Дорогие
друзья! 23 сентября 1930 года в небольшом городе Олбани, что в штате Джорджия,
родился великий певец и клавишник, объединивший в своем творчестве музыку
блюза, госпел, джаза и soul! Обладатель одного из самых узнаваемых голосов в
американской музыке, Рэй Чарльз Робинсон (Ray Charles Robinson) озарил мир
своим талантом и теплом, а также светом, которого сам не видел.
Ray
Charles – «Unchain my Heart» (1964)
Рэй
Чарльз занимает номер десять в списке «100 величайших исполнителей всех
времен», и перечислить его награды и заслуги просто не представляется
возможным. Лучше посмотреть художественно-биографический фильм "Рэй"
(он в видеоприложении), выпущенный в октябре 2004 года и получивший
"Оскар", чем вообще писать о таком великом человеке!
Один из
самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и
сопрано-саксофонист и бэнд-лидер — John Coltrane (Джон Уильям Колтрейн) родился
23 сентября 1926 года. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом
Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории
джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу
импровизации в целом.
Она
родилась в 1927 году, во время Второй мировой войны была арестована нацистами.
После войны началась ее артистическая карьера, изначально в кафе и ресторанах. Одетая
всегда в черное, она стала музой для философов и писателей, таких как Жан-Поль
Сартр и Альбер Камю. И не прекращала выступать до 89 лет.
Juliette
Gréco – «Accordeon» (1983)
Символическая
фигура французской песни с текстами с карьерой, охватывающей почти семь
десятилетий, выдающаяся французская певица и актриса Жюльетт Греко (Juliette
Gréco) родилась 7 февраля 1927 года в семье комиссара полиции Жерара Греко и
Жюльетты Лафейшин.
Итак, после выхода
альбома "One Way", "Рокетс" исчезли с горизонта. Впрочем,
для большинства фанатов они исчезли ещё в 1984 году, но, видимо, оставались
"любители", что не давали команде пропасть окончательно. В конце,
концов, попсу любят всегда и везде, как бы мноим этого не хотелось, а с выше
указанного года команда заиграла именно её. Но это лирическое отсутпление.
Искусство
менестрелей господствовало в американском мире популярных развлечений примерно
с 1845 и по 1900 г. г. В отличие от рабочих песен или блюза оно не внесло столь
заметных характерных черт в развитие и становление джаза. Тем не менее, жанр
менестрелей имеет большое значение для истории джаза в целом, т. к. это особое
искусство послужило средством для повсеместного распространения американской
негритянской музыки. За 50 лет своего существования менестрели познакомили широкую
публику с таким типом развлечений, который был основан на негритянских
элементах рассказа, шутки, танца и песни. Таким образом, менестрели как бы
воспитали слух самой разнородной аудитории, подготовив этим путь для вступления
джаза.
Поклонники
«Крематория» знают, что имена собственные в ранних композициях Армена Григоряна
подразумевают реальных людей, с которыми доводилось общаться автору. Иногда они
обозначают сразу нескольких личностей, представляя собой некий собирательный
образ. Но история трека «Хабибулин» связана с конкретным человеком, доныне
здравствующим и поддерживающим контакт с музыкантами группы.
История песни
«Генералы песчаных карьеров» в исполнении группы «Несчастный случай» — это
история о том, как кавер-версия обрела новую жизнь и стала одним из главных
хитов коллектива.
Дорогие друзья! 21
сентября 1914 года в Энглвуде (штат Нью-Джерси) родился выдающийся контрабасист
Лирой "Слэм" Стюарт (Leroy Eliot "Slam" Stewart), в чей
фирменный стиль входила способность играть смычком и одновременно напевать во
время своих соло октавой выше. Сначала Стюарт учился музыке на скрипке, но
полностью перешёл на контрабас в 20 лет.
«Oceans
of Fantasy» («Океаны фантазии») - четвертый студийный альбом немецкой группы
Boney M., вышедший 21 сентября 1979 года на «Hansa Records» в ФРГ, «Sire
Records» - в США, «Atlantic» - в Великобритании и т.д.
Boney M. –
«Oceans Of Fantasy» (Fantastic Boney M. 20.08.1979)
Весной
1979 г. альбому предшествовала сорокопятка с песней "Hooray! Hooray! It's
A Holi-Holiday" и "Ribbons Of Blue" на обратной стороне. "Hooray!
