Классика рока. Dio – «Killing The Dragon» (2002).

«Killing the Dragon» — девятый студийный альбом американской хэви-метал-группы Dio. Он был выпущен 21 мая 2002 года на лейбле Spitfire Records и был спродюсирован фронтменом Ронни Джеймсом Дио. Альбом был переиздан в 2007 году на двух компакт-дисках с лейблом Magica. Он был ремастирован в 2019 году и переиздан в 2020 году с обновленной обложкой альбома и бонусным диском, содержащим шесть треков, записанных вживую во время тура Killing the Dragon.

Dio – «Killing The Dragon» (Live In New York 2002)

В интервью на телевизионном шоу Uranium Дио пояснил, что дракон на обложке альбома символизирует технологии. Музыкант выразил озабоченность по поводу угрозы технологий будущему общества. Дио уточнил, что титульный трек про «тех, кто совершает несправедливость» и про то, «что мир делает, чтобы остановить их». «В фантастических сказках драконы были печально известны кражей детей. В первой части песни я пою „Кто-то забрал ребёнка“ („Someone has taken a child“). Вторая часть о жестоком феодале. Третья часть об „электронном крепостном праве“ („electronic serfdom“)». Дио также выразил убеждение, что компьютер стал богом в современном обществе. «Это маленький Бог с электрическим сердцем (…) Это время, чтобы восстать против него. („It is a small god with an electrical heart (…) It is time to rebel against it.“)»

«Нет больше никого, кто бы играл, как я, а я сам играю как никто». Коулмен «Хок» Хокинс (21 ноября 1904 - 19 мая 1969).

Зал славы джаза.

Легендарный тенор-саксофонист Коулмен «Хок» Хокинс (Coleman «Hawk» Hawkins) родился 21 ноября 1904 года в городе Сент-Джозефе штата Миссури.

Надо отметить, что саксофон был в ходу с сороковых годов 19-го столетия и более полувека оставался непременным атрибутом марширующих оркестров. Однако стоило ему попасть в руки джазовых музыкантов, и он преобразился и зазвучал пьяняще и соблазнительно. Никто не сделал для этой трансформации так много, как Коулмен Хокинс…

День памяти. Виктор Чистяков (30 июня 1943 - 18 мая 1972).

Советская эстрада

Его и по сей день называют «гением пародии». Рассказывают, что часто исполнение Чистяковым песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от голоса Виктора Чистякова. Своими выступлениями он заслужил поистине всенародную любовь.

Виктор Чистяков - Пародии на Людмилу Зыкину, Эдиту Пьеху и артистов оперетты (1970)

В 60-70-х не было на нашей эстраде популярней артиста Театра им. Комиссаржевской Виктора Чистякова. Был блестящий спектакль «Радиоконцерт по заявкам». Для тех, кто не спит», в котором артист пародировал голоса Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Леонида Утесова, Людмилы Зыкиной, Эдиты Пьехи и других.

ИСТОРИЯ ОДНОГО НАЗВАНИЯ. "ДДТ"

Юрий Шевчук:

"ДДТ – это дуст, травить клопов, тараканов. Название социальное. Родилось оно в Уфе в 1980 году, когда мы тем старым, добрым, легендарным составом выпустили несколько песен на магнитной пленке. И надо было как-то называться.

И вот мы шли по улице: я, Володя Сигачев, Гена Родин, Рустем Асанбаев. И я им говорю: "Ребят, надо как-то назваться". Кто-то предложил "Блюминг" - это тяжелый прокат, мы тогда увлечены были блюзом и хард-роком, кто-то предложил еще что-то.

И такая осень, 80-й год, мы идем-бредем по улицам, мечтаем. А я говорю: "А если ДДТ назваться?". Асанбай, он такой веселый парень, говорит: "Да, представляете, выходим на стадион и весь зал орет: "ДДТ!" Коротко и ясно!» Всем понравилось, прослезились и решили так и назваться".

P.S. Сегодня, 16 мая, Юрий Юлианович Шевчук отмечает свой 67-й день рождения. Поздравляем!

Фрэнк Синатра... День памяти...

Традиционная поп-музыка США

Крунеры

Фрэнк Синатра – известный американский певец, актер кино, продюсер, кинорежиссер, шоумен. Для него был характерен романтический стиль исполнения и бархатный голос. Обладатель одиннадцати премий «Грэмми», в 1954 году получил «Оскара» за лучшую второстепенную мужскую роль, награжден премиями «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США. Перед самой смертью получил высшую награду Соединенных Штатов – Золотую медаль Конгресса.

