Зал славы блюза. Великий блюзовый пианист Майор Мерривезер (Major Merriweather).

Зал славы блюза.

Выдающийся блюзовый пианист Майор Мерривезер (Major Merriweather), более известный как Биг Масео Мерривезер (Big Maceo Merriweather), родился 31 марта 1905 года в Ньюнане, штат Джорджия, и был пианистом-самоучкой. С юных лет Мерривезер играл на пианино в барах и на танцевальных мероприятиях в Атланте. Когда ему было 19, семья переехала в Детройт, где Майор работал на заводе «Ford».

В 1941 году Мерривезер женился на Хэтти Спруэл, с которой переехал в Чикаго. Здесь они познакомились с Большим Биллом Брунзи и Тампа Редом, с которыми Майор часто играл вместе, под аккомпанемент ударных и баса. Эта формация стала базовой моделью для многих последующих групп, не только в блюзе. Тампа Ред познакомил Майора с Лестером Мелроузом из «Bluebird Records», дочернего лейбла «RCA Victor», который подписал с Мерривезером контракт на запись. Среди 14 записанных треков Майором была песня «Worried Life Blues», ставшая блюзовым хитом и визитной карточкой Большого Масео Мерривезера. Многие великие исполнители блюза, такие как Эрик Клэптон, позже добавили её в свой репертуар или использовали в своих собственных пьесах, как, например, Мадди Уотерс.

Big Maceo - Worried Life Blues (1941)

Затем последовали и другие классические записи фортепианного блюза, такие как «Chicago Breakdown», «Texas Stomp» и «Detroit Jump». Стиль игры Масео Мерривезера на фортепьяно был вдохновлен такими известными музыкантами, как Лерой Карр и Рузвельт Сайкс, а также звездами буги-вуги Мид Люкс Льюисом и Альбертом Аммонсом. Мерривезер, в свою очередь, оказал влияние на каждого известного послевоенного блюзового пианиста.

Big Maceo - Chicago Breakdown (1941)

С началом Второй мировой войны успешная поначалу карьера Мерривезера, как музыканта закончилась. Майор вернулся в Детройт, но продолжал время от времени выступать со своими старыми коллегами в Чикаго.

После войны он стал выступать чаще, но в 1946 году перенес инсульт, парализовавший правую сторону. В своих выступлениях музыканта поддерживали на фортепиано Эдди Бойд или Отис Спанн.

Big Maceo - Texas Stomp (1941)

В 1949 году у Мерривезера случился второй инсульт. Он умер 23 февраля 1953 года в Чикаго от сердечного приступа и был похоронен в Детройте. В 2002 году Биг Масео Мерривезер был посмертно занесен в Зал славы блюза.

Major Merriweather - The Victor-Bluebird Recordings (1941-42) (1996).

download:

Major Merriweather - The Victor-Bluebird Recordings(1941-42) (1996).

Джазовый стандарт «Autumn in New York» (1934).

Джазовые стандарты.

Теплую, искреннюю, полную ностальгии мелодию песни «Autumn in New York» создал Владимир Александрович Дукельский, известный как американский композитор, поэт, мемуарист Вернон Дюк (наследник С.Прокофьева и И.Стравинского в серьезной музыке, автор огромного количества интереснейших сочинений). В 1919 году юный Владимир, студент Киевской консерватории, эмигрирует с родителями в Константинополь, а затем перебирается в Соединенные штаты Америки, где продолжает писать академическую музыку и пробует силы, сочиняя для Бродвея и Голливуда. Тогда и появился псевдоним – Вернон Дюк.

«Autumn in New York» (Vernon Duke).

Песня "Autumn in New York" была написана в 1934 году для бродвейского мюзикла «Thumbs up» (это словосочетание означает известный жест одобрения – поднятый большой палец). Балладу из 32 тактов исполнил Дж. Гарольд Мюррей (J. Harold Murray), бродвейская звезда 1920-х годов. Однако долгое время не было никого, кто хотел бы записать песню - вероятно, причиной тому была типичная для Вернона Дюка сложная структура мелодии, а также противоречащий «типичной хитовой схеме» текст. Первая студийная запись песни в исполнении Луанн Хоган (Louanne Hogan) была выпущена только в 1946 году. Единственной версией, достигшей успеха в чартах в США, стала версия Фрэнка Синатры, которая в 1949 году достигла 27-го места в хит-параде Billboard.

Frank Sinatra – «Autumn In New York» (1947).

