Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). Стивен Фостер - баллада «Come Where My Love Lies Dreaming» (1855).

Великий американский поэт, композитор и певец Стивен Фостер (Stephen Collins Foster) опубликовал эту прекрасную сентиментальную балладу в 1855 году через пять месяцев после смерти матери, и всего за несколько недель до смерти отца. Когда в 1864 году умер сам композитор, духовой оркестр на его похоронах исполнил два его произведения: «The Old Folks at Home» и «Come Where My Love Lies Dreaming». 

Песня была впервые записана в 1908 году вокальной группой «Knickerbocker Quartette» для компании Edison и заняла 4-е место в хит-параде Billboard.

Knickerbocker Quartet – Come Where My Love Lies Dreaming on Edison Gold Moulded Record 9994 (1908).

В 1914 году была записана прекрасная версия песни в исполнении знаменитого ирландского тенора, исполнителя оперных арий и популярных песен, известного выдающейся дикцией и контролем дыхания Джоном Маккормаком (John McCormack)

John McCormack - Come where my Love lies dreaming (1914).

В 1948 году песню исполнил американский певец-баритон и актер Нельсон Акерман Эдди (Nelson Eddy). 

Nelson Eddy with Chorus and Orchestra conducted by Robert Armbruster - Come where my Love lies dreaming (1948).

В 1958 году свою версию известной песни записал профессиональный хор «The Robert Shaw Chorale», основанным в Нью-Йорке в 1948 году известным радиоведущим в дальнейшем музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты Робертом Шоу.

Louise Natale • The Robert Shaw Chorale • Robert Shaw - Come Where My Love Lies Dreaming (1958).

В 1960 году американский фолк-певец Джимми Роджерс (Jimmy Rodgers) со своей группой «Lampliters» записал фолк-версию «Come Where My Love Lies Dreaming».

Jimmy Rodgers & Lampliters - Come Where My Love Lies Dreaming (1960).

В 1994 году песня прозвучала в исполнении New York Vocal Arts Ensemble – вокального ансамбля, основанного в 1971 году знаменитым фортепианным аккомпаниатором и вокальным камерным музыкантом Рэймондом Биглом. Ансамбль в течение тридцати пяти лет активно гастролировал по всему миру и записывал вокальные камерные произведения композиторов XVIII, XIX и XX веков. Ансамбль выступал в крупнейших концертных залах мира, таких как Линкольн-центр, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, зал Библиотеки Конгресса США, Думбартон-оукс и других.

New York Vocal Arts Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (1994).

В 1998 году американский концертный тенор и музыковед Дуглас Джимерсон, специализирующийся на исторической и патриотической американской музыке, включил «Come Where My Love Lies Dreaming» в альбом «Robert E. Lee Remembered», посвященный главнокомандующему армии Конфедерации генералу Роберту Ли. Дуглас Джимерсон известен своими многочисленными записями музыки времен Гражданской войны, которые он сделал в сопровождении таких знаменитых коллективов и артистов, как U.S. Navy Band; the Federal City Brass Band; the Wildcat Regiment Band; the Sunrise String Quartet; Civil War Comrades; Gilmore's Light Ensemble; Ruth Locker; Harvey Jacobson; Garrick Alden; Clarke Buehling and Bob Clayton.

Douglas Jimerson - Come Where My Love Lies Dreaming (1998). 

В 2012 инструментальная версия песни в исполнении американской концертной группы, основанной Фредериком Феннеллом в музыкальной школе города Eastman в 1952 году, «Eastman Wind Ensemble» была включена в их альбом «Civil War - Music & Narration».

Eastman Wind Ensemble - Come Where My Love Lies Dreaming (2012). 

И наконец, в 2019 году американская певица Катерина Лайнер (Katherine Liner), известная своим широким вокальным диапазоном и уникальным стилем, который легендарный звукозаписывающий продюсер Лу Адлер охарактеризовал как «голос, который хочется слушать вечно», записала «Come Where My Love Lies Dreaming» в своем альбоме «Lullabies in Motion», сопроводив его любопытной аннотацией: «Колыбельные нужны не только для детей. В нашем постоянно меняющемся и стрессовом мире желание сбежать, расслабиться и отдохнуть, никогда еще не было настолько сильным. Мы знаем, что классическая музыка приносит пользу детскому развитию, и теперь мой новый альбом «Lullabies in Motion» обращается и к взрослому уху, успокаивая сенсорно-нагруженные души всех возрастов».

