1001 Albums You Must Hear Before You Die. Billie Holiday – «Lady in Satin» (1958).

Dimery R. «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

«Это был предпоследний альбом Билли Холидей, записанный, когда ее тело уже сказало певице, что с него достаточно. Во время сеансов с аранжировщиком Рэем Эллисом она пила водку в чистом виде, как если бы это была вода из-под крана. Несмотря на опустошенный голос, Билли все еще оставалась невероятной певицей. Чувство и напряжение, которые ей удается вложить почти в каждый трек, сделали этот альбом одним из лучших достижений Билли Холидей».

Обзор сайта AllMusic от Rovi Staff.

 «Эта запись угнетала меня на протяжении многих лет. Долгое время этот альбом мне не нравился. Потому что во многих смыслах это была Билли Холидей в худшем ее проявлении».

 А.Б. Спеллман (Национальный фонд искусств).

«Lady in Satin» - альбом великой джазовой певицы Билли Холидей, записанный за три дня с 19 по 21 февраля и выпущенный в июне 1958 года компанией «Columbia Records» (каталог CL 1157 в моно и CS 8048 в стерео). Это предпоследний альбом, завершенный певицей и последний выпущенный при ее жизни (ее последний альбом «Last Recording» был записан в марте 1959 года и выпущен сразу после ее смерти). Аранжировки сделал Клаус Огерман. Продюсером выступил Ирвинг Таунсенд, а звукорежиссером - Фред Плаут. Все записи были сделаны 19, 20 и 21 февраля 1958 года в знаменитой студии CBS 30th Street в Нью-Йорке. Это был один из первых коммерческих стерео LP.

Зал славы рок-н-ролла. Мадонна (род. 16 августа 1958 г.).

Зал славы рок-н-ролла.

Танцевальная музыка

Поп-рок

Данс-поп

Традиционная поп-музыка США.

Джаз

Фолк

Считающаяся «королевой поп-музыки», американская автор-исполнительница, поп-певица, танцовщица, музыкальный продюсер, а также актриса, режиссёр и детская писательница, самая коммерчески успешная исполнительница в истории по версии «Книги рекордов Гиннесса» Мадонна Луиза Чикконе родилась 16 августа 1958 года в Бэй-Сити - городке, расположенном на берегу озера Гурон штата Мичиган.

Madonna - Holiday (Live Aid 1985)

Работы Мадонны, которые включают в себя социальные, политические, сексуальные и религиозные темы, вызвали как споры, так и признание критиков. В 2008 году Зал славы рок-н-ролла назвал певицу одной из самых «хорошо задокументированных фигур современной эпохи». О ней были написаны различные научные обзоры, произведения литературы и искусства, а также посвящена академическая мини-дисциплина под названием «Исследования Мадонны».

Шлягеры 1-й Мировой войны. «Марш полковника Боуги» (1914 г.).

«Марш полковника Боуги» («Colonel Bogey March») был написан в 1914 году лейтенантом Фредериком Джозефом Рикеттсом (F.J. Ricketts), руководителем оркестра 2-го батальона полка Argyll & Sutherland Highlanders. В то время военнослужащим не рекомендовалось зарабатывать вне пределов своих служебных обязанностей, и Рикеттс опубликовал «Полковника», как и другие свои сочинения, под псевдонимом Кеннет Дж. Алфорд (Kenneth J. Alford). Псевдоним был основан на имени сына композитора, его собственном отчестве и девичьей фамилии его матери. Алфорд вряд ли мог себе представить, что в течение следующих ста лет его мелодия будет известна каждому школьнику, и станет национальным символом сопротивления врагу. 

The U.S. Navy Band. – «Colonel Bogey March» (оригинальная версия Кеннета Дж. Алфорда).

История одной песни. Connie Francis – «Stupid Cupid» (1958).

Между 1958 и 1963 годами Конни Фрэнсис (Кончетта Роза Мария Франконеро) была самой крупной звездой американской эстрады. В своё время Конни была так же известна, как Донна Саммер, Линда Рондштадт и Оливия Ньютон-Джон вместе взятые. Полтора десятка её песен в период с 1957 по 1966 годы сделали Конни одной из ведущих певиц мира. Она пела на 6 языках! Критиков, поначалу неблагосклонных к её попсовым песенкам, в конце концов пленило разнообразие её способностей.

500 величайших песен всех времен. Ричи Валенс — «Бамба» (1958).

500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.

Rock and Roll Hall of Fame: 500 (+) Songs That Shaped Rock and Roll.

«La Bamba» — мексиканская народная песня, родом из штата Веракрус, также известная как «La Bomba». Песня слала наиболее известной в исполнении американского исполнителя Ричи Валенса, в адаптации написанной им в 1958 году. «La Bamba» Валенса вошла в топ-40 чартов США. Песня, переосмысленная Ричи Валенсом, вышла за рамки своих мексиканских народных корней и стала гимном рок-н-ролла, демонстрируя как мексиканско-американское наследие Валенса, так и его новаторский музыкальный талант. Валенс преобразил эту традиционную песню Веракруса с помощью зажигательных гитарных риффов и яркого вокала, сделав ее доступной для широкой аудитории и закрепив ее место в истории рока.