Со временем «Autumn in New York» стала популярным джазовым стандартом, к которому обращались Чарли Паркер (Charlie Parker), Билли Холидей (Billie Holiday), Стэн Кентон (Stan Kenton), Сара Вон (Sarah Vaughan), Шейла Джордан (Sheila Jordan), гитарист Тэл Фарлоу (Tal Farlow). Значительный вклад в популярность песни внес знаменитый «Modern Jazz Quartet», записавший «Autumn in New York» в 1953 году для своего альбома «Django».

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – «Autumn in New York».

Особенно проникновенно звучит дуэт Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, вызывая в воображении краски осеннего Нью-Йорка, воспоминания о счастливых встречах, легкую грусть по ушедшим временам…

Yvonne Washington - «Autumn in New York».

На сегодняшний день более 400 разных артистов записали эту песню, которая сейчас является одним из самых известных произведений в «Великом американском песеннике». В 2000 году был снят голливудский фильм с таким же названием (режиссер: Джоан Чен), в котором «Autumn in New York» исполнила певица Ивонн Вашингтон (Yvonne Washington).

Звезда советского киномюзикла Елена Дриацкая.

Советская и российская певица Елена Валентиновна Дриацкая, актриса театра и кино родилась 8 июля 1951 года. Эта замечательная актриса в первую очередь покорила своим голосом всех зрителей, хотя они даже не догадывались, что именно она поет в музыкальных картинах: «Туфли с золотыми пряжками», «Небесные ласточки», «Собака на сене», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Лесные качели». Ну и конечно «Труффальдино из Бергамо», где Клариче так забавно и трогательно пела: «Жить осталось так мало, мне уже семнадцать лет». Во всех этих фильмах партии главных героев исполняла Елена Дриацкая.

Выдающиеся джазовые музыканты. «Ленни» Хэмбро (Lenny Hambro).

Дорогие друзья! 16 октября 1923 года в Бронксе (Нью-Йорк), в семье голландского еврея-ювелира родился Леонард Уильям Хэмбро, ставший известным как «Ленни» Хэмбро (Lenny Hambro). Он был потрясающим джазменом, музыкальным продюсером и талантливым исполнителем на деревянных духовых инструментах (в основном на альт-саксофоне).

Ещё подростком Ленни Хэмбро настойчиво просил своего отца купить ему трубу, но муж его сестры Харольд Сигал, полу-профессионально игравший на тенор-саксофоне и кларнете в ирландском оркестре, подарил мальчику сопрано-саксофон и дал несколько начальных уроков. По общему мнению, Ленни быстро затмил своего шурина, посещая все музыкальные классы, в которые он мог записаться.

В старших классах средней школы Ленни брал частные уроки у Билла Шейнера - друга Стэна Гетца и одного из ведущих учителей музыки в Нью-Йорке. Шейнер играл на нескольких инструментах: кларнете, саксофоне, флейте и гобое. Большинство его студентов пытались одновременно изучать хотя бы два из них, ну а Ленни, конечно, играл на всех инструментах.

Lenny Hambro – «The Lonely One» (1955).

Он буквально ворвался в элиту сайдменов, начав выступать вместе с Джином Крупой. С начала 1940-х годов Хэмбро играл со множеством групп, оркестров и джазовых знаменитостей в качестве сессионного музыканта, продюсера и агента-координатора индустрии развлечений. Наибольшую известность он получил как менеджер и помощник бэнд-лидера в "Новом Оркестре Гленна Миллера" под управлением Рэя МакКинли. Хэмбро чувствовал себя как в "своей тарелке" и в латиноамериканском джазовом сообществе, тесно сотрудничая с Чико О'Фарриллом.

Lenny Hambro – «I Love You Much Too Much».

За свою жизнь Ленни Хэмбро записался, либо в качестве лидера, либо в качестве сайдмена, на сотне пластинок, выпущенных в США, а также в многочисленных зарубежных изданиях.

Несмотря на традиционный образ жизни джазового музыканта, играющего на разных площадках практически каждую ночь, Хэмбро удалось не поддаться соблазну наркотиков и алкоголя, которые процветавшие в ту пору и положившие конец карьере, и даже жизни, многих джазовых музыкантов. Хэмбро навсегда остался благодарен Рою Элдриджу - своему наставнику с первых лет его работы в группе Джина Крупы - за то, что научил Ленни избегать наркотиков.

Как говорилось выше, Ленни Хэмбро чувствовал себя одинаково комфортно и с афро-кубинскими джазовыми оркестрами, и с танцевальными ансамблями эпохи свинга, и с диксилендами. Он пользовался стабильным спросом как на сцене, так и в студиях звукозаписи во время повального увлечения танцами мамбо в Нью-Йорке. Как результат, его можно "найти" на нескольких альбомах Мачито. В то же время, Ленни был востребован и как дисциплинированный музыкант, исполняющий утонченный свинг в оркестрах Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси, где часто был единственным белым исполнителем на сцене.

