Музыка кино.
Советский и российский сценарист эстрады и кино, автор мюзиклов, поэт-песенник Ким Иванович Рыжов – ленинградец, пережил блокаду 10-летним мальчиком. Его творческая натура проявилась в дневнике, где стихи сопровождались рисунками, а в письмах отцу на фронт заимствованная пропагандистская риторика не умаляла искренности и живости речи:
Ким Иванович Рыжов (3мая 1931 — 25 мая 1999)
Марк Григорьевич
Фрадкин (4 мая 1914 — 4 апреля 1990)
Евгений Аронович
Долматовский (5 мая 1915 — 10 сентября 1994)
Пётр Ильич Чайковский (7 мая 1840 — 6 ноября 1893)
Николай Алексеевич Заболоцкий (7 мая 1903 — 14 октября 1958)
Булат Шалвович Окуджава
(9 мая 1924 — 12 июня 1997)
Алексей Гургенович
Экимян (10 мая 1927 — 24 апреля 1982)
Исаак Иосифович Шварц
(13 мая 1923 — 27 декабря 2009)
Андрей Андреевич
Вознесенский (13 мая 1933 — 1 июня 2010)
Андрей Яковлевич Эшпай
(15 мая 1925 — 8 ноября 2015)
Игорь Васильевич
Северянин (16 мая 1887 — 20 декабря 1941)
Алла Николаевна Баянова (18 мая 1914 — 30 августа 2011)
Никита Владимирович
Богословский (22 мая 1913 — 4 апреля 2004)
Самуил Борисович
Болотин (23 мая 1901 — 1970)
Константин Петрович
Вильбоа (29 мая 1817— 16 июля 1882)
Лев Иванович Ошанин
(30 мая 1912 — 31 декабря 1996)
2 мая 1895 года родился выдающийся американский поэт-песенник и либреттист Лоренц Харт, известный как автор многих хитов, написанных совместно с композитором Ричардом Роджерсом. Этот творческий тандем стал одним из самых успешных в истории популярной музыки и джаза.
Поп (Франция).
Фолк-музыка.
Джаз
Дорогие друзья! 1 мая 1980 года в городе Тур родилась Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy) — певица, выступающая под псевдонимом Zaz. В своём творчестве она использует и смешивает французский шансон, эстрадную песню, народную музыку и джаз.
Её голос и манера очень узнаваемы, как это было, например, с Фреэль и Пиаф. Среди своих музыкальных предпочтений Zaz упоминает «Времена года» Вивальди, джазовую певицу Эллу Фицджеральд, французские песни, Энрико Масиаса, Бобби Макферрина, Ришара Бона́, а также с обожанием отзывается о латинских, африканских и кубинских ритмах.
Выдающиеся джазовые музыканты.
1 мая 1934 года в
Вашингоне, округ Колумбия, родилась выдающаяся джазовая вокалистка и не менее
замечательная пианистка Ширли Хорн (Shirley Valerie Horn). Она сотрудничала со
многими джазовыми музыкантами, включая Майлза Дэвиса, Диззи Гиллеспи, Тутса
Тилеманса, Рона Картера, Кармен МакРэй, Уинтона Марсалиса и других.
Певица была известна способностью аккомпанировать себе с почти несравненной самостоятельностью и мастерством на фортепиано во время пения, что аранжировщик Джонни Мандел описал как женщину "имеющую две головы", а её богатый, пышный голос — дымчатый контральто, который известный продюсер и аранжировщик Куинси Джонс описал как «обволакивающий и соблазняющий». И хотя певица продвинулась далеко в карьере благодаря мощному свингу, прежде всего она известна по своим изысканным балладам.
Советская эстрадная певица (сопрано), композитор и автор песен, художественный руководитель вокального квартета «Аккорд» Зоя Марковна Харабадзе (урождённая Бранд) родилась 1 мая 1932 года в Одессе. С ранних лет занималась музыкой и вокалом.
