«500 величайших альбомов всех времен». Bob Dylan – «Highway 61 Revisited» (1965).

Bob Dylan

The 500 Greatest Albums of All Time

Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums

Robert Dimery's 1001 Albums You Must Hear Before You Die

Folk rock

Blues rock

Rock and roll

«Highway 61 Revisited» — шестой студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана, выпущенный 30 августа 1965 года лейблом Columbia Records. Дилан продолжил музыкальный подход своего предыдущего альбома Bringing It All Back Home (1965), используя рок-музыкантов в качестве аккомпанирующей группы на каждом треке альбома, что ещё больше отличалось от его преимущественно акустического фолк-звучания, за исключением заключительной песни — 11-минутной баллады «Desolation Row». Критики сосредоточились на инновационном способе, которым Дилан сочетал энергичную, блюзовую музыку с тонкостью поэзии, создавая песни, отражающие политический и культурный климат современной Америки. Автор Майкл Грей утверждал, что в важном смысле 1960-е «начались» с этого альбома.

Перед этим вышел хит-сингл «Like a Rolling Stone», а альбом включает песни, которые Дилан продолжал исполнять вживую на протяжении своей долгой карьеры, включая «Ballad of a Thin Man» и заглавную композицию. Он назвал альбом в честь главной американской автомагистрали, соединяющей его родной Дулут, Миннесота, с южными городами, известными своим музыкальным наследием, включая Сент-Луис, Мемфис, Новый Орлеан и блюзовый район Дельта в Миссисипи.

Парадоксальные перипетии Эдгара Вареза (22 декабря 1883 — 6 ноября 1965).

Авангард

Модернизм

Электронная музыка

Конкретная музыка

"Настоящий художник, – говорил Эдгар Варез, – не может быть впереди своего времени, это бо́льшая часть публики – позади."

Дорогие друзья! 22 декабря 1883 года в семье инженера родился один из пионеров электронной и конкретной* авангардной музыки, франко-американский композитор Эдгар Варе́з (Edgard Varèse).

Его сравнивали с астрономом, смотрящим в бездны космоса, с творцом, порождающим жизнь на планете. Концерты с его произведениями проходили весьма хаотично, как можно понять из приведенного выше описания. Тем не менее Варез, чувствовавший себя чужаком в родной Франции, умудрился за короткое время создать себе прочную репутацию в Америке, в своем новом отечестве, где обычно музыка затмевает своего создателя.

Звезды польского биг-бита. Blackout (1965).

Биг-бит

Польский рок

Blackout — польская биг-бит группа, основанная гитаристом и вокалистом Тадеушем Налепой (Tadeusz Nalepa), вокалистом Станиславом Гузеком (Stanisław Guzek) и певицей Мирой Кубасиньской (Mira Kubasińska) в Жешуве в августе 1965 года. Вскоре к группе присоединились бас-гитарист Кшиштоф Потоцкий (Krzysztof Potocki) и лидер-гитарист Анджей Завадский (Andrzej Zawadzki).

Восхождение, разжёгшее огонь фри-джаза. John Coltrane – «Ascension» (1965).

Free jazz

Аvant-garde jazz

28 июня 1965 года был записан альбом “Ascension” Джона Колтрейна, который был издан в 1966 году. Он считается практически единственной записью музыканта, которую можно стопроцентно отнести к авангарду.

Ascension LP 1965 Full Album • Edition I •

И до 1965 года саксофонист уже играл чрезвычайно длительные соло и атональную музыку с кажущейся свободной ритмической структурой – однако именно в “Ascension” он отбросил все правила ради полной свободы звуковых потоков ярчайших духовых солистов. Эта запись показала не только движение Колтрейна к фри-джазу, но и отход от квартета к большим составам, что по-своему продолжало тенденции экспериментов октета Орнетта Коулмана в его проекте “Free Jazz”.

500 величайших песен всех времён. «California Dreamin'» (1965).

500 величайших песен всех времён.

В честь юбилея Мишель Филлипс (80 лет) вспомним знаменитую песню «California Dreamin'» (с англ. — «Мечтая о Калифорнии»), в записи которой, она принимала активное участие.

Песня группы «The Mamas & the Papas» была написана Джоном Филлипсом и Мишель Филлипс в 1963 году и в Нью-Йорке и записана в 1965 году. В июне 1966 года песня получила золотой сертификат, а в 2001 году включена в Зал славы премии «Грэмми». «California Dreamin'» стала символом калифорнийского звучания, возвещая о наступлении зарождающейся эры контркультуры.

