День памяти поэта. Подлинная история гибели Федерико Гарсиа Лорки (5 июня 1898 — 19 августа 1936).

Владимир Тольц: Вот уже более 7 десятилетий в Испании и за ее рубежами исследователи пытаются разгадать загадку гибели выдающегося поэта и драматурга Федерико Гарсии Лорки. О результатах их усилий из Мадрида рассказывает Виктор Черецкий.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 2. Cамый американский биг-бэнд Рейха

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Тедди Штауффер и его «The Original Teddies» - самый американский биг-бэнд Рейха (1936 – 1941 гг.).

После краха американского фондового рынка 1929 года и с началом Великой депрессии для бизнеса, связанного с джазом, настали трудные времена. Обострившаяся конкуренция вытолкнула с американского и европейского музыкальных рынков большинство чернокожих музыкантов, оставив лишь тех, кто проявил наибольший талант и виртуозность. В США наступила эра белых танцевальных биг-бэндов. Бенни Гудмен (Benny Goodman), известный кларнетист, в 1920-е годы игравший в разных группах, создал свой собственный биг-бэнд, который приобрел феноменальную популярность у публики. Вскоре примеру Гудмена последовали другие белые джазовые музыканты, например пианист и аранжировщик Флетчер Хендерсон (Fletcher Henderson), кларнетист Арти Шоу (Artie Shaw) тромбонисты Томми Дорси (Tommy Dorsey) и Глен Миллер (Glenn Miller). Хотя на джазовой сцене и продолжали с успехом выступать знаменитые черные группы, возглавляемые Дюком Эллингтоном (Duke Ellington) и Луи Армстронгом (Louis Armstrong), свинг, пользующийся огромным спросом в депрессивной Америке и эскапистской Европе, стал в основном белым.

"Jeepers Creepers" - Teddy Stauffer (1939).

В европейских странах появилось множество талантливых джазовых соло-музыкантов, но, как и в США, популярность свинга не оставила им места на большой сцене, где безраздельно царствовали биг-бэнды.  Музыкальная модель Бенни Гудмена, основанная на симбиозе джаза и классических стилей игры, была ориентирована прежде всего на мелодичность и технику исполнения, а не на виртуозность игры и импровизацию. Более того в Европе не хватало клубов для выступлений отдельных джазовых виртуозов, в то время как свинг-группы, благодаря постоянной потребности в танцевальной музыке, могли рассчитывать на гораздо более широкую аудиторию. 

Песня, победившая фашизм. «Los Cuatro Generales». 1936 год.

Политическая песня.

Песни протеста.

Утром 14 февраля 1971 года огромная толпа собралась у школы Avenida del Generalísimo в Барселоне. Причиной этой суматохи было выступление американского певца Пита Сигера (Pete Seeger), известного своими антифашистскими взглядами. Певец собирался выступить перед слушателями со своей новой программой с «Песни интернациональных бригад», все песни которой были им записаны вместе с американскими добровольцами, воевавшими в бригаде Авраама Линкольна на стороне Испанской республики.

Звезды советского джаза. Константин Иванович Бахолдин (1936 - 1987).

Советский джаз.

Дорогие друзья! 22 января 1936 года в Москве на свет появился советский джазовый тромбонист, солист ведущих отечественных оркестров и один из первых импровизаторов 50-х годов – Константин Иванович Бахолдин. В детстве он играл на аккордеоне, а тромбон освоил самостоятельно.

Джазовый стандарт «Pennies From Heaven» (1936).

Джазовые стандарты.

Эстрадные стандарты.

Сегодня в рубрике, посвященной джазовым стандартам, мы представляем популярную песню «Pennies from Heaven», написанную в 1936 году композитором Артуром Джонстоном и поэтом-песенником Джонни Бёрком. Название можно перевести как "Манна небесная" – имея в виду, конечно же, неожиданную удачу, свалившуюся с неба, счастливый случай, который находит тех, кто верит в чудеса.

«Pennies From Heaven» - Eddy Duchin and his Orchestra (Lew Sherwood, vocal).

Первую запись «Pennies from Heaven» сделали 21 июля 1936 года в голливудской студии компании «Victor» «Eddy Duchin and his Orchestra». Она была выпущена 14 октября 1936 года на диске Victor 25431 и в декабре поднялась на 2-ю строчку в рейтинге Billboard. Джимми Дорси записал песню 4 августа 1936 года, эта версия была выпущен на «Decca 951» в октябре и попала в чарт за декабрь (№19).

Джазовые стандарты. «Sing, Sing, Sing (With a Swing)» (1936).

Джазовые стандарты

6 июля 1937 года в Голливуде была записана композиция, которой было уготовано стать одним из самых популярных джазовых стандартов и быть введённой в "Зал славы" Грэмми. Знаменитая песня "Sing, Sing, Sing (With a Swing)" была написана в 1936 году известным трубачом, вокалистом и бэнд-лидером Луи Примой, который впервые записал её с группой «New Orleans Gang». В состав группы входили Прима (труба и вокал), Ларри Альтпитер (труба), Эдди Миллер (кларнет/тенор-саксофон), Фрэнк Пинеро (фортепиано), Гаррет МакАдамс (гитара), Джек Райан (контрабас), Джо Каталин (тенор-саксофон) и Джордж Пемберти (ударные). Первоначально композиция называлась «Sing Bing Sing», как отсылка к Бингу Кросби, но, надеясь сделать песню более популярной, Прима переименовал её в «Sing, Sing, Sing (With a Swing)».