Жизнь часто испытывала ее: то тяжелыми ударами судьбы, то обожанием тысяч поклонников ее волшебного голоса, то отсутствием работы, то таким обилием концертов и общественных обязанностей, что на все едва хватало времени, то холодным невниманием властей, то золотым дождем наград и званий. Рубина Калантарян всегда оставалась выше и хулы, и похвалы.
Легенда советской эстрады Сергей Захаров подарил слушателям россыпь песен, которые сегодня назвали бы хитами. Вся страна распевала композиции из репертуара маэстро. А «Вечерний звон», по утверждению меломанов, никто так и не сумел спеть лучше, чем Захаров.
Александр
Федорович Борисов – известный советский театральный и киноактер, певец,
сценарист, режиссер. Четыре раза награжден Сталинской премией, получил также
Государственную премию РСФСР им. Станиславского. В 1951 году стал Народным
артистом СССР, в 1985-м получил золотую звезду Героя Социалистического Труда, в
1975-м и 1981-м артисту вручили ордена Ленина.
Судьба
Александра Борисова мало чем отличалась от судеб миллионов советских людей,
тех, кто с раннего детства знал, что такое голод, холод, разруха, военные и послевоенные
тяготы. Но было и одно отличие, причем достаточно веское, он был талантливым
артистом, доказавшим всем, что, даже родившись в бедной семье, можно достичь
вершин славы и всенародной любви. Настоящая слава пришла к нему после выхода
картины «Верные друзья», где Александр спел одну из самых популярных своих
песен – «Что так сердце растревожено…».
Памятные
даты русского рока в мае.
Добавления и уточнения в кoмментариях приветствуются!
«Whoosh!» — 21-й
студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, который вышел 7 августа
2020 года. Это последний студийный альбом записанный
при участии гитариста Стива Морса, покинувшего группу в июле 2022 года.
Трудно новому альбому старых рок-героев находить симпатии в России, где большинство меломанов всегда считали «подлинными» только первые работы любимых коллективов, максимум до первой серьезной перестановки в их составах. Британские рок-герои Deep Purple – видимо, единственное исключение из этого правила, но и они в последнюю четверть века не избежали у нас разговоров на тему «группа уже не та». Не избежит подобных суждений и новейший альбом группы «Whoosh!». Однако, если вслушаться в новинку с позиции эксперта, становится понятно, что эта работа – хорошо действующая инструкция по выживанию группы-ветерана в современных условиях работы шоу-бизнеса и все большего и большего дробления слушательской аудитории. Обязательный пункт этой инструкции – наличие у группы продюсера-единомышленника, также освоившего все студийные премудрости с полвека назад.
Шлягер
играл важную роль в музыкальной сцене страны с момента основания ГДР. Самым
важным пропагандистом шлягера в ГДР считается художественный руководитель и теле-радиоведущий
Хайнц Кверман (Heinz Quermann). С 1958 по 1994 год он вел программу «Schlagerrevue»,
которая выходила еженедельно на Radio DDR 1. Редактором программы с 1963 по
1988 год был композитор Зигфрид Джордан (Siegfried Jordan).
Другими аналогичными музыкальными программами были «Das Schlagermagazin» на Berliner Rundfunk и программа «Schlagerstudio» на телевидении ГДР. В программе «Herzklopfen kostenlos» проводился активный поиск талантов. Так были открыты ставшие чрезвычайно популярными артисты Регина Тосс (Regina Thoss), Дагмар Фредерик (Dagmar Frederic), Франк Шёбель (Frank Schöbel), Крис Дёрк (Chris Doerk) и Хельга Ганеман (Helga Hahnemann), которые были одними из самых известных поп-певцов ГДР. Производство пластинок на национальном лейбле Amiga было особенно высоким в секторе Schlager. В 1950-х и 1960-х годах в основном выпускались синглы, но позже пластинки стали в основном долгоиграющими, включая множество сборников.
Советская эстрада.
