вторник, 28 февраля 2023 г.

Забытый герой советской эстрады с трагической судьбой. Анатолий Королев (1942 – 1991).

«Ленинградец Анатолий Королёв — певец большого гражданского темперамента.  Все его песни социальны, страстны, полны мужественного и непримиримого пафоса. Такой пафос неизменно передаётся залу, потому, что в основе его не абстрактная декларация, а жизненная правда — выстраданная, обдуманная, осознанная».

Газета «Неделя».

Репрессированная музыка. Оскар Строк - Рижский король танго (1893 - 1975).

Творческая судьба Оскара Давидовича Строка представляет собой настоящий парадокс, какие даже в нашей богатой подобными событиями истории случаются нечасто.

Этот блистательный композитор половину своей жизни провел в безвестности, хотя написал более тысячи танго, романсов и фокстротов. Европейцы называли его королем танго, а дома, в Советском Союзе, Оскара Строка заживо похоронили. Как анекдот передавались из уст в уста удивленные реплики тогдашнего министра культуры СССР Екатерины Фурцевой: «Разве Строк не из Аргентины?» «А он еще жив?..» Ей не дано было знать, что широкая публика все эти годы не переставала танцевать под музыку танго, фокстротов, вальсов и полек композитора, имя которого далеко не всегда объявлялось с эстрады. Однако Оскар Строк жил и работал именно в XX веке, хотя об этом мало кто знал.

Ногу Свело! – «Украина. Год войны».

Сегодня страшная дата для каждого из нас - годовщина начала военного вторжения России в Украину. В это всё ещё тяжело поверить, это очень трудно принять. Мы видим ежедневные сводки с новыми разрушениями и жертвами. Сотни тысяч людей погибли или получили ранения, миллионы потеряли свои дома и были вынуждены уехать из родной страны без понимания, когда они смогут вернуться. Это горе, которое невозможно оценить в цифрах. В этот день мы хотим сказать: «Мы с вами! Душой и делом». Мы провели уже не один благотворительный концерт, поддерживали и помогали собирать средства в помощь украинским больницам и беженцам. И будем продолжать помогать столько, сколько потребуется. Пока не перестанут летать ракеты, пока люди не вернутся в свои дома, пока не наступит мир.

Официальный видеоклип группы «Ногу Свело!» на песню «Украина. Год войны»

Наш новый релиз посвящён не только каждому украинцу, но и всем тем, кто выступает против окружившего нас мрака. Максим не говорит на украинском языке, но специально выучил и исполнил несколько строк в конце. Вы уже слышали эту песню - это «Украина». Но в этот день мы исполняем её по-новому - в церкви с органом. Спасибо большое  режиссёру Алексею Мусину, который снимал оригинальный клип и теперь взялся за новую работу. Спасибо всей команде. Спасибо вам за поддержку и искренность.

Все буде Україна!

Шлягеры 1-й Мировой войны. «Эх, Война, Войнушка». («Wojenko, wojenko») (1917 г.).


Это была одна из самых популярных песен Польских легионов. Различные источники указывают как на разных авторов, так и на разное время создания песни. По некоторым данным, песню написал ещё в 1914 году польский поэт, публицист и общественный деятель Феликс Гвиздж (Feliks Gwiżdż), офицер 1-й бригады Польских легионов, а затем 4-го пехотного полка бригады 3-го легиона. 
Феликс Гвиздж (1885 - 1952 гг.).
Согласно другим источникам, авторами песни были известный польский поэт и драматург, «львовский бард» Генрик Збержовский (Henryk Zbierzchowski) и поэт-легионер Юзеф Оброхта-Мацкулин (Józef Obrochta-Maćkulin). В некоторых исследованиях авторство этой песни установлено как «анонимное». Время создания также оценивается по-разному - с 1914 по 1917 год. В случае с «Wojenko, wojenko» с уверенностью можно утверждать лишь то, что песня была основана на народной мелодии.

понедельник, 27 февраля 2023 г.

Классика рока. «Jethro Tull» и «Jethro Tull's Ian Anderson» - «Thick As A Brick 1 & 2» 40th Anniversary Boxset Edition (2012).

Прогрессивный рок

«Thick as a Brick 2» или сокращенно «TAAB 2» (произносится tæb tuː) с подзаголовком «Whatever Happened to Gerald Bostock?», является пятым студийным альбомом фронтмена «Jethro Tull» Яна Андерсона, вышел в 2012 году как продолжение «Thick as a Brick» пародийного концептуального альбома «Jethro Tull».

среда, 22 февраля 2023 г.

Лучшие альбомы 1990-х. Madonna – «Ray Of Light» (1998).

Cедьмой студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 22 февраля 1998 года.

Когда речь заходит о Мадонне, принято говорить о всякой ерунде: о её нарядах, причёсках, любовниках, фотографиях, киноролях, скандалах, провокациях, клипах, танцах - короче, о чём угодно, только не о музыке. Все как-то забывают, что Мадонна прежде всего - музыкант, артистка, а уже во вторую очередь продюсер, танцовщица, фотомодель и бизнесвумен. А может, это проистекает из того факта, что Мадонна вcё-таки женщина, и тут уже просто становится непонятно, с какого края её карьеры начинать отсчёт и в какую сторону его вести. Но одно признаётся всеми безоговорочно: Мадонна - это явление, которое невозможно игнорировать.

"Drowned World/Substitute for Love"

вторник, 21 февраля 2023 г.

Репрессированная музыка. Марк Григорьевич Марьяновский (25 апреля 1890 года - 15 февраля 1945 года).

Поэт и композитор, автор многих популярных танго и фокстротов 1930-х годов Марк (Нафтали-Меер) Григорьевич Марьяновский родился в Киеве 25 апреля 1890 года в еврейской семье Гирша Иосифовича и Ривки Хаимовны Марьяновских. У них было четыре сына – Бенцион, Нафтали-Меер, Нахман, Шлема – и дочь София. В 1898 году Нафтали-Меер поступил в Киевское 1-е коммерческое училище, которое закончил в 1908 году, получив статус «личного почётного гражданина».

