В 1860
году северяне играли и пели «Dixie» дома, в музыкальных залах и на инаугурации
президента Линкольна. К 1863 году этого уже не было, поскольку мелодия
символизировала Конфедерацию. В начале войны северяне пели «Lincoln and Liberty», а в ее конце – «Marching
Through Georgia» («Маршируя по Джорджии»). Южане не пели «Shiloh Hill» («Холмы
Шайло») до 1862 года, потому что солдат Конфедерации М.Б. Смит написал ее уже
после этой кровавой битвы. Военные оркестры не играли «HighDQuinceDillon», написанную скрипачом 26-го батальона
Вирджинии Куинси Диллоном уже после 1865 года. На протяжении всей войны янки и
повстанцы пели «Home, SweetHome», иногда друг другу. Диск «Tramp, Tramp, Tramp- MusicoftheCivilWaronHammeredDulcimer» представляет музыку
Гражданской войны в развитии, от начала до конца. Прочувствуйте течение
Гражданской войны через эту эмоциональную музыку.
«После
четырех лет тяжёлой службы, отмеченной непревзойденной храбростью и стойкостью,
Северовирджинская армия была вынуждена сдаться перед силой, превосходящей её
численно и своими ресурсам.
Мне не
нужно говорить храбрецам, уцелевшим в огромном числе кровопролитных сражений, и
остававшихся стойкими до конца, что я принял этот итог не из-за моей потери
веры в них.
Лишь из
осознания того, что доблесть и преданность не могут достичь ничего, что бы
могло возместить потери, который последовали бы при продолжении сопротивления,
я решил избежать бессмысленного кровопролития тех, чья прежняя служба зародила
любовь к ним среди соотечественников.
По
условиям соглашения, офицеры и солдаты могут вернуться к себе домой, и
оставаться там до обмена. Вы возьмете с собой удовлетворение, исходящее из
чувства честно исполненного долга; я же буду настойчиво молить милосердного
Бога, чтобы он распростёр на вас Своё благословение и защиту.
С
неугасающим восхищением вашей верностью и преданностью своей Стране, и
благодарным воспоминанием о вашем добром и великодушном отношении ко мне, я шлю
вам сердечные слова прощания.
- Рапорт
генерала Роберта Ли при Аппоматтоксе, Вирджиния, 10 апреля 1865 года.
«Swing
Low, Sweet Chariot» - афроамериканская духовная песня и один из самых известных
христианских гимнов, происходящий из ранних устных и музыкальных
афроамериканских традиций. Дата его создания неизвестна. Выступления
афроамериканских вокальных групп «Hampton Singers» и «Fisk Jubilee Singers» в
конце 19 века привлекли к песне внимание широкой публики. Дж. Б. Т. Марш
включает раннюю версию текста и мелодию в свою публикацию 1876 года «История
юбилейных певцов с их песнями». Самая ранняя известная запись «Swing Low, Sweet
Chariot» была сделана в 1909 году певцами «Fisk Jubilee Singers» из
Университета Фиска.
В песне
используется тема смерти, чтобы напомнить публике о вечной жизни, которая
ожидает праведников на Небесах. Христиане верят, что они покинут пределы
земного мира страданий и обретут вечное счастье в своем небесном прибежище.
Текст песни основан на ветхозаветном рассказ о восхождении пророка Илии на небо
на колеснице.
Стилистические
элементы и тематическое наполнение «Swing Low, Sweet Chariot» типичны для
других спиричуэлов. Песня характеризуется повторением как ключевого
поэтического элемента, так и потенциально закодированных текстов.
«Swing
Low, Sweet Chariot» традиционно исполнялась как мелодия призыва и ответа.
Структура песни намеренно позволяет импровизировать и мгновенно вносить
изменения в исполнение, что способно привести исполнителей и аудиторию в
состояние экстаза. Мелодия песни пентатоническая.
В 2002
году Библиотека Конгресса США отметила песню как одну из 50 записей, выбранных
для добавления в Национальный реестр звукозаписи. «Swing Low, Sweet Chariot»
была включена Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии и
Национальным фондом искусств в список «Песни века».
«Swing Low Sweet Chariot» - B.B. King (1959).