The Lenny Hambro Quintet · Johnny Burke / James Van Heusen – «Moonlight Becomes You» (Remastered 2018).

Хэмбро можно охарактеризовать как инстинктивного лирического исполнителя с тонким и чрезвычайно развитым музыкальным чутьем. Его стиль исполнения на альт-саксофоне полон нежных певучих тонов, сродни Джонни Ходжесу, однако нет никаких сомнений в том, что Ленни находился также и под влиянием Чарли Паркера. Кстати, интересная деталь - Ленни был первым музыкантом, кого Дюк Эллингтон выбирал на роль ведущего альт-саксофониста, когда Джонни Ходжес отсутствовал.

Lenny Hambro Quintet (1987).

Знаменитый кларнетист и бэнд-лидер Бенни Гудман сказал о Ленни: «Он единственный человек, перед которым я чувствую себя неловко, когда играю.»

Ленни Хэмбро умер от осложнения после операции на сердце в сентябре 1995 года в Эгг-Харбор-Тауншип (штат Нью-Джерси).

Популярная классика. Фредерик Шопен - Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор (1847 г.).

Для гениального польского композитора Фредерика Шопена (Frédéric Chopin) вальс имел особое значение, так как именно ему маэстро вдохновенно доверял все свои душевные тайны. Среди вальсов Шопена, которые являются эффектными концертными произведениями, вызывающими восторг и восхищения слушателей, есть одно очаровательное творение, имеющее игривое название «Минутка». Оно входит в число самых репертуарных произведений композитора.

Keith Blainville - Waltz No.6 in D flat major «Minute».

Кто первый Вальсу ре-бемоль мажор Фредерика Шопена (Waltz No.6 in D flat major "Minute", Op.64 No. 1) дал название «Минутка» сейчас точно никто сказать не может, однако достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд в Ноане, а издано лейпцигским музыкальным издательством Брайткопф и Гертель в 1846 -1847 годах.

Биографы Фредерика Шопена утверждают, что во время пребывания композитора во Франции за ним прочно закрепилась репутация покорителя дамских сердец. Перед талантом молодого музыканта действительно преклонялись многие очаровательные красавицы. Женская любовь вдохновляла Шопена на создание великолепных произведений, но в то же время заставляла сильно страдать. Знакомство с некоторыми представительницами прекрасного пола надолго запало в душу композитора, а встреча с Амандиной Авророй Люсиль Дюпен, которая более известна под своим творческим псевдонимом Жорж Санд, сыграла ключевую роль в его судьбе.

The Minute Waltz, Op. 64 No. 1 (Tuba Solo) · Frédéric Chopin · Jaroslav Sip · Philharmonic Wind Orchestra · Marc Reift · Jan Jaros

Когда их познакомили на светской вечеринке, Фредерик с его изысканными манерами был шокирован видом «отвратительной женщины», отличающейся не вполне пристойным поведением, в мужском костюме и с сигарой во рту. Тем не менее экстравагантная дама не только сразу обратила своё внимание на молодого талантливого композитора, но впоследствии сумела его очаровать. Никто даже подумать не мог, что хрупкий Фредерик Шопен и решительная Жорж Санд сблизятся.  Да, они не узаконили свои отношения и этот роман им обоим принёс много душевных мучений, но тем не менее даже спустя более чем полторы сотни лет люди помнят об истории любви двух великих людей.

Жорж Санд.

Жорж Санд, поначалу очень нежно относилась к своему возлюбленному, который был младше её на шесть лет. Она всячески старалась поправить его, подорванное туберкулёзом, здоровье. Ухаживала за ним во время приступов болезни, а в 1838 году, чтобы облегчить страдания композитора, возила зимовать на испанскую Майорку.

«Minute Waltz» · Johnny Varro Swing 7 (2008)

В феврале 1839 года, вернувшись во Францию, Аврора и Фредерик поселились в поместье Ноан-Вик, принадлежащем Жорж Санд. Усадьба с её живописной природой напоминала композитору о любимой покинутой родине и благотворно влияла на его творчество. В это время Шопен создал много прекрасных произведений, среди которых и знаменитый Вальс Ре-бемоль мажор. Однако это только предыстория создания замечательного произведения, а история его такова. У Авроры в поместье жила маленькая собачка по кличке Маркиз. Любимой игрой щенка было кружиться, гоняясь за собственным хвостом. Такое забавное занятие собачки веселило всех, и как-то раз Аврора, любуясь этой сценой, заявила Фредерику, что если бы умела, то обязательно бы сочинила музыку к такому смешному собачьему танцу. Писательница пообещала композитору, что подарит ему поцелуй, если тот осуществит её желание. И, конечно же, влюблённый композитор не мог не исполнить эту прихоть. Шопен никогда не давал своим сочинениям названия, но это произведение он сам именовал, как «Вальс маленькой собачки» («Valse du petit chien»). Композитор любил свой Ре-бемоль мажорный вальс и постоянно включал это произведение в свои концертные программы.