Глава семейства Гирш Иосифович был удачливым купцом и предпринимателем. В справочнике «Весь Киев» за 1899 год он числится купцом 1 гильдии, с конторой в здании городской Думы на Крещатике, 18; ему принадлежит дом по адресу Большая Васильковская, 140. По семейному преданию, Герш Марьяновский изобрёл новый способ сушки фруктов. Ему принадлежал фруктосушильный завод («паровая фруктовая фабрика») в Самарканде. Торговый дом «Г. И. Марьяновский и Сыновья» занимался бакалеей, колониальными товарами и «гiгиеническiми изюмами... въ фунтовых упаковкахъ подъ маркой нашей фирмы «Левъ с Якоремъ».

В 1909 году семья переезжает из Киева в Санкт-Петербург. В Петербурге они сначала живут на Николаевской, 43, потом на Невском проспекте, 105, а в 1914 г. переезжают в квартиру по Загородному проспекту, 11 – только что построенный знаменитый «Дом у пяти углов». В петербургских архивах сохранился документ «О записи киевского купца Гершки Марьяновского в петербургское купеческое сословие». В Санкт-Петербурге семья русифицируется: Нафтали-Меер становится Марком, Нахман – Наумом, Шлема – Соломоном, а сам «купец Гершка» – Григорием Иосифовичем.

«Navajo» - первый большой хит Эгберта Ван Алстина (Egbert Van Alstyne) (1903 г.).


В 1900 году артисты водевиля из Иллинойса Эгберт Ван Алстин (Egbert Van Alstyne) и Гарри Уильямс (Harry Williams) приехали покорять Нью-Йорк, имея в своем активе несколько опубликованных, но так и не ставших популярными, рэгтаймов. Компаньоны предложили различным музыкальным издательствам Tin Pan Alley свои произведения, среди которых была и т.н. «индейская» песня «Navajo». К сожалению, не нашлось никого, кто бы заинтересовался этой песней, потому что «тема, стиль и музыка «Navajo» были совершенно непривычными и странными для нью-йоркских издателей». Ситуация изменилась коренным образом, когда песня всё же была опубликована одним из самых влиятельных музыкальных издательств – нью-йоркской компанией «Shapiro & Remick». «Navajo» была включена в мюзикл «Nancy Brown», премьера которого с успехом состоялась в бродвейском Bijou Theatre 16 февраля 1903 года. Театральные рецензии того времени описывают «Nancy Brown» как «рекордный пятимесячный пробег», заслуживший «единодушное одобрение Нью-Йорка, Чикаго, Сент-Луиса. Вашингтона и Бостона». Песня была представлена публике популярной певицей Мари Кэхилл (Marie Cahill) и быстро стала национальным хитом. Один из рецензентов написал, что «Navajo» «уверенно вошло в число признанных шедевров своего рода».

понедельник, 20 февраля 2023 г.

Одна из самых ярких личностей в истории южной госпел-музыки. Ли Рой Абернати (1913 - 1993).

Зал славы госпел-музыки.

Известный американский музыкант, исполнитель и автор песен Ли Рой Абернати (Lee Roy Abernathy) родился 13 августа 1913 года недалеко от небольшой текстильной фабрики в деревне Атко в округе Бартоу, штат Джорджия, в семье Клары и Ди Абернати. Родители привили своим детям любовь к музыке и традициям евангельского пения. В возрасте пяти лет Ли Рой стал выступать с квартетом «Atco», где пел его отец. В 1920-е годы семья много раз переезжала, прежде чем осела в Кантоне, где Ди Абернати, бывший издольщик, нашел работу на хлопковой фабрике.

К четырнадцати годам Ли Рой Абернати заменил в квартете свою старшую сестру, которая вышла замуж. Получив первый музыкальный опыт и освоив нотную грамоту под руководством известного американского педагога, композитора и музыкального издателя Джеймса Д. Воана (James David Vaughan), Абернати поступил в консерваторию Атланты.

Hovie Lister & The Statesmen – «A Newborn Feeling»

В 1930-х годах он собрал кантри-группу «Modern Mountaineers», которая выступала вживую на радио WSB в Атланте и записывалась для лейбла «Bluebird Records». В 1936 году Абернати написал «Хорошие времена скоро», песню предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта. В те же годы он сочинил много госпел-песен, в том числе «He's A Personal Savior», «A Newborn Feeling» и «I Thank My Savior for It All».

Lee Roy Abernathy – «He's a personal Saviour»

В начале 1940-х годов Абернати оказал заметное влияние на госпел-музыку, создав источник дохода для авторов и издателей евангелических песен. Несмотря на то, что он был высмеян некоторыми издателями, в 1945 году Абернати создал курс «Фортепиано по почте», который в конечном итоге был продан тысячам начинающих пианистов.

Bill & Gloria Gaither – «I Thank My Savior For It All»

После трагического пожара в отеле «Winecoff» в Атланте, который случился 7 декабря 1946 года и унес жизни 119 человек, Абернати написал песню «Burning of the Winecoff Hotel». Во время трагедии Абернати должен был находиться в отеле, где у него был постоянный номер. Однако друг дал ему талон на три галлона дефицитного после Второй мировой войны бензина, и Ли Рой уехал в северную Джорджию. Хотя некоторые обвиняли Абернати в том, что он извлек выгоду из трагедии, песня принесла ему награду Национальной пожарной охраны.

Lee Roy Abernathy – «Burning of the Winecoff Hotel».