Louis Prima and His New Orleans Gang - «Sing, Sing, Sing» (1936 version, Louis Prima, vocal)

Лейбл «Brunswick Records» выпустили композицию 28 февраля 1936 года в формате 78 оборотов в минуту, с песней «It's Been So Long» в качестве В-сайда, но песня, как и большинство других записей Примы в чарты не попала. В октябре 1936 года группа перешла на «Vocalion Records», где записала ещё одну версию песни в улучшенном качестве.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны.Часть 5.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). «Swingjugend». Настоящие "дети свинга".

Гуляя по улицам современного Гамбурга кое-где можно увидеть серые, приземистые здания с крошечными окнами и толстыми бетонными стенами – это старые бомбоубежища времён 2-й Мировой войны. Во время налетов авиации союзников на город некоторые молодые люди охотно дежурили на крышах подобных убежищ в качестве добровольных наблюдателей, что позволяло им слушать запрещенные радиопередачи английского радио.

Гамбург того времени, наряду с Берлином и Франкфуртом, был одной из «горячих точек» третьего Рейха. Свинговая молодежь, получившая от властей презрительное прозвище «Swing-Heinis» и «Swingjugend», стала причиной постоянной головной боли для пропагандистов Геббельса. Все эти «Swing boy’s» и «Swing baby’s», с упоением танцующие свой зажигательный «kleiner Foxtrot», плевать хотели на все предписания и запреты в области молодежной политики нацистов.

«Beim Fünfuhrtee im Strandkaffee» - James Kok (1935).

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 4.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Cвинг на Адольф-Гитлер-Штрассе.

Летом 1941 года, через два года после начала войны, «Attraktionsorchester John Kristel» из Нидерландов выступали в Hamburger Alsterpavillon в качестве приглашенных артистов. Голландские музыканты играли джаз, музыку, которую и национал-социалистической Германии считали «дегенеративной». В последний вечер гастролей зал был переполнен; молодежь с энтузиазмом танцевала свинг. «Юноши и девушки» - вспоминал участник событий, «самозабвенно следовали за безумными трубными капризами, извержениями тромбона, прыжками кларнета, безумием саксофона и барабанной канонадой». Но потом музыка стихла, и зажегся свет. Гестапо перекрыло выходы, и все гости были арестованы.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия): От начала XX века до 2-й Мировой войны. Часть 3.

«Jazz und Deutschland» (Джаз и Германия). Swing in Nazi-Berlin - Борьба с "дегенеративной" музыкой.

«Основы джаза – это синкополяция и ритмические акценты негров, модернизированные нью-йорксеими евреями... Джаз - это негритянская музыка, на которую мы смотрим еврейскими глазами».

Это утверждение взято совсем не из национал-социалистической брошюры. Оно было опубликовано известным американским композитором, пианистом, музыкальным теоретиком и педагогом, членом Национальной академии искусства и литературы Генри Кауэллом (Henry Cowell) в журнале «Мелос». Эта цитата лишний раз доказывает, что расизм и, следовательно, неприязнь к джазу отнюдь не были в то время сугубо немецким явлением. Ведь именно расизм служил главным мотивом для запрета джазовой музыки с самого момента её появления. Из идеи, что черные принадлежат к низшей расе, вытекает неполноценность музыки, которую играет эта раса. Предполагалось, что джазовая музыка присуща исключительно людям с черным цветом кожи, что она находится, так сказать, «в их крови».

Swing in Nazi-Berlin: Otto Stenzel Orch – «Musik! Musik!» (1939).

Рой Орбисон (Roy Orbison) родился 23 апреля 1936 года.

Сегодня, 23 апреля, день рождения выдающегося американского музыканта, пионера рок-н-ролла Роя Келтона Орбисона, получившего известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады.

Своё детство Рой Орбисон провёл в Техасе, начав исполнять рокабилли и кантри-энд-вестерн ещё в школьные годы. Свой первый контракт с звукозаписывающей фирмой «Sun Records» Рой подписал в 1956 году в Мемфисе. Однако в 1959 году Орбисон принимает решение покинуть лейбл и перейти на «Monument Records». В течение 1960-х в музыкальный хит-парад «Billboard Top40» попали двадцать две песни музыканта, среди которых такие хиты, как «Only the Lonely», «Crying», «In Dreams» и «Oh, Pretty Woman».

Roy Orbison – «Walk On».

В 1960—1964 годах Орбисон выпустил девять синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали первую строчку британских чартов.

Roy Orbison & Johnny Cash – «Oh, Pretty Woman» 

(Live on The Johnny Cash Show, 1969).

В 1970-х годах карьера Орбисона пошла на спад, но на песни музыканта было записано несколько кавер-версий. Возвращение Орбисона на широкую музыкальную сцену состоялось в 1980-е годы. В 1987 году Рой Орбисон входит в состав супергруппы «The Traveling Wilburys», участниками которой были Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и Джефф Линн. В том же году Рой выпустил свой новый сольный альбом, ставший одним из наиболее коммерчески успешных в его карьере. Рой Орбисон умер в доме своей матери от сердечного приступа 6 декабря 1988 года. Ему было всего 52 года и он был на пике своей карьеры.

