Лучшие альбомы 1990-х. Yello – «Baby» (1991).

Электронная музыка

Cедьмой студийный альбом швейцарского дуэта, выпущенный 17 июня 1991 года.

Этот альбом – удивительно тонкая и элегантная работа, снискавшая успех у публики и признание критиков. Просто обожаю его (наравне с дисками «Stella» и «One Second»). Меня мало интересует клубная музыка – она кажется мне унылой и однообразной, но Yello в этом смысле приятное исключение – эти двое отличались незаурядной фантазией и никогда не пытались «дать по ушам». Бланк одним из первых стал экспериментировать с сэмплером, изменять звучание традиционных инструментов и конструировать из них новые звучки один хитрей другого. В отличие от прочих музыкантов, он сам пишет все сэмплы и любой, самый сложный миксинг делает без партитуры. Каждый диск Yello – полёт вдохновения, царство звуков-мутантов, странных персонажей и чарующих мелодий (там, где требуются живые инструменты, группе помогают перкуссионист Бит Эш и гитарист Чико Хаблас). Есть версия, что именно Yello, включившие когда-то в свой альбом грегорианские хоралы, натолкнули лидера Enigma Майкла Крету на идею создать собственный проект с «католическим» уклоном – результат известен всем. Если рассуждать логично, Yello подхватили знамя электронной музыки там, где его бросили Kraftwerk, и с честью несли его больше десяти лет. Кризис наметился только к альбому «Pocket Universe» 1997 года, который получился столь занудным, что приуныли даже преданные поклонники – заигрывание с модным рэйвом кончилось ничем, а в музыке зазвучали откровенные повторы…

Лучшие альбомы 1980-х. Yello – «Stella» (1985)

Синти-поп

Yello (биография группы)

«Stella» — четвёртый студийный альбом швейцарской электронной группы Yello, выпущенный в Германии, Швейцарии и Австрии 29 января 1985 года, а также в Великобритании и США в марте 1985 года. Это был первый альбом, сделанный группой без основателя Карлоса Перона, с уходом которого оставшийся дуэт Бориса Бланка и Дитера Мейера начал отходить от экспериментального электронного звучания в сторону более коммерческого синти-попа. Помимо того, что «Stella» стал первым альбомом швейцарской группы, возглавившим швейцарский чарт альбомов, это был прорывной альбом Yello на международном уровне, чему способствовал успех песни «Oh yeah», которая привлекла внимание всего мира в следующем году после того, как она была в саундтрек фильма 1986 года «Ferris Bueller's Day Off» («Выходной день Ферриса Бьюллера»). Пластинка заняла первое место в Швейцарии, 23-е — в Австрии, 26-е — в Швеции и 92-е — в Великобритании.

Звезды 1980-х. История группы «Yello».

«Это был довольно странный опыт двух, играющих на пляже детей, которые просто лепили что-то из песка и неожиданно добились успеха. Нам вдруг предложили подписать контракты с множеством нулей, хотя вначале никто не потратил ни копейки на наше продвижение».

Дитер Майер.

Этот швейцарский дуэт, состоящий из музыканта-перфекциониста Бориса Бланка (Boris Blank) и «крутого» баритона Дитера Майера (Dieter Meier), за 40 лет создал свой собственный футуристический и по-настоящему причудливый музыкальный мир. Их имена навсегда связаны с такими «вечнозелеными» хитами 80-х, как «Oh Yeah» и «The Race».

Лучшие альбомы 1980-х. Yello – «Flag» (1988)

Синти-поп

Шестой альбом швейцарского дуэта Yello, выпущенный 1 ноября 1988 года.

Дадаистская пластинка «Flag» от начала и до конца просто идеально подходит для того, чтобы на красном Феррари подниматься и спускаться по альпийским горным серпантинам Швейцарии и разгоняться до 300 километров в час на гоночных трассах. Китчевые мотивы, отвязные биты и романтичные мелодии создают утончённую и в то же время безбашенную атмосферу.

Yello – «Tied Up»

История одной песни. «Der Ententanz» («Утиный Танец») Томаса Вернера (1957).

Безусловно, самая известная детская песня 1980-х годов, которая приходит на ум, это «Il ballo del qua qua». Этот танец знали практически все советские дети той эпохи годов. Он долгое время был неизменным фаворитом на детсадовских утренниках и в пионерских лагерях. За рубежом от детей не отставали и взрослые. Трудно поверить, но исполнение «танца маленьких утят» — неизменный атрибут пивного праздника «Октоберфест», где бы он ни проходил — в Мюнхене или Оклахоме.