Советский поэт, эстрадный автор, сценарист, переводчик Григорий Борисович Бейлин родился 24 апреля 1919 года в Петрограде. В середине 20-х годов семья Бейлиных нелегально эмигрировала в Латвийскую Республику. В 1937 году Григорий окончил в Риге еврейскую гимназию «Эзра» и поступил учиться в Иерусалимский университет. Учась в университете, Бейлин сотрудничал с латвийской газетой «Jaunākās ziņas», посылал в нее корреспонденции о жизни в Палестине.
Дорогие друзья! Дорогие друзья! 26 апреля 1926 года родился американский блюзовый гитарист, певец, композитор, автор песен, известный своей мастерской игрой на слайд-гитаре, Джей-Би Хатто (J.B. Hutto, полное имя Joseph Benjamin Hutto). Член Зала славы блюза как исполнитель (1985) и как автор произведения, отнесённого к классике блюза (2014). Рассматривается как мастер слайд-гитары, и, наряду с Хаунд Дог Тейлором, как один из ярких последователей стиля слайд-гитары Элмора Джеймса. Джей-Би играл блюз – иногда грубоватый и напористый, иногда, наоборот, плаксивый и жалостливый.
Студенческая песня «Meum est propositum» состоит из строф 12, 13, 15, 17, 19 и 18 стихотворения «Estuans intrinsecus ira vehementi» («Исповедь»), которое было написано около 1163 года поэтом, творившим под псевдонимом Архипиита Кёльнский (Archipoeta).
28 апреля 1809 года майор 2-го Бранденбургского гусарского полка Фердинанд фон Шилль (Ferdinand von Schill) под предлогом учений выступил со своими гусарами из Берлина в направлении Эльбы.
.jpg)
Известный
американский барабанщик Сидни Кэтлетт (Sidney "Big Sid" Catlett)
родился в Эвансвилле, штат Индиана, 17 января 1910 года. Его отец был водителем,
а мать – поваром в богатой семье. Интерес Сида к ударным проявился рано, и
работодатель матери Сида организовал для него уроки игры на ударных с местным
учителем из Германии.
Семья Кэтлеттов переехала в Чикаго, когда Сид был еще юношей, и скоро он получил свою первую установку. В период учебы в «Tilden High School» Сид изучал рудименты, технику игры и основы музыки и, погрузившись в чикагский джаз, анализировал технику игры Затти Синглтона, Бэйби Доддса, Джаспера Тейлора, Джимми Бертранда и Джимми МакХендрикса. В 18 лет, в 1928 году, примерно в то же время, как он овладел изысканным стилем Затти, Кэтлетт стал выступать с виолончелистом/кларнетистом/саксофонистом Дарнеллом Говардом. Позже он присоединился к оркестру пианиста Сэмми Стюарта и решил переехать в Нью-Йорк для выступления с коллективом в "Савой" в 1930 году.
Советские катушечные магнитофоны.
Дисковый
специальный магнитофон "МАГ-Д1" (П-181) выпускался с 1957 года.
Магнитофон ''МАГ-Д1'' разработан во ''ВНАИЗ'' и предназначен для записи
радиотелеграфных сигналов морзе на ферромагнитный диск в служебных целях.
Скорость вращения диска при записи или же воспроизведении переменная от 35 до
100 об/мин. Время записи на минимальной скорости 5 минут, на максимальной 2
минуты. Диапазон рабочих частот переменный и меняется от 300...5000 Гц в начале
диска до 300...3000 Гц в конце.
В
магнитофоне имеется низкочастотный узкополосный фильтр, позволяющий выделить
очень слабый сигнал при воспроизведении. Записывающий диск похож на
грампластинку с зазорами между канавками с беговой дорожкой и нанесённым на
диск ферромагнитным материалом. Магнитная головка звукоснимателя выполняла две
функции, записи и воспроизведения, а стирание записей производилось
размагничиванием диска в отдельном устройстве. Смысл применения диска -
обеспечить быстрый доступ и повторное проигрывание любого места записи.
