Дик Дейл (Dick
Dale) был одним из самых влиятельных гитаристов начала 1960-х годов. Большинство
ведущих серф-групп, таких как «The Beach Boys», «Jan and Dean» и «The Trashmen»
находились под влиянием его музыки и часто включали записи песен Дейла в свои
альбомы. Его стиль игры повлиял на таких гитаристов, как Джими Хендрикс, Пит
Таунсенд, Эдди Ван Хален и Брайан Мэй.
Dick Dale
& The Del Tones - «Misirlou» (1963)
Благодаря
своей экспериментальной технике игры Дейл разработал свой собственный,
безошибочно узнаваемый звук. Ему приписывают популяризацию тремоло, техники,
которая в настоящее время широко используется во многих музыкальных жанрах
(таких как экстремальный метал, фолк и т. д.). Его быстрая техника подбора
стаккато из одной ноты не имела себе равных до тех пор, пока на музыкальную
сцену не вышли такие гитаристы, как Эдди Ван Хален. Дик Дейл занял 74 место в
списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Однако
сам музыкант никогда не считал себя хорошим гитаристом в классическом смысле.
«Jazz Samba» — альбом босса-новы Стэна Гетца и Чарли Берда,
записанный 13 февраля 1962 года и выпущенный на лейбле «Verve»
20 апреля 1962 года. «Jazz
Samba»стал
первым альбомом босса-новы на джазовой сцене США и считается одним из самых
продаваемых джазовых альбомов всех времен.
«Joan
Baez» - дебютный альбом американской фолк-певицы Джоан Баез. Альбом был записан
летом 1960 года и выпущен в том же году. Оригинальный релиз состоял из 13
традиционных народных песен. Более поздние переиздания включали еще три песни.
Joan Baez
– «Silver Dagger». Поскольку альбом «Joan Baez» был первой студийной записью Баэз,
то «Silver Dagger» в определенном смысле можно считать первой записанной песней
Джоан. На обложке альбома эта песня названа «удивительно сжатой историей любви
южных Аппалачей. В ее четырех коротких куплетах вырисовывается достаточно трагических
персонажей, чтобы наполнить ими авантюрный роман 18 века».
Joan Baez
– «East Virginia». Эта широко известная песня обязана своей популярностью
запоминающемуся и загадочному вступительному куплету, написанному с претензией
на историческую достоверность. Остальные куплеты являются стандартной для
многих американцев историей о несчастных влюбленных.
Joan Baez
– «Fare Thee Well». Текст этой песни британского происхождения является самым
трогательным заявлением о прощании влюбленных, которое можно найти в англоязычной
народной литературе. Песня заканчивается цитатой из Марка (XIII, 20) - «Пока
все это не будет сделано». Мелодия была написана Дэйвом Гудом, композитором из
Марты, Массачусетс.
Joan Baez
– «House Of The Rising Sun».Место действия этой песни - Новый Орлеан, а
все уличные сцены в видео (старинные и оригинальные) относятся к старому Новому
Орлеану. Песня была записана многочисленными исполнителями и стала заметным
(первая фолк-рок песня) хитом №1 для британской группы «The Animals».
Joan Baez
– «All My Trials» - народная песня, основанная на багамской колыбельной, в
которой рассказывается история матери, лежащей на смертном одре и утешающей
свою дочку: «Тише, малышка, не плачь» / Ты знаешь, что твоя мама скоро уйдет».
Песня, ставшая гимном протестного движения 1960-х, была записана многими
ведущими артистами той эпохи.
Joan Baez
– «Wildwood Flower» - песня, ставшая известной благодаря кантри-исполнителям «Carter
Family», представляет собой вариант песни поэта и спиритуалиста Дж. Уильяма Ван
Наме (J. William Van Namee) «I Twine' Mid The Ringlets», опубликованной в 1860
году.
Joan Baez
– «Donna Donna» (music: Sholom Secunda; original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin;
English translation: Arthur Kevess & Teddi Schwartz).
Joan Baez
– «John Riley». Песня, идея которой взята из «Одиссеи» Гомера и отфильтрована
через традицию английских народных баллад 17-го века, рассказывает историю
потенциального жениха, который спрашивает девушку, выйдет ли она за него замуж.
Она отвечает, что не может, потому что она обручена с Джоном Райли, который
уехал за море. Соискатель настаивает, спрашивая ее, стоит ли ждать Райли, который,
возможно, утонул, погиб на войне или женился на другой женщине. Девушка
заявляет, что будет ждать Райли, несмотря ни на что. В последней строфе жених признается,
что это он Джон Райли, который вернулся из-за моря и испытывает свою
возлюбленную. Сюжет песни уже давно является излюбленной темой традиционных
народных баллад, и существует в нескольких вариациях.