Hooray! It's A Holi-Holiday", написанная по мотивам американской народной
песни «Polly Wolly Doodle», стала большим хитом Boney M.
20 сентября 1924 года
родилась эстрадно-джазовая певица Гоги Грант (настоящее имя Миртл Одри
Эйринберг). Она появилась на свет в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье с
англо-американскими корнями. Через несколько лет после рождения девочки ее
отец, гонимый финансовыми трудностями в эпоху Великой депрессии, со своей
семьей переезжает в Калифорнию, где находит работу продавца ювелирных
украшений.
Дорогие друзья! 19
сентября 1916 года в Нью-Йорке родилась замечательная певица Хелен Уорд (Helen
Ward), наиболее известная своим хитовым кавером на песню Джонни Мерсера
«Goody-Goody».
Добро
пожаловать в четвертый выпуск «Истории рок-музыки в пяти сотнях песен». Сегодня
мы расскажем вам о Луи Джордане (LouisJordan) и «Choo Choo Ch'Boogie».
Музыка Луи Джордана сейчас находится в открытом доступе, поэтому доступно
множество различных компиляций разного уровня качества. Книг о Луи Джордане как
личности не так много, и большая часть представленной здесь информации взята из
книг о других музыкантах, но и это, в любом случае, лучше, чем ничего. И
кстати, для всех эпизодов о музыке до 1954 года бесценным источником является
книга Ларри Бирнбаума «До Элвиса».
«Сундук
мертвеца» (также известная, как «Пятнадцать человек на сундук мертвеца или «Йо,
хо, хо» и бутылка рома») — вымышленная песня, первоначально написанная Робертом
Льюисом Стивенсоном в подражание традиционным морским песням-шанти в романе «Остров
сокровищ» (1883). Многие источники
называют «Сундук мертвеца» морской песней, однако сам Стивенсон никогда не
называл ее так, скорее в романе говорится, что это «песня моряка».
Fifteen
Men (Bottle of Rum) - Original Version
В
«Острове сокровищ» Стивенсон написал только припев песни, оставив остальную её часть
на усмотрение читателя.
Дюка
Эллингтона помнят как, пожалуй, величайшего лидера свинговой группы. Но за
некоторыми из величайших его хитов стояла потрясающая пианистка Мэри Лу
Уильямс, которая также писала для Эрла Хайнса, Бенни Гудмана и Томми Дорси. Её
чтут и помнят за огромный вклад в джазовую музыку; в отличие от другой пианистки,
которая вдохновила юную Мэри Лу на «всю её концепцию». Давайте обратим внимание
на героиню блюзового пианино 1920-х годов Кору «Лови» Остин, бывшую вместе с Лил
Хардин Армстронг лучшими джазовыми блюзовыми пианистками того периода. Мэри Лу Уильямс
назвала Остин «сказочной женщиной и потрясающим музыкантом», добавив: «Она была
бОльшим талантом, чем многие мужчины того периода. Вся моя концепция была
основана на тех немногих случаях, когда я была рядом с Лови Остин». Джазовый
критик Скотт Янов называет Остин «одной из первых важных женщин-руководителей
джазовых оркестров, которая заслуживает того, чтобы быть гораздо более
известной».
Alberta
Hunter &«Lovie»
Austin–«Sweet
Georgia Brown» (Live-Instrumental)
Имя Кэнди
– буквально – сладкое, как конфетка. Оно будто специально подобрано для неё,
Кэнди Далфер, мегапопулярной саксофонистки из Амстердама. Родилась Candy Dulfer
19 сентября 1969 года, но не в простой семье, а в семье известного саксофониста
– Ганса Далфера. Начала занятия музыкой в шесть лет. В двенадцать выступала в
женской духовой секции на Джазовом Фестивале Северного Моря. И уже в
четырнадцать лет собрала свою группу «Funky Stuff» (группа, к слову,
просуществовала более четверти века!). Но мировая слава к девушке пришла в
девятнадцать: хит «Lilly was here» прогремел на весь мир в 1989 году. С тех пор
все любят Кэнди.
David A.
Stewart – «Lily Was Here» ft. Candy Dulfer
Далфер
записала эту композицию не одна, а вместе с Дейвом Стюартом. И не просто так.