Roy Orbison – «You Got It» (1988).

Комбинация мелодичного голоса певца и сложных музыкальных аранжировок позволяли сравнивать его музыку с оперной; музыкант даже получил псевдоним «Карузо рока». Орбисону удалось найти баланс между разбитной вокальной манерой певцов рокабилли, глубиной Джонни Кэша и сексуальностью Элвиса Пресли. В числе музыкантов, называвших Роя Орбисона своим вдохновителем — Элвис Пресли, Джон Леннон и Мик Джаггер. В то время, как большинство исполнителей рок-н-ролла 1950-1960-х создавали образ мужественности и непоколебимой уверенности, Орбисон стремился передать спокойствие, отчаяние и ранимость. По воспоминаниям очевидцев, на сцене Рой вёл себя достаточно скромно и сдержанно, предпочитал носить чёрную одежду и тёмные очки, создававшие впечатление загадочности.

Roy Orbison – «Only the Lonely» (Black & White Night 30).

Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников в Нэшвилле. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленным в 2008 году. В 2002 году журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона. В церемонии закладки звезды приняла участие вдова певца Барбара Орбисон, коллега рокера по группе «The Traveling Wilburys» Джефф Линн, Дэн Эйкройд, Дэвид Линч, а также певцы Эрик Айзек, Крис Айзек, Джо Уолш и Дуайт Йоакам.

НЕПОВТОРИМЫЙ АНГЕЛ... Ко Дню Рождения АННЫ ГЕРМАН...

Это было как наваждение. Водопад слез, набитые битком зрительные залы и песни, которые знал наизусть весь Советский Союз. Имя этому сумасшествию — Анна Герман. Польскую певицу знал почти весь мир, даже Папа Римский Иоанн Павел II обожал ее песни. Но так неистово Анну любили лишь в нашей стране. Однажды в Москве прошел вечер памяти Герман, билеты на который были раскуплены в один миг. Человек двести, которым не хватило билетов, потом брали штурмом Политехнический музей, умоляя их пропустить. Было ощущение, что люди пришли на концерт живой Анны.

Палата для умирающих в Милане. 12 дней без сознания. Тело от шеи до пяток — в гипсе. В бреду Анна зовет мать, которая держит ее за руку. Врачи говорят: «Если и выживет, лечение будет долгим и трудным»…

Тогда, в 1969 году, только и говорили о том, что Анна попала в страшную автокатастрофу. Но подробности этой трагедии не обнародовались. Как и вообще почти ничего не было известно о жизни Герман. Рассказать об Анне мы попросили ее мужа Збигнева Тухольского.

Anna German — «Tańczące Eurydyki» (Opole 1964)

Аня родилась в узбекском городке Ургенч. Но она не была русской, как думали многие. По материнской линии Анна являлась голландкой из знатного древнего рода. Ее полное имя: Анна-Виктория. А свою фамилию она получила от отчима-поляка, с которым у ее матери был фиктивный брак ради эмиграции в Польшу, подальше от войны.

В СССР Анну узнали после того, как на студии грамзаписи «Мелодия» вышел ее первый диск.

Герман долго не могла найти мужчину под свой рост в метр восемьдесят. Так было до тех пор, пока она не познакомилась с симпатичным двухметровым парнем. Им оказался Збигнев. Простой инженер, он 10 лет не решался позвать Анну замуж.

Однажды ей поступило предложение из Италии подписать контракт на три года ее выступлений только в этой стране. Анна любила итальянскую музыку, знала этот язык в совершенстве. Но главное — ей давно хотелось купить квартиру маме. А итальянцы сулили неплохие деньги…

Анна Герман – «Сады цветут». Эстрадная программа "Концерт после концерта" (1977)

Анна не подозревала, что импресарио будут использовать ее в своих целях. С утра ее возили по домам моды, где она демонстрировала наряды, прибавляя популярности их хозяевам, подолгу фотографировалась для глянцевых журналов, а вечером пела. И так — каждый день в течение года.

Анну, которую знали, как блондинку, предпочитающую длинные платья, продюсеры в Италии превращали в роковую брюнетку, надевая на нее черные парики и мини-юбки. «Меня мучили, эксплуатируя, как в Средневековье, — писала Анна в письмах, — но я шла на это, потому что мне нужны были средства». Она все же купила тогда жилье маме. А себе — не успела.

Катастрофа

Небольшой спортивный «Фиат», на котором Анна возвращалась ночью с выступления из итальянского городка Форли, мчался на скорости 160 км/ч. За рулем сидел аккомпаниатор, который заснул. Машину внезапно снесло в кювет и несколько раз перевернуло. Анна сидела на переднем сиденье, и при первом же ударе «Фиата» о землю ее выбросило через лобовое стекло. Она пролетела около десяти метров вперед и упала на крупные камни. Помощь пришла через несколько часов.

Травмы практически не оставляли шансов на спасение: у Анны были повреждены череп, позвоночник, сломаны руки и ноги. Почти год после трагедии Анна пролежала, не двигаясь. Пять месяцев в гипсе и потом столько же — без него. Но самым ужасным для нее была потеря памяти. Она не помнила ни одной песни! И очень долго вообще не разговаривала. А потом начала что-то напевать — понемногу, еле слышно. Анна восстанавливалась с помощью специальных упражнений, но это давалось нелегко. Именно тогда она стала сочинять собственные мелодии и еще сильнее верить в Бога. По ночам, чтобы никто не видел ее беспомощности, муж сажал ее в машину и вез на окраину Варшавы, где на берегу реки она училась вновь ходить.