The Mamas & The Papas – «California Dreamin'» (Official HD Video)

Песня находится на 89-м месте в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Британский журнал New Musical Express включил данную композицию в свой список «500 величайших песен всех времён», разместив её в нём на 343-й позиции. В списке 365 песен века, составленном RIAA в марте 2001 года, «California Dreamin'» занимает 71 место. Песня является самой любимой у музыкального критика Артемия Троицкого.

«Brown Skin, Who You For», или 1600$ в подарок! Кларенс Уильямс (8 ноября (8 октября) 1893 – 6 ноября 1965).

Зал славы авторов песен.

Американский джазовый пианист, композитор, промоутер, вокалист, театральный продюсер и издатель Кларенс Уильямс (Clarence Williams) родился 8 ноября (а по некоторым источникам 8 октября) 1893 года в Плакемине (штат Луизиана). Уилли Лайон Смит сказал о нем: «Кларенс не был великим пианистом, но он всегда был замечательным организатором».

Clarence Williams and His Jazz Kings – «Shout, Sister, Shout» (1931)

Его приемные родители владели небольшим отелем, где Кларенс, еще будучи мальчиком, играл на фортепиано, на гитаре, пел и немного танцевал. Он сбежал из дома в возрасте 12 лет, чтобы присоединиться к «Traveling Minstrel Show» Билли Керсэндса, а затем переехал в Новый Орлеан. Сначала Уильямс чистил обувь и перебивался случайными заработками, но вскоре стал известен как певец и церемониймейстер. 

«500 величайших песен всех времен». «Like a Rolling Stone» Боба Дилана (1965).

«500 величайших песен всех времен (Rolling Stone)»

«500 песен, сформировавших рок-н-ролл (Зал славы рок-н-ролла)»

«200 величайших песен шестидесятых (Pitchfork Media)»

«Like a Rolling Stone» — песня американского певца и автора песен Боба Дилана (Bob Dylan), выпущенная 20 июля 1965 года на лейбле «Columbia Records».

Bob Dylan – «Like A Rolling Stone» (Live at Newport 1965)

«Rolling Stone – лучшая песня, которую я написал», – сказал Боб Дилан в 1966 году. Спустя много лет читатели почти одноименного журнала (кстати, названного в честь композиции Мадди Уотерса, а не этого трека) согласились с автором и признали ее величайшим музыкальным треком всех времен. Можно сколько угодно спорить по поводу объективности их выбора, но нельзя отрицать, что творение великого поэта-песенника оказало колоссальное влияние на развитие рок-н-ролла.

Литл Ричард (Little Richard) родился 5 декабря 1932 года.

5 декабря 1932 года в Мейконе в штате Джорджия родился Ричард Уэйн Пенниман, американский певец, пианист и композитор, один из пионеров рок-н-ролла, заложивший многие основы жанра. Мир знает его под творческим прозвищем Литл Ричард.

Little Richard - Good Golly Miss Molly (Muhammad Ali's 50th Birthday)

Экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы Литла Ричарда сильно обогатили раннюю форму рок-н-ролла. Сам музыкант всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла», а также «королевой воплей».

Этот день в истории музыки.

26 октября 1965 г в Лондоне, Великобритания, в Бекингемском дворце королева Елизавета наградила Битлов (BEATLES) медалью «Члена Британской Империи» (MBE). Леннон сказал: "Я думал, надо водить танки и выигрывать войны, чтобы получить MBE". Это мнение разделяли многие англичане. Отдав всего четыре медали, Империя получила десятки медалей назад: заслуженные труженики и военные-ветераны возвращали их королеве, не желая разделять это звание с поп-музыкантами. А затем и сами Битлз вернули свои награды в знак протеста против имперской поддержки войны во Вьетнаме. Сделка оказалась выгодной для двора.

The Word (Remastered 2009)

Рок-группа «Аргонавты» (Ленинград).

Советский рок.

«Аргонавты» — ленинградская рок-группа, в составе которой играли Александр Розенбаум и Александр Тимошенко, созданная осенью 1965 года студентами «Военмеха» Петром Жуковым, Ильёй Мордовиным, Аликом Тимошенко и Александром Глазатовым.

