объяснять свои планы на будущее.
Jethro
Tull – «Skating Away on the Thin Ice of the New Day»
Проект (альбом
планировался как двойной) первоначально задумывался для сопровождения метафизической
"черной комедии" «War Child», по сюжету которой девочка-тинейджер,
погибнув в автокатастрофе, попадает в загробный мир, где действующими лицами
становятся Бог, Св. Петр и Люцифер. Андерсон мечтал привлечь для участия в
фильме таких актеров, как сэр Фредерик Эштон, Леонард Росситер, в качестве
хореографа - Марго Фонтейн, а ветерана группы Monty Python Джона Клиза в
качестве "юмор-консультанта". Но все голливудские компании предъявляли
неприемлемые условия, поэтому идея осталась нереализованной; после безуспешных
попыток заинтересовать какую-нибудь крупную кинокомпанию в финансировании
фильма, группа приняла решение выпустить обычный альбом, сокращенный до 10
песен.
«Quatro»
— второй студийный альбом американской певицы, композитора и бас-гитаристки Сюзи
Кватро, выпущенный в октябре 1974 года на лейбле RAK Records как SRAK 509, а в
Австралии — на лейбле EMI RAK (номер 8319792). Альбом – лучшее творение Кватро,
но совсем не замеченное в Великобритании.
Suzi
Quatro – «Cat Size» (Music Video)
Хотя все
свои первые альбомы американка Сюзи Куатро записывала в Лондоне, в Англии ее
творчество не сильно котировалось, а начиная со второго диска все ее творения
вообще перестали попадать в тамошние чарты. Тем не менее, первый провалившийся
на британском рынке альбом «Quatro» - самый убойный из всех, что Сюзи
когда-либо записала. На протяжении 6 недель диск был на вершине австралийских
чартов и очень хорошо там продавался. В Норвегии альбом оказался на 5-м месте в
чартах, в Германии на 15-м, в Новой Зеландии на 16-м. В том же году альбом
вошёл в список двухсот лучших альбомов Billboard Top LPs & Tape, заняв в
нём 126-е место. В США, диск вошёл в список топ-150.
Suzi
Quatro – «Devil Gate Drive» (The Original B&W Clip)
Альбом
содержал три песни, которые стали главными хитами в UK Singles Chart. «Devil
Gate Drive» достиг No 1 в феврале 1974 года; «Too Big» поднялся на 14-е место в
июне; а «The Wild One» достиг 7-го места в ноябре.
История о
том, как успешная певица становится актрисой, стара как мир. В определенной
точке славы кинематографические амбиции настигают большинство представительниц поп-культуры.
С Барброй Стрейзанд было несколько иначе: она не стала ждать. Обладательница
бесспорно выдающихся вокальных способностей никогда не искала поп-славы, она
мечтала покорить Бродвей. В 19 лет состоялся её дебют в мюзикле «I Can Get It
For You Wholesale», затем она записала успешный саундтрек и одновременно
прославилась как певица и актриса. Случай, мягко говоря, уникальный...
С самого
начала она исполняла стандарты и эстрадные номера, далёкие от рок-н-ролла. К тому
же, в 1968 году за роль в «Смешной девчонке» Стрейзанд получила свой первый
Оскар. У её ног была серьёзная, академическая карьера. Однако, в конце концов,
и она поддалась чарам поп-музыки. В начале 70-х на смену рок-н-роллу в моду
вошли утонченные мечтательные мелодии, которые хорошо гармонировали с
певческими навыками Барбры Стрейзанд. На этой романтичной волне, сотрудничая с
авторским тандемом Кэрол Кинг/Лора Ниро, исполнительница впервые попала в
поп-чарты с синглом «Stoney End», занявшим 6-е место в Billboard в 1970 году.
Также в тот период она отклонила как минимум две композиции («The Morning After»
и «Delta Dawn»), с которыми другие исполнители сумели возглавить американский
чарт. Впрочем, для Барбры это было также неизбежно. В феврале 1974 года она
возглавила Billboard с кино-синглом «The Way We Were».