Frank Sinatra – «Strangers In The Night» (1990)

Фрэнк Синатра уже давно стал артистическим божеством, как лучший певец, артист и шоумен. Синатра стал настоящим лидером по записи популярных мелодий, но это вовсе не значит, что судьба баловала его. Он всего достиг сам, сумел подстроиться под веяния эпохи, сохранил все лучшее, что было создано за много лет существования поп-музыки, и познакомил с этими шедеврами несколько поколений истинных любителей музыки, причем, невзирая на национальности и расы. Он стал легендой 20-го века, причем это касалось не только музыки, но и многих других аспектов культуры. Когда Синатра умер, в прессе появились такие слова: «К черту календарь. День смерти Синатры – конец 20-го столетия».

Зал славы джаза. Джек Хиггинботэм (11 мая 1906 - 26 мая 1973).

Зал славы джаза.

11 мая 1906 года в штате Джорджия, в пригороде Атланты, родился Джек Хиггинботэм (Jay/Jack C. Higginbotham) – один из самых известных и уважаемых тромбонистов Эпохи свинга, который значительно разнообразил джазовую эстетику тромбона, сделав игру на этом инструменте более эффектной и эмоционально выразительной. Одним из первых он начал выполнять вибрато губами и глиссандо в верхнем регистре. Его уникальный звук добавлял эмоционального напора и драйва во все оркестры, в которых он играл, включая коллективы Луиса Рассела, Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба и Луи Армстронга. А его запоминающиеся блюзовые «стоны» остались на сотнях записей, в которых он успел поучаствовать за свою богатую карьеру.

«Отважный поляк на Марсовом поле» («Odważny Polak na marsowym polu»). 1768 год.

 

Польские патриотические и военные песни.

Среди многочисленных лирических произведений времен Барской конфедерации, сохранившихся в т.н. «szlacheckich sylwach» (рукописные сборники silva rerum – форма старопольской литературы), особого внимания заслуживает песня «Отважный поляк на Марсовом поле» («Odważny Polak na marsowym polu»). Эта, как сказал Адам Мицкевич «чисто рыцарская песня», одна из немногих, чья мелодия сохранилась до наших дней и которая считается самым представительным и известным музыкальным произведением времен Барской конфедерации. По мнению выдающегося исследователя польской патриотической лирики Дионисии Вавжиковской-Верчёховской, именно «Odważny Polak na marsowym polu» служил государственным гимном барским повстанцам, став достойным предшественником «Мазурки Домбровского» («Mazurka Dąbrowskiego»). Стоит заметить, что автор текста «Мазурки» Юзеф Выбицкий, будучи 21-летним юношей, воевал в рядах Барской конфедерации.

«Odważny Polak na marsowym polu» - Яцек Ковальский и ансамбль «Monogramista JK».

Текст этой прекрасной песни, сохранившийся, как уже было сказано, в многочисленных рукописных источниках тех времен, прекрасно отражает мистический характер Конфедерации - воинственная, «тиртейская» песня является также религиозным произведением. Конфедераты, сражаясь за католическую веру и суверенитет Речи Посполитой, считали себя наследниками традиций «поляков, как католических рыцарей, защитников христианства и Пресвятой Богородицы», прямыми потомками и продолжателями традиций героев Ясной Гуры, Варки, Хотина и Вены. Именно дух польского патриотизма, укоренившийся в сознании конфедератов, прославлялся в песне, определяя мотивы и цели борьбы за веру и свободу, берущие своё начало в средневековой традиции крестовых походов. Сравните - «Я вышел на площадь по божьему повелению» с девизом крестоносцев «Deus le volt!» - «Так хочет Бог!». Славная смерть за веру и свободу («За свободу я умру, но не предам свою веру») не означала конец жизни или борьбы героя («На марше я останусь, хоть и паду замертво»), что издавна является традиционно популярным в рыцарской литературе мотивом помощи духов павших рыцарей живым товарищам по оружию.

История одной песни. «Who's Sorry Now?» (1923).

Традиционная поп-музыка США

«Who's Sorry Now?» — популярная песня, написанной популярным бродвейским композитором и автором песен Тедом Снайдером (Ted Snyder) на слова известных поэтов-песенников Берта Кальмара (Bert Kalmar) и Гарри Руби (Harry Ruby). Композиция была опубликована 7 марта 1923 года издательством «Waterson, Berlin & Snyder, Inc», как вальс и впервые записана в январе того же года Бобом Томпсоном (Bob Thompson) в виде фокстрота.

Bob Thompson - «Who's Sorry Now?» (Cameo Records #350, 1923)

Другие популярные версии песни были записаны в 1923 году Марион Харрис (Marion Harris), вокальной группой «Original Memphis Five», Льюисом Джеймсом (Lewis James) и Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).