Основу репертуара группы составили композиции «The Beatles», «The Hollies», «The Swinging Blue Jeans». Начиная с весны 1966 года, группа регулярно выступает в «Военмехе». Находится постоянный барабанщик — Пётр Жеромский. В июне группа выступила в спортивном лагере МГУ, под Анапой, и там же, выбрала себе название «Аргонавты» (под впечатлением от фильма «Подвиги Геракла»).

Аргонавты – «You're No Good»

Звезды польского биг-бита. «Błękitni».

 

Польский биг-бит

На польской эстраде 1960-х годов одновременно существовали три музыкальных коллектива под одинаковым названием «Błękitni» («Голубые»). Вокально-инструментальный ансамбль «Błękitni» был основан в середине 1963 года в клубе PSS в Гдыне, инструментальная группа «Błękitni» существовавшая на рубеже 1963/1964 годов в Кракове в клубе Wersalik и музыкальная группа «Błękitni», основанная в 1965 году в Скерневицах.

Вокально-инструментальная эра. ВИА Орфей (1965).

Вокально-инструментальные ансамбли СССР.

История этого ансамбля делится на два периода: любительский и профессиональный. Любительский период начался в далеком 1965 году, когда первокурсники Казанского Государственного Университета Володя Петрошень, Слава Десятков, Слава Гусев и их бывший одноклассник Рашид Сабитов организовали квартет. Репетиции проходили дома у Сабитова. Вскоре к ним присоединился Вадим Усманов и молодая команда взяла себе имя "Аргонавты". Поначалу ансамбль был только инструментальным, но вскоре музыкантам стало тесно в этом жанре, и осенью 1966 года поменяв название на "Орфей", музыканты всерьез занялись вокалом. Первым запел Десятков. Появились песни собственного сочинения: В.Усманова, В.Петрошеня, В Десяткова. Это позволило ансамблю сделать новую программу, состоящую почти полностью из своих песен.

ВИА Орфей – «Где Ты, лето» (Музыка и слова В. Усманова, 1978)

Концерты "Орфея" собирали полные залы, благодаря поддержке руководства КГУ коллектив совершил гастрольные поездки в Москву, Ленинград, Болгарию, Грузию.

История создания шедевра. The Beatles - «Michelle» (1965).

Какие же существовали версии появления этой песни? Ну, первая, и не самая оригинальная, что она посвящена тайной любви одного из музыкантов. Например, подозревали, что Пол Маккартни посвятил её Мишель Филлипс из группы «The Mamas & the Papas». Существовала версия, что это посвящение одной из фанаток, французской девушке, которая была задавлена на одном из концертов «The Beatles». Народ и дальше придумывал легенды, и искал прототипы для песни, одним из которых стала французская актриса Мишель Мерсье, создавшая незабываемый образ Анжелики.

«Neoton Família».

Венгерская эстрада 1980-х годов.

«Neoton Família» — одна из самых популярных венгерских групп 1970-х и 1980-х годов, чьё творчество обрело мировое признание, а альбомы и синглы выпускались не только в странах соцлагеря, но также в ФРГ (Западная Германия), Франции, Дании, Испании, Голландии, Италии, Бразилии, Аргентине, Мексике, Канаде, Кубе, Японии и Южной Корее. С 1979 по 1989 год «Neoton Família» продали более 6 миллионов пластинок в Венгрии и около 1,5 миллиона в других странах, занимая по этому показателю второе место после другой знаменитой венгерской группы «Omega». Практически все их альбомы и синглы получили в Венгрии золотой или платиновый статус.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. The Beatles – «Rubber Soul» (1965).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Rubber Soul» (“Резиновая душа") – шестой студийный альбом британской рок-группы «The Beatles», выпущенный 3 декабря 1965 года на «Parlophone Records» в Великобритании и Европе, и на «Capitol Records» в США.

«Rubber Soul» стал для Битлз огромным шагом вперед и поворотным моментом, с которого их раннее звучание "мерсибит" начало трансформироваться в эклектическую, изощренную поп-рок-музыку, увенчавшую их позднее творчество. Леннон позже сказал, что это был первый альбом, сделанный целиком под творческим контролем Битлз при достатке времени, чтобы изобретать и совершенствовать новые идеи.

Предыдущие альбомы Битлам приходилось записывать урывками, в промежутках между плотным графиком гастролей. «Rubber Soul» - первый альбом «The Beatles», который записывался без перерывов, в специально посвященное для него время - чуть больше четырех недель. Выход альбома был запланирован к Рождеству. Это обычный маркетинговый прием в музыкальной индустрии: кто попадал в чарты на Рождество, тот срывал основной куш праздничной покупательской лихорадки.