А началось всё с весёлой незатейливой песенки, которую многие до сих пор считают по происхождению народной французской или народной австрийской...

На самом деле у песенки есть автор – швейцарский учитель музыки, а по совместительству аккордеонист и игрок на губной гармонике Томас Вернер (Thomas Werner) из Давоса. Томас в 10-летнем возрасте заболел костным туберкулезом, который изначально лечили неправильно, и врачу пришлось удалить его больное колено. С тех пор правая нога Томаса не сгибалась и была на семь дюймов короче левой. В конце концов Томас стал учителем игры органе, но вскоре уже не мог терпеть своих учеников. В начале 1950-х он играл в за бутылку шнапса в местных пабах. «Это были хорошие времена».

Затем Томас взялся за ум, женился и переехал с женой в городок Клостерс. Он продолжал работать в трактирах Давоса и вскоре стал самым популярным музыкантом в округе. В 1963 году Вернер сдал экзамен на трактирщика и открыл собственное заведение «Рёсли».

Мелодию будущего хита он сочинил ещё в 1957 году – вот только хитом песня стала далеко не сразу. В 1963 году Вернер придумал для своих выступлений забавный «Der Ententanz» («Утиный Танец»). У него самого было 130 уток и 25 гусей, и он был вдохновлен ими: первая танцевальная фигура изображает клюв гуся, за которым следует хлопанье крыльев утки. Походка уток символизируется со сжатыми коленями. Наконец, хлопают в ладоши четыре раза, чтобы распугать птиц. Но ни текста, ни записи ещё не было.

Вернер просто пел свои песни по давосским пивным, пока в конце 1973 года его на одном из пивных фестивалей не заприметил бельгийский продюсер Луи Джулиен Ван Риджменант (Louis Julien van Rijmenant), приехавший в Швейцарию покататься на лыжах. Он сделал синтезаторную обработку мелодии Вернера, назвал её «Tchip Tchip» и издал синглом под псевдонимом Терри Рендалл (Terry Rendall).

 

Bobby Setter and his Group Cash & Carry – «Tchip Tchip» (Dance little Bird - Der Ententanz) (1974).

В 1973 году синтезаторная версия под названием «Tchip Tchip / Who Needs Money?» в исполнении Бобби Сеттера (Bobby Setter) и его группы «Cash & Carry» была выпущена бельгийской звукозаписывающей компанией «Eurovox Music» (суб-лейбл «Cannon Records» # 3035). После продажи первых 100 000 копий сингл получил золотой статус и 11 марта 1973 г. занял 6-е место в бельгийском хит-параде. В феврале 1974 г. «Tchip Tchip» достигла 1-го места в Швейцарии, которое занимала 5 недель.

Рита Декегель (Barclay Promotion), Бруно Боссарт (Schweizer Illustrierte), Фрида ван Рейменант, Вернер Томас, Руди Витт (менеджер по продвижению Eurovox), Майло Декостер (Barclay, Бельгия) и Луи ван Риджменант (продюсер) 1973 в бельгийском телешоу «Binnen en buiten» на вручении Вернеру Томасу золотого диска за хит «Tchip tchip».

После успеха в Бельгии и Швейцарии песенка стала потихоньку расползаться по миру. Например, в 1974 году её завезли из Германии в американский штат Огайо и крутили на местном радио. В 1977 году в Финляндии песня была издана как «Kuminauha Twist».

 

«De Electronica» - «De Vogeltjesdans» (Chicken Dance) (Der Ententanz) (Tchip Tchip) (1980).

В 1980 году Джонни Хоуз, продюсер и руководитель «Benelux Music Industries» и голландская группа «De Electronica» записали инструментальную версию песни Вернера, окрестив её «De Vogeltjesdans» («Танец маленьких птиц»). Хотя сами музыканты поместили композицию на вторую сторону сингла, ди-джеи предпочли крутить именно её. В результате песня попала на 6-е место голландского хит-парада, а в 1981 году возглавила чарты Германии и удерживалась там 8 недель, став самым продаваемым немецким хитом 1981 года.

Frank Zander – «Der Ententanz» («Ja, wenn wir alle Englein wären») (1981).

Разумеется, тут же появилась немецкоязычная версия Фрэнка Зандера, который записал песню под псевдонимом «Fred Sonnenschein und seine Freunde». В этом варианте песня носила название «Ja, wenn wir alle Englein waren» («Если бы мы все были ангелами») и имела весёлый, но совсем не детский текст – про выпивку и женщин. В мае 1981 версия Франк Зандер получила золотой статус и до сих пор остается одним из самых успешных немецких хитов, который сбросил с первого места голландский «De Vogeltjesdans» и оставался там еще четыре недели. Немецкая певица Хельга Феддерсен в октябре 1981 года также поднялась на 16-е место хит-парада со своей пародией «Gib mir bitte einen Kuß» («Поцелуй меня, пожалуйста»).