La Bamba: Ritchie Valens Performs «La Bamba» (Lou Diamond Phillips)

Записанная на лейбле DelFi Records «La Bamba» Валенса сломала барьеры, представив испанский текст на преимущественно англоязычном рынке. Успех песни подчеркнул новаторский подход Валенса к музыке, сочетающий культурные традиции с современным звучанием и прокладывающий путь для будущих латиноамериканских артистов в мейнстриме американской поп- и рок-музыки.

Зал славы Рок-н-Ролла. Link Wray – «Rumble» (1958).

 

Зал славы Рок-н-Ролла.

«Rumble» — инструментальная композиция американской группы «Link Wray & His Wray Men». Выпущенный в Соединенных Штатах 31 марта 1958 года в качестве сингла (с «The Swag» в качестве би-сайда) «Rumble» оказала огромное влияние на последующее развитие гитарного рока, сёрф-рока, гаражного рока, хэви-метала и стала наиболее новаторской и значительной композицией Линка Рея.

Link Wray & His Wray Men» - «Rumble» (original, 1958).

В отличие от вокально-центричных треков своего времени, «Rumble» передавал мощный посыл только через электрическую гитару, воплощая в себе сырую энергию и бунтарский дух, беспрецедентный в музыкальном пейзаже 1950-х. Структура песни основана на 12-тактовом блюзе. Однако звучание гитары нетипично для блюза — в нём сочетаются «тяжёлый» дисторшн и эффект вибрато. Это сочетание позже стало определяющим для жанра сёрфа, на который Линк Рей оказал немалое влияние. Произведение считается связующим звеном между ранними электрифицированными блюзовыми гитаристами, такими как Ти-Боун Уокер и Джон Ли Хукер, и первыми великими исполнителями рок-гитары, такими как Эрик Клэптон, Пит Таунсенд и Джими Хендрикс.

Link Wray – «Rumble» (11/19/1974)

В композиции впервые в рок-музыке были применены эффекты фузз и фидбэк. В ней звучат 2 электрогитары, бас-гитара и ударные. Звучание лидирующей гитарной партии — мрачное и пугающее (особенно по меркам 1958 года) было достигнуто радикальным методом: Рей пробил дырки в динамиках своего усилителя, таким «кустарным» способом впервые в роке добившись эффекта дисторшна. Также Линк Рей впервые применил вместо использовавшихся в рок-н-ролле ранее джазовых аккордов так называемый «power chord», на котором в классическом роке, а позже — в хэви-метале и панк-роке стали строиться все риффы.

500 песен, которые сформировали Рок-н-Ролл. The Coasters – «Yakety Yak» (1958).

500 Songs That Shaped Rock and Roll

Rock and roll

Песня новинка (novelty song) «Yakety Yak» - хит группы The Coasters, выпущенный в 1958 году, заключает в себе сущность золотой эры рок-н-ролла благодаря запоминающимся ритмам, юмористическим текстам и яркому повествованию. Песня, созданная культовым дуэтом Джерри Лейбера и Майка Столлера, с юмором углубляется в проблему отношений подростка с его родителями, подчеркивая универсальную тему напряженности поколений с запоминающимся предостережением: «Не перечь нам, молчи!». Эта смесь игривого повествования и динамичных вокальных гармоний The Coasters в сочетании с выдающимися саксофонные риффами Кинга Кертиса подняла «Yakety Yak» на вершину чартов.

The Coasters – «Yakety Yak» (2007 Remaster)

В США песня провела 7 недель на 1-м месте жанрового ритм-н-блюзового чарта журнала «Билборд» и 1 неделю на 1-м месте его «Первой сотни» (Top 100). В Нидерландах и Бельгии хит-парада еще не было, но в списке Muziek Expres в течение месяца (ноябрь 1958 года) она находилась на 12-м месте. Песня была одним из череды синглов, выпущенных The Coasters в период с 1957 по 1959 год, которые доминировали в чартах, что сделало группу одними из крупнейших исполнителей эпохи рок-н-ролла.

Зал славы блюза. Биг Билл Брунзи (26 июня 1903 — 14 или 15 августа 1958).

Зал славы блюза

Чикаго-блюз

Фолк

Песня протеста

Спиричуэлс

Кантри-блюз

Долгая и яркая карьера американского блюзового певца, гитариста, автора-исполнителя Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) делает его одним из немногих ключевых артистов сыгравших важную роль в развитии блюза в XX веке.

Карьера Брунзи началась в 1920-х годах, когда он играл музыку кантри в основном для афроамериканской аудитории. В 1930-х и 1940-х годах Биг Билл изменил стиль на более урбанистический блюз, популярный среди чернокожей аудитории из рабочего класса. В 1950-х годах возвращение к своим традиционным фолк-блюзовым корням сделало его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки и международной звездой.