Песня является саундтреком к фильму Бена Вербонга «Кассирша». Песня возглавила
национальный хит-парад «Dutch Top 40» 25 ноября 1989 года и находилась на этой
позиции в течение шести недель. Успеха композиция достигла и в других странах —
второе место в норвежском чарте Norwegian Singles Chart, шестое место в
британском чарте UK Singles Chart. Летом 1990 года композиция занимает
одиннадцатое место в хит-параде ста наиболее популярных песен в США - Billboard
Hot 100.
Первый ее
альбом «Saxuality» (пьесы с него и приложены в аудиоподборке) имел огромный
успех. Вышел он в том же 90-м году. И работы прибавилось в разы. Тем более, что
альбом сразу был номинирован на премию Грэмми. Дальше были альбомы «Sax a go
go» (1993 года) и «Big Girl» 1995го, но четвертый диск под названием «For The
Love Of You» (1997) был главным хитом в США и оставался в хит-парадах на
протяжении более сорока недель! Далее Далфер записывает еще пластинки и лайвы.
Candy
Dulfer – «Finsbury Park, Cafe 67» (Original Radio Edit)
Созданная
в 2003 году «Finsbury Park, Café 67» с альбома «Right In My Soul», сразу же
была признана джазовым хитом, став настоящим примером "с большой
буквы" в жанре smooth jazz. В 2007-м свет увидел девятый студийный альбом
самой Кэнди. Тогда же она начала работать над телесериалом «Кэнди и…». Конечно,
все это время Далфер разъезжает по миру, давая концерты: США, Япония, снова
США, затем Европа… В Россию Далфер добирается только в 2008 году – в поддержку
новой пластинки "Funked Up & Chilled Out". Дает потрясающий
концерт и обещает вернуться вновь.
Кстати, у
нее своя передача на радио. Так что, Кэнди не просто музыкант, она – творческая
личность на все сто процентов. И носит титул "самой стильно одетой
женщины" Нидерландов.
Со всеми
ее наградами, турне и прочим Далфер не зазвездилась. Работает не ради денег, а
ради удовольствия. Радио не слушает. И все время удивляется, когда ее песни
занимают высшие позиции в чартах. В 2011 году вышла пластинка
"Crazy". Новая, вроде не похожая на себя, но сразу узнаваемая Кэнди.
Только у нее есть этот дар – смешивать различные жанры. Джаз и хип-хоп, поп… Послушайте,
не пожалеете. Да и не потому, что Далфер сотрудничала с самыми-самыми, а просто
потому, что Далфер все та же, которую мы знали раньше.
Советская и
российская оперная певица (меццо-сопрано), Народная артистка СССР (1976), Лауреат
Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1973) и Государственной премии
СССР (1984) Ирина Петровна Богачёва родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец
— Комяков Петр Георгиевич (1900—1947), профессор, доктор технических наук,
заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать —
Комякова Татьяна Яковлевна (1917—1956). Традиции высокой духовности русской
интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее
отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался
искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное
образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по
воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению
девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу,
бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом.
Дорогие друзья! Теодоре
«Тедди» Кинг, родившейся в Бостоне, штат Массачусетс, 18 сентября 1929 года,
было всего 22 года, когда Нат Хентофф заявил в Down Beat (11 января 1952 года),
что она — «самая одарённая вокалистка, которую когда-либо выпускал этот город».
«Abacab» —
одиннадцатый студийный альбом английской рок-группы Genesis, выпущенный 18
сентября 1981 года в Великобритании лейблом Charisma Records и 24 сентября 1981
года в США на Atlantic Records. После тура 1980 года в поддержку предыдущего
альбома «Duke» (1980) группа взяла паузу, прежде чем собраться для написания и
записи нового альбома. «Abacab» — первый альбом Genesis, записанный в студии
The Farm, приобретённой группой в Чиддингфолде, графство Суррей. Это
ознаменовало переход группы от прогрессивных корней к более доступным и
поп-ориентированным песням, а также осознанное решение писать песни, отличающиеся
от предыдущих.