Необязательно учиться играть джаз – его надо чувствовать… так, как это умела делать она! Мэри Лу Уильямс (8 мая 1910 - 28 мая 1981).

Зал славы джаза.

Хард-боп

Третье течение

Фри-джаз

Свинг

Её звали Mary Elfrieda Scruggs, но прославилась она под именем Мэри Лу Уильямс (Mary Lou Williams), и её история началась с появления на свет – 8 мая 1910 года в Атланте. Джаз рождался из сердца, ума и из кончиков пальцев этой удивительной пианистки, композитора и аранжировщика уже с трёхлетнего возраста, и даже быстрее молнии. Быть может, всему виной палящее солнце Джорджии, откуда она родом, но более блистательной "леди, свингующей с бэндом", джазовый мир ещё не знал.

Mary Lou Williams – «Zodiac Suite» (full album)

Став профессионалом в возрасте 10 лет, она играла с Энди Кирком и Дюком Эллингтоном, а также писала для Бенни Гудмана, Каунта Бейси и Луи Армстронга, одновременно занимаясь сольной карьерой. Она является наставником музыкантов поколения бибопа (Бад Пауэлл, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи).

Звезды польского биг-бита. Вокальный женский ансамбль "Alibabki" (1963).

История польского биг-бита.

«Kwiat jednej nocy», «Ene, due, rabe», «Kapitańskie tango», «Zagrajmy w kości jeszcze raz», «Jak dobrze mieć sąsiada», «Chłopiec na dłużej» и скандальная песня «Tango zalotne - przeleć mnie» - вот далеко не полный перечень знаменитых хитов женского вокального ансамбля «Алибабки» («Alibabki»),  которые в 60-е и 70-е годы пела вся Польша.

День в истории музыки. Маразм крепчает.

Невский районный суд Петербурга 8 мая оштрафовал советского и российского композитора и продюсера Алексея Вишню на 5 тысяч рублей за пропаганду наркотических средств в интернете (ч. 1.1 ст. 6.13 КоАП). Поводом для штрафа послужили песни, записанные еще в прошлом веке: композиция "Шприц" и "Нам хана".

Алексей Вишня – «Шприц» (1989)

Проверкой композиций, опубликованных на странице Вишни в социальной сети "ВКонтакте", занимались специалисты Московского центра наркологии. В суде Вишня пояснил, что песни были записаны лет 30-40 назад и никаких намерений пропагандировать запрещенные вещества у него тогда не было. После того, как ему предъявили результаты экспертизы, он удалил песни и больше никогда не исполнял их на сцене.

Алексей Вишня – «Нам Хана» (1998)

📍Алексей Вишня:

"Я считаю, что экспертиза немножечко неправильно понимает смысл моей песни, в которой я рассказываю, как тебе будет плохо, если ты будешь [употреблять наркотики]. Да, я действительно пел о наркотиках, но я говорил, что тебе будет плохо, ты умрешь. Здесь нет никакой пропаганды. Пропаганда смерти? Или пропаганда сесть в тюрьму? У меня в обоих песнях только предостережение, что, ребята, в одном случае вы умрете, в другом случае - поразитесь в правах".

Выдающиеся джазовые музыканты. Аксель Цвингенбергер родился 7 мая 1955 года.

Буги-Вуги

Дорогие друзья! 7 мая 1955 года родился немецкий пианист, играющий в стиле буги-вуги, Аксель Цвингенбергер (Axel Zwingenberger). Аксель дал более 4000 концертов в 55 странах мира на четырех континентах, выпустил 29 компакт-дисков с более чем 200 треками.

Axel Zwingenberger – «Boogie Woogie Piano»

Вопреки мифу, Аксель никогда не учился в консерваториях и других музыкальных заведениях, хотя закончил университетский курс юриспруденции в родном Гамбурге. Родился он, кстати, в весьма приличной бюргерской семье. В 6 лет ему наняли частного преподавателя для обучения игре на фортепиано. В 1973 году он услышал пластинки буги-вуги пианистов Альберта Эммонса (Albert Ammons), Пита Джонсона (Pete Johnson), Мида Лакса Льюиса ("Meade "Lux" Lewis") и сразу же «подсел» на эту музыку, втянув в любительскую (поначалу) суету выступлений своего младшего брата – барабанщика Torsten Zwingenberger. Через полгода появился ансамбль молодых единомышленников, помешанных на буги-вуги. С тех пор Аксель ничем иным, кроме буги-вуги, не занимался – только его сочинением, исполнением и записями.