1001 Albums You Must Hear Before You Die. John Coltrane - «A Love Supreme» (1965).

Dimery R.«1001 Albums You Must Hear Before You Die».

9 декабря 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси был записан один из самых известных и важных альбомов в истории джаза – “A Love Supreme” («Высшая, вселенская любовь») Джона Колтрейна, изданный в феврале следующего года лейблом “Impulse! Records” и сразу же вызвавший безоговорочное восхищение и у критиков, и у музыкантов разных жанров, и у публики. Впоследствии он был включен во всевозможные списки и коллекции «самых-самых» записей мира и до сих пор считается одной из лучших работ Колтрейна, в которой максимально гармонично и полно соединились самые оригинальные и выразительные составляющие его творчества на момент создания альбома: чуткость раннего хард-бопового стиля, модальные инновации и духовные искания настоящего и новые идеи, уже приоткрывавшие двери к фри-джазовым экспериментам последних остававшихся музыканту лет.

John Coltrane - Part 1: Acknowledgement (John Coltrane, tenor saxophone; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bass; Elvin Jones, drums; 1965).

И конечно же, “A Love Supreme” стал одним из лучших альбомов, созданных классическим квартетом Колтрейна с пианистом Маккоем Тайнером, барабанщиком Элвином Джонсом и контрабасистом Джимми Гаррисоном. Критик Сэм Сэмуэльсон называет работу музыкантов «пробуждающей сознание», необыкновенно выразительной в своей четкости и лаконичности и технически почти совершенной. Колтрейн находится на пике своих возможностей: с самых первых и до самых последних нот во всех импровизациях он в равной степени демонстрирует продуманность, выверенность, логичность формы и, при этом, глубокую эмоциональность и «идеализм» – празднование, прославление вещей высшего порядка, – а все остальные музыканты чутко улавливают и подхватывают и стилистические, и духовные посылы лидера.

John Coltrane - Part 2: Resolution (1965).

Композиционно “A Love Supreme” представляет собой сюиту, состоящую из четырёх частей: в каждой из них есть внутреннее развитие темы, ведущее к духовному открытию через своеобразную музыкальную медитацию, и при этом все они продолжают одна другую в общем движении. Первая, "Acknowledgement" (признание, осознание), призвана пробудить и освободить мысли и чувства: она начинается со звука гонга и продолжается через многократное повторение мотива из четырех нот, изначально сыгранного на контрабасе – его же в самом конце пропевает Колтрейн, превращая слова “Love Supreme” в основную «мантру» всего произведения. "Resolution" (решимость) – потрясающе красивая пьеса, посвященная внутренней настойчивости, убежденности, которая должна вести нас по новому пути понимания и осознания. "Persuance" (исполнение, преследование, поиск) – это само осуществление поисков истины, индивидуальный «путь очищения», который словно бы проходят все музыканты, – это и самая длинная часть. Наконец, "Psalm" – своего рода инструментально-молитивенный речитатив, или, по словам Колтрейна, «музыкальное повествование», доносящее смысл написанной им поэмы, – знаменует просветление и благодарность.

John Coltrane - Part 3: Pursuance (1965).

Поэма, названная, как и альбом, “A Love Supreme”, завершает и сопроводительный текст к альбому, который написал Колтрейн, рассказывая о духовном вдохновении и прославляя Бога как воплощение созидающего начала, которое рождает всё самое прекрасное в нашем мире, – как воплощение Love Supreme.

John Coltrane - Part 4: Psalm (1965).

С музыкальной точки зрения, хотя временами Колтрейн звучит агрессивно и атонально, “A Love Supreme” не является его самым смелым экспериментом – скорее, именно после этой работы его записи, и особенно «живые», будут с каждым разом становиться в геометрической прогрессии «свободней» от условностей формы и стилей. Зато этот альбом стал его самой совершенной, самой концептуальной, чистой и ясной попыткой воплотить в музыке сам процесс духовного поиска – от момента осознания его необходимости и до обретения искомого смысла – той самой любви к высшему началу. “A Love Supreme” в общей сложности длится чуть более 30 минут – и это идеальное время: музыка не успевает утомить слушателя, не начинает давлеть над ним своими высокими истинами, но успевать увлечь эти поиском и приоткрыть завесу над самым прекрасным, что может ожидать нас на этом пути.