«Abacab» получил
преимущественно положительные отзывы критиков и стал коммерческим успехом
группы, став их вторым альбомом No1 в UK Albums Chart и первым, вошедшим в
топ-10 американского чарта Billboard 200, достигнув 7-го места. Genesis
выпустила четыре сингла с этого альбома, самыми успешными были «Abacab» и «No Reply
at All». Альбом получил золотой сертификат в Великобритании и двойной
платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, продавшись
тиражом в два миллиона копий в США.
Тур Abacab прошел в
1981 году по Северной Америке и Европе. Записи тура составили большую часть
живого альбома группы и концертного видео 1982 года «Three Sides Live». Три
трека, не вошедшие в альбом, были выпущены на EP 3×3. В 2007 году альбом был
переиздан с новым стерео и 5.1 объемным звуком.
Дорогие друзья! 17
сентября 1923 года родился американский автор-исполнитель, «отец современной
музыки кантри» звали которого Хэнк Уильямс (Hank Williams). За пять лет
музыкальной карьеры, прерванной смертью в 29-летнем возрасте, Уильямс написал
множество песен, определивших облик музыки хонки-тонк и кантри в целом.
Традиции музыканта продолжает его семья — сын Хэнк Уильямс-младший, дочь Джетт
Уильямс, а также внуки Хэнк Уильямс III (даже более знаменит чем отец), Холли
Уильямс и Хиллари Уильямс.
Деcятый альбом
популярной в семидесятые-восьмидесятые годы австрийской группы Supermax
(основатель - Kurt Hauenstein). Стиль группы вобрал в себя самые разные направления
популярной музыки - диско, соул, джаз, фанк, регги - и объединил традиции
многих музыкальных культур.
Би Би Кинг
– король блюза не только по фамилии, но и по праву, человек, ставший легендой
при жизни. Мало кто из блюзменов, пришедших после, не равнялся на его
уникальный стиль игры и фантастическое чувство музыки. Би Би Кинг, дававший
сотни концертов в год и выступавший практически до самой смерти, оставил после
себя наследие, которое справедливо считается классикой блюзового жанра.
О точной
дате его рождения до сих пор ничего не известно. Сам Венути выдавал
противоречивую информацию о своей дате рождения, своём детстве, образовании и
воспитании. Поскольку не существует признанных записей и свидетельств о его
рождении, трудно сказать наверняка, какие данные можно считать достоверными. Во
многих справочниках сообщается, что Венути родился в Лекко (Италия) то ли
03.12.1894, то ли 04.04.1898, то ли 16.09.1903. Однако музыкант цепко держался
за красивую «пароходную версию», в которой он утверждал, что родился на
корабле, когда его родители эмигрировали из Италии, примерно в 1904 году.
Дорогие друзья! 13
сентября 1922 года в Перу появилась на свет одна из самых удивительных певиц в
истории человечества — Соила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо (Zoila
Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo), ставшая популярной под именем Има
Сумак. Мировую известность она получила прежде всего за владение уникальным
диапазоном примерно в 5 октав и способностью петь двумя голосами.
Дорогие друзья! 15
сентября 1928 года в Тампе (штат Флорида) родился выдающийся джазовый
альт-саксофонист эпохи хард-бопа 1950-х и 1960-х годов Джулиан Эдвин
"Кэннонбол" Эддерли (Julian Edwin "Cannonball" Adderley).
Он прославился не только своим синглом 1966-го года "Mercy Mercy
Mercy", вошедшим в поп-чарты, но также блистательным сотрудничеством с
трубачом Майлсом Дэвисом, в том числе в работе над эпохальным альбомом
"Kind Of Blue" 1959 года. Кэннонбол Эддерли был братом джазового
корнетиста Нэта Эддерли (Nat Adderley) и участником его группы.
На 1984
год приходится пик использования синтезаторов — нет ни одной песни, где не
использовался бы этот музыкальный инструмент. Именно синтезатор определил
гомогенность (то есть однородность) музыкальной среды того времени. Почти во
всех хитах 1984-го годв присутствует его звуковое «вмешательство». Но все же
песни того времени звучат по-разному, достаточно взять композиции «Jump» Ван Халена
и «I Just Called to Say I Love You» Стиви Уандера.
В 1984
году в определенном смысле является просто уникальным годом – в этот год, как
ни в какой другой, выходит огромное количество хитов, ставших впоследствии в
общемировом масштабе просто невероятно популярными.