Немного грустная история, впрочем, как сам блюз! Роберт Лерой Джонсон (8 мая 1911 – 16 августа 1938).

Зал славы блюза

Зал славы Рок-н-ролла

«Джонсон получил мало внимания в своей жизни, но его песни, цитируемые Rolling Stones, Эриком Клэптоном и Led Zeppelin, помогли зажечь рок-н-ролл».

«The New York Times»

Дорогие друзья! 8 мая 1911 года в Миссисипи, США, в многодетной семье родился Роберт Лерой Джонсон (Robert Leroy Johnson) — американский певец, гитарист и автор песен, один из наиболее известных блюзменов XX века. Зал славы рок-н-ролла называет музыканта «первой в истории рок-звездой».

Мало что известно о жизни Роберта Лероя Джонсона за короткие 27 лет, прошедшие примерно с мая 1911 года до его загадочной смерти в 1938 году. Свидетельство о рождении, если оно у него было, так и не нашли. Считается, что он родился вне брака в мае 1911 года в Миссисипи и вырос там. Школьные записи и записи переписи населения показали, что он жил некоторое время в Теннесси и Арканзасе. Он начал играть на гитаре в юном возрасте и стал странствующим музыкантом, в конце концов мельком окунувшись в суету музыкальной жизни Нью-Йорка. Он умер в Миссисипи, оставив после себя чуть более двух десятков записанных песен.

Robert Johnson – «Robert Johnson's Cross Road Blues» (Official Video)

Тем не менее, появление рок-н-ролла превратило Джонсона в легенду. Спустя десятилетия после своей смерти он стал одним из самых известных гитаристов, олицетворением блюза дельты Миссисипи и был провозглашён потерянным пророком, который, как гласит сомнительная легенда, продал свою душу дьяволу.

В конце 1960-х годов The Rolling Stones, Эрик Клэптон и Led Zeppelin сделали кавер-версии песен Джонсона. Боб Дилан, который в своих мемуарах «Хроники: Том первый» приписывал «сотни строк» в своих песнях влиянию Джонсона, включил альбом Джонсона в качестве одного из пунктов на обложку «Bringing It All Back Home».

В 1990-х годах сборник музыки Джонсона «The Complete Recordings», выпущенный Columbia Records, возродил интерес к блюзу для еще одного поколения. Альбом был продан числом более двух миллионов копий и завоевал «Грэмми», как лучший исторический альбом. В 1994 году почтовая марка Соединенных Штатов с изображением Джонсона увековечила его как национального героя.

Пропасть между человеком, которым был Джонсон, и мифом, которым он стал, уже более полувека не дает покоя историкам и слушателям. Это стало бы благодатной почвой для одной из песен самого Джонсона, в которых он откровенно и мастерски воспевал повседневную безнадежность и неправдоподобность сегрегированной афроамериканской жизни.

В самом деле, его история — ни что иное, как дело рук страны, в которой она была написана, страны, где наследие афроамериканцев формировалось другими.

Жизнь и судьба: Николай Алексеевич Заболоцкий (24 апреля (7 мая) 1903 - 14 октября 1958).

Зацелована, околдована,

С ветром в поле когда-то обвенчана,

Вся ты словно в оковы закована,

Драгоценная моя женщина!

24 апреля (7 мая) 1903 года родился автор этих прекрасных строк — поэт и переводчик Николай Алексеевич Заболоцкий.

Любопытна история создания этого стихотворения, ставшего известным романсом. Кажется, что строки написаны пылким юношей.

гр.Санкт-Петербург – «Очарована, околдована».

На самом деле написал их серьезный и уже немолодой мужчина со скромной внешностью бухгалтера или кабинетного ученого. К тому же до 1957 года, а именно в тот год 54-летний Николай Заболоцкий создал свой цикл «Последняя любовь», любовная лирика ему была чужда вовсе!

Вдруг на излете жизни возникает дивный лирический цикл. Что произошло?

История рок-музыки в 500 песнях. «Crazy Man Crazy» by Bill Haley and the Comets (1953).

Hickey A. "A History Of Rock Music in Five Hundred Songs" (2018).

Добро пожаловать в шестнадцатый эпизод «Истории рок-музыки в пятистах песнях». Сегодня мы смотрим на «сумасшедшего» Билла Хейли и его группу «The Comets».

Мы уже говорили о том, что в середине 1950-х годов было несколько музыкальных направлений, объединенных под общим названием «рок-н-ролл» - это рокабилли, чикагский ритм-энд-блюз, ду-воп, новоорлеанский R&B, прибрежные джамп-бэнды и т.н. рок-н-ролл северных групп, который мы как раз сегодня и рассмотрим.