Katherine Liner - Come Where My Love Lies Dreaming (2019). 

Edwardian musical comedy - Эдвардианская музыкальная комедия. George Edwardes - Джордж Эдвардес (1855 – 1915 гг.)

 

Английский театральный менеджер и продюсер, создатель жанра Эдвардианской музыкальной комедии, Джордж Джозеф Эдвардес (George Joseph Edwardes) родился 8 октября 1855 года в городке Гримсби в Линкольншире. Он был старшим из четырех сыновей и трех дочерей инспектора таможни Джеймса Эдвардса и его жены Элеоноры Уиддуп. Родители Джорджа были католиками из Вексфорда, Ирландия. Эдвардс учился в колледже Сент-Джеймса в Кли, после чего отправился в Лондон для сдачи экзамена в Королевскую военную академию. Однако его кузены театральные менеджеры Джон и Майкл Ганн подыскали для юноши работу в Королевском оперном театре Лейсестера (Leicester's Royal Opera House). 

Джордж Джозеф Едвардес (1855 - 1915 гг.).

В 1875 году Майкл Ганн познакомился с знаменитым театральным импрессарио, композитором и отельером Викторианской эры Ричардом Д'Ойли Картом (Richard D'Oyly Carte.) и позднее стал партнером в его продюсерской компании. Вскоре Эдвардс переехал в Лондон, чтобы работать в «Opera Comique», где получил должность казначея. В 1881 году он стал менеджером, а затем первым управляющим директором «Savoy Theatre», участвуя в продюсировании несколько известных комедийных опер знаменитого театрального дуэта Викторианской эры драматурга Уильяма Гилберта (W.S.Gilbert) и композитора Артура Салливана (A.Sullivan). Во время работы в «Opera Comique» Эдвардс, добавив букву "е" к своей фамилии стал Эдвардесом, и познакомился со своей будущей женой - главной актрисой «D'Oyly Carte Opera Company» Джулией Гвинн (Julia Gwynne). Пара женилась в 1885 году и у них впоследствии родились три дочери и сын. 

В 1885 году Эдвардес был нанят на должность менеджера «Gaiety Theatre», где занялся постановкой  бурлесков, на которых специализировался театр. Вместе с Джоном Холлингсхедом (John Hollingshead) Эдвардес поставил бурлеск драматурга Литл Джека Шеппарда (Little Jack Sheppard) с оригинальной партитурой композитора Мейера Лутца (Meyer Lutz), премьера которого состоялась на Рождество 1885 года. После того, как в 1886 году Холлингсхед ушел на пенсию, Джордж Эдвардес стал главным импрессарио «Gaiety Theatre».

Партитура бурлеска "Ruy Blas and the Blase Roue" (1889).

Следующим спектаклем, поставленным Эдвардесом в «Gaiety Theatre» стала комическая опера «Dorothy» (1886), похожая на оперы Гилберта и Салливана, которые он ставил, работая в «Opera Comique», но публика «Gaiety Theatre» привыкла к бурлеску, и поэтому Эдвардес продал права на «Dorothy», вскоре ставшую хитом в другом театре. Эдвардес вернулся к производству бурлесков, но это были уже «новые бурлески»: «Monte Cristo, Junior» (1887), «Miss Esmeralda» (1887), «Frankenstein, or The Vampire's» (1887), «Faust up to Date» (1888), «Ruy Blas and the Blasé Roué» (1889), «Carmen up to Data» (1890), «Cinder Ellen up too Late» (1891), «Don Juan» (1892) - полнометражные произведения с оригинальной музыкой Мейера Лутца (Meyer Lutz), драматургией Фрэда Лесли (Fred Leslie), лирикой Адриана Росса (Adrian Ross) и хореографией Джона Дубана (John D'Auban). «Новые бурлески» были очень успешными и широко труппа «Gaiety Theatre» широко гастролировала в Великобритании и за рубежом. Однако оглушительный успех комической оперы «Dorothy», ставшей самым длительным проектом на театральной сцене того времени, показал Эдвардесу и другим продюсерам, что тематические, легкие комедии могут быть чрезвычайно успешными. В то же время смерть драматурга Фреда Лесли и уход на пенсию примы «Gaiety Theatre» Нелл Фаррен (Nellie Farren) помогли Эдвардесу распрощаться в 1892 году с эпохой бурлеска.