В 1947 году Абернати стал пианистом квартета «Homeland Harmony Quartet». Год спустя он убедил группу записать то, что станет одной из самых продаваемых госпел-песен всех времен - «Everybody's Going to Have a Wonderful Time Up There». Некоторые консервативные священнослужители, однако, возражали против её джазового ритма и настаивали на том, чтобы при выступлении в своих церквях «Homeland Harmony» исключили номер из своего репертуара. Абернати проигнорировал критику, утверждая, что он написал песню в результате божественного вдохновения.

Leroy Abernathy Homeland Harmony Quartet – «A Wonderful Time Up There» (1947).

Позже названная «Gospel Boogie», песня повлияла на раннюю карьеру Элвиса Пресли и была записана многочисленными квартетами, а также Джонни Кэшем, Джонни Матисом и Пэтом Буном, чья кавер-версия поднялась в 1958 году на 4-е место в чартах Billboard.

Pat Boone - «Gospel Boogie» (1958).

Книга Абернати «It», учебник по госпел-музыке, была опубликована в 1948 году. В последующие годы  он гастролировал по всей стране с группами «Rangers Quartet», «Jubilee Quarte», «Miracle Men», «Happy Two» и «Abernathy All Star Quartet», появляясь на телевидениии и записывая рекламные ролики. В 1951 году на WAGA-TV в Атланте было создано ежедневное шоу дуэта «Happy Two», которое продолжалось в течение семи лет и в какой-то момент, согласно рейтинговой системе Nielsen, вошло в национальную тройку лидеров.

Happy Two – «Way Down Deep In My Soul»

В 1958 году с 500 долларами и «автопоездом» с красным пианино Абернати начал свою кампанию на пост губернатора Джорджии от Демократической партии. Он заняв третье место на губернаторских праймериз после Уильяма Боденхамера и Эрнеста Вандивера-младшего, вызвав ажиотаж в СМИ.

Lee Roy Abernathy and «Singing Time in Dixie Band» (Lee Roy Abernathy - piano, Doy Ott - accordian, Whitey Gleason - bass guitar, Rosie Rozell - drums & Tommy Fairchild – organ).

Ли Рой Абернати был введен в Зал славы Ассоциации госпел-музыки в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1973 году. В 1989 году он получил премию Мэри Таллент «Pioneer Award» от Зала славы музыки Джорджии в Мейконе. В 1996 году Абернати стал одним из посмертно введенных в Зал славы Южной госпел-музыки в Севьервилле, штат Теннесси.

В конце жизни Абернати давал уроки вокала в своей музыкальной школе в Кантоне, привлекая студентов совсей Америки. Он умер 25 мая 1993 года и был похоронен в Холли-Спрингс вокруге Чероки. В его честь в Кантоне проводится «Ежегодный мемориал певца Ли Роя Абернати».

воскресенье, 19 февраля 2023 г.

Популярная классика. «Là ci darem la mano» - дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан» (1787).

Польские патриотические песни.

Революционные песни.

Песни Гражданской войны в США.

Военные марши.

Премьера оперы великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (итальянское либретто Лоренцо да Понте) «Дон Жуан или наказанный распутник» («Il dissoluto punito; ossia, il Don Giovanni»)  состоялась в театре «Gräflich Nostitzschen» в Праге 29 октября 1787 года. Опера имела большой успех в Праге и оставалась в репертуаре местных театров в течение многих лет.

В мае 1788 года произведение было представлено венской публике. Хотя аудитория Вены была менее восторженной, чем пражская, «Дон Жуан» был высоко оценен искушенными меломанами, хотя, можно сказать, что произведение не было до конца понято в свое время. Однако уже в следующем поколении «Дон Жуан» была признана одной из величайших из опер всех времен.

вторник, 14 февраля 2023 г.

История песен русского рока. «Кино» - "Группа крови" (1987).

«Группа крови» — одна из лучших песен с ослепительным по мелодической красоте и поэтической свободе припевом»…

Александр Житинский, Аврора, 1988

«Группа крови» — песня советской рок-группы «Кино» из одноимённого альбома, вышедшего в 1988 году. В плей-листе альбома занимает первое место.

Премьера песни состоялась 3 июня 1987 года на 5-м фестивале ленинградского рок-клуба, но, по рассказам очевидцев, зал воспринял песню холодно — может быть, потому, что все ждали уже известных в то время хитов. Во время выступления на фестивале в составе группы, вместе с четырьмя музыкантами группы «Кино», были их знакомые художники Сергей «Африка» Бугаев за барабанами и Андрей Крисанов с бас-гитарой.

НЕПОВТОРИМЫЙ АНГЕЛ... Ко Дню Рождения АННЫ ГЕРМАН...

Это было как наваждение. Водопад слез, набитые битком зрительные залы и песни, которые знал наизусть весь Советский Союз. Имя этому сумасшествию — Анна Герман. Польскую певицу знал почти весь мир, даже Папа Римский Иоанн Павел II обожал ее песни. Но так неистово Анну любили лишь в нашей стране. Однажды в Москве прошел вечер памяти Герман, билеты на который были раскуплены в один миг. Человек двести, которым не хватило билетов, потом брали штурмом Политехнический музей, умоляя их пропустить. Было ощущение, что люди пришли на концерт живой Анны.

Палата для умирающих в Милане. 12 дней без сознания. Тело от шеи до пяток — в гипсе. В бреду Анна зовет мать, которая держит ее за руку. Врачи говорят: «Если и выживет, лечение будет долгим и трудным»…

Тогда, в 1969 году, только и говорили о том, что Анна попала в страшную автокатастрофу. Но подробности этой трагедии не обнародовались. Как и вообще почти ничего не было известно о жизни Герман. Рассказать об Анне мы попросили ее мужа Збигнева Тухольского.

Anna German — «Tańczące Eurydyki» (Opole 1964)

Аня родилась в узбекском городке Ургенч. Но она не была русской, как думали многие. По материнской линии Анна являлась голландкой из знатного древнего рода. Ее полное имя: Анна-Виктория. А свою фамилию она получила от отчима-поляка, с которым у ее матери был фиктивный брак ради эмиграции в Польшу, подальше от войны.