Также были
разработаны переносные магнитофоны с автономным питанием (репортажные). С целью
экономии батарей они приводились в движение заводимой рукояткой пружиной (как
патефоны)
В 1950-х западные танцы, такие как буги-вуги и рок-н-ролл, всё ещё считались варварским ядом американизма, который грозил притупить мозги трудящихся, пробуждая самые низшие инстинкты. Заменой должен был стать специально созданный танец Lipsi. Но это «была чистая пропаганда, которая быстро рухнула». В 1963 году в ГДР были записаны шлягеры «Twist in der Nacht» Манфреда Круга (Manfred Krug) и «Yodel-Twist» Сузи Шустер (Susi Schuster). После 11-го пленума Центрального комитета СЕПГ в 1965 году давлению подверглись зарождающиеся бит-группы. В 1970 году, когда в должность вступил Эрих Хонеккер, началось продвижение молодых рок-групп. С середины 1980-х тексты стали более прямолинейными и откровенными. В 1988 году музыковед ГДР Георг Кнеплер провёл итоги музыкальной политики ГДР: «К счастью, мы отказались от принципиальных возражений против поп-музыки в нашей стране, но финансирование нерешительное, предоставление инструментального оборудования не гарантировано, а возможности для выступлений редки».
«Всё идёт по плану» — одна из самых известных песен Егора
Летова и его группы «Гражданская оборона». Летов, по собственным словам,
впервые записал песню в самом начале 1988 года в Омске. Эта версия попала в
одноимённый альбом.
Текст песни «Всё идёт по плану» в вышедшей в 2003 году книге
стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший
впоследствии треком «Однажды», в альбомах «Всё идёт по плану» и переиздании
«Тошноты» находящимся непосредственно перед песней.
Егор Летов неохотно объяснял смысл написанных ним
стихотворений, но об истории создания и основной идее песни «Все идет по плану»
он рассказывал неоднократно.
Видимо, очень уж его достало, что большинство слушателей не поняли его задумку и восприняли некоторые фразы из текста буквально или же истолковали их превратно. Собственно, до сих пор в Интернете встречаются статьи, в которых утверждается, что Егор искренне считал, будто «Ленин хороший был вождь».
«В жизни
он был максималистом, стремился выполнить "программу-максимум».
Ежи
Мильян
«Сперва
он показался мне совершенно неприступным, прохладным, как и его музыка. Но
позже, когда я получше узнал его, то понял, что под сдержанностью скрывалась
огромная застенчивость, и это была лишь оболочка, под которой затаился ранимый
и очень умный человек".
Роман
Поланский
Пианист и композитор, один из родоначальников современного польского джаза, сторонник кула и строгих композиционных структур Кшиштоф Комеда (Krzysztof Komeda) (настоящая фамилия Тшчиньски) родился 27 апреля 1931 года в Познани. По всеобщему признанию музыкант оказал сильнейшее влияние на становление польского джаза. Он был "Лидером с большой буквы", которого уважали и почитали за великую честь играть с ним. Он был гуру для молодых джазменов. Этот человек обладал мощнейшей творческой интуицией.
Зал славы
Рок-н-ролла.
26 апреля
1886 года в Коламбусе (штат Джорджия) появилась на свет знаменитая «Мамочка
блюза», Ма Рейни (Ma Rainey). При рождении её звали Гертруда Мелисса Никс
Приджетт (Gertrude Melissa Pridgett), родилась она в семье музыкантов, которые
выступали в традиционных шоу менестрелей.
Впервые будущая звезда начала появляться на публике уже в 1900 году – в таких же шоу, водевилях и ревю, как и те, которыми занимались её родители. Она также выступала на сцене “Springer Opera House” – как певица и танцовщица в местном шоу талантов “A Bunch of Blackberries”. В 1904 году она вышла замуж за Уильяма Папочку (или Па) Рейни (William "Pa" Rainey), тоже водевильного певца и танцора, и с тех пор взяла себе имя Мамочка (Ма) Рейни.
Величайшие гитаристы всех времён.
Дорогие
друзья! 26 апреля 1938 года родился американский гитарист, лауреат премии
«Грэмми», который наряду с Чаком Берри является одним из главных
популяризаторов электрогитары, а также, пожалуй, самым известным героем
инструментального рок-н-ролла, – Дуэйн Эдди (Duane Eddy). Его фирменный стиль,
созданный в примитивных студийных условиях, называется «твэнг»* и отличается
басовым, реверберационно* –«мокрым» саундом.