Во многих отношениях это самое интересное из всех рок-н-ролльных направлений, которое, на первый взгляд, не оказало почти никакого очевидного влияния на последующее развитие жанра, но которое впервые попало на заголовки газет, привлекая тем самым внимание белой американской публики к рок-н-роллу вообще. Это было единственное музыкальное направление рок-музыки, созданное одни человеком. В то время как в других стилях выступали десятки людей и групп, в рок-н-ролле северных групп действительно были только Билл Хейли и «The Comets». Целый столп рок-н-ролла – целое массивное направление современного взгляда на эту музыку – был сведен к творчеству одной группы, которой не было равных и которая не оставила реального наследия. По крайней мере, так кажется на первый взгляд. Но прежде чем мы рассмотрим этот феномен, мы должны вернуться к истокам этого направления и посмотреть, откуда они пришли.

Музыка кино. Alex North – «Gathering Of The Forces» (Film Version) (1952).

Музыка кино.

«Gathering of the Forces», написанная Алексом Нортом для фильма 1952 года «Viva Zapata!», является примером опыта в создании драматической и напряженной оркестровой музыки для кино. В отличие от других работ этого известного голливудского кино-композитора, которые часто включают джаз, эта пьеса чисто оркестровая, призванная подчеркнуть в фильме образ мексиканской революции и одного из её вождей Эмилиано Сапаты. Композиция Норта усиливает ключевые моменты напряжения и ожидания, отражая революционный дух и борьбу, изображенную на экране.

«Gathering Of The Forces» scene – «Viva Zapata!» (1952).

При создании «Gathering of the Forces», чтобы вызвать интенсивность повествования Норт использовал богатую оркестровую палитру, умело используя струнные, духовые и перкуссию. Стратегическое расположение композиции в фильме усиливает эмоциональное воздействие ключевых сцен, вовлекая зрителей глубже в историю борьбы Сапаты за справедливость. Оркестровка Норта отражает драматические моменты фильма, а сложность и тематическая глубина музыки подчеркивают пафос революции и роль в ней Сапаты.

«Viva Zapata!» | Soundtrack Suite (Alex North)

Работа Алекса Норта над фильмом «Viva Zapata!» является свидетельством его способности преодолевать традиционные границы озвучивания фильмов, создавая музыку, которая является одновременно повествовательной и музыкально увлекательной. «Gathering of the Forces» выделяется как яркий пример его таланта к улучшению кинематографического повествования с помощью музыки, демонстрируя его мастерство в передаче драмы и саспенса без использования джазовых элементов. Вклад Норта в музыку к фильму укрепил его репутацию композитора, способного уловить суть истории и ее обстановку с помощью оркестровки, что сделало «Gathering of the Forces» запоминающимся произведением в области киномузыки.

История одной песни. Frankie Laine — «Rawhide» (1958).

Музыка кино

Western music

Песня «Rawhide» («Сыромятная кожа») в исполнении Фрэнки Лэйна является мощным символом необузданного духа американского Запада, резонируя далеко за пределами своего релиза в 1958 году. Этот культовый трек, написанный Дмитрием Темкиным на стихи Неда Вашингтона, передал суть перегона скота с его ритмичным битом, щелчками кнута и мощным вокалом Лэйна, вызывающим образы пыльных троп и катящихся повозок.

Frankie Laine – «Rawhide» (1958)

Фрэнки Лэйн, оригинальный исполнитель песни, был известен как разносторонний исполнитель, который включал в свой репертуар как классические эстрадные баллады, так и блюзовые пьесы. Кроме того, Лэйн уже сделал себе имя как интерпретатор известных песен из вестернов, в том числе «High Noon» (Don't Forsake Me) и «3:10 To Yuma». Его исполнение привнесло в «Rawhide» аутентичность и энергию, превратив песню в гимн решимости и стойкости. Глубокий, звучный голос певца сделал изображение в песне проблем и приключений Дикого Запада искренним и убедительным.

John Coltrane – «Crescent» (1964).

Avant-garde jazz

Post-bop

Modal jazz

За две сессии, прошедшие 27 апреля и 1 июня 1964 года на студии Руди Ван Гелдера в Englewood Cliffs, был записан альбом саксофониста Джона Колтрейна “Crescent”, в том же году изданный лейблом “Impulse!”. Записанный в квартете с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом, “Crescent” полностью состоит из авторских композиций Колтрейна, который играет здесь только на тенор-саксофоне, и считается одной из самых «меланхоличных» его работ.