«Swing
Low, Sweet Chariot» был написана Уоллисом Уиллисом (Wallis Willis),
вольноотпущенником чокто из старой индейской территории в нынешнем графстве
Чокто, Оклахома, где-то после 1865 года. Красная река, у которой он трудился,
напомнила ему реку Иордан и пророка Илию, взятого на небо колесницей (4 Царств
2:11). Уиллису приписывают сочинение нескольких известных негритянских
спиричуэлов. Он получил свое имя от своего владельца, Бритта Уиллиса, вероятно,
в Миссисипи, прародине чокто. Уиллис умер, вероятно, на территории нынешнего
округа Атока, штат Оклахома, поскольку там находится его безымянная могила.
«Swing Low, Sweet Chariot» - Johnny Cash.
Перед
гражданской войной Уиллис и его жена, Минерва, были сданы в аренду Академии
Спенсера, где они, «развлекали мальчиков спиричуэлс, которые сами и сочинили, в
том числе «Swing Low, Sweet Chariot». Суперинтендант, преподобный Александр
Рид, священник из «Old Spencer Academy», услышав, как они поют, был настолько
увлечен этими песнями, что записал их и поделился с вокальной группой «Fisk
Jubilee Singers» из Университета Фиска, услышал их на концерте в Нью-Джерси. В
1871 году Рид попал на выступление «Fisk Jubilee Singers», где предложил группе
несколько негритянских спиричуэлов, в том числе песни Уиллис «Swing Low, Sweet
Chariot» и «Steal Away To Jesus». «The Jubilee Singers» популяризировали песни
во время своих турне по США и Европе.
«Swing Low, Sweet Chariot» - Louis Armstrong • Sy
Oliver Choir • The All Stars.
ИсторикмузыкиДжонУоркутверждал, что
«Swing Low, Sweet Chariot» «вырваласьнаружу» изстрадающейдушиСарыХанныШеппард, материЭллыШеппард, позжепрославившейсяв
«Fisk Jubilee Singer». Сара родила Эллу на плантации в Теннесси в 1851
году. Когда она узнала, что хозяин намеревается продать ее на другую плантацию,
навсегда отделив ее от Эллы, она решительно направилась к реке Камберленд,
намереваясь утопить и себя, и свою дочь. Ее остановила «старая мамочка»,
которая предупредила Сару, чтобы она «позволила колеснице господа низко
качнуться». Мудрая женщина предсказала, что маленький ребенок однажды будет
стоять перед королями и королевами. Сара уступила совету старухи, повернула
назад и позволила продать себя и увезти в Миссисипи. В конце концов Элла
воссоединилась со своей матерью и переехала к ней в Нэшвилл. В составе
вокальной группы «Fisk Jubilee Singer» она действительно выступала перед
английской королевской семьей.
Некоторые
источники утверждают, что в этой песне и песне «Steal Away» (также произведения
Уиллиса) были слова, которые относились к подземной железной дороге, которая
помогла многим чернокожим сбежать из южного рабства на Север и в Канаду.
В 1939
году Управление музыкальной экспертизы нацистской Германии добавило песню в
список «нежелательных и вредных» музыкальных произведений.
«Swing Low Sweet Chariot» - UB40.
Песня
возродилась во время борьбы за гражданские права чернокожих в 1960-е годы.
Возможно, самым известным выступлением этого периода было исполнение «Swing
Low, Sweet Chariot» известной американской певицей Джоан Баэз на легендарном
фестивале Вудсток 1969 года.
Сенатор
штата Оклахома Джуди Исон Макинтайр из Талсы предложила в 2011 году
законопроект, назначающий «Swing Low, Sweet Chariot» официальной госпел-песней
штата Оклахома. Соавтором законопроекта выступила фракция чернокожих в
Конгрессе штата Оклахома. Губернатор Оклахомы Мэри Фаллин подписала закон 5 мая
2011 года на церемонии в Зале славы ковбоев Оклахомы; сделать эту песню
официальной госпел-песней штата Оклахома.