Твэнг*
(тwang) — английская ономатопея* звука вибрирующей струны. В современной музыке
используется как характеристика звучания электрических гитар, характерная для
продукции Gretsch и Fender, а также как особенность пения исполнителей кантри.
Реверберация*
— это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных
отражениях.
Oноматопея* — это звукоподражание, слова или комбинация слов, образованных с целью имитирования природных звуков (например, грома, ветра, воды), звуков, порождаемых различными неодушевленными предметами (машинами, оборудованием, инструментами), животными и людьми.
В ГДР было множество композиторов современной, т.н. «новой» классической музыки. Среди самых известных — австрийцы Ханс Эйслер (Hanns Eisler), Пауль Дессау (Paul Dessau) и Гюнтер Кохан (Günter Kochan), которые возвратились в ГДР из эмиграции (См. ниже список классических композиторов ГДР).
Зал славы
рок-н-ролла
Шести
футов четырёх дюймов роста и весом 250 фунтов, американский блюзовый певец,
гитарист Альберт Кинг (Albert King) на голову возвышается над бесчисленными
гитаристами, внёсшими свою лепту в развитие послевоенного блюза. Узнать его
можно мгновенно – по росту, неизменной трубке, зажатой в зубах и, конечно, его
футуристической гитаре «Гибсон Flying V».
Признание
критиков и широкая популярность принесли Альберту Кингу известность как самому
уважаемому и влиятельному артисту среди блюзовых и рок-гитаристов. С
интенсивным, густым звуком своей гитары и обманчиво простым стилем исполнения,
Кинг вдохновил как черных, так и белых музыкантов, от Отиса Раша и Роберта Крэя
до Эрика Клэптона и Стиви Рэя Вона. Альберт Кинг, наряду с Би Би Кингом и
Фредди Кингом, носит титул «Короли блюза». Кинг выпустил большое количество
альбомов, его песни входят в число самых популярных композиций в истории блюза,
а некоторые из них стали классикой жанра. Его песня «Born Under a Bad Sign»
считается блюзовым стандартом и часто исполняется другими блюзменами.
Имя Альберта Кинга занесено в Зал славы блюза (1983) и Зал славы рок-н-ролла (2013), а в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone его творчество представлено альбомом Born Under a Bad Sign. Кроме того, в 1999 году этот альбом был введен в Зал славы Грэмми.
Иногда
нас завораживают тёмные, волнующие морские глубины, а иногда – сверкающие лучи
солнца, бесхитростно играющие на безмятежной водной глади.
Такие лучи – ласковые, живые, тёплые – каждой своей песней дарила Элла Фицджеральд – великая джазовая певица, которая родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе (штат Вирджиния) и практически не нуждается в представлении.
Молдавский советский дирижёр, композитор, основатель и руководитель первого молдавского джаз-оркестра «Букурия», Народный артист Молдавской ССР (1953) Шико Беньяминович Аранов (настоящая фамилия Аранович) родился 23 апреля 1905 года в селе Татарбунары Аккерманского уезда Бессарабской губернии в бедной еврейской семье. В детстве Шико обучался игре на бас-геликоне, после переезда семьи в Арциз был определён в местный духовой оркестр. В 1913 - 1919 годах Шико Аранов учился в реальном училище в Килие, затем получил блестящее образование в Кишинёвской консерватории «Unirea» по классам композиции Г. Яцентковского и валторны (1923–1929).
«The Night The Lights Went On (In Long Beach)» ("Ночь, когда погас свет (в Лонг-Бич)") - концертный альбом английской рок-группы Electric Light Orchestra, вышедший в мае 1974 года на Warner Bros. Records
(WB 56058) только в Германии и Франции. Был переиздан на виниле в 1985 году в
Великобритании и Голландии на Epic (EPC 32700). С тех пор на виниле больше не
переиздавался.