В СССР Анну узнали после того, как на студии грамзаписи «Мелодия» вышел ее первый диск.

Герман долго не могла найти мужчину под свой рост в метр восемьдесят. Так было до тех пор, пока она не познакомилась с симпатичным двухметровым парнем. Им оказался Збигнев. Простой инженер, он 10 лет не решался позвать Анну замуж.

Однажды ей поступило предложение из Италии подписать контракт на три года ее выступлений только в этой стране. Анна любила итальянскую музыку, знала этот язык в совершенстве. Но главное — ей давно хотелось купить квартиру маме. А итальянцы сулили неплохие деньги…

Анна Герман – «Сады цветут». Эстрадная программа "Концерт после концерта" (1977)

Анна не подозревала, что импресарио будут использовать ее в своих целях. С утра ее возили по домам моды, где она демонстрировала наряды, прибавляя популярности их хозяевам, подолгу фотографировалась для глянцевых журналов, а вечером пела. И так — каждый день в течение года.

Анну, которую знали, как блондинку, предпочитающую длинные платья, продюсеры в Италии превращали в роковую брюнетку, надевая на нее черные парики и мини-юбки. «Меня мучили, эксплуатируя, как в Средневековье, — писала Анна в письмах, — но я шла на это, потому что мне нужны были средства». Она все же купила тогда жилье маме. А себе — не успела.

Катастрофа

Небольшой спортивный «Фиат», на котором Анна возвращалась ночью с выступления из итальянского городка Форли, мчался на скорости 160 км/ч. За рулем сидел аккомпаниатор, который заснул. Машину внезапно снесло в кювет и несколько раз перевернуло. Анна сидела на переднем сиденье, и при первом же ударе «Фиата» о землю ее выбросило через лобовое стекло. Она пролетела около десяти метров вперед и упала на крупные камни. Помощь пришла через несколько часов.

Травмы практически не оставляли шансов на спасение: у Анны были повреждены череп, позвоночник, сломаны руки и ноги. Почти год после трагедии Анна пролежала, не двигаясь. Пять месяцев в гипсе и потом столько же — без него. Но самым ужасным для нее была потеря памяти. Она не помнила ни одной песни! И очень долго вообще не разговаривала. А потом начала что-то напевать — понемногу, еле слышно. Анна восстанавливалась с помощью специальных упражнений, но это давалось нелегко. Именно тогда она стала сочинять собственные мелодии и еще сильнее верить в Бога. По ночам, чтобы никто не видел ее беспомощности, муж сажал ее в машину и вез на окраину Варшавы, где на берегу реки она училась вновь ходить.

На сцену она вышла через три года после аварии. Первое ее выступление состоялось в Польском оперном театре. И уже вскоре приехала в Советский Союз. Здесь ее встречали как посланника мира — с транспарантами: «Мы любим тебя, Анна!» За билетами на ее концерты выстраивались километровые очереди. И она рыдала вместе с людьми, пела им о любви, чувствуя себя счастливой.

Анна решилась родить ребенка спустя почти семь лет после аварии. Это был большой риск, учитывая состояние ее здоровья и возраст: 39 лет. Через три месяца после рождения сына певица вышла на сцену.

При таком голосе и умении «петь душой» Анна должна была купаться в роскоши. Гастроли по всему миру, успех. Но певица нуждалась почти до последнего. Ее личные гонорары составляли лишь малую часть того, что получали иностранные продюсеры от ее выступлений. А в советском «шоу-бизнесе» исполнителю платили гроши. За свою жизнь она успела подписать лишь два контракта, суливших ей прибыль, — с Италией и, незадолго до смерти, с Австралией.

Анна Герман — «Эхо любви»

Анна и не стремилась к деньгам. В Союз она любила приезжать, просто чтобы петь и общаться с друзьями. Были, наверное, среди советских эстрадных певцов те, кто завидовал ее успеху. Хотя, например, с Аллой Пугачевой они друг друга уважали. Анна говорила: «Она такая яркая, так заводит зал! Я бы не смогла, как она». А Иосиф Кобзон спустя годы признается, что страшно завидовал тогда популярности песни «Надежда», так как поначалу петь ее предложили ему, но он отказался.

Как-то, будучи на очередных гастролях в Москве, Анна записала на студии «Аве Мария» — акустический вариант. И отправила его в подарок Папе Римскому. Это было сделано специально, так как Иоанн Павел II в то время (а может, и сейчас) любил песни Анны. Факт их личной дружбы почти никому не был известен.

Её называли ангелом. От Анны шли мощные флюиды чувственности, которые нельзя было не заметить. Высокая, красивая — мечта любого мужчины! В Италии, когда она появлялась на улице, вслед неслось: «Вау! Секс-бомба!» Анна любила над этим подшучивать. Но какая она была на самом деле?

Anna German – «Cztery karty».

Герман была открытой для всех. Легко шла на контакт, не терпела фальши, очень чутко реагировала на несправедливость. Но при всей мягкости была сильной натурой, способной идти вперед, не сдаваясь.

Любила наряды неярких расцветок. Свою одежду она шила сама. Рост доставлял ей немало хлопот. Обувь ей шили по спецзаказу из-за большого размера ноги. А в советских гостиницах для нее обязательно сдвигались две кровати, чтобы она могла лежать по диагонали. Она предпочитала хорошую косметику и французские духи «Антилопа». К еде Анна относилась просто. Варила каши, борщи. Почти не ела мясо, обожала рыбу. А в гостях в Москве очень любила, чтобы на столе были картошка и селедка с луком. Она никогда не курила, из алкоголя иногда позволяла бокал шампанского.

Анна Герман – «Гори, гори моя звезда».

В памяти многих певица осталась немного меланхоличной. И лишь самые близкие знали, что у Анны — натура комедианта. Она постоянно развлекала домашних розыгрышами. Даже когда тяжело болела.