На сцену она вышла через три года после аварии. Первое ее выступление состоялось в Польском оперном театре. И уже вскоре приехала в Советский Союз. Здесь ее встречали как посланника мира — с транспарантами: «Мы любим тебя, Анна!» За билетами на ее концерты выстраивались километровые очереди. И она рыдала вместе с людьми, пела им о любви, чувствуя себя счастливой.

Анна решилась родить ребенка спустя почти семь лет после аварии. Это был большой риск, учитывая состояние ее здоровья и возраст: 39 лет. Через три месяца после рождения сына певица вышла на сцену.

При таком голосе и умении «петь душой» Анна должна была купаться в роскоши. Гастроли по всему миру, успех. Но певица нуждалась почти до последнего. Ее личные гонорары составляли лишь малую часть того, что получали иностранные продюсеры от ее выступлений. А в советском «шоу-бизнесе» исполнителю платили гроши. За свою жизнь она успела подписать лишь два контракта, суливших ей прибыль, — с Италией и, незадолго до смерти, с Австралией.

Анна Герман — «Эхо любви»

Анна и не стремилась к деньгам. В Союз она любила приезжать, просто чтобы петь и общаться с друзьями. Были, наверное, среди советских эстрадных певцов те, кто завидовал ее успеху. Хотя, например, с Аллой Пугачевой они друг друга уважали. Анна говорила: «Она такая яркая, так заводит зал! Я бы не смогла, как она». А Иосиф Кобзон спустя годы признается, что страшно завидовал тогда популярности песни «Надежда», так как поначалу петь ее предложили ему, но он отказался.

Как-то, будучи на очередных гастролях в Москве, Анна записала на студии «Аве Мария» — акустический вариант. И отправила его в подарок Папе Римскому. Это было сделано специально, так как Иоанн Павел II в то время (а может, и сейчас) любил песни Анны. Факт их личной дружбы почти никому не был известен.

Её называли ангелом. От Анны шли мощные флюиды чувственности, которые нельзя было не заметить. Высокая, красивая — мечта любого мужчины! В Италии, когда она появлялась на улице, вслед неслось: «Вау! Секс-бомба!» Анна любила над этим подшучивать. Но какая она была на самом деле?

Anna German – «Cztery karty».

Герман была открытой для всех. Легко шла на контакт, не терпела фальши, очень чутко реагировала на несправедливость. Но при всей мягкости была сильной натурой, способной идти вперед, не сдаваясь.

Любила наряды неярких расцветок. Свою одежду она шила сама. Рост доставлял ей немало хлопот. Обувь ей шили по спецзаказу из-за большого размера ноги. А в советских гостиницах для нее обязательно сдвигались две кровати, чтобы она могла лежать по диагонали. Она предпочитала хорошую косметику и французские духи «Антилопа». К еде Анна относилась просто. Варила каши, борщи. Почти не ела мясо, обожала рыбу. А в гостях в Москве очень любила, чтобы на столе были картошка и селедка с луком. Она никогда не курила, из алкоголя иногда позволяла бокал шампанского.

Анна Герман – «Гори, гори моя звезда».

В памяти многих певица осталась немного меланхоличной. И лишь самые близкие знали, что у Анны — натура комедианта. Она постоянно развлекала домашних розыгрышами. Даже когда тяжело болела.

Последний год своей жизни Анна чувствовала, что с ней творится неладное, но старалась не зацикливаться на ощущениях. После аварии у нее постоянно что-то болело. Когда Анна выступала, никто из зрителей не мог даже догадаться, что улыбающаяся, жизнерадостная артистка за кулисами едва не падает в обморок от болей. Но убийцей Анны стала раковая опухоль, которую обнаружили в Москве. Анна знала об этом, но долго не сдавалась. Одержимо записывала песни, ездила на гастроли, сочиняла песни. Перед смертью приняла крещение, обратившись в веру адвентистов седьмого дня. В самые последние дни, уже не имея сил встать, лежа напела на магнитофон несколько псалмов.

Она отгоняла от себя страх. Отчаяние вызывала лишь одна мысль: «Неужели я больше никогда не смогу петь?!». Анна тихо умерла во сне 26 августа 1982 года. Ее похоронили в Варшаве.

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 3. Фалангистские, франкистские и карлистские песни).

Фалангистские песни.

Основанная испанским политическим деятелем Хосе Антонио Примо де Риверой (José Antonio Primo de Rivera y Sáenz de Heredia) в 1933 году Испанская Фаланга (Falange Española) была праворадикальной партией, сходной по типу с итальянским Союзом борьбы и ранней НСДАП, где крайний национализм, католицизм и антикоммунизм Примо де Риверы сочетались с левацким популизмом национал-синдикалиста Ледесмы Рамоса (Ramiro Ledesma Ramos). В этом синтезе состояла суть идеологии фалангизма как разновидности европейского фашизма, хотя, несмотря на то, что внешне Фаланга напоминала нацистскую партию, она не была расистской и антисемитской, а также не пропагандировала, как и подобало партии с католическими симпатиями идеи национального превосходства испанцев над остальными народами. В 1934 году Испанская Фаланга объединилась с Хунтами Национал-Синдикалистского Наступления (Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista), став Испанской Фалангой Хунт Национал-Синдикалистского Наступления (Falange Española de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista - Falange Española de las JONS).