Двенадцатый
студийный концептуальный альбом Jethro Tull, выпущенный 14 сентября 1979
лейблом «Chrysalis Records».
Вместе с
альбомами «Songs from the Wood» и «Heavy Horses» образует тройку альбомов с
фолк-роковым звучанием (хотя народная музыка повлияла практически на всё
творчество группы). Темы альбома в основном связаны с окружающей средой,
климатом и жизнью на берегу моря и были в значительной степени вдохновлены
островом Скай в Шотландии, где фронтмен группы Йен Андерсон приобрел
недвижимость. Как отметил Андерсон в буклете ремастированного издания, на него
во время сочинения сильно повлияли «эскалация цен на нефть, энергетический
кризис и другие депрессивные мировые события». На конверте альбома, идея
оформления которого принадлежит Андерсону, «Stormwatch» наблюдает в бинокль,
как огромный белый медведь бродит по занесённому снегом заводу по переработке
нефти.
«Stormwatch»
стал последним для четырёх участников классического состава Jethro Tull 70-х
годов, поскольку барабанщик Барри «Барримор» Барлоу и клавишники Джон Эван и Ди
Палмер покинули группу или были уволены из нее в течение нескольких месяцев
после завершения тура альбома в апреле 1980 года. Во время записи альбома заболел
Джон Гласкок, успев записать басовые партии только на трёх композициях, на
остальных играть пришлось Андерсону. В том же году Гласкок умер, а группа
фактически была распущена. Для записи следующего альбома «A» был набран новый
состав за исключением самого Андерсона и Барра.
Дорогие друзья! 13
сентября 1908 года в Виллинге (штат Западная Вирджиния) родился Леон Браун «Чу»
Берри (Leon Brown "Chu" Berry), вошедший в историю джаза как Чу
Берри. Его старшая сестра Энн была великолепной пианисткой, у которой было
собственное джазовое трио. Энн и вдохновила своего брата связать себя с
музыкой. А на выбор музыкального инструмента больше всего повлиял его кумир –
Коулман Хокинс, которого Берри впервые услышал в составе оркестра Флетчера
Хендерсона.
Обладательница
вокальных данных, как у чернокожих исполнительниц блюза. Автор нежных мотивов и
смелых текстов. Шестикратная лауреатка престижнейшей премии «Грэмми».
Своенравная и отчаянная, она быстро смогла изменить индустрию современной
музыки и оказать на неё грандиозное влияние. Её творчеством восхищается
популярная певица Лана Дель Рей, а Леди Гага сравнивает её с такими
грандиозными музыкантами, как Билли Холидей и Элла Фицджеральд. Она была «Новой
Брижит Бардо» и музой для Карла Лагерфельда.
Amy
Winehouse – «You Know I'm No Good»
Её
чувственное творчество и сексуальный образ, который она позаимствованный у
солистки The Ronettes, – яркие платья, огромные чёрные стрелки и роскошная
копна волос − стали новым течением и абсолютным прорывом не только в британском
шоу-бизнесе. Например, немецкий модельер Карл Лагерфельд, вдохновившись её
стилем, создал коллекцию для Chanel.
Дорогиедрузья! 13 сентября 1922 года
в Техас-Сити (Техас) родился Чарльз Браун (Charles Brown) — блюзовый певец и
пианист, известный мягким негромким вокалом, спокойным медленным
джазово-блюзовым клубным стилем. Чарльз оказал очень большое влияние на
развитие блюза 40-х-50-х годов. В те времена Браун был самым популярным
блюзовым певцом, а его стиль отождествлялся с блюзом Западного побережья (West
Coast блюз).С 1949 по 1952 год у
Брауна было семь хитов в Топ-10 американского чарта Billboard R&B.
Её запись «Cow-Cow
Boogie» 1942 года с Фредди Слэком и его оркестром принесла Capitol Records
первую золотую пластинку. В 1943 году её сингл «Get On Board, Little Chillun», попал
в чарты, которые вскоре стали R&B-чартами, сделав её одной из первых белых
певиц, достигших этого. В 1960 году она получила звезду на Аллее славы
Голливуда.
1990-й, как и
полагается "круглому" году, оказался пересадочной станцией. Одни пути
заканчивались, другие начинались. В воздухе висел признак грядущей музыкальной
революции, которую совершат танцевальная электроника по одну сторону океана и
гранж по другую. Поп-индустрия набирала всё новые обороты, на смену мальчикам и
девочкам, игравшим кукольное диско, приходили стадионные бойз и гёрлс-бенды.