«Who's
Sorry Now?» — популярная песня, написанной популярным бродвейским композитором
и автором песен Тедом Снайдером (Ted Snyder) на слова известных
поэтов-песенников Берта Кальмара (Bert Kalmar) и Гарри Руби (Harry Ruby). Композиция
была опубликована 7 марта 1923 года издательством «Waterson, Berlin &
Snyder, Inc», как вальс и впервые записана в январе того же года Бобом
Томпсоном (Bob Thompson) в виде фокстрота.
Bob
Thompson - «Who's Sorry Now?» (Cameo Records #350, 1923)
Другие
популярные версии песни были записаны в 1923 году Марион Харрис (Marion Harris),
вокальной группой «Original Memphis Five», Льюисом Джеймсом (Lewis James) и
Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).
«Sheer
Heart Attack» — третий студийный альбом британской рок-группы Queen, выпущенный
8 ноября 1974 года на лейблах «EMI Records» в Великобритании и «Elektra Records»
в США. Отойдя от прогрессивных тем, представленных на первых двух альбомах,
альбом включал в себя более поп-центричные рок-треки и ознаменовал собой шаг к
«классическому» звучанию Queen. Альбом записывался с июля по сентябрь 1974 в студиях
«AIR Studios», «Rockfield», «Trident» и был спродюсирован британским продюсером,
композитором и аранжировщиком Роем Томасом Бейкером. Большое участие в
продюссировании принимали также участники группы.
Queen – «Killer
Queen» (Live at Earl's Court, London '77)
«Sheer
Heart Attack» принес Queen популярность в Великобритании и во всем мире и стал
первым альбомом группы, попавшим в топ-20 США, достигнув 12-го места в 1975
году. Сингл «Killer Queen» достиг 2-го места в британских чартах и обеспечил
группе их первый хит в топ-20 в США, достигнув 12-го места в чарте синглов
Billboard.
Queen – «In
The Lap Of The Gods... Revisited» (Live at The Rainbow 1974)
Многие
критики считают «Sheer Heart Attack» одной из лучших работ Queen.
Действительно, это альбом, в котором Queen нашли целиком свой собственный
неповторимый стиль. Еженедельник «Daily Vault» описал его как «важный
переходный альбом», который «отдавая дань уважения своему хард-роковому
прошлому, тем не менее ярко продемонстрировал во что группа вскоре
превратится». Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic отметил, что, хотя в альбоме
всё ещё есть отсылки к фэнтезийным темам ранних работ Queen, особенно в треках
«In the Lap of the Gods» и «Lily of the Valley», фэнтези его не переполняет,
как это было на первых двух пластинках группы.
Второй
студийный альбом шведской поп-группы ABBA, выпущенный 4 марта 1974 года на
лейбле «Polar Music». Оригинальное название группы «Björn, Benny, Agnetha &
Frida» было помещено в скобки на обложке и лейбле. Заглавный трек альбома
принес ABBA победу на конкурсе песни Евровидение 1974 года и стал мировым
хитом, положив начало карьере группы. Альбом возглавлял шведские чарты продаж в
течение двенадцати недель. К концу 1974 года было продано 250 000 копий, что
сделало его самым продаваемым альбомом Швеции в то время.
Американская
певица и актриса, достигшая успеха как композитор, кинорежиссёр, продюсер и
политическая активистка Барбра Джоан Стрейзанд (Barbra Joan Streisand) родилась
24 апреля 1942 года в Бруклине, Нью-Йорк. Актриса является обладательницей двух
«Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также
премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус», входит в небольшую группу людей,
которые были удостоены премий «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони» (однако её
конкурсными наградами были только три из них), являясь одним из двух артистов в
этой категории, которые также выиграли и премию «Пибоди».
Barbra
Streisand – «The Way We Were»
Стрейзанд
считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного
шоу-бизнеса. Она — единственная исполнительница, на протяжении более полувека
возглавлявшая со своими альбомами Billboard 200 (в 1960-е, 1970-е, 1980-е,
1990-е, 2000-е и 2010-е годы). Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров
её пластинок.