Дельфина Потоцкая.

Шопен посвятил вальс «Минутка» графине Дельфине Потоцкой. Красавица, обладающая многими талантами и получившая всестороннее образование, была ученицей композитора, а затем и близким его другом. Их бурный роман длился четыре года, но дружба продолжалась на протяжении всей жизни Шопена. За два дня до смерти композитора в 1849 году, по его просьбе, Потоцкая спела для него арию из «Dettingen Te Deum» Генделя.

Существует две версии, почему данное произведение получило название «Минутка». Кое-кто считает, что этот вальс по темпу настолько стремительный, что его время его звучания не должно превышать минуты. Другие предполагают, что произведение слишком короткое, поэтому и получил такое наименование.

Los Indios Tabajaras – «Minute Waltz» (1966).

Обычное исполнение вальса занимает от полутора до двух минут. Воспроизвести данное творение за минуту просто невозможно, так как темп такого исполнения должен соответствовать обозначению: ♩ = 420, что равно движению автомобиля, который едет со скоростью 90 км / ч.

По утверждению Камиля Бурникеля, одного из первых биографов Шопена, свой Ре-бемоль мажорный вальс композитор сам именовал «Вальсом маленькой собачки». Из-за этого названия получилась весёлая путаница и теперь многие думают, что сверхпопулярный наигрыш, который в простонародье называют «Собачий вальс» тоже сочинил Фредерик Шопен.

Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор – это миниатюрное произведение гениального Фредерика Шопена заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано. Искрящаяся и полётная пьеса, эффектно звучащая с концертной эстрады, входит в репертуар многих исполнителей. Однако важно отметить, что доступность изложения музыкального материала данного произведения позволяет и начинающим музыкантам соприкасаться с выдающимся творчеством великого маэстро.

Barbra Streisand – «The Minute Waltz» (1966).

На музыку бессмертного творения великого польского композитора американский режиссёр Лэн О'Куна сочинил слова, а получившуюся композицию исполнила в 1966 году популярная певица и актриса Барбра Стрейзанд. Эта версия достигла 23-го места в чарте Billboard Easy Listening.

Новоорлеанский ритм-энд-блюз пианист Джеймс Букер включил инструментальную версию в свой альбом «Junco Partner» (1976).

Black Minute Waltz · James Booker (1976).

Свои парафразы «Минутки» создали композиторы Кайхосру Шапурджи Сорабджи, Рафаэль Джосефи, Макс Регер, Леопольд Годовски, Жанно Хайнен, Мориц Розенталь, Сэм Рафлинг и Бертольд Хаммель.

Вальс используется как главная музыкальная тема в популярной радиопрограмме BBC «Just a Minute».

Цыганский романс «Белой акации гроздья душистые» (1902).

Русские романсы.

Вокруг истории создания этого романса до сих пор не утихают споры. Михаила Матусовского ли стихи, автор музыки Вениамин Баснер или кто-то другой? Воспетая в романсе акация чья: Одесская, Московская, Киевская? Существует много версий, но ни одна не выдерживает критики.

Приступая к съёмкам телефильма «Дни Турбиных», Владимир Басов обратился к своему любимому поэту – песеннику Михаилу Матусовскому с просьбой написать запоминающиеся слова романса специально к этому фильму. Да еще такие, чтобы подчеркивали лейтмотив настроения героев пьесы Михаила Булгакова «Дни Турбиных» и местами его же романа «Белая гвардия», чтобы зритель сразу же мысленно перенесся в события гражданской войны и в терзаемый бесконечной сменой властей многострадальный Киев-город…

Матусовский предложил Басову один из самых любимых ими романсов «Белой акации гроздья душистые», который, родившись в далеком 1902 году, с успехом пережив несколько переделок текста, дожил до Октябрьской революции. Слова первоисточника, скорее всего, написаны поэтом А.А. Пугачевым и положены на музыку композитором А. Зориным (настоящая фамилия — А. М. Цимбал).

Впервые слова этого романса были опубликованы в 1902 году в сборнике «Цыганские ночи» без указания имен авторов слов и музыки, а поэтому до сих пор не прекращаются споры об авторстве этого произведения. Летом 1903 года петербургская «Нотопечатня В. Бесселя и Ко» в серии «Цыганские песни Н. П. Люценко» издала уже клавир романса «с вокальными партиями для тенора и сопрано» в сопровождении фортепиано.