Big Bill Broonzy – «All by Myself» (1941)

Творчество певца обычно относят к фолк-музыке. Говорят, что, когда Брунзи спрашивали, являются его песни фолком или не являются, он отвечал: «Я так предполагаю, что все песни — фолк-песни. По крайней мере, я никогда не слышал, чтобы их пела лошадь». В 1963 году журнал «Билборд» привёл имя Биг Била Брунзи как основной пример одного из «подлинных» фолк-артистов — тех, которые выросли, слушая фолк-музыку, и которые просто не умеют петь по-другому. В противоположность второму типу артистов, — которые стали в жанре фолк работать намеренно, после изучения его традиций, — и третьему типу — которые просто поют песни, относящиеся к жанру фолк, без попыток звучать «аутентично».

Big Bill Broonzy – «Key to the Highway»

Он записал сотни песен, многие из которых (например, «All by Myself» и «Key to the Highway») теперь являются классическими, стандартными номерами в этом жанре. Как блюзовый композитор, Брунзи был уникален в написании песен, которые отражали его опыт жизни в сельской местности. Обширное творчество музыканта стало одним из основных «кирпичиков» в фундаменте того блюза, каким мы его слышим сегодня.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл. Эдди Кокран – «C'Mon Everybody» (1958).

500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

500 песен, которые сформировали рок-н-ролл.

«Школа закончилась, родителей нет дома, а у меня есть несколько баксов в кармане». Созданный в 1958 году совместно с Джерри Кейпхартом, хит Эдди Кокрана, с его пульсирующим ритмом и сырой энергией уловил саму суть молодости, символизируя свободу и самовыражение. Как и Чак Берри, Кокран обладал редкой способностью передавать подростковое чувство реальности и очарования 1950-х годов.

Eddie Cochran – «C'mon Everybody» (1959)

Безвременная смерть Эдди Кокрана в 1960 году только добавила песне популярности, сделав ее бессмертным наследием музыканта, олицетворяющего рок-н-ролл. «C'mon Everybody» вышла за пределы своей эпохи, оставаясь иконой молодежного духа 1950-х годов.

История одной песни. «Who's Sorry Now?» (1923).

Традиционная поп-музыка США

«Who's Sorry Now?» — популярная песня, написанной популярным бродвейским композитором и автором песен Тедом Снайдером (Ted Snyder) на слова известных поэтов-песенников Берта Кальмара (Bert Kalmar) и Гарри Руби (Harry Ruby). Композиция была опубликована 7 марта 1923 года издательством «Waterson, Berlin & Snyder, Inc», как вальс и впервые записана в январе того же года Бобом Томпсоном (Bob Thompson) в виде фокстрота.

Bob Thompson - «Who's Sorry Now?» (Cameo Records #350, 1923)

Другие популярные версии песни были записаны в 1923 году Марион Харрис (Marion Harris), вокальной группой «Original Memphis Five», Льюисом Джеймсом (Lewis James) и Ирвингом Кауфманом (Irving Kaufman).

История одной песни. Frankie Laine — «Rawhide» (1958).

Музыка кино

Western music

Песня «Rawhide» («Сыромятная кожа») в исполнении Фрэнки Лэйна является мощным символом необузданного духа американского Запада, резонируя далеко за пределами своего релиза в 1958 году. Этот культовый трек, написанный Дмитрием Темкиным на стихи Неда Вашингтона, передал суть перегона скота с его ритмичным битом, щелчками кнута и мощным вокалом Лэйна, вызывающим образы пыльных троп и катящихся повозок.

Frankie Laine – «Rawhide» (1958)

Фрэнки Лэйн, оригинальный исполнитель песни, был известен как разносторонний исполнитель, который включал в свой репертуар как классические эстрадные баллады, так и блюзовые пьесы. Кроме того, Лэйн уже сделал себе имя как интерпретатор известных песен из вестернов, в том числе «High Noon» (Don't Forsake Me) и «3:10 To Yuma». Его исполнение привнесло в «Rawhide» аутентичность и энергию, превратив песню в гимн решимости и стойкости. Глубокий, звучный голос певца сделал изображение в песне проблем и приключений Дикого Запада искренним и убедительным.

Зал славы блюза. Уильям Кристофер Хэнди (1873 - 1958).

Зал славы блюза

Однажды, где-то в 1903 году руководителем танцевального оркестра «Mahara’s Minstrels», который гастролировал по южным штатам США и Кубе, трубач и корнетист Уильям Хэнди ждал поезд в городе Татливер, штат Миссисипи. Тут он услышал человека, играющего на слайд–гитаре и поющего примерно такие строки: «Иди туда, где на южном перекрестке пробежала собака».

Handy's Memphis Blues Band – «Yellow Dog Blues» (1922)

Эта мелодия и эти слова легли в основу композиции «Yellow Dog Blues», сочиненной Хэнди, после публикации которой его стали называть “отцом блюза”. Все композиции, которые писал Хэнди, были основаны на том, что он слышал на улицах Дeльты. Как говорят, Татливер был родиной блюза, а гитарист, которого встретил Хэнди, был первым, так скажем, «задокументированным», блюзменом.

Чабби Чекеру (Chubby Checker) 3 октября исполнилось 82 года.

Американский певец и автор песен, популяризатор твиста в 1960-е годы Чабби Чекер, настоящее имя Эрнест Эванс родился 3 октября 1941 года в Спринг Галли, Южная Каролина. Детство мальчика прошло в Южной Филадельфии, штат Пенсильвания, где он жил со своими родителями и двумя братьями.