Американский
музыкант, автор песен, актер, продюсер и писатель Роберт Майкл Несмит (Robert
Michael Nesmith) был наиболее известен как участник поп-рок-группы «Monkees». После
распада группы Несмит продолжил свою успешную музыкальную карьеру, сначала с
кантри-рок-группой «First National Band», с которой он попал в Тор-40 с хитом
«Joanne», а затем в качестве сольного исполнителя. В 1981 году Несмит стал
лауреатом премии «Грэмми» за свое телешоу «Elephant Parts».
Роберт Майкл
Несмит родился в Хьюстоне, штат Техас, в 1942 году. Он был единственным
ребенком в семье; его родители, Уоррен и Бетт Несмит (урожденная МакМюррей),
развелись, когда Майклу было четыре года. Его мать в 1962 году вышла замуж за
Роберта Грэма. Она занималась временными работами, начиная от канцелярской деятельности
до графического дизайна, и в конечном итоге достигла должности исполнительного
секретаря в «Texas Bank and Trust». В 1955 году Бетт Несмит изобрела жидкость
для коррекции пишущей машинки, известную под коммерческим названием «Liquid
Paper». В течение следующих 25 лет она превратила «Liquid Paper Corporation» в
международную компанию, которую в 1979 году продала «Gillette» за 48 миллионов
долларов. Несколько месяцев спустя Бетт скончалась в возрасте 56 лет.
Несмит
учился в Средней школе Томаса Джефферсона в Далласе, где участвовал в хоровой и
драматической самодеятельности. В 1960 году он был призван на службу в ВВС США,
где прошел подготовку в качестве авиамеханика, получил аттестат зрелости и был
демобилизован в 1962 году.
Michael
Nesmith – «I've Been Searchin'» (1965).
После
службы в ВВС Майкл получил от матери и отчима в качестве рождественского
подарка гитару. Несмит стал играть в различных группах, исполняя фолк, кантри и
иногда рок-н-ролл. Он поступил в колледж Сан-Антонио, где познакомился с Джоном
Лондоном, в сотрудничестве с которым выиграл свою первую музыкальную награду,
исполнив несколько своих песен. Майкл переехал в Лос-Анджелес и начал выступать
в фольклорных клубах города. В 1963 году, он записал свой первый сингл на
лейбле «Highness». В 1965 году на «Edan Records» и «Colpix Records» были
выпущены ещё несколько песен Несмита.
The
Monkees – «Mary, Mary» (1967).
Роберт Майкл
стал писать больше собственных песен, что принесло ему определенную известность
среди молодых лос-анжелесских музыкантов. Его песня «Mary, Mary» была записана
блюз-группой Пола Баттерфилда, а в середине 1980-х переработана рэп-группой «Run
DMC». Песни «Different Drum» и «Some of Shelly's Blues» были записан Линдой Ронштадт
и группой «Stone Poneys» в 1967 и 1968 годах. «Pretty Little Princess»,
написанная в 1965 году, была записана Фрэнки Лэйном и выпущена как сингл в 1968
году на «ABC Records». Песни «Some of Shelly's Blues» и «Propinquity (I'm Just
Begun to Care)» стали популярными благодаря группе «Nitty Gritty Dirt Band»,
которая записала их на альбоме 1970 года «Uncle Charlie & His Dog Teddy».
The
Monkees – «Sweet Young Thing» (1966).
Вскоре
создатель известной американской фолк-группы «New Christy Minstrels» Рэнди
Спаркс предложил Несмиту помощь в популяризации его песен, а Барри Фридман пригласил
Майкла Несмита на прослушивания в новый сериал под названием «The Monkees». В
октябре 1965 года Несмит получил роль гитариста «Майка». выиграв конкурс благодаря
тому, что на прослушивании он выглядел беспечным. Музыкант приехал на
прослушивание на мотоцикле в шерстяной шапке, которую надел чтобы волосы не
попадали в глаза. Продюсеры Боб Рафельсон и Берт Шнайдер вспомнили о «парне в
шерстяной шапке» и перезвонили Несмиту. Шоу потребовало от Майкла реального
таланта для выступления на живых концертах в составе группы. Телесериал
транслировался с 1966 по 1968 год и впоследствии стал культовым.