«Bessie's Blues»

По мнению критика Майкла Настоса, этот эпичный медитативый альбом стал своего рода прелюдией к легендарной записи “A Love Supreme”. На нем уже слышно более мягкое звучание Колтрейна – эту музыку нельзя назвать в чистом виде «балладной», но она очень располагает слушателя к отрешенно-расслабленному восприятию, постепенно обволакивая и погружая в какие-то неизведанные глубины. И хотя это ещё не та полная свобода «потоков звуков», к которой Колтрейн придет чуть позже, в игре квартета уже чувствуется особая, словно едва сдерживаемая мощная внутренняя динамика и слышны характерные мелодические решения, которые делают её столь же прогрессивной и новаторской, сколь и прекрасной.

«Crescent»

Интересно, что короткий сопроводительный текст на обложке “Crescent” завершали слова писателя LeRoi Jones (aka Amiri Baraka) о том, что в музыке Колтрейна чувствуется что-то «вызывающе человечное»: «Если вы умеете слышать, она заставит вас размышлять о множестве самых разных вещей, странных и удивительных. И одной из них можете оказаться вы сами».

Рейтинг “allmusic” – 4,5 звезды.

Классика рока. Electric Light Orchestra – «Face The Music» (1975).

Electric Light Orchestra

Пятый студийный альбом Electric Light Orchestra, вышедший в сентябре 1975 года в США на United Artists Records (UAG 30034), в ноябре 1975-го - в Великобритании на Jet Records (JET LP 11). Альбом отходит от масштабного классического оркестрованного звучания предыдущего альбома, «Eldorado», в пользу более «радио-дружественных» поп/рок-песен, хотя струнные секции по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, так как «Face the Music» стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.

Jeff Lynne's ELO – «Evil Woman» (Live at Wembley Stadium)

После альбома «Eldorado» (1974) в ELO произошла очередная смена состава. Вместо басиста Майка де Альбукерка пришёл Келли Гроукатт, а вместо виолончелиста Майка Эдвардса - Мелвин Гейл. В «Face the Music» Джефф Линн опять использовал на записи оркестр, аранжировал и дирижировал которым всё тот же Луис Кларк. Альбом записывали в мае-июне 1975 года на студии Джиорджио Мородера Musicland в Мюнхене под чутким руководством местного звукорежиссёра, которого все европейские рокеры звали просто Мак. Это имя упоминается в титрах многих альбомов многих английских, немецких и других исполнителей.

Оркестровки добавили позже - в лондонской студии De Lane Lea. Микшировался «Face the Music» на нью-йоркской студии Record Plant, а мастеринг делали в Лос-Анджелесе. Такая вот обширная география производства одного альбома. Кроме оркестра, кстати, на всём альбоме записаны женские голоса четырёх вокалисток, которые на виниловых изданиях «Face the Music» никогда не упоминались.

История одной песни. Билл Монро — "Uncle Pen" (1950)

Bluegrass

«Uncle Pen», написанная и записанная в 1950 году Биллом Монро, отцом блюграсса, является данью уважения дяде Монро, Пендлтону Вандиверу, оказавшему значительное влияние на его музыкальную жизнь. Песня напоминает об веселых сельских танцах, где скрипка дяди Пэна была центральным элементом, до рассвета играя такие мелодии, как «Boston Boy» и «Soldier's Joy».

Bill Monroe & The Blue Grass Boys – «Uncle Pen» (1965).

В музыкальном плане «Uncle Pen» олицетворяет сущность блюграсса с фирменной игрой Монро на мандолине, плотными гармониями и драйвовым ритмом. Простая структура песни противоречит сложности и энергии стиля, пионером которого является Монро. Текст песни повествует о ночах, наполненных музыкой и танцами, прославляя влияние дяди Пена как на самого Монро, так и всю американскую музыку.

30 лет альбому! Blur – «Parklife» (1994).

 Britpop

При всем богатстве выбора, едва ли найдется мотиватор более действенный, чем элементарная нужда. Когда действительно "припечёт", идеи начинают сыпаться как из рога изобилия. В 1994 г. Blur продемонстрировали очередной отличный пример этого золотого правила.

Конечно, историю создания их культового третьего альбома можно трактовать по-разному. Можно, например, предположить, что мода на гранж спровоцировала британский ответ в виде волны бритпопа, однако на деле все было куда прозаичнее. Выпустив два откровенно средних альбома, группа Blur оказалась по уши в долгах. Для того, чтобы выбраться из финансовой ямы глубиной 60 000 фунтов стерлингов, им приходилось без конца гастролировать и записывать песни, которые в итоге продавались все хуже и хуже. Теперь гитарист Грэм Коксон рассуждает следующим образом: "У нас была безграничная вера в себя, но остальному миру не прикажешь. Думаю, то время было чем-то вроде разогрева".