Joan Baez
– «Rake And Rambling Boy».
Joan Baez
– «Little Moses».«В этой библейской блюграсс-балладе есть что-то нежное
и детское качество». Баэз воспользовалась версией, записанной в 1920-х годах А.П.
Картером из «Carter Family», хотя сама баллада известна с 1890-х годов.
Joan Baez
– «Mary Hamilton».Эта, пожалуй, самая популярная народная баллада создана
в Шотландии в 1500-х годах. Мэри Гамильтон, служительница королевы, должна быть
казнена королем Шотландии за то, что она выбросила своего ребенка в море. Песня,
также известная как «The Four Marys» и была записана Пегги Сигер, Робином
Робертсом и многими другими.
Joan Baez
– «Henry Martin» - традиционная шотландскую баллада была впервые опубликована в
начале 1600-х годов, как очень длинная песня о подвигах пирата Эндрю Бартона.
Со временем она была значительно сокращена, и имя пирата изменилось на Генри
Мартин.
Joan Baez
– «El Preso Número Nueve (Los Hermanos Cantoral)» - «Девятый узник»,
мексиканская песня в стиле son huasteco, написанная Роберто Канторалем.
Джоан Баэз
стала известна во время т.н. «Folk Music Revival» («Возрождения народной музыки»)
в конце 1950-х годов, особенно после своего триумфального выступления на первом
фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1959 года. После выступления с ней
пытались подписать несколько известных звукозаписывающих компаний, включая «Columbia».
Но певица предпочла небольшой независимый лейбл «Vanguard», для которого летом
1960 года записала альбом «Joan Baez».
Этот дебютный
альбом девятнадцатилетней Баэз, по праву считающийся одним из самых важных в
истории американской музыки, стал популярен только после выхода следующего
альбома певицы «Joan Baez, Vol. 2». Он состоял в основном из старых народных баллад,
таких как «Мэри Гамильтон» (Англия 16 века), «Генри Мартин» и «Джон Райли» (17
век). Джоан записала их в танцевальном зале нью-йоркского отеля за четыре дня.
В
большинстве песен звучит только вокал и гитара Баэз, но в некоторые была
добавлена втораягитара, накоторойигралФредХеллерманиз группы «The
Weavers». Альбомсталзолотым, хотяинепопадалвчарт Billboard
200 до 1962 года, когда послеуспехаальбома «Joan Baez, Vol. 2» достиг 15-го
места и провел в этом чарте 140 недель.
В обзоре
Allmusic музыкальный критик Брюс Эдер дал альбому пять звезд из пяти, отметив,
что чистота звука для того времени была потрясающей:
«На
момент выхода дебютный альбом Джоан Баез стал чем-то вроде откровения.
Возрождение народной музыки начало набирать обороты, чему способствовали такие
популярные ансамбли, как «Kingston Trio», «Highwaymen» и «Easy Riders». На
сцене в то время господствовали в основном ветераны движения типа Ронни Гилберт
и Мальвины Рейнольдс, которой было за шестьдесят. И вдруг выходит альбом
19-летней девушки с небесным голосом, сопрано, таким чистым и искренним, что просто
слушать её было приятно. Первый альбом Баэз, состоящий в основном из
традиционных песен (включая потрясающую версию «House of the Rising Sun»), был
достаточно интересным, чтобы привлечь внимание даже консервативно настроенных
слушателей».
В 2001
году «Vanguard» переиздал «Joan Baez» с тремя ранее неизданными ранее песнями. В
2015 году альбом был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически
или эстетически значимым» и выбран для включения в Национальный реестр
звукозаписи для сохранения в качестве «звукового наследия страны».
Joan Baez
- Joan Baez (1960)
01. Silver Dagger (traditional) - 2:29
02. East Virginia (traditional) - 3:40
03. Fare Thee Well (traditional) - 3:17
04. House Of The Rising Sun (traditional) -
2:53
05. All My Trials (traditional) - 4:36
06. Wildwood Flower (traditional) - 2:33
07. Donna Donna (music: Sholom Secunda;
original Yiddish lyric: Aaron Zeitlin; English translation: Arthur Kevess &
Teddi Schwartz) - 3:10
08. John Riley (traditional) - 3:49
09. Rake And Rambling Boy (traditional) -
1:55
10. Little Moses (traditional) - 3:27
11. Mary Hamilton (traditional) - 5:54
12. Henry Martin (traditional) - 4:11
13. El Preso Número Nueve (Los Hermanos
Cantoral) - 2:46
Bonuses:
14. Girl Of Constant Sorrow (Previously
Unreleased Verse) - 1:42
15. I Know You Rider (Previously Unreleased
Verse) - 3:42
16. John Riley(Previously Unreleased Verse)
- 4:22
«In the
Wee Small Hours» («В короткие часы») — девятый студийный альбом
американского певца Фрэнка Синатры. Пластинка была издана в апреле 1955 года на
лейбле Capitol. Продюсером выступил Войл Гилмор, а аранжировки были
созданы музыкантом Нельсоном Риддлом. Все песни на альбоме касаются
определённых тем, таких как, одиночество, потерянная любовь, неудачные
отношения и депрессия; в результате чего «In the Wee Small Hours» был
назван одним из первых концептуальных альбомов в истории популярной музыки.