Мария Эмская – «Белой акации грозди душистые» (1910).

Романс «Белая акация» (текст 1903 года)

Белой акации гроздья душистые

Вновь аромата полны.

Вновь разливается песнь соловьиная

В тихом сияньи луны.

 

Помнишь ли лето: под белой акацией

Слушали песнь соловья?

Тихо шептала мне чудная, светлая:

«Милый, навеки твоя!»

 

Годы давно прошли, страсти остыли,

Молодость жизни прошла.

Но белой акации запаха нежного

Мне не забыть никогда!

 

Романс становился все более популярным. Его текст и ноты публиковались с подзаголовком «известный цыганский романс в редакции Вари Паниной и музыкальной обработке Зорина», но при этом, по-прежнему, оставался безымянным. Тем не менее считается, что в основе текста - переработка стихотворения Пугачева. Но в некоторых источниках автором текста называется Волин-Вольский (известен его романс на музыку М. Шарова "Слеза мой взор туманит"), а автором музыки - М. Шаров или А. Луценко. Наиболее устойчивой остается версия об авторстве Пугачева, которому принадлежат более трех десятков романсов на музыку М.К. Штейнберга, Дж. де Ботари и других романсных композиторов. Многие из этих романсов вошли в репертуар наиболее знаменитых эстрадных исполнителей в качестве "цыганских". Наибольшую популярность романс "Белой акации гроздья душистые" приобрел в исполнении Юрия Морфесси.

Мелодия романса легла в основу популярной песни Первой мировой войны «Слышали, деды, война началася» (при этом к ней был добавлен припев в ритме мазурки), которая начиналась такими словами:

«Слышали, деды, война началася» (1914).

Слышали, деды, — война

началася,

Бросай свое дело, в поход

собирайся.

Мы смело в бой пойдем за

Русь Святую

И как один прольем кровь

молодую

 

Добровольцы армии генерала А. И. Деникина, переделав и дополнив куплеты этой песни, сделали ее гимном своей Добровольческой армии, который в 1919 году распевали и в захваченном ими Киеве. Тогда же были созданы и ее красноармейские переработки, в том числе широко известная красная песня «Смело мы в бой пойдем!»:

«Смело мы в бой пойдём за Власть Советов!»

Слышали деды — война началася,

Бросай свое дело, в поход

собирайся.

Мы смело в бой пойдем

за власть Советов

И как один умрём

В борьбе за это.

 

В СССР «Белая акация» как белогвардейский романс звучала в спектакле «Дни Турбиных» по роману М. Булгакова «Белая гвардия» (МХАТ). Несмотря на то, что сам И.В. Сталин благоволил к пьесе, посмотрев ее пару десятков раз, «Дни Турбиных» периодически запрещали, пока не запретили окончательно. Первоначальный романс стал забываться. "Белой акации цветы эмиграции", — ехидничал Остап Бендер, название романса стало нарицательным…

Много времени прошло… минула Великая Отечественная Война. В 50-х годах романс снова вспомнили. Его запели Алла Баянова и Борис Штоколов, к ним присоединились Георгий Виноградов и Пётр Медведев, Надежда Обухова и другие исполнители.

Алла Баянова – «Белой акации гроздья душистые» (? -  А.Пугачёв).

Режиссёр приехал в Киев, чтобы определиться, где снимать те или иные сцены знаменитой киевской пьесы Мастера. Басов внимательно прочёл и другой роман Булгакова - "Белая гвардия", ввёл в сценарий фильма героев, которых в пьесе нет (например, Карась). Режиссёр проникся настроением произведения Булгакова, неповторимой атмосферой Города и обратился к своему любимому поэту-песеннику Михаилу Матусовскому.

Вот что пишет музыковед Евгений Бирюков: "Приступая к съемке "Дней Турбиных", Владимир Павлович вспомнил, что в те давние времена, когда происходит действие пьесы Булгакова, в моде был романс "Белой акации гроздья душистые", мелодия которого легла в основу известной революционной песни "Смело мы в бой пойдем". Режиссёр захотел, чтобы темы этих двух песен прозвучали в картине как отзыв, эхо, отдаленное воспоминание тех лет, и поставил такую задачу перед Михаилом Матусовским и композитором Вениамином Баснером. Так появились в фильме две песни. Маршевая "Песня о бронепоезде "Пролетарий" за пределы фильма не вышла и широкого звучания не обрела, чего не скажешь о "Романсе", как назвали поэт и композитор песню-реминисценцию о "Белой акации".

Интересно, что в "Песне о бронепоезде" авторы использовали мотивы песни "Смело мы в бой пойдём".