Blur – «Parklife» (Official Music Video)

Уверенность в себе – дело хорошее, но им приходилось предпринимать любые попытки, чтобы спасти карьеру и буквально не умереть с голоду. "Им пришлось вернуться в студию, чтобы завтра было что есть", - рассказывал Стивен Стрит, бывший продюсер The Smiths, работавший над второй пластинкой Blur и курировавший демо-версии для нового альбома группы. "Они жили на минимальный оклад, который лейблы платили своим гастролирующим и записывающимся группам, поэтому им приходилось проводить все время в студии или в турне", - добавлял он. Коксон эти слова подтвердил, вспомнив, как совладелец лейбла Food Records Энди Росс по вечерам подкармливал его пакетом чипсов и парой пинт пива.

Мультфильм по выходным. «Фальшивая нота» (СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ, 1969 г.).

Режиссер: Вячеслав Котеночкин

Композитор: Александр Варламов

Забавный музыкальный рисованный мультик. Музыкальный квартет исполняет очередное произведение на своем концерте. И ничего не предвещало неприятностей, пока музыкантам не стала докучать коварная фальшивая нота...

Есть одноименная музыкальная сказка "Фальшивая нота, или Приключения смычка". Начинается она так:

(Играет инструментальное вступление в исполнении оркестра) Произошло это на репетиции оркестра. Да-да, самого настоящего оркестра, только на музыкальных инструментах играли девочки и мальчики. И надо же было такому случиться, что один из них, Андрюша, первая скрипка, очень небрежно подготовил свою партию, и в самый ответственный момент взял не ту ноту, сфальшивил. "Стоп" - сказал дирижёр. Он-то был взрослым, и понимал, что одна неверная нота может испортить всё. Дирижёр объявил перерыв, а сам решил поговорить с Андрюшей. Ребята разошлись, инструменты остались одни. Им, конечно, было обидно, что музыка смолкла, но они были дисциплинированные, и в наступившей тишине повторяли про себя свои мелодии...

Это поучительный веселый рассказ о том, как фальшь может отравить жизнь всем вокруг. Оркестр играл слаженно, и дирижер был доволен каждым музыкантом. Но однажды трубач закончил свою партию на фальшивой ноте, и все пошло наперекосяк. Музыканты не сообразили сразу, что виноват не трубач, а нота, и обвинили его. Но когда фальшивая хулиганка по очереди стала залетать то к скрипачу, то к флейтисту, оркестр переругался между собой. А когда все поняли причину конфликта, то бросились ловить фальшивую ноту по всему городу. А тем временем нота продолжала вершить свои темные делишки. Насолив влюбленному гитаристу, она испортила вечер читающему роман на лавочке мужчине. И вот уже все жители города готовы встать на защиту покоя и благополучия, но фальшивую ноту не так-то легко поймать. Хорошо, что нашелся храбрый петух, которому понадобилось всего лишь один раз клюнуть, чтобы снова все встало на свои места и фальшь навсегда исчезла…

Смотрите советский мультипликационный фильм «Фальшивая нота». Великолепная музыка и яркие краски этого мультфильма никого не оставят равнодушными.

История одной песни. Robert Palmer – «Addicted To Love» (1986).

«Музыкальный хамелеон» Роберт Палмер

В мае 1986 года Роберт Палмер написал свою первую песню №1 благодаря идее, которая пришла ему во сне.

На тот момент Палмер уже около 20 лет был одним из недооцененных музыкантов. Его ранние выступления с группами «Alan Brown Set» и «Vinegar Joe» принесли лишь незначительный успех. И только сольное творчество могло помочь ему медленно, но верно приобрести известность.

Robert Palmer – «Addicted To Love»

В период между 1975 и 1983 годами он выпустил 7 сольных альбомов, среди которых была пара незначительных хитов, – «Every Kinda People» и «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)». Первые места в чартах и платиновые альбомы по-прежнему ускользали от него.

Все начало меняться после того, как Палмер встретился с бывшим барабанщиком «Chic» Тони Томпсоном и участниками «Duran Duran» Джоном и Энди Тейлорами, чтобы организовать группу «Power Station». Одноимённый альбом коллектива 1985 года стал настоящим триумфом – в десятку лучших хитов вошли «Some Like it Hot» и «et It On (Bang a Gong)», а релиз был продан тиражом более миллиона копий.

Однако вместо того, чтобы присоединиться к остальным участникам группы в турне по США, Палмер решил сосредоточиться на своем следующем сольном релизе.

Robert Palmer – «Addicted To Love» (Official Music Video)

И вот тут его мечта начала сбываться. Однажды ночью, когда Палмер крепко спал, в его голове возник рифф: «Это разбудило меня, мне просто приснилась эта мелодия».