Когда мальчику было 8 лет, мать познакомила его к Шугаром Чарльзом Робинсоном – вундеркиндом от фортепиано. Эрнест был настолько впечатлен, что поклялся когда-нибудь войти в шоу-бизнес и сделал свой первый шаг к этой цели, сформировав свою первую уличную музыкальную группу. Поступив в среднюю школу, Эрнест начал обучаться игре на пианино, а также время от времени развлекал своих одноклассников исполнением популярных песен таких исполнителей, как Джерри Ли Льюис, Элвис Пресли и Фэтс Домино.

Chubby Checker - "The Class" (1958).

16 августа 1958 года родилась Мадонна Луиза Вероника Чикконе, более известная как Мадонна.

Adult contemporary

Американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, актриса, режиссер и сценарист, известна большинству благодаря своим видеоклипам, сценическим выступлениям, а также использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах. Мадонна – самая коммерчески преуспевающая певица, продавшая наибольшее количество своих записей среди всех женщин-исполнительниц, заслуженно носящая звание «Королевы поп-музыки».

Madonna – «La Isla Bonita» (Official Video)

Мадонна начала музыкальную карьеру в 1982 году как барабанщица в нью-йоркской рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club, вскоре перейдя к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала. За годы музыкальной деятельности Мадонна пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в том числе семи номинаций Grammy (из них три награды – в 1992, 2000 и 2008 годах). В 1998 Мадонна была включена в «Книгу рекордов Гиннеса» как обладательница самой длинной непрерывной серии синглов, вошедших в первую «десятку» – с «Like a virgin» (1984) по «Secret» (1994), также Мадонна в 2008 году обогнала Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке», и по этому показателю стала второй, уступая лишь The Beatles.

Madonna – «Material Girl» (Official Video)

Хотя актерская карьера Мадонны сложилась менее удачно, она снялась более чем в двадцати фильмах и удостоилась за свою игру в кино-мюзикле «Эвита» престижной премии Ассоциации иностранной прессы Голливуда «Золотой глобус».

Madonna – «Hung Up» (Official Video)

Главное качество Мадонны – умение чувствовать дух времени и в каждый момент оставаться актуальной, то и дело забегая вперед музыкального паровоза истории. Именно это чутьё со временем и привело дочку небогатых провинциальных выходцев из Италии и Канады к званию главной поп-звезды рубежа веков и самой успешной женщины в музыкальном мире. В восьмидесятые Мадонна вполне органично смотрелась в образе диско-дивы: исполняла незатейливые, но привязчивые и хорошо аранжированные танцевалочки и понемногу эпатировала публику чересчур сексуальным по меркам тех времен имиджем. И хотя многие справедливо замечали, что хореографическая подготовка певицы сильно опережает вокальную, те, кому довелось работать с Мадонной (а над её пластинками часто работали "лучшие люди" диско-эпохи вроде Найла Роджерса (Nile Rodgers) и Шепа Петтибона (Shep Pettibone)…

Избранная дискография — на лейблах Sire Records / Maverick Records / Warner Music Group:

1983 — Madonna

1984 — Like a Virgin

1986 — True Blue

1987 — Who’s That Girl (саундтрек)

1987 — You Can Dance (сборник ремиксов)

1989 — Like a Prayer

1990 — I’m Breathless (саундтрек)

1990 — The Immaculate Collection (сборник хитов)

1992 — Erotica

1994 — Bedtime Stories

1995 — Something to Remember (сборник баллад)

1996 — Evita (саундтрек)

1998 — Ray of Light

2000 — Music

2001 — GHV2 (сборник хитов)

2003 — American Life

2005 — Confessions on a Dance Floor

2008 — Hard Candy

2009 — Celebration (сборник хитов)

2022 — Finally Enough Love: 50 Number Ones (сборник ремиксов)

— на лейбле Interscope Records / Universal Music Group:

2012 — MDNA

2015 — Rebel Heart

2019 — Madame X

Олег Заурович Парастаев (11 августа 1958 — 20 июня 2020).

Советский рок

Советская эстрада

Советский и российский рок-музыкант, известный сотрудничеством с творческим коллективом «Альянс» Олег Заурович Парастаев родился в Москве 11 августа 1958 года. Детство Парастаева прошло на Арбате, в Гагаринском переулке. Семья жила в деревянном доме с печным отоплением. Родители и маленький сын ютились в крохотной 6-метровой комнатке большой коммунальной квартиры. Позднее мать музыканта получила 20-метровую комнату в 8-этажке неподалеку от ВДНХ.

Альянс – «На заре» (1987)

В то время на месте гостиницы «Космос» была деревня, и местные мальчишки были одноклассниками Олега. Парень увлекался моделированием, черчением и сборкой миниатюрных копий самолетов. Позднее он стал членом авиамодельного кружка во Дворце пионеров, но вскоре интересы сменились — юноша увлекся музыкой.

В молодости Парастаев свел любопытные знакомства. Он дружил с сыном космонавта Константина Феоктистова, приходился соседом хоккеисту Александру Мальцеву, бывал в одной компании с рок-музыкантом Анатолием Крупновым. В геодезическом техникуме Парастаев познакомился с будущим лидером группы «Альянс» Игорем Журавлевым.