John Coltrane - A Love Supreme, Pt. 4 - Psalm (Live In Seattle / Visualizer)

Рейтинг “allmusic” и практически всех музыкальных изданий мира – максимальный, в чём бы он ни выражался.

John Coltrane - A Love Supreme (1965)

01. Part 1 – Acknowledgement

02. Part 2 – Resolution

03. Part 3 – Pursuance

04. Part 4 – Psalm

05. Part 4 – Psalm (Live Version)

06. Part 2 – Resolution (Alternate Take)

07. Part 2 – Resolution (Breakdown)

08. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take)

09. Part 1 – Acknowledgment (Alternate Take 2)

 

Personnel

The Classic Quartet

    John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals and tenor saxophone

    Jimmy Garrison – double bass

    Elvin Jones – drums

    McCoy Tyner – piano

+

    Art Davis – double bass on alternate takes of "Acknowledgement"

    Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement"

Easily one of the most important records ever made, John Coltrane's A Love Supreme was his pinnacle studio outing that at once compiled all of his innovations from his past, spoke of his current deep spirituality, and also gave a glimpse into the next two and a half years (sadly, those would be his last). Recorded at the end of 1964, Trane's classic quartet of Elvin Jones, McCoy Tyner, and Jimmy Garrison stepped into the studio and created one of the most thought-provoking, concise, and technically pleasing albums of their bountiful relationship (not to mention his best-selling to date). From the undulatory (and classic) bassline at the intro to the last breathy notes, Trane is at the peak of his logical yet emotionally varied soloing while the rest of the group is remarkably in tune with Coltrane's spiritual vibe. Composed of four parts, each has a thematic progression leading to an understanding of spirituality through meditation. From the beginning, "Acknowledgement" is the awakening of sorts that trails off to the famous chanting of the theme at the end, which yields to the second act, "Resolution," an amazingly beautiful piece about the fury of dedication to a new path of understanding. "Persuance" is a search for that understanding, and "Psalm" is the enlightenment. Although he is at times aggressive and atonal, this isn't Trane at his most adventurous (pretty much everything recorded from here on out progressively becomes much more free, and live recordings from this period are extremely spirited), but it certainly is his best attempt at the realization of concept -- as the spiritual journey is made amazingly clear. A Love Supreme clocks in at just over 30 minutes, but if it had been any longer it could have turned into a laborious listen. As it stands, just enough is conveyed. It is almost impossible to imagine a world without A Love Supreme having been made, and it is equally impossible to imagine any jazz collection without it.

---Sam Samuelson

download (mp3 @320 kbs):

yandex

История польского рока. Часть 1. Десятилетие Биг-бита (1960-е годы).

История польского рока.

Рок пришел в Польшу в 1956 году благодаря «оттепели»,  которая частично отменила существовавший до этого запрет руководства Польской Объединенной рабочей партии на западную популярную музыку, в том числе джаз и рок-н-ролл. Программы «Радио Люксембург» и «Голос Америки» познакомили польскую молодежь с песнями Элвиса Пресли, Томми Стила, Билла Хейли и других звезд того периода. Уже через год краковский диксиленд-квинтет Станислава Калвинского (Stanisława „Drążka” Kalwińskiego) включил в свой репертуар хиты Элвиса Пресли и Билла Хейли в исполнении польско-канадской певицы Я. Яворской-Роджерс. Во время 2-го джазового фестиваля в Сопоте 14 июля 1957 года американский блюзмен Б. Рэмси (Bill Ramsey) впервые спел на публичном концерте в Польше.

Чисто польская рок-музыка, первоначально отождествлявшаяся с рок-н-роллом и эвфемистически называемая «большим битом» родилась в 1959 году. Первой польской рок-н-ролльной группой считается музыкальный коллектив «Rhythm and Blues», созданный по инициативе пионера польского рок-н-ролла Францишека Валицкого. Несмотря на своё название, группа имела мало отношения к настоящему R&B и прославилась исполнением исключительно англоязычных песен из репертуара Пола Анки, Элвиса Пресли и Нила Седаки. Дебютный концерт «Rhythm and Blues» состоялся 24 марта 1959 года в клубе «Rudy Kot» в Гданьске. В состав группы вошли: лидер группы Лешек Богданович (Leszek Bogdanowicza) - электрогитара, А. Сулоцкий - фортепиано, Я. Каршник - тенор-саксофон, Л. Шиманский - контрабас, Э. Молицки - ударные. Концерт открыл выпускник экономической школы в Сопоте Богуслав Выробек (Bogusław Wyrobek), исполнивший символическую песню «Rock Around The Clock», которая тогда была своеобразным «гимном молодого поколения» во всем мире. Спустя два месяца музыканты стали лауреатами национального конкурса джазовых и развлекательных коллективов в Варшаве. Хотя «Rhythm and Blues» исполняла в основном каверы на американские и британские хиты, в их репертуаре также была своя оригинальная песня «Wyjdę w deszcz» лидера группы Лешка Богдановича.