Кроме того, Басов попросил поэта о том, чтобы романс был "киевским, но без упоминания слова Киев", как и у Михаила Булгакова, хотя каждый читатель пьесы "Дни Турбиных" и романа "Белая гвардия" знает, что у Михаила Афанасьевича Киев всегда именуется Городом. Именно так, с большой буквы.

«Белой акации» - Дни Турбиных

Михаил Матусовский блестяще справился с поставленной задачей. Он, помня, как в детстве в его родном Луганске родители пели старинные, ещё дореволюционные романсы, предложил Басову за основу "Белой акации гроздья душистые". Поэт специально приезжал в Киев, посетил Андреевский спуск и "Дом Турбиных", видел цветущую акацию в киевских садах, "умытых весенними ливнями"... Для размера стиха можно было использовать и "Киев молчал...", но молчал в романсе именно Город, то есть по сути — Киев. Своё настроение поэт передал композитору Вениамину Баснеру, который творчески переработал мелодию старинного романса, сочинив прекрасную мелодию, оригинальную и, в тоже время, напоминающую прежнюю.

В отдельных публикациях приходилось читать, что в фильме звучал чуть-ли ни один куплет романса, как можно видеть, это не так. Романс звучит полностью, но с несколько отличающимися от ставших привычными стихами.

Почти следом за премьерой телефильма на дачу Вениамина Баснера приехала Людмила Сенчина с просьбой написать для нее несколько новых песен. Композитор предложил ей новую полную версию «Белой акации».

Людмила Сенчина – «Белой акации гроздья душистые»

Слова романса «Белой акации гроздья душистые» Михаила Матусовского

Целую ночь соловей нам насвистывал,

Город молчал, и молчали дома.

Белой акации гроздья душистые

Ночь напролет нас сводили с ума.

 

Сад весь умыт был весенними ливнями,

В темных оврагах стояла вода.

Боже, какими мы были наивными!

Как же мы молоды были тогда!

 

Годы промчались, седыми нас делая.

Где чистота этих веток живых?

Только зима, да метель эта белая,

Напоминают сегодня о них.

 

В час, когда ветер бушует неистово,

С новою силою чувствую я:

Белой акации гроздья душистые

Невозвратимы, как юность моя.

 

С тех пор триумфальное шествие романса «Белой акации гроздья душистые» началось по всей стране. В любом уголке тогдашнего отечества нашего можно было услышать грустные и проникновенные строки романса о юности и любви, о цветущей акации и великом Городе... Романс этот уже пережил всех своих создателей и стал поистине народным.

Зал славы рок-н-ролла. «Rock ’n’ Roll Music» (1957).

«Rock ’n’ Roll Music» — песня американского музыканта Чака Берри, записанная им в 1957 году. Текст песни представляет собой своеобразную оду рок-н-роллу и сравнение его с другими жанрами.

Сессия прошла в мае 1957 года в Чикаго. Запись песни была сделана Леонардом и Филом Чессом при участии Лафайета Лика (фортепиано), Уилли Диксона (бас) и Фреда Белова (ударные). «Chess Records» выпустили песню как сингл в сентябре 1957 года в форматах 45 и 78 оборотов в минуту. К концу года он достиг 6-й позиции в чарте R&B Singles журнала «Billboard» и 8-й позиции в чарте Hot 100. Концертная премьера песни состоялась 16 декабря 1957 года в «Шоу Гая Митчелла» на телеканале Эй-би-си. В 1967 году Берри перезаписал песню для альбома «Chuck Berry’s Golden Hits».

Chuck Berry – «Rock 'n' Roll Music».

В 2004 году журнал «Rolling Stone» оценил версию Берри под номером 128 в своем списке «500 величайших песен всех времен». Песня также включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла.

«The Beatles» исполняли эту песню на своих ранних концертах в Гамбурге, а также сыграли ее в программе BBC «Pop Go The Beatles». Группа записала песню "Rock-n-Roll Music" 18 октября 1964 года. В отличие от ровного исполнения Берри, Леннон спел её настолько громко и динамично, насколько позволял его голос. Благодаря тому, что "Rock-n-Roll Music" весьма долгое время находилась в их «живом» концертном репертуаре, «The Beatles» записали её с одного дубля. Версия «The Beatles» вошла в альбомы «Beatles for Sale» (1964) и «Beatles ’65», а позднее послужила названием для сборника рок-н-роллов группы («Rock ’n’ Roll Music», вышедшего в 1976 году).

The Beatles – «Rock and roll music» (Live HQ).

В некоторых странах «Rock and Roll Music» был выпущен как сингл с песней «I'm a Loser» на стороне B в начале 1965 года и возглавила чарты Норвегии, Швеции и Австралии. Сингл занял второе место в Германии и Нидерландах и третье место в Бельгии.