История
создания альбома.
К
началу 1950-х годов популярность Фрэнка Синатры стала падать. Когда певцу
исполнилось тридцать лет, его подростковая аудитория потеряла к нему интерес. В
1951 году второй сезон «Шоу Фрэнка Синатры», показанный на CBS,не получил того же положительного приема, что
и первый. Синатра, как потерявший прежнюю популярность, потерял контракт с
«Colambia Records». По словам одного из биографов Синатры певец впал в глубокую
депрессию и находился на грани самоубийства.
Вопреки
желанию своих коллег, 14 марта 1953 года вице-президент департамента A&R
(Artists and repertoire) в компании «Capitol» Алан Ливингстон подписал с
Синатрой семилетний контракт. Сделка оказалась успешной: в августе того же года
Синатра снялся в роли рядового Анджело Маджо в фильме «From Here to Eternity»
(«Отсюда в вечность»). Фильм имел успех, а игра Синатры получила высокую
оценку, получив премию Американской киноакадемии и премию «Золотой глобус» за
лучшую мужскую роль второго плана. На волне вернувшейся популярности Синатра
записал два 10-дюймовых LP-альбома: «Songs for Young Lovers» и «Swing Easy!»,
которые достигли третьей позиции в списке Billboard, а последний достиг пятой
позиции в британском альбомном чарте. Роль главного героя в фильме «The Man
with the Golden Arm» («Человек с золотой рукой») принесла Синатре оскароносную
номинацию на лучшую мужскую роль и премию BAFTA.
Ко
времени записи «In the Wee Small Hours», в День святого Валентина 1950 года
Синатра расстался со своей первой Нэнси Барбато. Еще будучи женатым, он начал
отношения с голливудской звездой Авой Гарднер, на которой женился в октябре
1951 года, через десять дней после развода с Барбато.
Фрэнк Синатра и Ава Гарднер (1951 г.).
Во
время записи альбома «Songs for Young Lovers» отношения между молодоженами
испортились. Гарднер через два месяцапокинула Синатру, заявив прессе: «У нас нет возможности жить вместе, как
нормальная супружеская пара». Предполагается, что включенные в альбом «In the
Wee Small Hours» песни о «плохо закончившейся любви», а главное, проникновенное
их исполнение Синатрой были прямым результатом неудачных отношений певца с Авой
Гарднер. По словам одного из критиков разрыв любовных отношений не разбил
Синатру, а заставил его петь более эмоционально. Певец был настолько напряжен
во время записи альбома, что после мастер-дубля «When Your Lover Has Gone»
расплакался. Музыкальный обозреватель журнала «Music» Рита Кирван стала
свидетельницей одного из таких рабочих моментов:
«Синатра
делает глоток теплого кофе, а затем поправляет свою шляпу, как бы желая
ослабить её давление на голову. Студия быстро пустеет. Остаются только пюпитры
и стулья. Синатра плюхается на один из стульев, скрещивает ноги и напевает
отрывок из только что записанной им песни, затем машет ночному уборщику,
который наводит порядок в студии, и говорит: «Боже, какая у нас сумасшедшая
работа. Нам обоим следовало бы быть сантехниками, да?».
«This
Love of Mine».
«In the
Wee Small Hours» был записан за пять сессий 8, 16 и 17 февраля, 1 и 4 апреля на
студии KHJ в Голливуде. Альбомы того времени были, как правило, всего лишь
сборниками не связанных общей идеей синглов, но Синатра разработал различие
между песнями, предназначенными как синглы для радио и музыкальных автоматов, и
теми песнями, которые он намеревался объединить в альбом. Варианты песен,
предназначенных для альбома, имеют тенденцию быть более серьезными и
артистичными. «In the Wee Small Hours» был записан до использования
стереофонической технологии, но звучание этого монофонического альбома кажется
вполне современным.