«Diana» - Bogusław Wyrobek  (1960-е гг.).

Начиная с самых первых выступлений, «Rhythm and Blues» преследовал бешеный успех. У фанатов  группы возникла своего рода коллективная истерия - до такой степени, что музыканты публиковали в печати настойчивые, но, к сожалению, безуспешные просьбы обуздать эмоции и вести себя спокойно. Осенью 1959 года польское политическое руководство, отличавшееся довольно консервативным подходом к культуре и искусству, запретила группе выступать на больших площадках. Вскоре после этого «Rhythm and Blues» распалась, чтобы в 1960 году возродится в новом составе и под другим названием под названием «Czerwono-Czarni». Если польскому руководству, возможно, и удалось подавить первые всходы польского рок-н-ролла, то, в конечном итоге, оно не смогло остановить волну  одержимости рок-н-роллом, которая в 1960-году уже охватила Варшаву, Гданьск и Лодзь, неумолимо распространяясь по всей Польше.

«Wyjdę w deszcz» - Bogusław Wyrobek (1959).

Начало 1960-х годов было для польской рок-музыки в первую очередь периодом подражания западным группам. Однако со временем биг-бит группы, как их тогда называли, обретают свое индивидуальное звучание. Кстати термин «big-beat» («большой бит») был придуман «отцом польского рока» Францишеком Валицким, чтобы избежать словосочетания «рок-н-ролл», которое крайне раздражало официальных лиц, принимающих ответственные решения.

Одной из самых популярных польских бит-групп  стал гданьский коллектив «Czerwono-Czarni», пик популярности которого пришелся на середину 1960-х годов. В разное время солистами группы были вокалисты: М. Бурано, Я. Годлевски, М. Тарновски, Ч. Немен, В. Корда, Х. Майданец, К. Станек, К. Собчик и др. В 1964 году музыканты получили награду за хит «O mnie się nie martw» («Не беспокойтесь обо мне») на фестивале в Ополе.

«O mnie sie nie martw» - Katarzyna Sobczyk  (TVP 1964).

К концу десятилетия «красно-черные» постепенно стали терять популярность. Летом 1967 года группу покинул один из её основателей, талантливый композитор и автор песен Рышард Познаковски (Ryszard Poznakowski). В 1971 году музыканты приостановили работу над репертуаром, хотя продолжали выступать 5 лет. В 1976 году в Гданьске, после 16 лет работы, было принято решение о роспуске группы.

«Za daleko mieszkasz miły» - Ada Rusowicz & Niebiesko Czarni (1968).

Первые польские рок-группы были в основном англоязычными и пели своим  слушателям незамысловатые песенки о веселом времяпровождении и юношеской любви. Но в начале 1960-х годов в польской молодежной субкультуре ясно обозначился поворот в сторону  её политизации.  Первой в 1962 году устоявшиеся стереотипы молодежной музыки сломала известная польская группа «Niebiesko-Czarni», начавшая выступать под девизом «Польская молодежь поет польские песни». Ставку на социально ориентированную лирику сделал вокалист группы «Akwarele» талантливый композитор и поэт-песенник Чеслав Немен (Czesław Niemen). В 1967 году на фестивале в Ополе он исполнил свое произведение «Dziwny jest ten świat», положившее начало переходу к более серьезным темам в польской музыке. Альбом под одноименным названием, вышедший  20 декабря 1968 года стал первым в Польше, получившим золотой статус.

«Dziwny jest ten świat» - Czesław Niemen (Sopot, 1967).