Русский рок выходил из подполья, а из телевизоров и радиоприемников в СССР
впервые свободно лилась западная музыка.
Произведения
на национальную – венгерскую – тематику занимают важное место в творческом
наследии Ференца Листа. По словам композитора, он «черпал богатство… в самой
толще цыганских оркестров». В конце 1830-х гг. Лист начинает создавать сборник «Венгерские
мелодии и рапсодии» (1840—1848 годы), который содержит 21 пьесу – он становится
основой «Венгерских рапсодий».«Я черпал богатство там, — писал об этих
темах Лист, — где находил: сначала в собственных детских воспоминаниях, которые
восходят к Бихари и другим цыганским знаменитостям, а затем в полях, в самой
толще цыганских оркестров Эденбурга, Пресбурга, Пешта и т. д., наконец, я
запомнил и по-своему воспроизвел много мотивов, характерных черт, которые с
редкой щедростью сообщали мне либо на фортепиано, либо в записи...».
Tom &
Jerry | Concert Madness
Из
девятнадцати «Венгерских рапсодий» большая часть создавалась в 1850-х гг., и
лишь четыре последние – в 1880-х. Рапсодия № 1 датируется около 1851 года,
тогда же впервые была опубликована № 2, написанная в 1847 году (оба
произведения в до-диез миноре), спустя два года появились рапсодии № 3—15,
потом, после почти тридцатилетнего перерыва, композитор создал № 16 (1882 год),
а в 1885 — № 17—19.
Один из величайших
современных джазовых саксофонистов, Сани Роллинс (Theodore Walter
"Sonny" Rollins), известен также под прозвищами «Newk», «Колосс» (Colossus)
и «Дядюшка Дон» (Uncle Don) — американский джазовый музыкант, саксофонист, композитор,
бэндлидер. Нередко называется одним из самых важных и влиятельных музыкантов в
истории джаза. Игра Сани Роллинса отличается богатым, насыщенным тоном,
эмоциональной глубиной исполнения и изобретательным сочетанием мелодии,
гармонии и ритма.В 1973 году Сани
Роллинс введён в Зал славы джаза по версии журнала Down Beat.
Каждый год в Сан
Анхеле в Мексике проводятся празднование в честь ирландцев, погибших в войне.
Мраморная мемориальная доска в городском сквере гласит: “В память об ирландских
Солдатах Героического Батальона Святого Патрика, которые отдали свои жизни за
Мексику во время вероломного североамериканского вторжения в 1847”, и далее
имена 71 человека.
Знаменосец из лучших
мексиканских войск марширует впереди с мексиканским и ирландским флагами под
громкий торжественный звук барабанов и горнов. Играется “Химно Насиональ”
вместе с “Солдатской Песней”. Студенты и чиновники кладут венки к подножию
постамента, звучат имена павших солдат, а собравшиеся после каждого имени поют
хором, “Muri por la patria!” (Он умер за Родину!). В Ирландии в Клифдене,
графство Голвэй, где родился Джон Райли, подобная церемония проводится 13
сентября.
«Батальон Святого
Патрика» — O’Hamsters
Одна из наименее
известных страниц истории ирландцев, прибывших в Америку в 1840-ых, - это
история ирландского батальона, который сражался на мексиканской стороне в
американо-мексиканской войне 1846-1848.
6 сентября 1877 года в
Новом Орлеане родился Чарльз «Бадди» Болден (Charles “Buddy” Bolden), которого
по праву считают первым бэнд-лидером в истории, чей коллектив играл уже
«импровизированную» музыку, впоследствии названную джазом. И он был самым
первым «Королем трубы», точнее, «Королем корнета» – ещё до Армстронга и Кинга
Оливера. Современники отзывались о нём, как о лучшем исполнителе на духовых с
непревзойденно чистым, звенящим – и громким – «голосом».
«Я был сын
карпаторосса, хотя и до сих пор еще не видал родных Карпат.
Эта любовь к далекой
родине никогда не угасала».