Личная жизнь автора и исполнителя сложилась удачно. Он построил крепкую семью. В браке с супругой воспитывал пятерых детей. В 2018 году пара получила почетный знак «Родительская слава».

Золотая осень Советской эстрады. Левон Варданян (12 декабря 1958 - 5 января 2015 гг.).

Песню Левона Варданяна "Мы бродячие артисты", в исполнении Алексея Глызина и Александра Буйнова (в те годы солистов ВИА "Веселые ребята") распевала в 80-е вся страна. Она звучала буквально из каждого телевизора и радиоприемника. На слуху были и другие хиты Левона, которым сразу же хотелось подпевать: "Карнавал", "Уеду в деревню", "Я лечу на воздушном шаре", "Компьютер"…

Артистичный и обаятельный, Левон Варданян и сам прекрасно исполнял собственные произведения, соперничая за славу главного советского автора шлягеров с Вячеславом Добрыниным и Юрием Антоновым. Варданян одним из первых начал использовать в аранжировках электронику и ритм-компьютер. Его песни включали в свой репертуар "Веселые ребята", "Здравствуй песня", "Музыка", "Дюна", "Мираж", Галина Романова и "Лицей". А единственный экземпляр лучшего магнитоальбома которого - "Собачья жизнь" - так "заслушали" на советском телевидении конца 80-х, что в итоге безвозвратно потеряли...

Левон Варданян – «Я лечу на воздушном шаре».

Советский и российский музыкант, композитор, вокалист, гитарист-виртуоз Левон Гумединович Варданян (арм. Լևոն Գումեդինի Վարդանյան), известный также своей продюсерской работой, родился 12 декабря 1958 года в Ереване. Когда маленькому Левону было четыре года, его семья переезжает в подмосковные Мытищи, где впоследствии он провел большую часть жизни. Отец-преподаватель одного из крупных Московских ВУЗов пытаясь оградить сына от уличного воздействия, настоял на обучении в музыкальной школе. Так Левон начал осваивать рояль. В студенческой столовой приходилось долгими часами играть гаммы, под пристальным надзором отца. Впоследствии нервы всё-таки сдали, так же как струны рояля, которые почему-то постоянно рвались, и рояль был забыт. Но не была забыта музыка…. Брат дал Левону в руки гитару…тут всё и началось. Он часами музицировал, играл на школьных вечерах, танцах. В это же время Левон начинает писать свои песни. Именно тогда на свет появляется песня, которая впоследствии станет хитом - «Бродячие артисты».

Левон Варданян – «Бродячие артисты» (1985).

В 1976 году Левон становится студентом МИСИ им. Куйбышева, где проучится до 1982 года получив профессию инженера-строителя. Все эти годы он играет в самодеятельных коллективах, и твердо решает связать свою жизнь с музыкой. После окончания МИСИ он поступает на эстрадное отделение Музыкального училища им. Гнесиных по классу гитары, а в свободное от занятий играет в ВИА «Музыка» и в ансамбле Саратовской филармонии ВИА «Шестеро молодых», ВИА «Мари». В 1984 году музыкант работал в гастрольном туре с ВИА «Здравствуй песня» под руководством Игоря Матвиенко. Вскоре Варданян собирает собственную группу и называет её «Киоск». Успех просто обрушивается шквалом, и следуя дани времени записывается три магнитоальбома в модном поп-стиле, которые пираты быстро тиражируют и продают по всему Союзу несметными тиражами. В программе «Шире круг» по центральному телевидению показывают видео на песню с альбома «Гвоздь программы» - «Воздушный шар», которую начинают крутить на всех танцплощадках страны. Это не единственная песня, которая попала на 1-й канал. Активно транслировались клипы на песни «Уеду в деревню» и «Прогноз погоды».

Левон Варданян – «Уеду в деревню» (1986).

Левона приглашают работать в одну из самых известных групп Советской эстрады-ВИА «Весёлые ребята». За отсутствием времени и постоянными гастролями, Левон вместо прослушивания отправляет П.Слободкину кассету с записью песни «Бродячие артисты». Далее следует звонок от Слободкина с предложением ехать с группой на гастроли в Финляндию, но Левон отказывается работать в коллективе по ряду причин. В 1985 году на Международном конкурсе эстрадной песни «Братиславская Лира» песня Левона Варданяна «Бродячие Артисты» в исполнении ВИА «Весёлые ребята» получила Гран-при Чешской фирмы «Супрафон».

В 1987 году, репертуар Варданяна кардинально меняется, и Левон начинает работать в стиле рок. Он снимает первый в СССР клип ужасов на песню «Домовой» с альбома «Евразия» (гитарная инструментальная композиция «Евразия» была дипломной работой музыканта в Гнесинке), который с лёгкой руки Влада Листьева транслировался на весь Советский Союз в популярнейшей тогда телепрограмме «Взгляд». В этом скандально известном видео в роли маленькой девочки дебютировала старшая дочь Левона — Сюзанна, она же спела партию маленькой девочки в песне «Черепаха» («Страхомания»), с альбома «Нет причин».