В 1935 году руководство Фаланги осознало необходимость создания партийного гимна. 3 декабря 1935 года в баре "La Cueva del Orkompon", расположенном на улице Мигель Мойя в Мадриде, Хосе де Ривера на собрании т.н. «отряда поэтов» в составе Хуана Тельериа (Juan Tellería Arrizabalaga), Хосе Мария Альфаро (José María Alfaro), Агустин де Фокса (Agustín de Foxá), Дионисио Ридруэхо (Dionisio Ridruejo) и других поставил задачу срочно написать «счастливую, свободную от ненависти песню, одинаково подходящую для войны и для любви». В противном случае вождь Фаланги угрожал дать не справившимся с заданием «большую дозу касторового масла».

 

«Amanecer en Cegama» - Juan Tellería Arrizabalaga

За основу гимна Испанской Фаланги де Ривера предложил взять песню композитора Хуана Тельериа «Amanecer en Cegama», к которой вождь лично написал новый текст. Через несколько часов упорной работы группой была создана песня «Cara al sol» («Лицом к солнцу»), 2 февраля 1936 года представленная товарищам на съезде фалангистов в Мадриде.

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Banda Militar.

С началом гражданской войны Фаланга, несмотря на арест и расстрел республиканским правительством Хосе Антонио Примо де Риверы, становится лидирующей политической силой в зоне, контролируемой мятежниками. Фалангисты, численность которых резко выросла, воевали на стороне националистов против республиканцев, причем в составе отдельных фалангистских подразделений. С 27 февраля 1937 года по распоряжению Франко «Cara al sol» («Лицом к солнцу») исполняется наравне с «Marcha Real» («Королевским маршем») и становится фактически вторым гимном страны.

 

«Cara al Sol en el Alcazar» -  сцена из фильма «El alcazar no se rinde», где показана одна из самых эпических страниц гражданской войны - осаду Алькасара в Толедо.

Встану с солнцем я в рубашке красной

Что ты мне вышила вчера.

На бой выходим мы опасный.

Прощаться нам пора.

Встану в строй с товарищами рядом.

И под солнцем, и под звездопадом.

Все пожертвуют своей судьбой,

Готовые на бой.

Если скажут, голос мой умолк,

Я выполнил свой долг.

Вернём победные знамёна,

На марше все до одного.

Я пронесу пять роз скреплённых

Букета моего.

Будет вновь весна нам улыбаться,

Небо, море и земля смеяться.

Вперёд к победе, ведь не зря,

Над Испанией встаёт заря!

Перейти к поиску

Лицом к солнцу

19 апреля 1937 года генерал Франко объединил две наиболее влиятельные, боеспособные и многочисленные правые партии - Фалангу и карлистский Традиционалистический Союз (Comunión Tradicionalista) в единую партию – Испанскую Традиционалистическую Фалангу (Falange Española Tradicionalista y de las JONS), подчиненную лично Франко. Все остальные партии были запрещены. Таким образом Фаланга стала широкой коалицией правых группировок, объединенных борьбой против либералов, коммунистов и анархистов. 

 

«¡Cara al Sol!» - Canción Falangista - Miguel Fleta.

После начала демократического процесса в Испании и введения многопартийности Национальное движение из-за отсутствия чёткой идеологии и стремления основной части населения к переменам оказалась в невыгодном положении. Уже в 1977 году в судах рассматривались иски о правомерности использования названия «Фаланга» тремя группировками. Считается, что инфраструктура Национального движения использовалась бывшими членами Фаланги для создания партии Народный Альянс, впоследствии Народная партия Испании — правящая в 1996—2004 годы. 

 

«¡Cara al Sol!» - современная версия.

Основные идеологические наследники Фаланги — FE/La Falange; Movimiento Falangista de Espana, Falange Española de las J.O.N.S и Falange Auténtica, которые периодически участвуют в выборах (скорее для получения бесплатного времени на телевидении), организуют митинги и пикеты, не обладая реальным влиянием в стране.

«Canción del Flecha» («Песня Стрелы») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная испанским поэтом, писателем и дипломатом, графом Августином де Фокса (Agustín de Foxá) в 1938 году.

 

«Canción del fleche» - Agustín de Foxá.

Песни Молодежного фронта были важным элементом фалангистской пропаганды как во время гражданской войны, так и в течение нескольких десятилетий после. В 40-х и 50-х годах было создано много песен, в которых пропагандировался национализм, приправленный традиционным католицизмом.

 

Девушки из фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes).

"Вставайте, «Стрелы Испании», Фаланга побеждает…

Чтобы я мог расти на прекрасной Родине,

мои старшие братья упали лицом к солнцу…

Когда Родина захочет и ударит в барабан

мы оставим мать и друзей,

школы и мастерские,

и пойдем пшеничными полями

навстречу рассвету новой Испании".

 

«Canción del fleche» - Canción Falangista.