Последний год своей жизни Анна чувствовала, что с ней творится неладное, но старалась не зацикливаться на ощущениях. После аварии у нее постоянно что-то болело. Когда Анна выступала, никто из зрителей не мог даже догадаться, что улыбающаяся, жизнерадостная артистка за кулисами едва не падает в обморок от болей. Но убийцей Анны стала раковая опухоль, которую обнаружили в Москве. Анна знала об этом, но долго не сдавалась. Одержимо записывала песни, ездила на гастроли, сочиняла песни. Перед смертью приняла крещение, обратившись в веру адвентистов седьмого дня. В самые последние дни, уже не имея сил встать, лежа напела на магнитофон несколько псалмов.

Она отгоняла от себя страх. Отчаяние вызывала лишь одна мысль: «Неужели я больше никогда не смогу петь?!». Анна тихо умерла во сне 26 августа 1982 года. Ее похоронили в Варшаве.

понедельник, 13 февраля 2023 г.

Зал славы рок-н-ролла. 13 февраля 1950 родился Питер Габриэль (Peter Gabriel).


Прогрессивный рок 

«Много лет назад я несколько раз видел один и тот же сон. Красно-черное море, по которому я плыву, вспенивается и бурлит возле рассекающих его двух белых стен. Множество бутылок в форме человеческих фигур несут красную воду от одной стены к другой, разбиваясь у ее подножия. В песне красное море и красный дождь, из которого оно образовалось, стали символом подавляемых, не находящих выхода мыслей и чувств.

Я верю, что душевная боль, не находящая выражения, не только растет и пожирает нас изнутри, но и находит проявление во внешнем мире. Если личная эмоциональная буря не находит выхода, она проявит себя в событиях с окружающими людьми или, как в этом случае — в виде настоящей бури».

Питер Гэбриел

Питер Габриэл (Peter Gabriel), вокалист «Genesis» до 1975 г., затем успешный соло артист родился 13 февраля 1950 года в Чобеме, Суррей (Англия). Отец - Ральф Партон Габриэл, инженер-электронщик. Мать - Едит Ирен Аллен, учительница музыки. В раннем детстве Питер восхищался своим отцом, настоящим изобретателем, который вечно пропадал в своей мастерской и создавал там удивительные вещи буквально из ничего. Мамина игра на фортепиано тоже была хороша.

Питер учился в частной школе Чартерхаус в городе Годалминг. Во время обучения он вступил в группу «Genesis», которая образовалась из двух школьных групп, «The Garden Wall» и «The Аnon». В своих первых музыкальных группах Питер играл на ударных. Басист «Genesis» Майк Разерфорд, впоследствии, этот факт прокомментировал так: «Пит был и до сих пор является ужасным ударником».

Peter Gabriel with Genesis – «The Carpet Crawlers».

Ранние концерты «Genesis» проходили не самым лучшим образом из-за плохо поставленного звука на сцене: зрителям было плохо слышно, что поёт Гэбриэл. Это сподвигло его на введение того, что впоследствии станет одной из отличительных особенностей группы, — выступлений в необычных костюмах, среди которых были костюмы лисы, цветка, рыцаря и многие другие.

В августе 1975 года Питер Габриэл объявил о том, что уходит из группы, потому что чувствует отчуждение от остальных участников, а его собственная женитьба и рождение ребёнка лишь усиливают его личную напряжённость. Питер составил открытое письмо для прессы, в котором подробно описал причины своего ухода.

После ухода из группы Питер совсем отошёл от дел и проводил все время в сельском домике с семьёй. Позже под конец 1975 года задумался о сольной карьере и начал делать материал для предполагаемого альбома. Работа продолжалась до осени следующего года. Питер старался, чтобы его новые песни как можно меньше напоминали те, что он делал с «Genesis».

В феврале 1977 года был выпущен дебютный сольный альбом Питера Гэбриела - «Peter Gabriel». В марте был выпущен первый сингл с него – «Solsbury Hill». Песня имела большой успех и добралась до 13-го места в британском хит-параде.

Peter Gabriel – «Solsbury Hill».

В целом диск был типичной работой музыканта, находящегося в творческом поиске: Питер «примерил» на себя целый набор разных, порой весьма неожиданных, стилей.

В июне 1978 года Гэбриел выпустил второй сольный альбом под названием «Peter Gabriel», неофициальное название – «Peter Gabriel 2» или «Scratch». Эта пластинка была спродюсирована Робертом Фриппом и поэтому носила несколько экспериментальный характер.

Хотя этот диск не содержал ни одного хита по типу «Solsbury Hill», Питер двигался дальше. В начале 1979-го года Питер Гэбриел занялся поисками музыкантов для записи нового альбома и разработкой новой концепции звучания. В мае 1980 года был выпущен третией альбом - «Peter Gabriel», неофициальные названия «Peter Gabriel III» или «Melt». Пластинка имела громкий успех как в Англии, так и в Штатах.

Peter Gabriel – «Games Without Frontiers».

В Великобритании всего через неделю альбом взлетел на первую строчку национального хит-парада. Среди новых композиций выделялась «Games Without Frontiers», которая стала на радио самой популярной записью Гэбриела после «Solsbury Hill». Диск получился жестким, угловатым и агрессивным, полным необычных звуков новых по тем временам инструментов. Неуютные и тревожные, то жутковатые, то грустные песни рассказывали о тёмных сторонах души и тяжелых переживаниях таких, как: страх, одиночество, непонимание, потеря контроля над своими эмоциями.

Все песни диска, одна за другой, заслуживают отдельного восхищения, вплоть до заключительной «Biko», выражающей политический протест и посвященной борцу с апартеидом Стивену Банту Бико, погибшему 12 сентября 1977 года в тюрьме в Претории после многочисленных пыток, со словами: «Можете потушить свечи, но не огонь». Так началась политическая активность музыканта.