Левон Варданян – «Домовой» (1987).

Варданян собирает группу «Парад», записывает новый альбом «Собачья жизнь» и некоторое время гастролирует по стране. Музыкант был очень требователен к себе: в 1997 году Левон записал очередной альбом "Ужаленный", но качество сведения песен Варданяна не устроило, и диск было решено не выпускать. Кассета попадает лишь в фонотеки музыкантов и истинных гурманов тяжелой музыки. В записи альбома кроме Левона принимали участие: Павел Чиняков (экс. «Черный кофе», «Ария», «Маврин») — ударные, Дмитрий Ремешевский (экс. «Коррозия Металла», «Металлаккорд») — гитара, Александр Фирсов — бас-гитара.

Левон Варданян - «Продавец счастья» (2004).

В 1999 году продюсер Александр Толмацкий, приглашает Варданяна в качестве музыкального продюсера для работы со Славой Медяником, для которого Левон пишет большую часть материала для альбома «Аллилуйя», делает аранжировки, бэк-вокал. И опять годы тишины. Музыкального материала скапливается уже не на один альбом, и вновь Левон собирает музыкантов для записи нового альбома «Ч. Е.Р. В.И.», который по-настоящему был сведён в 2009 году. Альбом получается достаточно тяжелым и в то же время мультиплановым. Звучание меняется от «хэви» до «блюз-рока» и «баллад». На две песни с альбома «Продавец счастья» и «Блондинка» были сняты клипы. Клип-гротеск «Блондинка» считается самым коротким за всю историю музыки, и длится всего 23 секунды.

Левон Варданян - «Блондинка» (2004).

Левон Варданян увлеченно занимался каратэ, получил "черный пояс". В 1989 году, на тренировке Левону повреждают локтевой сустав и нерв, через несколько дней его парализовало. Большую сцену пришлось оставить. Более четырёх лет провёл прикованным к кровати. Долгие годы Левон боролся со своим недугом, смог его победить, и успешно вернулся на сцену.

Композитор, певец и гитарист Левон Варданян, без которого невозможно представить расцвет вокально-инструментальных ансамблей 80-х, скончался 5 января 2015 года, в возрасте 56 лет, так и не успев выпустить очередной сольный альбом, над которым работал в последние месяцы. Музыкант был похоронен 9 января в Московской области на Ховринском кладбище.

R.I.P. Николай Арутюнов (11 апреля 1958 — 22 сентября 2021).

Советский и российский певец, композитор, блюз- и рок-музыкант, вокалист групп: «Лига блюза», «Четверг Арутюнова», «Funky Soul», «The Booze Band», «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians», «Арутюнов & Quorum»Николай Арутюнов скончался на 64-м году жизни.

Николай Рафаэлевич Арутюнов родился в Москве в семье инженера-вагоностроителя и преподавательницы немецкого языка. Начал петь очень рано и уже в 11 лет присоединился к школьному рок-ансамблю. Затем в 70-е пел в различных любительских группах. Свою вокальную манеру формировал под влиянием американских и английских рок-, блюз- и соул-вокалистов. Таким образом, со временем он выработал собственный стиль – сплав блюзовой фразировки, мощной подачи, широкого диапазона, экспрессивности и узнаваемого тембра.

В 79-м году Николай Арутюнов организовал группу «Лига Блюза». Первые восемь лет любительская блюз-роковая команда не имела шансов появиться на официальной советской сцене. Ситуация изменилась в 87-м году, когда «Лига Блюза» стала профессиональной, а вскоре и широко известной. Отличительной особенностью группы являлся двуязычный формат: половину репертуара составляли блюзовые стандарты на английском, а половину – свои блюз-роковые песни на русском. Николай Арутюнов был основным композитором ансамбля, а также автором некоторых текстов. Самые известные песни «Лиги Блюза» – «Развяжи Мне Руки», «Июльский Блюз», «Лентяй», «Ваша Дочь», «Мой Мышонок», «Этикет». В 99-м году группа закончила свои выступления. За время существования она выпустила два LР, три CD и один DVD.

«Лига Блюза» - «Развяжи мне руки» (Н.Арутюнов, С.Воронов, А.Солич - К.Кавалерян) 1988 Клип

Николай Арутюнов был инициатором создания ещё нескольких коллективов. В 97-м году вместе с гитаристом Дмитрием Четверговым он собрал ансамбль «Четверг Арутюнова», который просуществовал до 2001 года, исполняя репертуар американских и английских хард-рок-групп, в основном, 70-х годов. На счету группы один CD.

Николай Арутюнов & Funky Soul. Концерт в ТК «Галерея».

В 2001 году начал фанковый проект, который в 2005 году привёл к созданию группы «Николай Арутюнов & Funky Soul». В этом коллективе Арутюнов использовал тот же подход к репертуару, что и в «Лиге Блюза», совмещая исполнение на английском (фанк- и соул-классика) и на русском (собственные песни) языках. Группа выпустила три CD.

С 2014-го по 2018 годы Арутюнов пел в группе «Арутюнов & Quorum», которая специализировалась на исполнении классических произведений британского арт- и прогрессив-рока 70-х годов. Ансамблем выпущены два DVD и один CD.