Андерграундные рок-н-ролльные группы, выступавшие в основном в небольших клубах, начали создавать социально активный репертуар, что иногда приводило к закрытию властями наиболее, по их мнению, «подрывных» мест. В 1968 году режиссер Марек Пивовски снял фильм «Sukces», в котором была представлена работа Чеслава Немена над новым альбомом, а также его выступления на концертах. Материал, переплетенный с высказываниями артиста, был подан крайне негативно и порой просто высмеивал его.

«A ty pocalujesz mnie» - Polanie (1965).

Во второй половину 1960-х годов на польской рок-сцене доминировали четыре группы: созданные в 1965 году в Гданьске «Czerwone Gitary», чьи произведения находились под сильным влиянием «The Beatles», блюз-рок группа «Polanie», основанная дипломированными музыкантами братьями Зелинскими в Кракове фолк-группа «Skaldowie» и группа из Жешува «Blackout», которая в 1968 году сумела порадовать власти песней протеста против войны во Вьетнаме под названием «Te bomby lecą na nasz dom».

«Te bomby lecą na nasz dom» - Blackout (1968).

За молодежной музыкой пристально следили руководители партийной культуры, требуя от музыкантов, чтобы их выступления на сцене не нарушали идеологический порядок в стране, что было совсем непросто, особенно когда культурная революция, сопровождавшая движение хиппи, достигла Польши. Копирование стиля хиппи было связано со значительным риском, грозившим отчислением из школ и университетов. Именно поэтому польские рок-группы искали свои собственные способы выразить эмоции и мысли, одним из которых стал «псевдо-фолк».

«Biały Krzyż» - Czerwone Gitary & Krzysztof Klenczon (Opole 1969).

Этот стиль популяризовала, пожалуй, самая известная в мире польская супер-група «Czerwone Gitary» - первый польский вокально-инструментальный ансамбль со своим характерным звучанием, более десяти лет беспрерывно выпускавший один хит за другим. «Czerwone Gitary» были созданы в 1965 году на основе гданського вокально-инструментального ансамбля «Staff». Именно там начали свою карьеру Кшиштоф Кленчон и Северин Краевский. Репертуар группы был, в основном, вдохновлен польским фольклором. Наибольших успехов «Czerwone Gitary» достиглт за первые 5 лет своего существования. В 1966 году группа выпустила свой дебютный альбом «To Just My», который был продан в количестве более 160 000 экземпляров. В 1967 году Северин Краевски получил премию Польской джазовой федерации за свой композиционный дебют на фестивале в Ополе. В следующем году группа получила свою первую награду в Ополе за песню «Takie ładne oczy». В январе 1969 года группа получила в Каннах приз «MIDEM» за наибольшее количество проданных в родной стране пластинок, а журнал «Billboard» назвал «Czerwone Gitary» самой популярной группой.

«Takie ladne oczy» (на нем. языке) - Czerwone Gitary (1968).

Конец 1960-х стал рождением польской психоделии, начавшейся с краковской группы «Zdrój Jana», известной своим оригинальным психоделическим звучанием. Музыканты, увлеченные ритмом и ритмической музыкой, использовали удивительные звуки необычных инструментов: гонга, окарины, деревянных ложек и цитр. На концертах, помимо нестандартных звуковых эффектов, фанаты могли настоящее световое шоу, которое создавали сами музыканты, крутя педали велосипеда. Ко всему прочему, «Zdrój Jana» - первая в Польше группа, которая сняла анимационный видеоклип.

«Jaka ty jesteś» - Zdrój Jana.

27-30 ноября  1969 году в Калише прошел 1-й Национальный фестиваль бит-авангарда («I Ogólnopolski Festiwal Awangardy Beatowej»). Инициатором мероприятия выступила группа молодых деятелей культуры, связанных с Домом культуры Калиша, в первую очередь Марек Трушковски, Хенрик Бенецки, Гжегож Кучиньский и автор эмблемы фестиваля Кшиштоф Маркс. Фестиваль вызвал большой интерес у польского молодежного музыкального сообщества. Заявки поступили от десятков музыкальных коллективов со всей страны - выступил 41 исполнитель из 25 городов. 1-е место и приз Федерации джаза Польши завоевала группа «Romuald & Roman» из Вроцлава, 2-е место и приз Управления культуры Президиума Городского национального совета в Калише - группе «Wawele» из Кракова, а 3-е место и приз Культурного центра Калиша - группе «Young Blues» из Калиша. OFAB на несколько лет превратило Калиш в столицу нового польского рока. Как пишет в своей книге «Trzysta tysięcy gitar nam gra» Дариуш Михальски: «Хотя организаторы (Дом культуры Калиша) настаивали на прежнем термине «бит», правда была иной - в Польше уже звучала современная европейская музыка».