Нестор Кукольник
Русский поэт и драматург,
последователь романтизма, один из наиболее известных петербургских литераторов
николаевской эпохи, автор текстов популярных романсов Нестор Васильевич
Кукольник родился 8 (20) сентября 1809 года в Санкт-Петербурге. Он был младшим
сыном известного закарпатского ученого-просветителя, Василия Григорьевича
Кукольника, который в 1803 году переехал в Россию и стал профессором
педагогического института, на базе которого позднее был создан Петербургский
университет. С 1813 по 1817 год Василий Кукольник давал частные уроки великим
князьям Николаю (будущему Николаю I) и Константину, за что Император Александр
I пожаловал ему в аренду имение в Виленской губернии, куда семья выезжала на
лето. В 1820 году он, вопреки ожиданиям не избранный на должность ректора
университета, принял приглашение возглавить в качестве директора недавно
открывшуюся в Нежине Гимназию высших науки им. Князя Безбородко (Украина). В
том же году в гимназию поступил и Нестор.
«Crest of
a Knave» -шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull,
выпущенный 11 сентября 1987 года на лейбле Chrysalis Records. Альбом был записан
после трехлетнего творческого перерыва группы, вызванного инфекцией горловых
связок вокалиста коллектива - Иэна Андерсона.
Jethro
Tull – «Steel Monkey» (Official Video)
После
провального релиза предыдущего диска – «Under Wraps», группа вернулась к своему
характерному звучанию - комбинации электрического и акустического звука. Crest
of a Knave стал самым успешным диском Jethro Tull со времён работ, выпущенных в
1970-х: группу вновь начали транслировать на радио, приглашать на телевидение,
кроме того, она получила широкую ротацию на стремительно набирающем
популярность MTV...
Jethro Tull – «Farm
On The Freeway / Budapest» (Live in Istanbul 1991)
Лонгплей
был тепло принят музыкальными критиками и имел высокие финансовые показатели,
помимо этого в 1989 году он стал лауреатом «Грэмми» в номинации «Лучшее
хард-рок/метал-исполнение вокальное или инструментальное». На волне успеха был
организован гастрольный тур в поддержку альбома — The Not Quite the World, More
the Here and There Tour.
Невозможно отрицать
драматическое влияние Йоко Оно на жизнь Джона Леннона. Их знакомство состоялось
в ноябре 1966 г. в лондонской галерее, где она выставляла свои работы. Пара
мгновенно прониклась влечением, и вскоре после той встречи завязался бурный роман.
Известно, что Йоко понятия не имела, кто он такой, и его известность нисколько
её не впечатлила. Об этом нечасто упоминается, но их связь разлучила не один, а
два брака - и Оно, и Леннон были женаты, когда встретились в ту роковую ночь. В
конце концов, жена Леннона застала любовников с поличным и подала на развод, а
затем Йоко забеременела, но произошел выкидыш. Поженилась пара 20 марта 1969
г., и менее чем через год Битлз распались. Совпадение? Фанаты считают, что
нет... Как говорила сама Оно в своих поздних интервью, объединившись, они оба
разрушили свои карьеры. Хоть тогда они об этом даже не подозревали.
«Power to
the People» (1971)
Йоко сильно повлияла
на творчество Джона, побудив писать более экспериментальную музыку, что не
могло понравиться его фанатам. А вскоре он впал в настоящую одержимость, не
желая отпускать её ни на одну минуту. Навязчивая идея оставляла ему всё меньше
времени для группы, и когда остальные участники Битлз стали говорить об этом,
Леннон пришел в ярость и начал защищаться. Тем не менее, рядом с ней он продолжал
творить, и в сентябре 1971 г., отыскав уголок внутреннего равновесия, подарил
поклонникам Beatles пластинку, которую они от него так ждали.
Говоря о конце
восьмидесятых, нельзя не отметить довольно-таки сильное влияние рок-музыки на
это искусство в целом – возможно, это и определило рождение такого жанра, как
гранж, в самой яркой степени воплощенного группой Nirvana.
Игорь
Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, там же), более
известный как Егор Летов, — советский и российский поэт, музыкант, певец,
звукорежиссёр, художник-оформитель и коллажист. Основатель, лидер и
единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен
по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.
Егора
Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского
андеграунда. Посмертно, Летов был неоднократно назван «крёстным отцом»,
«патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей
панк-движения в России.
.jpg)