«Арутюнов & Quorum»- «The Score» (K.Emerson – G.Lake)

С 2004-го по 2012 годы Арутюнов регулярно выступал в Минске в составе проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». Основой коллектива были музыканты белорусской группы «Крама». Здесь Николай Арутюнов пел уже на трёх языках. По большей части репертуар составляли блюзовые и блюз-роковые стандарты (B.B. King, Ronnie Hawkins, J.J. Cale, «Lynyrd Skynyrd», «Doors», «Rolling Stones»). Наряду с этим исполнялась одна песня на русском языке из репертуара «Лиги блюза» и несколько песен на белорусском из репертуара «Крамы». В 2013-м году вышел CD «Live in Minsk».

«Николай Арутюнов & The Blues Barbarians» - «Бяжы, Хлопец» (И.Варашкевич - З.Лукашук) 2009.

В 2006-м году Николай Арутюнов был вокалистом английской группы «The Booze Band», которая дала несколько концертов в Москве. В её составе играли статусные блюзмены – Clem Clempson – гитара («Colosseum», «Humble Pie», «Jack Bruce Band»), Mark Feltham – губная гармошка («Rory Gallagher Band», «Nine Below Zero»), Ronnie Leahy – клавиши («Stone The Crows», «Nazareth») и др. В этой группе Н. Арутюнов пел, наряду с двумя песнями из репертуара «Лиги Блюза», классику блюза и блюз-рока – песни «Graham Bond Organisation», «Cream», «Humble Pie», T. B. Walker`a, Jack`a Bruce`a, Muddy Waters`a. В 2006-м году выпущен DVD «Live in Moscow».

«The Booze Band» - «Мой мышонок» (Н.Арутюнов - В.Степанцов) 2006.

Николай Арутюнов активно сотрудничал с другими артистами, причём разных направлений. Во второй половине 90-х годов в качестве приглашённого вокалиста он часто выступал с «Фонограф Джаз Бэндом» Сергея Жилина, где исполнял блок песен из репертуара «Blood Sweat & Tears». Неоднократно пел с «CrossroadZ» Сергея Воронова и «Квадро» Вячеслава Горского. Выступал или записывался с «Удачным Приобретением» Алексея «Вайта» Белова, «Blues Cousins» Левана Ломидзе, Биг-бэндом Игоря Бутмана, Ришадом Шафи, Димитрием Перцем, Владимиром Рацкевичем, Алексеем Шелыгиным, Сергеем Трухановичем, «Кукурузой», «Easy Dizzy» и др. Записи со многими из этих артистов можно услышать на трёх соло-альбомах Н. Арутюнова.

В 1992-м году Арутюнов принял участие в записи и съёмке видеоролика песни «We`ll Be Back» группы «Э.С.Т.» вместе с Николаем Носковым, Валерием Кипеловым, Дмитрием Варшавским, Александром Лосевым, Анатолием Крупновым, Жаном Сагадеевым и др.

Певец участвовал в записи саундтреков:

1992 г. – русскоязычная версия рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» (партия первосвященника Кайафы).

2016 г. – рок-опера Сергея Скрипникова и Маргариты Пушкиной «Окситания» (ария Симона де Монфора).

2016 г. – «Дух Соноры», киноверсия рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и Юлия Кима (партия Дьяблеро).

Steven Seagal & Николай Арутюнов Blues Jam (2012)

Арутюнов пел с такими топовыми зарубежными артистами, как Johnny Copeland, B.B. King, Lee Rocker, Chris Farlowe (трижды), Miller Anderson, «Colosseum», Pete Brown, «Roomful of Blues» (дважды). Оныл первым российским музыкантом, выступившим на главной сцене Всемирного Джаз-фестиваля в Монтрё (1994 г.) и в культовом европейском телешоу «Rockpalast» (2006 г., Бонн).

Николаем Арутюновым создано много прикладной музыки. В качестве певца, композитора и продюсера (чаще всего – всё вместе) он записал более тридцати рекламных теле- и радио-роликов. Кроме того, он написал музыку песни «Игры, Которые Мы заслужили» – официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей Зимней Олимпиады 2014-го года (автор текста – Карен Кавалерян). Гимн спели Валерия, Филипп Киркоров, Владимир Пресняков-мл., София Ротару и др.

Николай Арутюнов - «Mercedes Benz» (Слепые прослушивания - Голос60+ - Сезон 1).

В 2018-м году Николай Арутюнов выступал в телешоу «Голос 60+», где один из номеров спел с ним его сын Сергей Арутюнов, российский музыкант, певец, композитор. После этого Сергей успешно выступил на шоу «Голос. Перезагрузка». В 2019-м году Николай вместе с Сергеем Вороновым, Артуром Беркутом, Арменом Григоряном и др. принял участие в записи и съёмке клипа песни Сергея Арутюнова «Мы же не в Париже».

В 2019-м году Николай Арутюнов написал гимн ФК «Динамо Москва» и исполнил его на открытии нового стадиона «Динамо». Вскоре гимн, как и планировал автор, записали дуэтом Лев Лещенко и Сергей Арутюнов в сопровождении Московского Государственного Симфонического оркестра и хора «Ариэль».