The
Monkees – «The Girl I Knew Somewhere» (1967).
После
того, как Несмита взяли в шоу, «Screen Gems» купили его песни для использования
в сериале. Некоторые из них, такие как «The Girl I Knew Somewhere», «Mary,
Mary», «You Just May Be the One» и «Listen to the Band» стали региональными
хитами.
The
Monkees – «You Just May Be the One» (1967).
В рамках
рекламной сделки с «Monkees» компания «Gretsch» создала для Несмита уникальную
12-струнную электрогитару с натуральной отделкой. Сделанная на заказ гитара в
то время стоила 5000 долларов (эквивалент 36 500 долларов в 2018 году). Ранее музыкант
играл на другой 12-струнной модели «Gretsch», которая изначально была
шестиструнной. Роберт Майкл использовал эту гитару в телесериале, а также на
живых выступлениях «Monkees» в 1966 и 1967 годах. Начиная с 1968 года Несмит играл
на белом шестиструнном «Gibson SG Custom». Он использовал эту гитару в фильме «Head»,
а также в финальном туре «Monkees» в 1969 году. В 2011 году Несмит написал на
своей странице Facebook, что обе гитары были украдены в начале 1970-х годов.
The
Monkees – «Listen To The Band» (from 33 1/3 Revolutions Per Monkee).
Как и другие
участники «Monkees», Роберт Майкл Несмит был разочарован искусственным имиджем
группы и наиболее публично высказывался об этом в СМИ. В 1967 году группе
удалось избавиться от супервайзера Дона Киршнера и взять под свой контроль свои
записи и выпустить альбом «Headquarters». Тем не менее разногласия в коллективе
нарастали и Несвит объявил о начале своей сольной карьеры. Во время своей первой
независимой пресс-конференции Несмит назвал «More of The Monkees» «худшим
альбомом в истории мира». Последним контрактным обязательством Несмита для «Monkees»
была реклама шипучих смесей для напитков «Kool-Aid» и «Nerf» в апреле 1970 года
(ролик заканчивается тем, что Несмит нахмурился и сказал: «Enerf's enerf!»). Уходя
из группы, Несмит попросил, чтобы его освободили от контракта, несмотря на то,
что это ему дорого обошлось: «У должен был им ещё три года ... по 150 000
долларов каждый (эквивалент 980 940 долларов в 2018 году)». После разрыва
контракта музыкант испытывал финансовые затруднения до 1980 года, пока не
получил наследство от матери. В 1980 году в интервью «Playboy» он сказал о том
времени: «Мне пришлось рассказывать сказки налоговому инспектору, пока он
наклеивал бирки на мою мебель».
Michael
Nesmith – «Joanne» (Live at the Britt Festival 1992).
После
ухода из «Monkees» Несмит собрал группу «Michael Nesmith and the First National
Band», которая в настоящее время считается пионером кантри-рока. В 1970 году группа
записала три альбома для «RCA Records». Несмит написал для группы большую часть
песен, в том числе сингл «Joanne», который активно транслировался по радио и
был хитом в течение семи недель, достигнув в 1970 году 21 места в Billboard Top
40, 17-го места в чарте Cashbox и 4-е место в Канаде. Песня «Silver Moon» заняла
42-е место в Billboard, 28-е место в Cashbox и 13-е место в Канаде. В чарты попали
еще два сингла Несмита («Nevada Fighter» занял 70-е место в Billboard, 73-е
место в Cashbox и 67-е место в Канаде, а «Propinquity» достиг в Billboard 95-го
места).
Micheal
Nesmith & The First National Band – «Silver Moon» (1970).
За «Michael
Nesmith and the First National Band» последовала группа «The Second National
Band», в которую, помимо Несмита, входили Майкл Коэн (клавишные и Муг), Джонни
Микс (ex-The
Strangers) (бас), Джек Ранелли (барабаны), Орвилл Роудс (клавишные), а также вокалист
и автор песен Хосе Феличиано. Первый альбом группы под названием «Tantamount to
Treason Vol. 1» стал коммерческой и катастрофой и собрал разгромную критику: «Несмит
начал свою карьеру на RCA как сумасшедший подвижник, а закончил -
обанкротившимся кустарным производством».