The Beach Boys – «Rock And Roll Music».

The Beach Boys записали свою версию для альбома «15 Big Ones» (1976); песня стала первым синглом с альбома и заняла 5-е место в американском хит-параде.

Выдающиеся джазовые исполнители. Китти Уайт (Kitty White) - ностальгия по ушедшей лирике.

7 июля 1923 года в Лос-Анджелесе на свет появилась одна из самых универсальных и недооценённых джазовых вокалисток 1940-60-х годов – Китти Джин Билбрю (Kitty Jean Bilbrew), более известная как Китти Уайт (Kitty White). Большинству поклонников нежное вибрато её голоса было знакомо лишь по исполнению песни "Crawfish" в фильме "King Creole" дуэтом с Элвисом Пресли (смотрите в видеоприложении). Однако в профессиональных кругах её ценили как "утончённую" вокалистку с "безупречной фразировкой, динамикой и исключительным контролем дыхания".

Elvis Presley & Kitty White – «Crawfish» (1958).

Ей покорялись абсолютно все музыкальные жанры, включая джаз, госпел, поп- и духовную музыку. А аккомпанировали ей такие известные джазовые музыканты, как Бадди Коллетт, Джеральд Уиггинс, Чико Хамильтон, Бад Шанк, Бен Уэбстер и Ред Селленджер.

Карьера юной певицы началась ни много ни мало в три года, когда она вместе со своей сестрой-близнецом, Мауди Дженетт, начала петь в варьете. И это совсем неудивительно – ведь росли сестрёнки в музыкальной семье: их отец был певцом оперетты, а мама, A.C. Bilbrew, руководила полностью "чёрным" хором, известным по фильму 1929 года "Hearts of Dixie". Сестра Китти какое-то время даже пела в оркестре Дюка Эллингтона, однако серьёзно своей карьерой никогда не занималась. А вот Китти, в отличие от сестры, всегда знала, что её жизнь пройдёт рядом с песней: в возрасте 16 лет она уже пользовалась популярностью певицы и пианистки в ночных клубах «Hob Nob», «Club Gala», «Haig» и «The Captain's Table» своего родного Лос-Анджелеса.

Kitty White – «I'm Gonna Be A Fool Next Monday» (1955).

Примерно в начале 1940-х, после того как Китти переехала в Чикаго и начала выступать в клубе "Black Orchid", она была представлена одному из продюсеров "Mercury Records", с тех пор став "записывающимся артистом" компании. Как раз примерно в эти же годы она вышла замуж за композитора Эдди Уайта, заменив фамилию Билбрю более звучной – Уайт. Однако известность пришла к ней лишь в 1955-м, после того как американский композитор Вальтер Шуман услышал её в одном из клубов и предложил исполнить колыбельную "The Lullaby Song" в фильме "The Night of the Hunter".

Kitty White – «So Many Beautiful Men (So Little Time)» (1955).

В апреле того же 1955-го певица подписала контракт с лейблом "Fresh Sound" и записала свой первый сольный альбом – "A New Voice in Jazz". Почти сразу же Китти записала свой второй альбом, "Kitty White", уже на лейбле "Emarcy". Далее, в 1956-м, последовал её третий, максимально высоко оценённый критиками альбом "Moment of Love", буквально насквозь пронизанный пронзительной меланхолией. Кроме того, с середины 1950-х она успела появиться ещё в нескольких фильмах, таких, как "Kiss Me Deadly" (1955), "The Magnificent Matador" (1955), а также в упомянутой выше киноленте "King Creole" (1958).

Kitty White – «Summer in the City».

В 1960-е годы Китти Уайт исполнила для "Mercury Records" несколько хитов, включая "The End", "The Ballad of Emmett Till", "Roly Poly", "Rather Have the Blues" и "I Went to Your Wedding". Однако в дальнейшем её карьера серьёзно сбавила обороты: за всю оставшуюся жизнь певица записала всего три альбома, включая ещё одну сольную пластинку под своим именем, "Kitty White" (1962), дуэтный альбом с Лауриндо Альмейдой и оркестром Бадди Коллетта в 1965-м, а также дуэт с Элвисом Пресли уже в 1978-м. И случилось это не вдруг, а по желанию самой Китти, которая предпочла удалиться от суеты музыкального бизнеса в Калифорнию, где в течение 16 лет пела в одном из спа-отелей и в многочисленных клубах Лос-Анджелеса.

Kitty White – The First Time Ever I Saw Your Face (1961).

Китти Уайт скончалась в возрасте 86 лет в Палм-Спрингсе 11 августа 2009 года после перенесённого инсульта. А сегодня она поёт для нас вновь, увлекая в путешествие ласковым течением своего голоса.