Helga Feddersen – «Gib mir bitte einen Kuss» («Dance Little Bird») (1981).

С этого момента всех как будто прорвало. Песню начали активно перепевать и переводить на самые разнообразные языки.

В франкоязычный бельгийский музыкант Эктор Дельфосс (Hector Delfosse) представил версию для аккордеона как «La danse des canards» (французский текст: Guy de Paris, псевдоним Эрика Дженти), которая в 1981 году в исполнении Дж. Дж. Лайонела (J. J. Lionel) была записана в брюссельской студии «DES» и разошлась во Франции миллионным тиражом. Успех был ошеломляющим не только из-за самой мелодии, но и из-за запоминающихся текстов и хореографии. В 1983 году «La danse des canards» попала в книгу рекордов, когда было продано 2,5 миллиона копий. Спустя 30 лет после выхода песни, оценка возросла до 3,5 миллиона.

J.J. Lionel – «La Danse des canards» (1981).

В 1981 году Генри Хэдэуэй спродюсировал версию «Chicken Dance», которая была выпущена в Соединенном Королевстве как инструментальная новинка «The Birdie Song» от группы «The Tweets». В октябре 1981 года песня заняла 2-е место в чарте синглов, что сделало её безумно популярной. В США инструментальную версию Хэдэуэя заняла в октябре 1981 года 2-е место в хит-параде Billboard. В 2000 году эта версия была признана «самой раздражающей песней всех времен» по результатам опроса, проведенного для сайта dotmusic.

The Tweets – «The Birdie Song» (1981).

В Испании песня под названием «El baile de los pajaritos», записанная Марией Хесус (María Jesús), стала настоящим социальным явлением, заняв 17 октября 1981 года 1-е место в Los 40 Principales. Был снят фильм «Los Pajaritos» с Марией Хесус в главной роли. Её также исполнил детский ансамбль «Parchís».

María Jesús – «El baile de los pajaritos» (2016).

В Италии выстрелила Ромина Пауэр с версией «Il Ballo del Qua Qua» (1981), которая вошла в альбом 1982 года «Aria Pura» («Чистый Воздух»). Песня оказалась большим коммерческим успехом, сумев достичь 1-й позиции в рейтинге самых продаваемых синглов в Италии 24 апреля 1982 года, и оставаясь в топ-10 в течение шести месяцев - с января по июнь 1982 года. По итогам года сингл стал шестым самым продаваемым синглом года.

Romina Power – «Il ballo del qua qua»  (1981).

Ромина Пауэр:

Песню «Felicita» я всегда находила немного ребяческой. Про «Il ballo del qua qua» вообще не говорим… однако это был мой самый большой успех! Летом 1981 года мы с Аль Бано были в Севилье, в рамках наших гастролей в Испании.

Группа девушек в андалузских костюмах закончили танцевать севильянас. Я восхищалась их осанкой, элегантностью движений, гордостью движений. Музыка изменилась, ди-джей поставил пластинку с мотивчиком, который, казалось, имел эффект волшебной дудочки.

На переполненном танцполе эти прекрасные девушки, такие классические и пахнущие Испанией, начинают исполнять серию безумных движений.

«Что, черт возьми, они такое там вытворяют? – говорю я Аль Бано. – Посмотри, это же смешно!»

Меньше всего я тогда могла представить, что пройдет всего несколько месяцев, и эту идиотскую песенку буду петь я сама, показывая эти смешные движения, которым будут подражать миллионы людей.

Это была голландская мелодия, которую в разных странах исполняли разные певцы, и везде их ждал ошеломляющий успех. Когда её мне предложили, я сразу отказалась.

«Послушай, а если ее исполнять, думая о детях, получится очень мило… Ну ладно, давай уберём это движение «крылышками», оно самое глупое из всех… Немного иронии и толстых гусынь в компанию…»

Через два дня я взлетела на первые места в хит-парадах».

Аль Бано и Ромина Пауэр – «Танец утят»

В середине 1980-х Аль Бано и Ромина Пауэр прилетели в Советский Союз, где снялись в музыкальном фильме «Волшебная белая ночь». Там «Il Ballo Del Qua Qua» дуэт исполнял прямо на Невском проспекте.