Michael
Nesmith – «Different Drum» (1972).
После провала
«The Second National Band» Несмит стал более активно участвовать в продюсировании,
работая над альбомами Иэна Мэтьюса «Valley Hi» и Берта Янша «L.A. Turnaround». Музыкант
открыл свой собственный лейбл «Countryside», где записывались некоторые
известные исполнители, в том числе Гарланд Фрейди и Ред Роудс.
В
середине 1970-х Майкл Несмит ненадолго сотрудничал в качестве автора песен с
Линдой Харгроув, в результате чего была написана песня «I've Never Loved Anyone
More», ставшая хитом в исполнении Линн Андерсон, а также песни «Winonah» и «If
You Will Walk With Me». В этот же период Несмит основал для управления и
развития медиа-проектов свою мультимедийную компанию «Pacific Arts», которая выпускала
аудиозаписи на восьмидорожечной ленте и кассетах, а в 1981 году -
«видеозаписи». «Pacific Arts Video» стала пионером на рынке домашнего видео,
производя и распространяя широкий спектр видеопрограмм, хотя в конечном итоге прекратила
свою деятельность после ожесточенного спора по поводу прав на лицензирование
домашнего видео с дистрибутором «Рublic Broadcasting Service» (PBS). Последним
проектом Несмита на «Pacific Arts» стала Videoranch 3D, виртуальная среда в
Интернете, где проводились живые выступления на различных виртуальных площадках.
Сам Несмит выступал вживую в Videoranch 3D 25 мая 2009 года.
Lynn
Anderson – «I've Never Loved Anyone More».
Для
своего лейбла Несмит записал несколько пластинок и в 1977 году получил мировой
успех со своей песней «Rio» с альбома «From a Radio Engine to the Photon Wing».
В 1979 году Несмит выпустил сингл «Cruisin '», также известный как «Lucy and
Ramona and Sunset Sam», который стал популярен на рок-станциях AOR и в Новой
Зеландии. В 1983 году артист продюсировал видеоклип Лайонела Ричи «All Night
Long», а в 1987 году видеоклип на сингл Майкла Джексона «The Way You Make Me
Feel».
Michael
Nesmith – «Cruisin'» (1979).
Роберт Несмит
не участвовал в воссоединении «Monkees» по случаю 20-летия группы, но появился на
сцене время концерта «Monkees» в «Greek Theatre» 7 сентября 1986 года. Затем
Несмит, замаскированный под Санта-Клауса, присоединился к своим товарищам на
съемках видеоклипа «Monkees Christmas Melody».
В 1989
году Несмит снова выступил с другими участниками «Monkees», Микки Доленцем,
Питером Торком и Дэви Джонсом. Перед официальным началом тура «The Monkees '89»
(1 июля в Виннипеге, Манитоба, Канада) все участника группы собрались в
Лос-Анджелесе и выступили в прямом эфире на радио KLOS-FM: The Mark and Brian
Show и радио KIIS. 10 июля 1989 года все четыре участника группы присутствовали
на концерте, посвященном получению «Monkees» звездуы на Голливудской Аллеи
славы.
Michael
Nesmith – «Some of Shelly's Blues» (Live at the Britt Festival, 1992).
В 1995
году Роберт Несмит снова воссоединился с «Monkees» для записи их студийного
альбома «Justus», выпущенного в 1996 году (первого альбома со времен «Head», в создании
которого приняли участие все четыре члена группы). Чтобы поддержать
воссоединение, Несмит, Джонс, Доленц и Торк совершили в 1997 году краткий тур
по Великобритании. Тур по Великобритании был последним совместным выступлением
всех четырех «Monkees».
Несмит
продолжал записывать и выпускать свою музыку. Его последний альбом, «Rays», был
выпущен в 2006 году. В 2011 году он вернулся к продюсированию, работая с
блюзовой певицей и гитаристкой Кэролайн Уандерленд. В 2012 году Несмит совершил
тур по Европе, прежде чем снова присоединиться к «Monkees».