В 1892 году Эдвардес возглавил «Prince of Wales Theatre», поставил спектакль «His Excellency» в «Lyric Theatre» и, будучи приглашенным менеджером «Empire Theatre», превратил его в мюзик-холл, прежде чем этот театр стал ассоциироваться в 1894 году с успешными балетами под управлением композитора-директора Леопольда Венцеля (Leopold Wenzel). 

В 1890-х годах Эдвардес придумал новую стратегию для «Gaiety Theatre», которая содержала элементы бурлеска и мюзик-холла. Самые ранние из этих спектаклей, по образцу «Dorothy», имели музыкальный стиль, похожий на комические оперы Гилберта и Салливана. В этот микс он включил некоторые элементы формы, которую американские продюсеры Эдвард Харриган (Edward Harrigan) и Тони Харт (Tony Hart) создали на Бродвее десятью годами ранее. Как и известные театральные деятели Викторианской эпохи продюсер Томас Герман Рид (Thomas German Reed) и драматург У. С. Жильберт (W. S. Gilbert), Эдвардес хотел ставить музыкальные пьесы, которые были бы более респектабельными чем бурлеск, и привлекали в основном состоятельную публику. В своих постановках, менее сатиричных, чем пьесы Гилберта и Салливана, он стал активно использовать популярные песни, модные костюмы и богатые декорации. 

"A Gaiety Girl" (1893).

Первые из спектаклей Эдвардеса «In Town» (1892 году) и «A Gaiety Girl» (1893), поставленные в «Prince of Wales Theatre», имели успех и подтвердили то, что Эдвардес находится на правильном пути. Новые музыкальные спектакли получили название «Эдвардианских музыкальных комедий». Если Эдвардес и не изобрел этот жанр, то, в любом случае, он популяризировал его в Великобритании и был первым продюсером, поднявшим его до международного уровня. Для создания своих шоу Эдвардес приглашал лучших композиторов и драматургов и, хотя сам никогда не выступал в своих постановках, строго контролировал все их аспекты.

В «Gaiety Theatre» Эдвардес нанял бельгийского композитора оперетты Ивана Карилла (Ivan Caryll) в качестве музыкального руководителя театра и создал серию шоу с использованием модных костюмов, романтической музыкой, популярных песен и красивых танцев, включив все эти элементы в непрерывную однородную повествовательную часть. Как и бурлеск, «женские» мюзиклы Эдвардеса выделялись мизансценами, специально придуманными для демонстрации женских тел, но всё это происходило строго в контексте повествования, было продуманно с точки зрения  современной моды и декораций и исполнялось с легким налетом пародии на социальные условности.

"The Shop Girl" (1894).

В течение следующих двух десятилетий «женские» мюзиклы композитора Лайонела Монктона (Lionel Monckton) и драматурга Оуэна Холла (Owen Hall) составляли основной репертуар «Gaiety Theatre». За эти годы были поставлены такие безусловные хиты эпохи Эдвардианской музыкальной комедии, как «The Shop Girl» (1894), «The Circus Girl» (1896), «A Runaway Girl» (1898), «The Orchid» (1903), «The Spring Chicken» (1905), «Our Miss Gibbs» (1907), «The Girls of Gottenberg» (1909), «The Sunshine Girl» (1912) и «After the Girl» (1914). Наряду с «женскими» мюзиклами театром развивалась тема мюзиклов, которые можно было бы назвать «мужскими»: «The Messenger Boy» (1900), «The Toreador» (1901), «The New Aladdin» (1906), и «Theodore and Co.» (1916).

«I Can’t Say You’re The Only One» - Ada Jones & Billy Murray from musical comedy «The Girls of Gottenberg» (1909).

Главной достопримечательностью шоу Эдвардеса был гламурный кордебалет «Gaiety Girls». Это были модно одетые, в отличие от, затянутых в корсеты, актрис из бурлеска, элегантные девушки. В шоу Эдвардеса, как отметил The Sketch в обзоре комедии «The Geisha» (1896), все девушки были одеты в соответствии с последними новинками моды. Многие из известных лондонских портных стремились создавать костюмы для шоу Эдвардеса. Иллюстрированные периодические издания стремились публиковать фотографии актрис «Gaiety Theatre» во время их выступлений на сцене, поэтому театр стал отличным местом для рекламы произведений модных лондонских кутюрье.