Содержание
песни во многих отношениях типично для негритянских спиричуэлов: использование
образов, дающих ощущение непосредственности исторического и библейского
прошлого, повторение ключевого поэтического элемента песни («Coming for to
carry»), и чередование припевов и строф. В песне чередуются местоимения от
первого и второго лица, подчеркивая отношения между исполнителем, слушателем и
событиями, разворачивающимися в песне. Непосредственно обращаясь к слушателю во
второй строфе («Если вы доберетесь до меня раньше, чем я»), аудитория
превращается в творческий прием, который служит для повышения эмоциональной
важности мелодии.
«Swing Low, Sweet Chariot» - The Jordanaires.
Первоначально
песня предназначалась для исполнения в формате призыва и ответа, который
основан на наследии африканских стилей музыки и сегодня широко используется во
многих афро-американских церквях. Лидер поет дифференцированные строки, и
прихожане отвечают: «Идут, чтобы отнести меня домой» после каждой. Этот стиль
исполнения духовного можно услышать в записях «Fisk Jubilee Singers»,
исполняющих эту мелодию. Стиль исполнения с призывом и ответом является
наиболее распространенной формой афро-американских духовных песнопений.
«Swing Low, Sweet Chariot» - Sam Cooke.
Считается,
что, «Swing Low Sweet Chariot»как и другие спиричуэлы, содержит закодированные
значения, не сразу очевидные для всех слушателей. Американский историк Чарши
Шарлотта Лоуренс Макинтайр утверждает, что многие спиричуэлы используют
«метонимические приемы» или метафоры, которые всегда имеют двойное значение.
Эти двойные значения позволяли порабощенным людям безопасно передавать друг
другу послания надежды, свободы и конкретных планов побега под бдительным
взором их поработителей. Считается, что двойное значение, закодированное в
слове «Swing Low, Sweet Chariot», - это река Иордан как символ первого шага к
свободе от рабства, «дом» как Африка, и Иисус как любой, кто помогает вывести
порабощенных на свободу. Однако дать окончательную категоризацию таких метафор
невозможно.
Первая
запись «Swing Low, Sweet Chariot» была сделана «Fisk Jubilee Singers» для
Victor Records (№ 16453) 1 декабря 1909 года. Запись квартета без
аккомпанемента продемонстрировала талант четырех участников «Fisk Jubilee
Singers»: Джона Уэсли Уорка II (1-й тенор), Джеймса Эндрю Майерса (2-й тенор),
Альфреда Гарфилда Кинга (1-й бас) и Ноя Райдера (2-й бас). К моменту записи
1909 года Университет Фиска заработал репутацию «музыкальной консерватории» для
начинающих чернокожих артистов, в первую очередь из-за огромной известности
оригинальных певцов «Fisk Jubilee Singers», которые гастролировали в интересах
университета с 1871 по 1878 год. Два года спустя «Apollo Jubilee Quartette»
записал песню для Columbia Records (A1169), Нью-Йорк.
«Swing Low Sweet Chariot» - Eric Clapton (1975).
Запись
1909 года сильно популяризовала «Swing Low, Sweet Chariot», помогая ей стать
одним из самых известных афроамериканских спиричуэлов. За последнее столетие
композиторы аранжировали его для хоровых ансамблей, концертных солистов,
джазовых и концертных групп, танцевальных коллективов и симфонических
оркестров, и «Swing Low, Sweet Chariot» была записана бесчисленное количество
раз популярными музыкантами. С тех пор было записано множество версий, в том
числе Бингом Кросби (записано 25 апреля 1938 г.), оркестром «Kenny Ball and His
Jazzmen» (включено в альбом «The Kenny Ball Show» - 1962 г.), Луи Армстронгом
(для его альбома «Louis and His Jazzmen» - 1958), Сэмом Куком (для его альбома
«Swing Low» - 1961), Винсом Хиллом (1993), Пегги Ли (1946) и Полом Робсоном
(записан 7 января 1926 года для Victor Records). В 1947 году джазовый
аккордеонист Серри-старший записал композицию с джазовым гитаристом Тони
Моттолой в составе оркестра «Biviano Accordion & Rhythm Sextette» для
Sonora Records.
Британский
рок-музыкант Эрик Клэптон записал регги-версию песни для своего студийного
альбома 1975 года «There's One in Every Crowd». RSO Records выпустила эту
версию вместе с семидюймовым граммофонным синглом «Pretty Blue Eyes» на стороне
B в мае того же года. Версия достигла ведущих позиций в чартах Японии, Нидерландов,
Новой Зеландии и Соединенного Королевства.