Синатра
скрупулезно подходил к качеству записей для «In the Wee Small Hours», который
он называл «альбомом Авы». Гитарист Джордж Ван Эпс вспоминает, что певец
остановил сессию после того, как спел несколько нот и почувствовал, что его
голос не звучал «правильно». Сессию перенесли на следующую ночь, и Ван Эпс счел
ее «идеальной». Вокал Синатры к этому моменту стал зрелым в музыкальном плане,
особенно в отношении интонации и оттенков голоса. И хотя в записи
присутствовали небольшие технические недостатки, Эпс, завороженный общим
эмоциональным эффектом,приписал их
искреннему исполнению».
Тема
утраты и сладостно-горького отношения к утрате пронизывают весь альбом. Тем не
менее, финальная тема полна надежды и оптимизма. Популярный радиоведущий
Джонатан Шварц считает, что альбом, несмотря на свою «мягкость», является самым
величественным произведением Синатры. Следующий альбом певца «Songs for Swingin
'Lovers» развивает тему «эмоционального освобождения», заложенную в «In the Wee
Small Hours». Произведения изображают человека, который «снова свободен
наслаждаться женщинами». Эти два альбома прекрасно иллюстрируют
«гедонистическую двойственность» убитого горем Фрэнка Синатры середины 1950-х
годов.
«Mood
Indigo».
«In the
Wee Small Hours» был издан на двух 10-дюймовых грампластинках, а также на одной
12-дюймовой пластинке, что сделало его одним из первых поп-альбомов, изданных
на таком носителе. Диск также был издан в формате четырёх 45-rpm грампластинок
с четырьмя песнями на каждой, продаваемых в конвертах с той же обложкой, что и
на десятидюймовых грампластинках, а не в бумажных, как 45-rpm синглы.
Альбом
был выпущен в апреле 1955 года и стал коммерчески успешным, дебютировав со
второй позиции в Billboard 200, где оставался в течение 18 недель, что стало
лучшим результатом Синатры с 1947 года, когда был выпущен альбом «Songs by
Sinatra». Вавгусте 1962 года «In the Wee Small Hours» сновавошелвчарты Billboard. В 1970 году «In the Wee Small Hours» былпереизданподназванием «What Is This Thing Called Love?». В 1992
году лейбл переиздал компакт-диск со всеми 16 треками. В 1998 году под
наблюдением Ларри Уолша из Capitol Recording Studios был произведен цифровой
ремастеринг альбома с использованием 20-битной технологии. 6 сентября 2002 года
он получил золотой сертификат RIAA, что означает продажу более 500 000 копий.
Смоментасвоеговыхода «In the Wee Small Hours», нарядус
«Songs for Swingin' Lovers!» (1956) и «Frank Sinatra Sings for Only the
Lonely» (1958), считается одним из лучших альбомов Синатры. Альбом сразу же
получил признание критиков, многие из которых считают его одним из лучших
вокально-джазовых релизов всех времен. В 2000 году «In the Wee Small Hours»
занял 359-е место в списке «1000 лучших альбомов всех времен» английского
писателя, автора «Энциклопедии популярной музыки» Колина Ларкина. Американский
музыкальный критик, один из владельцев музыкальной базы данных AllMusic Стивен
Томас Эрлевин назвал альбом «одним из самых джазовых выступлений Синатры»,
заметив, что в альбоме присутствует подлинная меланхолия. В 2012 году издание
Rolling Stone расположило альбом на 101 позиции в списке «500 величайших
альбомов всех времён».
«In The Wee Small Hours Of The Morning» (Remastered
1998).
Заглавная
песня «In the Wee Small Hours of the Morning» была записана рядом известных
артистов, в том числе Джонни Хартманом, Аструд Гилберто, Лу Ролзом, Карли
Саймон, Артом Блейки, Каунтом Бейси, Энди Уильямсом, Уэсом Монтгомери, Руби
Браффом, Джейми Каллумом, Джонни Майером, Сьюзан Вонг, Кертисом Стигерсоми многими другими.
В своей
автобиографии Би Би Кинг говорит о том, что он был «фанатом Синатры» и каждую
ночь ложился спать, слушая «In the Wee Small Hours». Немецкий композитор,
дирижер и аранжировщик Клаус Огерман, известный своим сотрудничеством с Билли
Холидей, Аструд Гилберто, Антонио Карлосом Жобимом и Дианой Кралл, считал «In
the Wee Small Hours» «вершиной всего, что было создано в поп-музыке».
Том
Уэйтс назвал «In the Wee Small Hours» одним из своих самых любимых альбомов.
Второй альбом Уэйтса «The Heart of Saturday Night» имеет обложку, нарисованную
Линн Ласкаро по мотивам обложки «In the Wee Small Hours».