Карикатура на "stage door johnnies" (1900-е гг.).

«Gaiety Girls» были вежливыми, порядочными молодыми женщинами и вскоре стали общепризнанным символом идеальной женственности. Они пользовались большим успехом у «завсегдатаев кулис» («stage door johnnies») 1890-х годов - некоторые из них стали популярными актрисами или вышли замуж за членов высшего общества и даже аристократов. Например, в 1907 году Дениз Орме (Denise Orme) вышла за лорда Чарстона, а вторым браком - за герцога Лейнстерского. Британский писатель и драматург Алан Хайман (Alan Hyman) в своей книге «Годы веселья» («The Gaiety Years») писал:

«В 90-е годы, после того, как Конни Жильхрист (Connie Gilchrist), звезда «Gaiety Theatre», вышла замуж за графа Оркнейского, кордебалет стал брачным агентством для девушек с амбициями. За ней последовала, очаровавшая Лондон в «The Messenger Boy», Рози Бут (Rosie Boote), которая вышла за маркиза Хедфорта. После этого множество «звезд» оставили своего шефа и вышли замуж за титулованных особ, в то время как «звездочки» удовлетворились банкиром или биржевым брокером. Шеф справедливо счел себя одураченным и в каждый контракт был вставлен т.н. «брачный параграф»... Дебютантки соревновались, чтобы попасть в «Gaiety Girls», в то время как молодежь высшего света стремилась в ряды их поклонников».

«Gaiety Girls» Have A Tea Party Aka Pin Up Girls Of Gaiety Days (1946).

Интересный ролик, я бы назвал его «Gaiety Grannies - Sic transit gloria mundi». Красавицы Эдвардианской комедии спустя 50 лет. Среди них можно увидеть и вышеупомянутых звезд Дениз Орме и Рози Бут. 

Эдвардес вместе с американским продюсером Огастином Дэйли (Augustin Daly) построил в Лондоне новый театр «Daly», который открылся в 1893 году. В 1895 году его лично возглавил Эдвардес,  пригласивший  музыкальным режиссером известного английского дирижера и композитора Сидни Джонса (Sidney Jones). Постановки Эдвардеса в «Daly» имели более последовательные сюжеты и более романтичную музыку, специально написанную для сюжета произведения, в отличие от, употреблявшихся ранее, сборников популярных песен на актуальные темы. Эти произведения были больше похожи на музыкальные комедии, чем шоу «Gaiety Theatre». Среди них были такие хиты, как  «An Artist's Model» (1895), «The Geisha» (1896), «A Greek Slave» (1898) и «San Toy» (1899). Звездами «Daly» стали высокопрофессиональные, романтичные певцы: баритон Хейден Коффин (Hayden Coffin) и сопрано Мари Темпест (Marie Tempest). К ним присоединились танцовщица Летти Линд (Letty Lind) и комик Хантли Райт (Huntley Wright). После ссоры с Коффином Эдвардес успешно поставил в «Daly» серию англоязычных адаптаций европейских оперетт: «Les p'tites Michu» (1905), «The Merry Widow» (1907), «The Dollar Princess» (1910), «The Count of Luxemburg» (1911) и «The Marriage Market» (1913).

«Вальсе Мимоза» («Valse Mimosa») был написан Карлом Кифером (Carl Kiefert) для музыкальной комедии «Гейша» («The Geisha») (1896). Партитура была составлена Сидни Джонсом (Sidney Jones) на либретто Оуэна Холла (Owen Hall), с текстами песен Гарри Гринбанка (Harry Greenbank). Другие песни были написаны Лайонелом Монктоном (Lionel Monckton) и Джеймсом Филпом (James Philp). Спектакль был поставлен Джорджем Эдвардесом (George Edwardes) в театре «Daly» в 1896 году и стал вторым, для того времени, шоу по количеству представлений. 

В 1902 году Эдвардес использовал  «Apollo Theatre» для постановки нескольких мюзиклов, в том числе «Three Little Maids»  (1902) и «The Girl from Kays» (1902). По мере роста успеха Эдвардесу понадобился еще один театр, и он добавил в свою сеть «Adelphi Theatre». Там он создал серию мюзиклов Лайонела Монктона (Lionel Monckton), Перси Гринбэнка (Percy Greenbank) и Адриана Росса (Adrian Ross), включая «The Earl and the Girl» (1903), «The Quaker Girl» (1910), «The Dancing Mistress» (1912) и «The Girl from Utah» (1913).