«Swing Low, Sweet Chariot» - Ella Eyre (2015).
Песня
также понравилась английским фанатам регби, которые десятилетиями подпитывали
ее эмоциональные переживания на играх.
Впервые
стихотворение под названием «Пикет» («The Picket Guard») было опубликовано в
еженедельном номере журнала «Harper's Weekly» от 30 ноября 1861 г. и подписано
только инициалами «Е.Б.», что привело потом к многочисленным ложным заявлениям
об авторстве.
«All Quiet Along the Potomac» - George Mitchell
Chorale and the Lansdowne Orchestra.
4 июля
1863 года «Harper's Weekly» сообщил своим читателям, что поэма была написана
для журнала нью-йоркской писательницей Этель Линн Бирс (Ethel Lynn Beers) и
основана на телеграмме генерал-майора Джорджа Б. МакКлеллана, направленной в
Вашингтон послеПервой битвы при
Булл-Ране (21 июля 1861 г.). В перепечатанном прессой официальном репортаже
коротко сообщалось о том, что на фронте «сегодня все спокойно». За официальным
отчетом следовало ещё более короткое замечание, что ночью мятежниками был
уничтожен один из пикетов. Прочитав сообщение, миссис Бирс за одну ночь
сочинила поэму «Пикет», напечатанную журналом«Harper's Weekly».В течение следующих нескольких месяцев
многие газеты Севера и Юга перепечатали это стихотворение для своих читателей.
Ethelinda Lynn Beers (January 13, 1827 - October 11,
1879).
В 1863
году на Юге была опубликована сентиментальная баллада «All Quiet Along The
Potomac» («На Потомаке всё спокойно»), написанная «бардом Конфедерации»,
популярным поэтом и музыкантом Джоном Хиллом Хьюиттом (John Hill Hewitt).
Версия о происхождении стихов, положенных Хьюиттом на музыку, существенно
отличалась отверсии, рассказанной
журналом северян «Harper's Weekly».
John H. Hewitt (July 11, 1801 - October 7, 1890).
«All Quiet Along the Potomac Tonight» - Unknown Artist
(instr.).
Согласно
сюжету, кавалерист 2-го Вирджинского полка армии Конфедерации Ламар Фонтейн
стоял вместе со своим лучшим другом Джоном Муром в ночном карауле. Отстояв свою
вахту, Фонтейн разбудил друга, чтобы тот занял пост. Проснувшись Мур помешал
угли слабо тлеющего костра, чем открыл расположение пикетавражеским стрелкам, которые занимали
противоположный берег реки Потомак. Освещенный ярко вспыхнувшим пламенем Мур
стал для врага идеальной мишенью, и его мгновенно сразила пуля снайпера. Когда
Фонтейн подбежал к убитому другу в глаза ему бросился заголовок, лежащей на
земле газеты: «All Quiet Along The Potomac». На следующий день он написал своё
стихотворение...
«All Quiet Along the Potomac Tonight» - mezzo soprano
Florence Kopleff & Richard Bales, Director of the National Gallery
Orchestra of the National Gallery of Art, Washington, D.C. (1954).
Песня
стала настолько популярной по обе стороны фронта, что командующие
противоборствующих армий - Союзной армией Потомака и Конфедеральной армией
Северной Вирджинии - издали совместный приказ, запрещающий варварский обычай
пикетного огня, продемонстрировав огромное влияние, которое песня может оказывать
во время войны. Возможно, именно«All
Quiet Along The Potomac» вдохновила на название английского перевода романа
Эриха Марии Ремарка "Всё тихо на Западном фронте" Первой мировой
войны.
«All
Quiet Along the Potomac Tonight» - Fred Field (песня исполняется строго в
соответствии с партитурой, опубликованной издательством William C. Miller,
Baltimore в 1863 году).
Под
катом вы можете ознакомиться с несколькими версиями этой одной из самых знаменитых
песен эпохи Гражданской войны в США в исполнении Бобби Хортона, «97th
Regimental String Band», Тома Глейзера и других.