Peter Gabriel – «Biko»

В сентябре 1982 года вышел четвёртый альбом Питера и снова под названием «Peter Gabriel». В Великобритании альбом опять оставался без названия, но американский издатель категорически настаивал на названии, так как в США с альбомами образовалась некоторая путаница: на музыкальном рынке имелось уже 3 альбома с одинаковым названием «Peter Gabriel», выпущенных разными фирмами. У записанных изначально на английском языке третьего и четвёртого альбомов Питера Гэбриэла (которые иногда носят названия «Melt» и «Security» соответственно) существуют аналоги на немецком языке. По словам музыканта, это был ответ на засилие английского языка в популярной музыке.

Peter Gabriel – «Shock The Monkey»

Четвёртый диск не повторил коммерческого успех, третьего. В британских чартах он добрался до 6-го места, после чего быстро поехал вниз. Сингл «Shock The Monkey» дошёл до 58 места, а «I Have The Touch» - до 75. А отзывы прессы были очень смешанными. После провала 4-го альбома Питер Гэбриел приостановил производство альбомов на четыре года. Свою паузу Гэбриел заполнил выпуском концертника «Plays live» и саундтрека к фильму Алана Паркера «Птаха». Для создания музыкальной дорожки к картине «Птаха», английский певец сотрудничал с молодым талантливым музыкантом и продюсером Даниэлом Лануа, который проявил себя отличной совместной работой с Брайаном Ино, над альбомом «The Unforgettable Fire» группы «U2».

В 1986 году после четырёх летнего перерыва Гэбриел вернулся со словами: 

«Некоторые писатели работают над своими книгами по семь-восемь лет, другим хватает 7-8 дней. Все зависит от того, что вы собираетесь сделать и насколько детально. При быстрой работе всегда приходится чем-то поступаться».

Спустя несколько месяцев в том же 1986 году Питер выпустил пятый альбом под названием «So». Диск отличался от предыдущих уже тем, что имел своё название. Он добрался до второй строчки в чартах и принес Гэбриелу первую «Grammy».

Peter Gabriel – «Big Time»

Американский музыкальный журнал «Billboard» в рецензии на лонгплей высказал мысль, что тот является таким же верстовым столбом в творчестве Гэбриела, как альбом «Let's Dance» у Дэвида Боуи. О том, что творчество Гэбриела приобрело новые измерения лиричности и интимности, свидетельствовала частично автобиографическая запись «Big Time», в которой автор целился в неуёмное желание успеха и творческую некритичность. Одним из самых сильных моментов диска стал дуэт с Кейт Буш на «Don’t Give Up». Темой песни являлась безработица и тот душевный стресс и дискомфорт, что она приносит - но есть и подтекст, говорящий о месте человека в общественной жизни.

Peter Gabriel – «Don't Give Up» (ft. Kate Bush).

То, что возвращение Гэбриелу удалось, говорила читательская анкета «Record Mirror». Среди самых лучших музыкантов он занял третье место. Композиция «Sledgehammer», поддержанная удачным видеоклипом, стала трансатлантическим хитом и от неё лишь чуть-чуть отставали «Big Time» и «In Your Eyes». Далее Питер Гэбриел совершил два благотворительных тура (вместе со Стингом и «U2») в поддержку организации «Международная амнистия». В 1989 году вышел новый диск Гэбриела - «Passion», основанный на музыке к фильму Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа», но на классический саундтрек он походил мало, да и назывался иначе. Для создания этой музыки Питер объездил Африку и Дальний Восток и использовал в записи народные инструменты этих регионов. Лучшей песней, которая содержала в основном медитативную инструментальную музыку была - «It Is Accomplished». В 1992 году состоялся выход шестого сольного диска Гэбриела - «Us». Альбом собрал кучу положительных отзывов и, достигнув платиновой отметки, финишировал на второй позиции в «Billboard».

Peter Gabriel – «It Is Accomplished»

Постепенно копился материал для сольного альбома «Us», в записи которого приняли участие музыканты от Тель-Авива до Токио. «Us» не обладал такой сингловой пробойностью, как «So», но все сразу отметили великолепное сочетание простоты и изысканности. Здесь нашли отражение личных переживаний певца, связанных с семейными проблемами, а именно - расставание с первой женой. Ведущим синглом и видео хитом стала гипнотическая песня «Digging in the Dirt», взывающая к помощи и пониманию. В песне «Come Talk to Me» есть звучания таких инструментов как: шотландские волынки, африканские барабаны, армянский дудук и даже участие российского ансамбля Дмитрия Покровского. Продюсер Даниэль Лануа создал к тому же атмосферу, превосходно сочетающуюся с расстроенным внутренним миром певца. Хотя, по мнению многих критиков, диск этот по музыкальным достоинствам уступал альбому «So», выпуск превосходных сопутствующих видеоклипов обеспечил ему ещё более тёплый прием у широкой аудитории.

Peter Gabriel – «Digging In The Dirt»

В 1994 году вышел двойной концертник «Secret World Live», записанный во время одноимённого мирового тура. «Us» принёс автору четыре номинации Грэмми и две - в «MTV Awards» в США, а также «Q Awards» в Великобритании. После певец занимался своим лейблом, а также реализовывал некоторые мультимедийные проекты. В 2000 году Гэбриел был приглашен для участия в постановке спектакля «OVO: Millennium Show», поставленного специально для культурно-выставочного центра «The Millennium Dome» (Лондон) с задействованием всех его ультрасовременных технических возможностей. К участию в шоу вновь были привлечены артисты самых разных национальностей, культур и музыкальных направлений. В 2000 году вышла пластинка «OVO» с музыкой, прозвучавшей на этом мероприятии.