«The Quaker Girl» - Lionel Monckton (1910).

Эдвардес поставил комические оперы «The Duchess of Dantzic» (1903) в «Lyric Theatre» и « The Girl in the Train» (1909) в «Vaudeville Theatre». Он также руководил какое-то время «Empire Theatre of Varieties», стал основателем «Society of West End Theatre Managers», наряду с Фрэнком Курзоном (Frank Curzon), Хелен Карте (Helen Carte), Артуром Буркье (Arthur Bourchier) и шестнадцатью другими ведущими театральными продюсерами Великобритании. Эдвардес занимался выращиванием лошадей в округе Типперери и, принимая участие в скачках, завоевал множество призов. Когда разразилась 1-я мировая война, мэтр отдыхал на одном из немецких курортов и угодил на несколько месяцев в германскую тюрьму, что усугубило его проблемы со здоровьем. 

4 октября 1915 года Джордж Эдвардес умер у себя дома в Риджентс-парке, не дожив 4-х дней до своего 60-летия, оставив после себя значительную сумму долгов. Его театральные предприятия продолжали работать под руководством актера, театрального менеджера и продюсера Роберта Эветта (Robert Evett), которому в течение нескольких лет удавалось создавать хиты, в частности, «The Maid of the Mountain» и «The Boy», выплачивая из полученной прибыли долги Эдвардеса.

Песни Гражданской войны в США (1861 - 1865 гг.). «Listen to the Mocking Bird» (1855)

Кантри стандарты.

«Listen to the Mocking Bird»  («Послушай пересмешника») - популярная американская баллада середины XIX века, написанная чернокожим парикмахером и уличным музыкантом Ричардом Милберном (Richard Milburn), известным как «свистящий Дик», на стихи Септимуса Виннера (Septimus Winner). В песне рассказывается о потерянной любви и пересмешнике, который поет над могилой умершей возлюбленной, напоминая об ушедших счастливых днях.

«Listen To the Mocking Bird» - sheet music singer Fred Feild.

«Listen to the Mocking Bird» была впервые опубликована издательством «Winner & Shuster» в 1855 году, как «Сентиментальная эфиопская баллада Ричарда Милберна. Автор текста и аранжировка Элиса Хоторна». Под этим псевдонимом творил музыкант-самоучка, автор песен, лирик, музыкальный издатель и преподаватель из Филадельфии  Септимус Виннер, а Хоторн  была девичья фамилия его матери. «Listen to the Mocking Bird» поначалу не пользовалась большой популярностью, и Виннер продал авторские права на песню филадельфийскому издательству «Lee & Walker» за 5 $. Милберн получил в качестве оплаты двадцать копий песни. Новые правообладатели не стали больше указывать имени Милберна, как соавтора песни, приписав авторство исключительно Хоторну. Вскоре «Listen to the Mocking Bird» стала одной из самых любимых баллад эпохи и к 1905 году была продана общим тиражом более двадцати миллионов копий.

«Listen to the Mocking Bird» - Tom Roush.

Песня  стала особенно популярна во время Гражданской войны в США и активно использовалась обеими враждующими сторонами в качестве маршевой. Авраам Линкольн сказал о «Listen to the Mocking Bird»: «Эта песня так же искренна, как и смех маленькой играющей девочки».  В 1863 году жители Виксбурга, переживая мрачную осаду, изменили текст песни на «Listen to the Minié Balls» («Послушай маленькие шары»), имея в виду постоянные обстрелы города северянами.

«Listen To The Mocking Bird» – Eastman Wind Ensemble, Frederick Fennell (Civil War tune).

С началом эры звукозаписи баллада была в числе первых музыкальных произведений, записанных на звуковой носитель. Некоторые из самых ранних записей «Listen to the Mocking Bird» были сделаны Джоном Йорком Атли (1891), Джо Белмонтом (1899), Фрэнком С. Стэнли и Корин Морган (1904), а также Алмой Глюк (1915).

«The Mocking Bird Whistling Song» - John Yorke Atlee (Columbia Phonograph Company (Brown Wax Cylinder), 1891).

Запись песни, сделанная Фрэнком С. Стэнли и Корин Морган (Frank С. Stanley and Corinne Morgan) для компании «Edison»,  в августе 1904 года стала хитом и поднялась на 3-ю строчку хит-парада Billboard.