«Poszlabym za toba» - Mira Kubasinska & Breakout (1969).

Конец эпохе «биг-бита» в Польше символически  положил один из пионеров  рока певец, музыкант и автор песен Тадеуш Налепа, который начал свою карьеру в группе «Blackout». В 1968 году группа обратилась к блюз-року, отрастила длинные волосы и сменила своё название на «Breakout». Их дебютный альбом – «Na drugem brzegu tęczy» - часто называют «первым в истории польским рок-альбомом».

Список польских групп эпохи «биг-бита»:

A Akwarele (zespół muzyczny) Alibabki B Bez Atu Big Bit (zespół muzyczny) Bizony Blackout (zespół muzyczny) Błękitni (zespół muzyczny) C Chochoły Czerwone Gitary Czerwono-Czarni D Dzikusy

F Filipinki Filipy (zespół muzyczny) G Grupa Skifflowa No To Co H Heliosi M Meteory (zespół muzyczny) N Nastolatki (zespół muzyczny) Niebiesko-Czarni P Passaty

Pięciu (zespół muzyczny) S Siostry Panas Skaldowie Szwagry T Tajfuny Tarpany Trasy koncertowe Filipinek Trubadurzy (zespół muzyczny) W Waganci (zespół muzyczny) Warszawskie Kuranty Wiatraki (zespół muzyczny) Wiślanie 69

Железнодорожная песня «2:10 Train» (1965).

Железнодорожные песни.

Фолк-рок-сцена Лос-Анджелеса 60-х была заполнена начинающими певцами и авторами песен, многие из которых так и остались малоизвестными. Такая незавидная судьба досталась, например, поэту-песеннику Тому Кэмпбеллу (Tom Campbell) и актрисе Линде Альбертано (Linda Albertano), написавших балладу «2:10 Train». В 1960-е годы многие белые авторы песен пытались писать фолк-блюзовые песни. Часто их произведения казались чрезмерно надуманными или незрелыми, будто бы авторы писали о трудностях, которые им были малознакомы. «2:10 Train» - счастливое исключение, поскольку характерный для многих фолк- и блюзовых песен образ поезда используется в песне, как символ, знаменующий конец романтических отношений.

Песня была впервые записана 13 февраля 1965 года одной из ключевых фигур американской фолк-сцены 60-х, певицей Кэролайн Хестер (Carolyn Hester) и вошла в её альбом «At Town Hall, One», вышедший в июле того же года.

«2:10 Train» - Stone Poneys • Linda Ronstadt (1965).

В январе 1967 года «2:10 Train» вошла в первый студийный альбом «Stone Poneys» фолк-трио с одноименным названием. Альбом,  спродюсированный Майком Кербом в 1965 году, стал  дебютной официальной записью Линды Ронстадт (Linda Ronstadt). Хотя сама Ронстадт, когда спела песню, была довольно молода, она сделала это с потрясающей убедительностью. В исполнении «Stone Poneys» это была не народная песня. Это был фолк-рок, хотя и более мягкий.

«2:10 Train» - Rising Sons Featuring Taj Mahal & Ry Cooder (1967).

25 лет спустя стало известно, что примерно в то же время блюз-группой из Лос-Анджелеса «Rising Sons»,  в которую входили Тадж-Махал (Taj Mahal) и Рэй Кудер (Ry Cooder) и Джесси Ли Кинкейд (Jesse Lee Kincaid), была записана ещё одна версия песни. До своего распада группа успела выпустить только один сингл, и «2:10 Train» на нем не было. Но выпущенный в начале 1990-х компакт-диск «Rising Sons» включал версию «2:10 Train», записанную в мае 1966 года. «Rising Sons» используют более блюзовую аранжировку, чем «Stone Poneys», с губной гармошкой, а вокал гораздо более утомителен, чем у Ронстадт.

«2:10 Train» - Steve Gillette (1966).

«2:10 Train», безусловно, стала популярной, хотя так и не стала хитом. В 60-е баллада была записана кантри-певцом и автором песен Стивом Джиллеттом (Steve Gillette) и вошла в его альбом «A Number and a Name». В 2003 году появились версии малоизвестных фолк-рок-групп «The Fenians» и «Gentle Soul».