Peter Gabriel – «Come Talk To Me»

Альбом был выпущен в 2-х вариантах: урезанная английская редакция и расширенная интернациональная версия с бонусным диском и красочным буклетом. 23 сентября 2002 года был выпущен следующий альбом Питера Гэбриела под названием «Up». Работа над «Up» началась ещё в 1995 году и проходила по большей части в принадлежащей Гэбриелу сверхсовременной студии «Настоящий мир». Кроме студии «Настоящий мир», записи производились также «на местности» во Франции, Сенегале и даже на берегах Амазонки в Бразилии. В альбоме Питер вернулся к некоторым темам, поднятым им ещё в конце 70-х - начале 80-х. Несмотря на оптимистично звучащее название, альбом «Up» представляет собой собрание довольно мрачных песен, повествующих, по признанию их автора, «о начале и конце жизни».

Столь пессимистичное настроение автор объясняет смертью от рака своего брата и других близких ему людей, неуклонным старением родителей. В 2008 году, после 18 лет работы был наконец-то завершён масштабный проект Гэбриела «Big Blue Ball», в виде 11-трекового альбома. Записи, вошедшие в альбом были сделаны в начале 90-х. Кроме самого Гэбриела в них приняли участие 75 исполнителей из более чем 20 стран. Усердная работа в исполнении Питера и ещё 30 музыкантов происходила на его студии «Настоящий мир» в 1991, 1993 и 1995-м годах.

Peter Gabriel – «Sledgehammer»

Среди прочих в этом огромном списке творцов фигурируют такие лица и группы, как: Sinead O'Connor, «Deep Forest», Manu Katché, Tim Finn, Natacha Atlas и многие другие. В 2010 году вышел новый лонгплей английского певца Гэбриел «Scratch My Back», в который вошли 12 кавер-версий Гэбриела песен Дэвида Боуи, Лу Рида, Рэнди Ньюмана, Пола Саймона, Нила Янга, «Talking Heads», «Radiohead» и др. в названии альбома, для которого использована часть английской идиомы «you scratch my back and I’ll scratch yours», что можно перевести как «рука руку моет» или «ты - мне, я - тебе». Идея проекта в следующем: Гэбриел записывает песни различных исполнителей, каждый из которых в свою очередь запишет одну из композиций Гэбриела.

Peter Gabriel – «Heroes» (Live in Verona 2010)

Взяв за основу произведения других авторов, Гэбриел наложил на них свой саунд, поэтому почти все песни можно приравнять к новинкам. Кроме того, группы и исполнители, у которых были взяты все эти песни, известны лишь очень большим ценителям рока. Поэтому этот диск вполне можно считать полноценным альбомом Гэбриела. Несколько слов о самом альбоме - прекрасная общая атмосфера плюс симфонический оркестр, который очень гармонично аккомпанирует голосу Гэбриела. Первая песня «Heroes» (кавер Дэвида Боуи) напоминает старый Genesis. А треки «The Power of the Heart» (Лу Рид) и «My Body Is a Cage» («The Arcade Fire»), как и другие песни не выпадают из общего звучания альбома. В 2010 году во время гастрольного тура Питер принял решение записать ряд своих старых песен в сопровождении классических инструментов.

Peter Gabriel – «The Power of the Heart».

В октябре 2011 года Питер выпустил девятый альбом «New Blood», в который вошли 14 песен Питера, записанных в сопровождении симфонического оркестра. Многие старые песни автора получили новое прочтение, диск имел большой успех у публики. В поддержку альбома Гэбриэл и оркестр отыграли серию больших концертов в США, странах Европы и других государствах, тем самым закрепив успех одноименного альбома. Запись концерта в Лондоне легла в основу концертного альбома и DVD Live Blood. Чуть позже в свет вышло делюкс-издание альбома, в виде второго диска с инструментальными версиями песен и с бонус треками, которые не вошли в основную часть альбома New Blood.

Peter Gabriel – «Courage» (Radio Edit)

В 2012 году певец объявил тур в честь 25-летия одного из своих самых знаковых и успешных альбомов «So». Тур начался 9 сентября 2012 года и длился на протяжении двух лет, Гэбриэл и его команда отыграли порядка 65 концертов. Специально для этого тура было подготовлено трех-дисковое переиздание альбома с различными бонусами и записями концертов тех лет, а так же была выпущена отдельным синглом неизданная песня «Courage», не попавшая на альбом. Примечательно, что специально для тура «Back To Front» Гэбриэл вновь объединился с музыкантами, с которыми он работал в 1986-1987 годах во время записи и гастролей в поддержку альбома. В июне 2016 года стартовал совместный тур Стинга и Питера Гэбриэла под названием «Rock Paper Scissors North American Tour». Музыканты дали 19 совместных шоу в США, чередуя свои выступления и перепевая песни друг друга в ходе шоу. Так Стинг вместе с Гэбриэлом исполнили «No Self Control», «Digging In The Dirt», «In Your Eyes» и другие. Позже летом того же года Питер выпустил с небольшим интервалом два новых сингла «I’m Amazing» и «The Veil». Песня «The Veil» была написана специально для политического триллера фильма «Сноуден», премьера которого состоялась осенью 2016 года.

Peter Gabriel – «Blood Of Eden»

13 апреля 2019 года вышел альбом «Rated PG». В лонгплей вошли 10 песен, которые были включены в саундтреки к фильмам и не издавались на официальных студийных альбомах Гэбриэла. В диск так же вошла измененная версия песни «In Your Eyes» - единственная песня в альбоме, которая до этого была издана в студийном альбоме автора.

На песню «Everybird» на Youtube-канале Питера Гэбриэла был выложен клип. 13 сентября 2019 года состоялся цифровой релиз альбома би-сайдов «Flotsam and Jetsam». Альбом представляет собой сборник из 60 песен и ремиксов, поделенный на три части: 1976-1985, 1986-1993 и 1994-2016 гг. В диск вошли неизданные раритеты, ремиксы, измененные версии некоторых песен, би-сайды синглов и альбомов, музыка из кинофильмов.

Peter Gabriel – «Everybird».