Песня вместе с танцем тут же разлетелась по Союзу. Срочно понадобился русскоязычный вариант. Его написал известный мэтр детской песни Юрий Энтин, и он поныне является каноническим. Русскоязычная версия стала популярной благодаря исполнению ансамбля фольклорной музыки под управлением Владимира Назарова на альбоме «С Новым Годом!» 1984 года.

Ансамбль фольклорной музыки Владимира Назарова – «Танец маленьких утят» в исполнении Тамары Сидоровой.

В 1982 году кавер-группа «The Emeralds» из Эдмонтона, Канада, записала версию песни в стиле польки, выпущенную лейблом «K-Tel Records». Альбом «Bird Dance» стал дважды платиновым в Канаде и золотым в Австралии. Эта песня также способствовала успеху нескольких золотых альбомов Emeralds в 1983 и 1984 годах.

The Emeralds – «The Bird Dance» (1982).

Первый шведский кавер был выпущен в сентябре 1981 года на звукозаписывающем лейбле «Duck Records», как «Rapping Duck». В том же году песня под названием «Fågelsången» была записана танцевальным оркестром Курта Хаагерса (Curt Haagers) сначала как сингл, а затем на альбоме «Dansa Kvack Kvack». С 24 января по 28 марта 1982 года сингл находился в шведском хит-параде «Svensktoppen», причем первые четыре недели на 1-м месте. В 1984 году оркестр Курта Хаагерса получил за свою версию утиного танца алмазный диск.

Curt Haagers - «Fågelsången» (1982).

В 1990 году голландская группа «Grandmaster Chicken» и DJ Duck выпустили песню под названием «Check Out the Chicken», которая достигла 16-й строчки в Австралии.

Grandmaster Chicken And D.J. Duck – «Check Out The Chicken» (1990).

В 2007 году Pigloo попал в чарты Франции и немецкоязычных стран с кавер-версией под названием «Le ragga des pingouins» или пингвин-рэп.

Pigloo – «Le ragga des pingouins» (2007).

Подсчитано, что в мире существует около 370 её кавер-версий в 42 странах. Все версии были проданы более 40 миллионов раз по всему миру, и Томас Вернер, как композитор получал от 3 до 15 центов за каждую проданную пластинку. Неудивительно, что автор песни – чувствует себя счастливчиком, «выигравшим в лотерею». Когда 75-летнего композитора спросили, не устал ли он от своего хита, он ответил: «Это было бы глупо! Я ворчу каждый раз, когда я его слышу, но твердо знаю: он приносит мне деньги, а деньги никогда не пахнут».

Эстрадные стандарты. «O mein Papa» (1939).

Эстрадные стандарты.

«O mein Papa» или «Oh mein Papa» — немецкоязычный шансон из музыкальной комедии «Der schwarze Hecht» («Черная щука»), премьера которой состоялась 1 апреля 1939 года в «Schauspielhaus Zürich». Сегодня эта комедия, написанная по мотивам произведения швейцарского актера, драматурга и театрального критика Эмиля Зауттера «De sächzigscht Giburtstag», одно из самых популярных музыкальных диалектных произведений в Швейцарии.

«О, мой папа» стал их самым большим успехом: Пол Буркхард и Лис Ассия.

Швейцарский композитор Пауль Буркхард (Paul Burkhard) вместе с Юргом Амштейном (Jürg Amstein) и Эриком Чареллом (Erik Charell) написали для «Der schwarze Hecht» в общей сложности пять наименований. Изюминка комедии – комическая песня «O mein Papa», впервые исполненная Эрной Ленсер (Erna Lenser) на ломаном верхненемецком языке с восточноевропейским акцентом, стала эстрадным стандартом, переведенным на 42 языка.

Lys Assia – «O mein Papa» (Telefunken 10 973, 1950).

Одиннадцать лет спустя швейцарская поп-певица Лис Ассия (Lys Assia) с успехом исполнила новую версию песни «O mein Papa» в цюрихском театре Бернхарда. В тексте песни были слова о молодой женщине, которая с восхищением поет о своем отце, который выступал в качестве известного циркового клоуна и артиста. Этот концерт транслировался Швейцарским радио; среди его слушателей был тяжело больной отец певицы, который умер в ту же ночь. Версия Лис Ассия была записана в марте 1950 года на студии «Decca/Telefunken» в сопровождении студийного оркестра швейцарского «Radio Beromünster» под руководством композитора Пауля Буркхарда. Сингл «O mein Papa / Ponylied» (Decca 49 124, Telefunken 10 973) был выпущен в январе 1954 года. В майских чартах 1954 года журнала «Der Automatenmarkt», который оценивал ставки на музыкальные автоматы, «O mein Papa» оказалась на 4-м месте. Лиз Ассия записала еще шесть версий «O mein Papa», в том числе в 1960 году для «Philips» (345215 PF), в 1964 году для «Telefunken» (55973) и в ноябре 2008 года для «Cariblue» (LP «Refrain des Lebens»; 14030 2).