«Это
пятый номер в серии песен, которые поддерживали граждан и солдат Юга во время
войны между штатами.
Как и
во всех других своих записях, я играл на всех инструментах, пел весь вокал,
делал обложки и записывал здесь, в моей домашней студии - отсюда и название «Homespun». Эта запись была произведена
в 1993 году».
«Это
четвертый том из серии музыки, которая поддерживала граждан и солдат Конфедерации
в течение четырех долгих, тяжелых лет войны.
Как и на
других дисках серии, я сам играл на всех инструментах, пел весь вокал, делал
обложки и записывал всё здесь, в своей домашней студии, на 8-канальном
аналоговом аппарате Fostex -
отсюда и "Homespun"
в названии. Этаработабыласделанав
1988 году».
bobbyhorton.com
Songs:
1.Dixie,
the Land of King Cotton
2.The
March of the Southern Men
3.We
Conquer or Die
4.The
Soldier With a Wooden Leg
5.The
Battle of Shiloh Hill
6.The
Southern Soldier
7.Think
of Your Head in the Morning
8.Johnny
Is Gone for a Soldier
9.Soldiers
Joy
10.Strike
for the South
11.Melt
the Bells
12.Richmond
Is a Hard Road to Travel
13.Pray,
Maiden, Pray
14.The
Brass Mounted Army
15.When
Upon the Field of Glory
16.Short
Rations (To the Corn-fed Army of Tennessee)
«Это
третья запись в Южной серии». Я записал это в 1987 году на восьмиканальной аналоговой
машине Fostex.
В это
время интерес к «Войне» вырос, и я «сидел» на большом количестве отличной
музыки, которую хотел записать и поделиться с историческим сообществом. Как и
во всех других своих работах, я сам играл на всех инструментах, пел весь вокал,
рисовал обложку и записывал в своей домашней студии - отсюда и «Homespun» в
названии».
Второй альбом американского певца, музыканта и композитора, историка американской музыки Бобби Хортона с песнями Конфедеративных штатов Америки, записанный в домашней студии в 1986 году. Songs:
Известный
американский музыкант, композитор и историк музыки Бобби Хортон родился и вырос
в Бирмингеме, штат Алабама. Его увлечение музыкой началось ещё в детстве, когда
отец мальчика, сам талантливый джазовый трубач, познакомил его с разнообразным
музыкальным меню: от биг-бэндов и джазовых комбо до старинных евангельских
псалмов и священной ирландской арфы.
Большинство
мужчин из юности Хортона были ветеранами 2-й Мировой войны, и в жизни подростка
не было недостатка в военных историях, что позволило ему рано почувствовать неразрывную
связь между рассказами его домашних собеседников и содержанием официальных школьных
учебников. Когда Бобби было девять лет, Соединенные Штаты отпраздновали
столетие Гражданской войны, что выдвинуло это эпохальное в истории США событие
на первый план его интересов.
В 1984
году Бобби Хортона попросили написать партитуру для съемок художественного
фильма о событиях 1863 года в Южной Индиане. Исследуя музыку середины 19 века,
он открыл для себя тысячи мелодий того периода. Объединив свою страсть к музыке
с историей Гражданской войны. Как рассказывал впоследствии Хортон: «С
благословения продюсера Милтона Бэгби я начал искать аутентичные мелодии той
эпохи для использования в фильме. Хотя я изучал «Войну» с девяти лет, я понятия
не имел о значении музыки для американцев того времени. В один из вечеров в
зале южной истории Бирмингемской публичной библиотеки я нашел, по крайней мере,
100 песен периода войны между штатами. Это подтолкнуло меня к изучению мелодий,
которые помогли нашим предкам пройти через эту ужасную войну».
"Long Ago" - Bobby Horton.
Бобби Хортон
стал записывать в своей домашней студии Fostex - отсюда и название
"Homespun" в названии - то, что со временем сейчас стало
четырнадцатью томами песен американской Гражданской войны. Опытный исполнитель
и мульти-инструменталист Бобби Хортон исполнил все вокальные партии,
самостоятельно играя на инструментах периода Гражданской войны.
«Homespun Songs of the C.S.A., Vol. 1» - Bobby Horton (1986).