На сборник попали - «I’m Amazing», «The Veil», вышедшие в качестве интернет-синглов в 2016 году, песня «Courage» не вошедшая в альбом «So», кавер-версия на песню The Beatles, ремиксы на песню «Growing Up» и др. Гэбриел на протяжении многих лет интересовался этнической музыкой, что заметно повлияло на музыкальную составляющую его третьего альбома. Увлечение этникой со временем усиливалось, и, благодаря инициативе Питера, был создан фестиваль «Мир музыки, искусств и танца». Питер Гэбриел основал лейбл «Настоящий мир» для помощи в создании и распространении подобной музыки, исполняемой музыкантами со всего мира. Певец Гэбриел проделал существенную работу для ознакомления западной публики с творчеством таких музыкантов, как: Yungchen Lhamo, Нусрат Фатех Али Хан, Юссу Н’Дур и Ансамбль Дмитрия Покровского. Будучи заинтересованным в борьбе за права человека, Питер Гэбриел основал проект «Witness» - некоммерческую организацию, снабжающую активистов видеокамерами, для разоблачения различных правонарушений и злоупотреблений. В 2012 году английский певец написал письмо арестованным участницам группы Pussy Riot, в котором выразил надежду, что девушек скоро освободят из тюрьмы.

Питер Гэбриэл вошёл в Зал славы рок-н-ролла дважды: в 2010 году как участник «Genesis» и в 2014 году как сольный исполнитель.

По материалам интернета

Классика рока. The Beatles – «Strawberry Fields Forever/Penny Lane» (1967).

13 февраля 1967 года The Beatles выпустили в Великобритании сингл с двойной стороной A "Strawberry Fields Forever/Penny Lane". Cингл этот на десять недель поднимется на первую строчку амерниканского чарта синглов.

Как и "Penny Lane", песня "Strawberry Fields Forever" разделяет тему ностальгии по ливерпульскому прошлому группы. "Strawberry Fields" (Земляничные поля) - название детского дома Армии спасения, который находился возле дома Джона в Вултоне.

История песен русского рока. ДДТ - "В последнюю осень" (1990).

Песню "В последнюю осень" Юрий Шевчук написал в 33 года. Ее премьера состоялась на концерте памяти Виктора Цоя в октябре 1990 года. Там Шевчук исполнил ее два раза (при первом исполнении он перепутал слова). Фрагмент выступления «ДДТ» на этом мероприятии вошёл в документальный фильм «Человек в чёрном».

ДДТ - Последняя осень (Official video, Режиссер С. Морозов. 1990 год.)

Автор широкой аудитории об истории произведения не рассказывал. Об источниках вдохновения и основной идее он также не распространялся. Известно, что весь альбом «Актриса Весна» посвящен его жене Эльмире Бикбовой, умершей в 24 года от рака головного мозга.

Юрий Шевчук:

"Нет, шансов ее спасти не было. Мы пытались. У нее был рак мозга."

Юрий Шевчук:

"Я верю в Бога. Меня к этому за шиворот, как слепого котенка, притащило искусство. Церковь для меня — это не люди. Церковь — это осенний лес. Умирает природа, чтобы вновь родиться.

Ты идешь, шуршат листья, небо прозрачное. И ты говоришь с Богом. Наверное, чтобы объяснить это, нужно иметь другое зрение. В таком случае может помочь музыка — это шаг к тишине."

На похороны Бикбовой поддержать друга пришел Вячеслав Бутусов. Как потом вспоминал сам Вячеслав, он даже родственников в последний путь не провожает, и единственный раз, когда это случилось – смерть Эльмиры.

Муза Юрия Шевчука похоронена на Волковском кладбище, недалеко от могилы Майка Науменко. На могиле установлена плита, которую украшает изображение женщины, выполненное Эльмирой.

Студийная версия песни была опубликована в альбоме «Актриса Весна» 1992 года. На обложке альбома также помещен рисунок Эльмиры Бикбовой.

Кроме того, песня была включена в альбом «Черный пес Петербург» (1993).

«В последнюю осень» (Концертная программа "Черный пес Петербург" 1992 год).

4 ноября 2017 года на концерте в Череповце группа «ДДТ» представила песню «В последнюю осень» в новой аранжировке. Коллектив посетил этот город в рамках масштабного тура «История звука». Новая аранжировка известной песни стала одним из главных сюрпризов вечера.

ДДТ - В последнюю осень (Череповец, 4 ноя 2017)

Кстати.

Клип ДДТ «Последняя осень» был снят в 1990 году. Режиссёр этого музыкального видео – Сергей Морозов. Помимо Юрия Шевчука в клипе снимается скрипач Никита Зайцев, в начале 90-х игравший в этой группе на гитаре. Он и придумал запоминающееся соло, звучащее в проигрыше. Позже Зайцев был уволен из-за проблем с наркотиками.

«Последняя осень» вошла в список «100 лучших песен русского рока в ХХ веке» (Наше радио).

В последнюю осень ни строчки, ни вздоха

Последние песни осыпались летом

Прощальным костром догорает эпоха

И мы наблюдаем за тенью и светом

В последнюю осень

В последнюю осень

Осенняя буря, шутя, разметала

Все то, что душило нас пыльною ночью

Все то, что дарило, играло, мерцало

Осиновым ветром разорвано в клочья

В последнюю осень

В последнюю осень

Ах, Александр Сергеевич, милый

Ну что же вы нам ничего не сказали

О том, как держали, искали, любили

О том, что в последнюю осень вы знали

В последнюю осень

В последнюю осень

Голодное море, шипя, поглотило

Осеннее солнце и за облаками

Вы больше не вспомните то, что здесь было

И пыльной травы не коснетесь руками

Уходят в последнюю осень поэты

И их не вернуть - заколочены ставни

Остались дожди и замерзшее лето

Осталась любовь и ожившие камни

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень

В последнюю осень