В 2013 и
2014 годах, после смерти Джонса, Несмит воссоединился с Доленцем и Торком,
чтобы дать концерты в Соединенных Штатах. При поддержке группы из семи человек,
в которую входил сын Несмита, Кристиан, трио исполнило 27 песен «Monkees»
(«Daydream Believer» была исполнена публикой). Когда Несмита спросили, почему
он решил вернуться к «Monkees», Роберт ответил: «Я никогда не уходил. Это часть
моей юности и часть моей жизни, которая всегда в моей памяти».
В 2016
году Несмит внес свой вклад в создание альбома «Good Times!», посвященного
50-летию «Monkees», для которого написал песню «I Know What I Know». Несмотря
на то, что в 2016 году он не принимал участия в гастролях, посвященных 50-летию
группы, Несмит заменил больного Питера Торка и появился на финальном шоу тура, в
конце которого объявил о своем окончательном уходе из «Monkees».
The
Monkees – «I Know What I Know» (2016).
В 2017
году Несмит опубликовал свои мемуары и сопутствующий им «саундтрек»-альбом под
названием «Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff» («Бесконечный вторник:
автобиографический рифф»).
В 2018
году артист объявил, что проведет пятидневный тур по Калифорнии с обновленной
версией «The First National Band». После нескольких концертов тур был прерван из-за
«незначительных проблем со здоровьем» Несмита. В интервью журналу «Rolling
Stone», опубликованном 26 июля того же года, Несмит сказал, что перенес
четырехкратное шунтирование сердца и находился в больнице более месяца.
В 2018
году Несмит и Доленц гастролировали вместе как дуэт под лозунгом «The Monkees
Present: The Mike and Micky Show». Тур был прерван из-за проблем Несмита со
здоровьем (он был доставлен домой, и ему сделали операцию шунтирования). Музыкант
написал две песни для альбома «Christmas Party» (13-го студийного «Monkees»),
выпущенного 12 октября 2018 года.
Mike
Nesmith and Micky Dolenz Show (June 2018).
В 2019
году Несмит и Доленц снова воссоединились, чтобы совершить тур по Австралии и
Новой Зеландии. Объявленный ранее тур 2020 года был отложен из-за пандемии
COVID-19. 4 мая 2021 года Несмит и Доленц объявили, что «Monkees» снова
распускаются из-за ограничений, связанных с продолжающейся пандемией COVID-19.
Дуэт не смог дать концерты в Канаде, Великобритании или Австралии.
Роберт
Майкл Несмит умер от сердечной недостаточности в своем доме в Кармел-Вэлли,
штат Калифорния, 10 декабря 2021 года в возрасте 78 лет.
The Monkees
- Kirshner's Revenge (2010)
DISC 1:
01. (Theme From) The Monkees (TV version,
backing track)
02. I'm A Believer (takes 17 & 18)
03. (I'm Not Your) Steppin' Stone
(alternate stereo mix, no backing vocals)
04. Take A Giant Step (alternate stereo
mix)
05. She (no backing vocals, stereo)
06. Hold On Girl (no backing vocals, mono)
07. A Little Bit Me, A Little Bit You
(original stereo mix)
19. The Girl I Left Behind Me (first
version, backing track)
20. Through The Looking Glass (alternate
stereo mix)
21. How Can I Tell You? (Davy Jones demo,
mono remix, edit)
22. Time And Time Again (backing track)
23. We Were Made For Each Other (alternate
stereo mix)
24. Listen To The Band (alternate stereo
mix, edit)
25. While I Cry (backing track with
overdubs)
26. Acapulco Sun (backing track)
27. My Share of the Sidewalk (backing track)
28. You And I (alternate stereo mix)
29. For Pete's Sake (closing theme, backing
track)
This is a
collection of rare material from The Monkees. Some alternate mixes, some half
ready, some instrumentals, some alternate vocals, something else. If you like
karaoke and you like the monkees then this is your chance to sing along with
the original backing tracks.
_sheet_music_cover.jpg)