Екатерина Селянинова.

Звезды польского биг-бита. ВИА «Heliosi» (1967).

Польский биг-бит.

«Heliosi» - польский вокально-инструментальный ансамбль, наибольшие успехи которого приходятся на период сотрудничества с певцом Эдвардом Хулевичем (Edward Hulewicz). Группа с ним в составе записала такие песни, как «Obietnice», «Zaczekaj, aż opadnie mgła» и «Dwa złote warkocze».

До 1967 года ВИА «Heliosi» представлял собой большой коллектив с множеством солистов без определенного стиля. В январе 1968 года ансамбль в составе: Ядвига Ланд - пение; Владислав Шалача - бас-гитара; Богдан Киран - барабаны; Збигнев Кохут - гитара; Вальдемар Зимковский - фортепиано, сделал первые записи для Молодежной студии «Рытм». Художественным руководителем группы стал Ежи Ландсберг (муж Ядвиги Ланд).

Jadwiga Land i Heliosi – «Pierwsza, druga, trzecia» (muzyka Krzysztof Klenczon i Seweryn Krajewski, słowa Tadeusz Kubiak i Marek Gaszyński).

В апреле того же года Ежи Ландсберг предложил сотрудничество певцу Эдварду Хулевичу, который сделал это зависимым от фундаментальных изменений в группе, в первую очередь изменений в музыке, ограничении количества солистов двумя людьми и изменения в инструментальной части (соло-гитарист и клавишник). В группе были проведены значительные изменения: Эдвард Хулевич стал ведущим вокалистом, Владислав Шалача занял позицию гитариста, Ежи Пульчин взял на себя бас-гитару, а Анджей Завадский - клавишные. Также с коллективом сотрудничал бас-гитарист Ян Гетель (экс- Dzikusy, Leniuchy). Организацию концертов группы взяла на себя «Wojewódzka Agencja Imprez Artystycznych Sopot», а литературной опекой занимался известный поэт и автор текстов Влодзимеж Патушинский.

Heliosi – «Dwa złote warkocze».

Летом 1968 года «Heliosi» впервые выступили перед большой аудиторией на 1-м Фестивале молодежных ансамблей «Złotą Kotwicę Sopockiego». Вскоре группа выпустила свой первый «Obietnice» (музыка А. Завадского, слова Я. Урбановича), который в октябре занял 1-е место в рейтинге «Telewizyjnej Giełdy Piosenki», а затем лидирующие места во всех национальных чартах, а вокалист Эдвард Хулевич был назван открытием года.

Edward Hulewicz i Heliosi – «Obietnice».

В январе 1969 года группа дала концерты в столичной «Sala Kongresowa». Для Молодежной студии «Рытм» Польского радио «Heliosi» записали песни «Dwa złote warkocze», «Kto zna taką miłość», «Zaczekaj, aż opadnie mgła», которые транслировались в программе «Popołudnie z młodością».

В феврале в хит-параде «Ритм-студии» песня «Zaczekaj, aż opadnie mgła» заняла 8-е место, а «Dwa złote warkocze» - 11-е. Группа приняла участие в международной программе «Musicorama», организованной Польской федерацией джаза в Варшавском Дворце культуры и науки, где «Heliosi» выступали вместе с «Old Timers», «The Free», «The Famous», Рэем Николсом и Чеславом Неменом.

Edward Hulewicz & Heliosi – «Zaczekaj aż opadnie mgła».

В апреле 1969 года Эдвард Хулевич стал вокалистом месяца по результатам опроса Польского радио. Было записано два альбома группы, первый с песнями: «Obietnice», «Zaczekaj, aż opadnie mgła», «Dwa złote warkocze», «Co to znaczy szbadabada»; второй (совместно с Ядвигой Ланд): «Takie wesele», «Prawdziwa baśń», «Powiedz kiedy», «Dwie gitary».

В июле «Heliosi» выступили на Фестивале песни в Ополе, на 2-м Фестивале молодежных коллективов «Золотой якорь» в Сопоте, а также на Международном фестивале песни в Ростоке, где песня «Obietnice» получила награду.

Heliosi · Jadwiga Land – «Dwie gitary jeszcze raz».

С 3 августа по 5 ноября 1969 года «Heliosi» приняли участие в турне по СССР (Украина, Республика Татарстан, Сибирь, Узбекистан, Таджикистан, Туркменистан, Кавказ, Крым, Москва, Ленинград). После возвращения в Польшу группа прекратила свое существование. Эдвард Хулевич начал сотрудничество с биг-бендом «Kanon Rytm Janusz Sławiński».   Ядвига Ланд и Ежи Пульчин образовали ансамбль «Grupa Land».