Альбом записан 12 мая 1974 г. на концерте Electric Light Orchestra в г. Лонг-Бич (штат Калифорния), проходившем при полном аншлаге в рамках турне в поддержку студийного альбома On the Third Day (1973). Название альбома высмеивает песню «Ночь, когда огни погасли в Джорджии» Вики Лоуренс.
Берлинская школа
«Dig It» —
одиннадцатый студийный альбом Клауса Шульце (Klaus Schulze), выпущенный 31
октября 1980 года в Германии лейблом Brain. Он переиздавался несколько раз, в
том числе 18 апреля 2005 года на CD лейблом Revisited Records с дополнительным,
ранее не издававшимся треком и DVD. Альбом занимает особое место в дискографии Клауса
Шульце: это первая работа музыканта, полностью записанная с использованием
цифровых технологий. Если ранние пластинки Schulze были эталоном аналоговой
электронной импровизации и протяжённых «космических» саундскейпов, то «Dig It»
стал переходным этапом, где мастер начал исследовать новые звуковые
возможности.
Шульце записывал альбом с мая по сентябрь 1980 года в своей студии в Хамбюрене. Для записи музыкального материала артист использовал синтезатор-компьютер GDS. Он не мог просто записать барабанную партию, потому что у GDS не было звучания этого инструмента, поэтому он нанял Фреда Северло, чтобы тот сыграл на ударных вживую. Кроме того, в песнях «Weird Caravan» и «The Looper Isn't A Hooker» Шульце использовал луп барабанщика Ханса-Йоахима Берендта. Во время записи альбома он также записал песню «Esoteric Goody», которая, однако, не вошла в оригинальный альбом, а позже была добавлена в качестве бонус-трека. Также во время работы над альбомом Шульце выступил (8 сентября) на фестивале Ars Electronica в Линце, Австрия. Он играл в большом зале Брукнерхауса, а звуки передавались наружу по телефонным линиям. Вдоль Дуная, в двух-трёх километрах от места проведения концерта были возведены звуковые башни, чтобы жители города могли послушать песню «Linzer Stahlsinfonie», которая вошла в бонусный DVD, включённый в последующее переиздание альбома.
Советская эстрада.
В апреле 1957 года в семье московских киношников Евгения и Галины Смеян родились близнецы — Павел и Александр, Паша и Саша. Отец близнецов работал на студии «Совэкспортфильм», мама была администратором «Мосфильма», так что братья с раннего детства окунулись в атмосферу съемок. Павел о своем детстве рассказывал: «1961 год у меня даже снят на пленку. У папы была 8-миллиметровая черно-белая камера, любительская, без звука. Мне там 4 года. Я очень хорошо бегал по Кисловодску с братом вдвоем. Потом в этом же году зимой мы катались на лыжах по Ленинскому проспекту, рядом с домом, где жили. И есть еще на пленке канун 1962 года: елка снята с игрушками и свечами. А в 1973 году я еще учился в школе, заканчивал 9-й класс. У меня было искушение поступить в мореходку питерскую. И я уехал поступать. Сдавал экзамены, а потом сбежал. Запахло казармой, а я был еще не готов к такой действительности. Десятый класс заканчивал здесь, в Москве. 1985 год особо ничем не характеризуется. Очень много работал, ездил по стране. Хорошо заработал тогда».
Кшиштоф Комеда, 18.02.1958, Закопане, фото: Войцех Плевинский / ForumПольский джаз
Музыка кино
Комеда несуществующий
Что было бы, если бы 12 октября 1968 года, возвращаясь со светского приема в Беверли-Хиллз, Кшиштоф Комеда (Krzysztof Komeda) не получил серьезную черепно-мозговую травму, из-за которой спустя полгода скончался? Подобные размышления ни к чему не приведут, но от них сложно отказаться. В человеке изначально заложена тяга к спекулятивным рассуждениям: придумывание альтернативных историй — не только превосходная интеллектуальная игра, но и способ проработать травму. Например, травму от утраты одного из самых талантливых польских музыкантов.