«Falangista soy» («Я - фалангист») – популярная песня испанского композитора Фернандо Мораледы (Fernando Moraleda Bellver), считается самой характерной фалангистской песней периода 1936-1939 годов.

 

«Falangista soy» - Grupo De Cornetas Y Tambores.

"Я - фалангист,

Фалангист до самой смерти.

Я счастлив служить Испании.

Я иду вперед с верой в мою голубую рубашку,

Как мой щит со стрелами и ярмом.

С верой в бессмертие Испании, которая победит".

«Himno del bandera gallega de la Falange» - гимн галисийских фалангистов, написанный в 1936 году. Вероятно, это был первый гимн, написанный испанскими фалангистами во время гражданской войны.

 

«Himno de la Bandera Gallega de Falange» - Banda y Coro Falange.

«Isabel y Fernando» («Изабелла и Фердинанд») - песня фалангистского Молодежного фронта (Frente de Juventudes), написанная в 1931-1932 годах композитором Суарес-Гранда на стихи поэта Мануэля Касадо Травеси (Manuel Casado Travesí), погибшего 7 марта 1939 года при неудачной попытке войск Франко захватить Картахену.

 

«En pie, camaradas» («De Isabel y Fernando el espíritu impera…») (1961).

В октябре 1931 года фалангист Онисимо Редондо (Onésimo Redondo) и национал-синдикалист Рамиро Ледесма Рамос (Ramiro Ledesma Ramos) договорились о слиянии своих организаций Juntas Castellanas de Acción Hispánica и La Conquista del Estado, в результате чего была создана Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (JONS). Вскоре после этого появляется песня «Isabel y Fernando», которая в январе 1932 года была опубликована в еженедельнике "Либертад". 

«La Centturia Ruiz de Alda» - песня фалангистского Молодежного фронта, испанская версия песни Гитлерюгенда «Unsere Fahne flattert un voran».

 

«La Centturia Ruiz de Alda». 

Испанский летчик, политический деятель, один из создателей Испанской Фаланги Хулио Руис де Альда Микелейс (Julio Ruiz de Alda Miqueleiz) родился 7 октября 1897 года в Эстелла-Лисаре и расстрелян в мадридской тюрьме анархистами 23 августа 1936 года. 

«Camisa Azul» - фалангистский марш. Музыка этой песни соответствует немецкому гимну «Die Fahne Hoch» («Horst Wessel Lied»).

 

«Camisa Azul» - Veterano Dixie.

Синяя рубашка, упомянутая в песне, относится к партийной форме Фаланги. Фалангисты называли себя "рубашками" и различали "старые" (camisas viejas) и "новые" (camisas nuevas), т.е. вступившие в Фалангу после 1939 года.

«Himno del trabajo» («Рабочий гимн») - песня композитора Морено Торробе (Moreno Torroba) на стихи Томаз Борраса (Tomás Borrás) написана в конце гражданской войны, когда назрели задачи восстановления и реконструкции разрушенной страны.

 

«Himno del trabajo» - Falange Española De Las Jons.

«¡Viva la Revolución!» -  популярная фалангистская песня, которая обычно исполнялась сразу после «¡Cara al Sol!». Её первоначальное название было «Гимн андалузских ополченцев». 

 

«Himno de las Milicias Andaluzas».

Эта песня, один из куплетов которой начинается фразой: «Мы не хотим идиотских королей», выделяется своим республиканским, антимонархическим содержанием. «¡Viva la Revolución!» имеет неизвестное происхождение. Она анонимна по своей музыке, хотя в мелодии явно присутствует влияние сарсуэлы (испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорные диалоги и танцы). Еще более анонимна песня в своих текстах, над которыми трудились разные люди, неоднократно варьируя их в зависимости от обстоятельств. 

 

«¡Viva la Revolución!» -  Veterano Dixie.

С определенной долей уверенности можно утверждать лишь то, что «¡Viva la Revolución!» появилась в первые дни существования объединенной FE JONS (Falange Española и Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista) и явилась частью того большого музыкального вклада, который JONS внес в FE, когда они объединились 13 февраля 1934 года. 

Песни франкистов, Испанского Легиона и армии.

«La Marcha Real» - испанский гимн, один из старейших в мире, но дата его написания и имя его композитора неизвестны. 

Первое упоминание о гимне встречается в 1761 году в «Libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española» Мануэля де Эспиносы (Manuel de Espinosa), где он назван «La Marcha Granadera» («Марш гренадеров»). 

 

«Marcha Granadera».

В 1770 году король Карл III (Carlos III) утвердил «La Marcha Granadera» как официальный гимн, который стал исполняться во время всех официальных церемоний. Поскольку он постоянно исполнялся во время мероприятий, где присутствовали члены королевской фамилии, испанцы стали считать его своим национальным гимном и прозвали его «Королевским маршем». 

 

Himno Nacional España «Marcha Real».

В период Второй Республики национальным гимном вместо «Королевского марша» стал «Гимн Риего», но после гражданской войны Франсиско Франко восстановил «Королевский марш» в качестве национального гимна, заменив его название на прежнее — «Марш гренадеров». 

 

«Marcha Real» - Banda y Coro Falange.