Lys Assia – «O mein Papa» (TV-Clip, 1968).

Мюнхенским государственным театром «Gärtnerplatz-Theatr» по мотивам комедии «Der schwarze Hecht» была поставлена оперетта «Das Feuerwerk», премьера которой состоялась 16 марта 1950 года. В 1954 году оперетта была экранизирована, что способствовало дальнейшей популяризации «O mein Papa», которая в исполнении немецкой актрисы и певицы Лилли Палмер (Lilli Palmers) поднялась в августе 1954 года на 7-е место в немецком хит-параде.

Lilli Palmer – «Oh mein Papa» (1954).

В том же году в немецкий хит-парад попали инструментальные версии «O mein Papa» в исполнении оркестров Рэя Энтони (Ray Anthony) в июне и Гарри Джеймса (Harry James) в сентябре 1954 года.

Ray Anthony and his Orchestra – «O mein Papa» (1954).

29 июля 1953 года британский трубач Эдди Калверт (Eddie Calvert) в сопровождении студийного оркестра «Abbey Road» под управлением Норри Парамора (Norrie Paramor) инструментальную версию «O mein Papa». 8 января 1954 года версия Калверта стала лидером британского хит-парада и продержалась на 1-й позиции в течение девяти недель. Это был первый миллионный бестселлер от студии звукозаписи «Abbey Road». В то же время версия достигла 6-го места в списке Billboard и стала таким образом первым британским топ-хитом в американском хит-параде. Версия Калверта, дополненная хором, стала первой миллионной продажей британского сольного инструменталиста в США. Всего было продано более 3 миллионов экземпляров, причем первый миллион продаж был достигнут уже в начале 1954 года.

Eddie Calvert – «O Mein Papa» (1954).

12 декабря 1953 года популярный американский певец Эдди Фишер (Eddie Fisher) в сопровождении оркестра Хьюго Винтерхальтера (Hugo Winterhalter) записал адаптированную вокальную версию Джона Тернера и Джеффри Парсонса под названием под названием «Oh mein Papa» (Victor 5552), которая была продана миллионным тиражом и провела 8 недель на 1-й позиции в списке Billboard.

Eddie Fisher – «Oh! My PaPa» (1954).

Другие кавер-версии

Одну из лучших кавер-версий песни записал в конце 1950-х годов австрийский певец Франц Нидл (Franz Eugen Helmuth Manfred Nid), ставший популярным под сценический псевдонимом Фрэдди Куин (Freddy Quinn).

Freddy Quinn – «Oh Mein Papa»

«O mein Papa» вернулась на студию «Abbey Road» в 1960 году, когда британский композитор и аранжировщик Брайан Фэйи (Brian Fahey) записал свою инструментальную версию, чтобы использовать ее в качестве минусовки для альбома «Connie Francis Sings Jewish Favorites» популярной певицы Конни Фрэнсис (Connie Francis).

Connie Francis – «O Mein Papa» (1960).

В июне 1966 года Фрэнсис еще раз перезаписала песню, на этот раз с оригинальными немецкими текстами для своего немецкого концептуального альбома «Melodien, die die Welt erobern».

Connie Francis – «O Mein Papa» (German Version, 1966).

Финский композитор Карло Вальве (Kaarlo Väinö Valve) написал версию песни под названием «Pappani mun», которая была записана в 1954 году популярным финским актером, режиссером и певцом Борье Лампениусом (Börje Lampenius).

Börje Lampenius – «Pappani mun» (1954).

Голландская детская звезда в 1970 году Вильма Ландкрун (Wilma Landkroon) записала версию «Oh mijn Papa», которую в 1992 году вышла на CD «19 Successen».

Wilma – «Oh Mijn Papa» (1970)

Швейцарский регги-певец Додо Джуд (Dodo Jud) перепел версию Лис Ассиа на швейцарском телевидении «Cover Me» в 2012 году.

Dodo Jud – «O mein Papa» (2012).

«O mein Papa» была переведена на 42 языка. Сайт secondhandsongs.com насчитал более 70 кавер-версий. Композитор песни Пауль Буркхард однажды пророчески сказал о своем произведении: «Мелодия должна прилипнуть, я буду доволен, если это случится с «O mein Papa», если она станет хитом и разойдется по всему миру. Для меня важно, чтобы мои песни всегда оставались на слуху».