С 2009-го по 2012-й годы певец вёл на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая Справедливость» о недооценённых у нас западных рок-исполнителях 60-х – 70-х годов.

Сергей и Николай Арутюновы – «Ha, Take a Step» (Live) Depi Evratesil 2020

Любопытный факт: в общественном сознании Николай Арутюнов до сих пор остаётся блюзовым музыкантом, даже несмотря на участие во многих разнообразных проектах. Более того, за годы карьеры он работал вокалистом в четырёх разных направлениях рок-музыки и, соответственно, в четырёх разных группах, которые можно считать главными для него – блюзовой («Лига Блюза»), хард-роковой («Четверг Арутюнова»), арт-роковой («Арутюнов & Quorum») и фанковой («Funky Soul»). Стоит отметить это незаурядное профессиональное достижение. На первый взгляд, ничего особенного в таком послужном списке нет – у многих музыкантов он шире. Нестандартно другое. Николай Арутюнов не приходил в уже существующие коллективы, а создавал их сам. При этом руководствовался не соображениями «форматности» и коммерческой перспективности, а исключительно желанием реализовать себя в той или иной музыке. Практически все музыканты его поколения были увлечены роком и начинали с него, но в дальнейшем далеко не все смогли или захотели продолжать его играть. А Николай Арутюнов всегда оставался цельным, «корневым» рок-артистом. С отечественной музыкой его роднит, пожалуй, только то, что свои песни он поёт на русском языке. По образу музыкального мышления он – один из немногих исполнителей, представляющих на нашей сцене англо-американскую традицию, тем более что в его репертуаре всегда много англоязычных песен. В этом смысле показательно появление Николая Арутюнова в 2018-м году в телешоу «Голос 60+», где он стал суперфиналистом, и, судя по очень большому количеству просмотров в интернете, произвёл сильное впечатление на телеаудиторию. Все четыре песни, которые Николай Арутюнов там исполнял, имели мало общего с основным форматом мероприятия, так же, как и его классический образ энергичного рок-певца.

Певец скончался 22 сентября 2021 года от последствий коронавирусной инфекции.

Блюзовый стандарт «All Your Love (I Miss Loving)» (1958 г.).

Блюзовые стандарты.

Зал славы блюза.

«All Your Love (I Miss Loving)» или «All Your Love» - блюзовый стандарт, написанный чикагским блюзовым гитаристом Отисом Рашем (Otis Rush) в 1958 году, и ставший самой известной композицией музыканта. «All Your Love» был вдохновлен более ранней блюзовой песней и, в свою очередь, оказал влияние на другие популярные песни.

«All Your Love» - ​​это 12-тактовый блюз в умеренном темпе и минорной тональности с афро-кубинскими ритмическими нотками. Раш заимствовал гитарные партии и аранжировки из «Lucky Lou», инструментального сингла 1957 года блюзового гитариста Джоди Уильямса (Jody Williams). Песня была спродюсирована Уилли Диксоном (Willie Dixon) и включает вокальную и гитарную партии Раша, бас-гитару Диксона, вторую гитару Айка Тернера (Ike Turner), Л.Б. Монтгомери (Little Brother Montgomery) на фортепиано, Гарольда Эшби (Harold Ashby) и Джеки Бренстона (Jackie Brenston) на саксофонах и Билли Гейлза (Billy Gayles) на барабанах. В августе 1959 года «All Your Love» вышел на «Cobra Records», и стал последним синглом Раша, записанным на этом лейбле. Впоследствии Раш записал несколько студийных и концертных версий песни, в том числе вышедшую в его альбоме «Blues Interaction - Live in Japan» 1986 года.

Otis Rush – «All Your Love (I Miss Loving)» (1959).

В 2010 году «All Your Love (I Miss Loving)» была внесена в Зал славы блюза, с заявлением о том, что песня Раша «стала очевидным источником вдохновения для недавнего хита «Beyond Here Lies Nothin '» Боба Дилана (Bob Dylan)». В различных интервью известный английский гитарист, основатель группы «Fleetwood Mac» Питер Грин (Peter Green) признавал, что «All Your Love» оказала влияние на его композицию «Black Magic Woman», ставшую рок-классикой и главным хитом Карлоса Сантаны (Carlos Santana), по мнению которого: «если убрать слова из «Black Magic Woman» и просто оставить ритм, то это будет «All Your Love» Отиса Раша».

Otis Rush And Eric Clapton – «All Your Love (I Miss Loving)».

Насчитывается около 30 кавер-версий «All Your Love», записанных такими известными блюзовыми и рок-музыкантами как Джон Майал (John Mayall), Эрик Клэптон (Eric Clapton), Бадди Гай (Buddy Guy), Гэри Мур (Gary Moore), Сарасота Слим (Sarasota Slim), Стиви Рэй Воэн (Stevie Ray Vaughan) и другие. С некоторыми из этих исполнений вы сможете ознакомиться под катом.

Под катом вы можете ознакомиться с несколькими версиями этой песни в исполнении Отиса Раша, Эрика Клэптона, Стиви Рэй Воэна, Бадди Гая, «Steve Miller Band» и других.