После прихода к власти короля Хуана Карлоса I и принятия в 1978 году Конституции, маэстро Франсиско Грау было поручено создать новую аранжировку гимна, которая используется сегодня, а название «Марш гренадеров» заменено на нынешнее. В октябре 1997 года «La Marcha Real» был утверждён национальным гимном страны. 

 

Himno Nacional España «Marcha Real» – Jan Oehlr Hasen, Ossi Bashiri, Tommy Stig Sune Hansson.

Версия 2008 года (автор — Паулино Куберо).

Да здравствует Испания!

Споём все вместе.

Разными голосами,

Но единым сердцем.

Да здравствует Испания!

От зелёных долин

До бескрайнего моря,

Гимн братства!

Люби Отечество,

Знающее, как объять,

Под голубым небом,

Свободные народности.

Слава сынам,

Что дали истории

Справедливость и величие,

Демократию и мир.

Песни Испанского Легиона.

Сразу после основания Испанского Легиона (20 сентября 1920 года)  его главной песней несколько месяцев был «Himno de la Academia de Infantería» («Гимн пехотной академии»), написанный в 1908 году курсантами пехотной академии в Толедо Рикардо Фернандесом де Арельяно (Ricardo Fernandez de Arellano) и Фернандо Диасом Гилесом (Fernando Diaz Giles). Премьера песни состоялась 8 декабря 1909 года, в день святого покровителя испанской пехоты, и вскоре она стала популярной во всей Испанской армии. 

 

«Himno de la Academia de Infantería».

В 1911 году, по просьбе одного из авторов гимна Фернандо Диаса Гилеса, братья Хорхе и Хосе де ла Куева (Jorge y Jose De Lf Cueva) написали окончательный вариант текста песни, которая позже стала гимном всей испанской пехоты.

 

Himno de Infantería Española (Ejército de España).

«La Madelón» («Мадлен») -  первая песня Испанского Легиона.

Прием в Легион добровольцев из других стран способствовал появлению в его рядах иностранных песен, таких как французская «La Madelón» и английская «It's long way to Tipperary», ставшие популярными на Западном фронте в годы Первой мировой войны. 

«Quand Madelón» («Когда Мадлен...») – французская популярная песня, написанная композитором Камиллом Робертом (Camille Robert) на слова Луиса Буске (Louis Bousquet) и известная, как «La Madelón». Песня была впервые исполнена известным комиком Бахом (Charles-Joseph Pasquier) 19 марта 1914 года на концерте в кафе «l'Eldorado» в Париже, и обязана своим ошеломительным успехом, прежде всего, армейскому театру, где Бах исполнял ее перед солдатами. Песня быстро превратилась в военный марш.

 

«La Madelón» - версия Испанского Легиона.

Именно этот марш пели солдаты Испанского Легиона, когда 24 июля 1921 года, через два дня после поражения при Анвале вошли осажденную в Мелилью.

«Himno de la Legión» («Гимн Легиона»).

Вскоре после основания Испанского Легиона его создатель майор Хосе Мильян Астрай Террерос (José Millán-Astray y Terreros) как-то высказал офицеру Легиона Эмилио Гильену Педемонти (Emilio Guillain Pedemonte), что ему не нравятся легионеры, после боя распевающие «La Madelón»: "Я хочу мужественный гимн, выражающий наш образ жизни…». Через некоторое время Гильен предложил Астраю текст нового гимна, положенный на музыку известного испанского сочинителя танго и куплетов, композитора Модесто Ромеро (Modesto Romero).

 

Терция Хуана Австрийского поет гимн Испанского Легиона (сцена из фильма «Бандера» (1935). 

Гимн привел Астрая в восторг и в сентябре 1921 года песня впервые была исполнена в присутствии раненых легионеров, находящихся на излечении в Мадриде. Официальная премьера гимна Легиона состоялась в том же году в мадридском театре «Сервантес». «Himno de la Legión» стал любим в Испанском Легионе, хотя со временем его несколько затмила популярная песня "El novio de la muerte" («Жених смерти»).

«Himno de La Legión Española» в исполнении терции Алехандро Фарнезе по случаю дня Непорочного зачатия – праздника испанской пехоты (8 декабря 2018 года).

«Tercios Heroicos» («Героическая Терция»).

Одна из первых песен Испанского Легиона была написана в 1920 году военным музыкантом, легионером Франсиско Калесом Пиной (Francisco Cales Pina) на слова Антонио Солера Пуртаны (Antonio Solera Purtana).

«Tercios Heroicos» - Marchas Militares de España. 

«El novio de la muerte» («Жених смерти») – самая популярная песня Испанского Легиона, написанная композитором Хуаном Коста Казалсом (Juan Costa Casals) на стихи Фиделя Прадо (Fidel Prado). Премьера песни «El novio de la muerte» в исполнении Лолы Монтес (Lola Montes) состоялась 20 июля 1921 года в Малаге - городе тесно связанной с Легионом - в театре «Видаль Аза». 

«El novio de la muerte» (1921).

Песня основана на фактическом событии, произошедшем 7 января 1921 года в Бени-Хассане, где от ранений скончался знаменосец легиона Балтасар де ла Вега (Baltasar Queija de la Vega). В его кармане были найдены стихи, которые он написал, тронутый недавней смертью своей подруги. Незадолго до этого он выразил своим товарищам желание встретиться с ней как можно скорее в загробной жизни. Эта история была описана создателем Испанского Легиона Милланом Астреем (Millan Astray) в книге «La Legión... Al Tercio»,   но некоторые историки, учитывая отсутствие каких-либо других произведений  Балтасара де ла Вега считают это легендой.