«Listen to the Mocking Bird» - Frank C. Stanley & Corinne Morgan (Victor#4080, 1904).

В 1912 году баллада, записанная на цилиндры Эдисона, исполнялась в сопровождении ксилофона, имитирующего щебет птиц. В 1915 году Алма Глюк (Alma Gluck) заняла со своей версией «Listen to the Mocking Bird» 3-е место в списке.

В 1930-е годы вышла классическая, наиболее известная версия «Listen to the Mocking Birds», играющая в начальных титрах серии короткометражных фильмов «The Three Stooges» (1935 – 1938). Именно эта версия, исполняемая в комической манере с птицами, чирикающими на заднем плане, стала наиболее известной и пользуется популярностью до сегодняшнего дня.

«Listen to the Mockingbird» - The Three Stooges.

Позже песня стала ассоциироваться с музыкальной темой мультфильма «Terrytoons» о сороках Хекле и Джекле. Луи Армстронг в 1952 году записал свою версию песни. В 1956 году мелодия песни была использована Луисом Примой (Louis Prima) и Кили Смит (Keely Smith) для их новой песни «Nothing's Too Good For My Baby» («Ничто не может быть слишком хорошо для моего ребенка»). В 1959 году, в преддверии столетнего юбилея гражданской войны, балладу записал знаменитый мастер скетча Митч Миллер (Mitch Miller). В 1961 году Бинг Кросби включил песню в свой альбом «101 Gang Songs». «Listen to the Mocking Birds» стала кантри стандартом и вошла в репертуар многих блюграсс- и фиддлерс-коллективов (bluegrass and old-time country fiddlers).

«Listen To The Mockingbird» - Foggy Mountain Boys.

Аранжировка мелодии в гавайском стиле используется в качестве фоновой музыки в поздних сезонах мультфильма «Sponge Bob Square Pants». В художественной фильме «Аламо» (2004) Дэви Крокетт играет перед толпой мелодию «Listen to the Mocking Birds» на своей скрипке, что является явным аназронизмом. Песня была написана в 1855 году, через 19 лет после битвы при Аламо, где погиб Крокетт.

В начале XXI века «Listen to the Mocking Birds» остается одной из самых узнаваемых мелодий в американской истории. По данным сайта secondhandsongs.com на сегодняшний день насчитывается около сотни версий песни.

«Listen To the Mocking Bird» (1891 – 2018).

Songs:

1. Alamo Score - Listen To The Mockingbird Sing (2004).mp3

2. Alma Gluck - Listen To The Mocking Bird (Charles Kellogg whistling) (1916).mp3

3. Anonimours - Listen to the Mocking Bird (2005).mp3

4. Brother Bones and His Shadows - Listen To The Mockingbird (1949).mp3

5. Burl Ives -  Listen to the Mocking Bird (1958).mp3

6. Chet Atkins - ... Hot Mockingbird (1960).mp3

7. Cracker Jacks, Arthur Smith - Listen to the Mocking Bird (1951).mp3

8. Eastman Wind Ensemble, Frederick Fennell - Listen To The Mocking Bird (Civil War tune).mp3

9. Elizabeth Wheeler & Harry Macdonough - The Mocking Bird (1909).mp3

10. Jimmy Dorsey and His Orchestra - Listen To The Mockingbird (1937).mp3

11. John Yorke Atlee - The Mocking Bird 1891-1893 Whistling Song (Brown Wax Cylinder).mp3

12. Katie O'Brien - Listen to the Mockingbird (2009).mp3

13. Leake County Revelers - Listen to the Mocking Bird (1931).mp3

14. Louis Armstrong and Gordon Jenkins and His Chorus and Orchestra - Listen To The Mocking Bird (1952).mp3

15. Mitch Miller  -  Listen to the mocking bird (1959).mp3

16. Nitty Dritty - Listen To The Mockingbird (1974 Digital Remaster).mp3

17. Roland White and Friends- Listen to the Mockingbird (2018).mp3

18. Sons of the Pioneers - Listen to the Mocking Bird (1951).mp3

19. Whistler Margaret McKee - The Mockingbird (1920s).mp3

20. Woody Herman - Listen to the Mocking Bird (1931).mp3

download (mp3 @128 kbs):
https://yadi.sk/d/zNfOHDjPhnzPyA