Музыкант сразу понял, что к нему пришло вдохновение, и быстро записал эту идею на плёнку: «Я проснулся и напел мелодию на свой магнитофон. Такое случается довольно часто, и обычно это просто ерунда. Но утром я послушал запись и понял, что поймал вдохновение».

Валерий Щёлкин, Сергей Фролов «Легенды ВИА» (2007). Глава 24. «Здравствуй, песня» — 1977 г. — Аркадий Хаславский.

«Легенды ВИА»

ВИА «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ» АРКАДИЯ ХАСЛАВСКОГО — ПОПУЛЯРНОСТЬ НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

 Что значит — быть популярным и известным в СССР в 70-е и 80-е года? Несомненно, и в то время требовалась раскрутка по радио и телевидению, включая выпуск грампластинок. Правда, ко всему этому требовались профессиональная музыка, привлекательная манера исполнения. Эти качества были у руководите ля коллектива «Здравствуй, песня» музыканта, композитора Аркадия Хаславского. Его творческая биография начиналась с увлечения джазовой музыкой и диплома об окончании музыкального училища по классу трубы. В коллективе Аркадия Хаславского оказались талантливые музыкальные ребята, которые воплощали все замыслы своего руководителя.

ВИА «Здравствуй, песня» - «Синяя песня» (1979)

Миллионные тиражи грампластинок ансамбля «Здравствуй, песня» выпускались фирмой «Мелодия» и молниеносно распространялись по всей стране. Четыре диска-гиганта и огромное количество пластинок формата «миньон». Достаточно вспомнить, замечательные песни «Синяя песня», больше известная как «Синей иней» Нила Седаки с русским текстом Алика Азизова, «Птица счастья» Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова, «Я выжила» из репертуара Глории Гейнор с русским текстом Игоря Кохановского, «Вокруг любви» и «Ты снова мне скажи» Аркадия Хаславского на слова Игоря Кохановского. В них, безусловно, — яркая и выразительная мелодия, гармонирующая со словами, современное исполнение, выразительные голоса солистов и соло-инструменталистов.

А сегодня, наверное, важно отметить, что творческая биография вокально-инструментального ансамбля «Здравствуй, песня» продолжается под руководством создателя и опытного музыканта Аркадия Хаславского.

Джейми Ли Кертис в самой потрясающей сцене фильма «Правдивая ложь».

Во время съемки танца Джейми упала случайно. На заднем плане можно увидеть, как Арнольд Шварценеггер дернулся, чтобы помочь ей подняться на ноги. Но актриса тут же вернулась в образ и продолжила танец.

В результате эту комичную сцену не стали удалять, ведь она полностью соответствовала образу неуклюжей домохозяйки, которую исполняла Кертис.

По словам актрисы не было ни хореографа, ни репетиций. Она решила просто станцевать так «как дома, когда никого нет».

Казахская амазонка Шапибай. «Я стану могилой для калмыков».

Народные песни

Популярная в казахском народе песня «Шапибай-ау» создана в XVIII веке, в героическую эпоху Абылай-хана. Она посвящена девушке со странным мужским именем Шапибай. Настоящее имя девушки было Ағина, она происходила из рода найманов. Её аул, и всю семью полностью вырезали калмыки, и тогда она сказала: «Я стану лақат – могилой – для калмыков». Многие девушки тогда садились на боевых коней, воевали особыми отрядами. Но самой прославленной среди воительниц была Шапи, возглавлявшая большой отряд из числа девушек. Своим снайперским искусством Шапи посрамляла лучших лучников Абылай-хана, искусно владела саблей и двухметровым копьём. В войске за огромную силу и лихость её стали называть как мужчину – Шапибай.

Асқар Мұқият – «Шәпибай-ау»

Война закончилась, девушки из отряда Шапи разъехались по аулам, повыходили замуж. Она осталась одна. Происходившая из найманского рода каракерей Шапи была просватана за парня из керейского рода сарын. Но её жених и все аменгеры погибли на войне. Шапи уже было почти сорок, она сильно огрубела и состарилась за годы боевых действий. У казахов был обычай – старой деве ставили в стороне от аула отдельную юрту. Такой дом назывался «бөде үй». В юрту-боде разрешалось приходить молодым людям, искавшим себе спутницу. Девушка сама оценивала своих гостей и с согласия старших принимала решение. Она могла загадывать джигиту загадки, вызывать его на айтыс и проверять так, как посчитает нужным. Мужчины, которые не имели возможности заплатить калым за девушку, не могли приблизиться к юрте-боде.