Фрагмент из документального фильма «Historia Del Himno. El novio de la muerte».

«El novio de la muerte» в исполнении Анхеля Кортеса (Ángel Cortes), хора и оркестра Academia General Militar.

В 1952 году композитор Эмилио Анхель Гарсия Руис (Emilio Ángel García Ruiz), адаптировал песню для ежегодных торжественных процессий, которые проводятся в Сеуте во время Страстной недели.

«El Novio de la Muerte» в исполнении терции герцога Альбы II.

«El Novio de la Muerte» - Страстная неделя Испанского Легиона в Малаге (2016).

«El novio de la muerte» в исполнении терции Алехандро Фарнезе 8 декабря 2018 года в Ронде.

«El Inglés que vino de London» («Англичанин, приехавший из Лондона»).

Одной из старых и самых красивых песен Легиона является эта малоизвестная песня, написанная в 1931 году легионером Энрике Эрике Алапонтом (Enrique Erica Alaponte). В ней рассказывается о злоключениях англичанина, зачисленного в одну из терций Испанского Легиона. Любопытно, что песня начинается с первых аккордов гимна Соединенного Королевства «Бог храни Королеву». 

«El Inglés que vino de London».

Карлистские песни.

За Бога, Родину и Короля.

Сражались наши родители.

За Бога, Родину и короля.

будем сражаться и мы.

«Marcha de Oriamendi» («Ориаменди») - гимн монархического и антилиберального политического движения Испании, известного как карлизм. Название песни происходит от горы Ориаменди, расположенной недалеко от города Сан-Себастьян, в 1837 году произошло одно из сражений Первой Карлистской войны, в котором карлистская армия разгромила войска последователей Марии-Кристины. 

«Oriamendi» - Canción Carlista (инструментальная версия).

Согласно легенде, после разгрома противника, карлисты захватили его лагерь, где нашли не только оружие и боевые припасы, но и партитуру военного марша, написанную неким английским композитором для армии Марии-Кристины.  Много позже, в начале XX века, на музыку, аранжированную композитором Сильвано Сервантесом (Silvano Cervantes), был положен текст поэта Игнасио Балезтена Аскарате (Ignacio Baleztena Azcárate).

«Por Dios, por la Patria y el Rey» («Oriamendi») – первоначальная версия.

Во время гражданской войны в Испании «Oriamendi» стал главным боевым гимном Рекетé (от фр. requeté — сигнал псовой охоты) — молодёжной военизированной организации крайне правого абсолютистского традиционалистского движения сторонников восстановления в Испании неограниченной монархии во главе с потомком дона Карлоса. 

«Oriamendi» - Canción Carlista.

Рекете были самыми боеспособными частями в войсках генерала Франко. Иногда добровольцами могли быть сразу три поколения одной семьи — от 60-летних дедов до 15-летних мальчишек. Часто в бой рядом со знаменем выносили прикрепленное на древке Распятие. Одним из обязательных атрибутов рекете был красный берет с золотой кисточкой. Слева на груди многие рекете носили так называемый «детенте» — нашивку с изображением Сердца Иисуса, вокруг которой их матери, сестры или жены вышивали т.н. «обращение к вражеской пуле»: «¡Detente! El Corazón de Jesús está conmigo!» — «Стой! Сердце Иисуса да пребудет со мной!». На левом рукаве рекете носили нашивку бургундского креста — символа карлистского движения. Офицеры рекете часто носили белые лилии на воротнике — символ дома Бурбонов. 

«Oriamendi» - Banda y Coro Falange.

Указом генерала Франко от 27 февраля 1937 года, «Oriamendi» вместе с «Cara al sol» фалангистов и «Marcha Real» стал официальным гимном Испании. Однако в официальной версии упоминание о возвращении короля Испании ("пусть король Испании придет ко двору Мадрида") было заменено на "пусть красные береты войдут в Мадрид", что свидетельствовало о нежелании Франко восстанавливать в то время испанскую монархию.

«Calzame las Alpargatas» («Принесите мне эспадриллы») - популярная боевая песня карлистов, написанная в 19 веке неизвестным автором. «Солдат надевает красный берет карлистов и обещает, что из своей винтовки он убьет больше врагов, чем весной распустится цветов». 

«Calzame las alpargatas» - Canción carlista.

Альпаргаты представляли собой обувь для бедных, сделанную из холста с веревочными подошвами, которая широко использовалась среди солдат-карлистов, отдавших все, чтобы бороться за свое дело, и не имевших кожаных ботинок. 

Во время гражданской войны «Calzame las Alpargatas» вернула свою популярность, когда слово guiris (термин, означающий врагов карлизма, от баскского слова иностранец) было заменено на rojos (красные или коммунисты), чтобы показать, что новым врагом Испании был коммунизм.

"Victoria" - видеоролик Danger об эпохе каудильо Франциско Франко в  Испании (1936 - 1975 гг.).

Canciones de la Guerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 1. Республиканские и анархистские песни).

Canciones de laGuerra Civil Española (1936 – 1939) – Песни гражданской войны в Испании (Часть 2. Коммунистические и националистические песни).